學專業課程學習心得

也許09年對我們這群孩子很不平凡，因為從此我們擺脫了高考的壓力，飛出了父母的羽翼，開始了我們的大學生活。在大學里我們自由，輕松，我們活的很自得。但在這種環境中我們也會對今后的路該怎么走而惆悵，對所學專業不甚了解，大有不知路在何方的迷茫。但在幾個月的專業課程學習后，我的心境豁然開朗了，也許大一對我來說就是一個過渡的過程，我們現在的專業課不在是高考的那種應試了，大學我們需要的是一種質的提升，我們需要從江湖派華麗蛻變為學院風格。

談到我大學的第一次專業課，應該是讓我印象很是深刻。老師讓我們默寫自己擅長的素描，內容不限。我卻在寫生，老師就教育我們應該誠實，讓我深深認識到學藝先做人呀。在接下來的素描學習中我深刻的認識到：素描它是一切造型藝術的之母。是繪畫藝術的基礎表現，也是美術基礎教學中的一種手段和教學效果。同時，優秀的素描作品也應該是一種藝術永恒，它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。素描可以使我更加熱愛自然，了解自然，素描的學習對象就是自然中的物體。在與自然面對面的觀照中，我會發現這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序。還有使它使我更加熱愛生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。而且通過繪畫這些普普通通的作品，我們可以對生活中的一些細節有了更好了解。在學習素描這門課程時，我了解了透視這個概念，以前我是根本不知道，原來在畫中一條路它會慢慢的變小變窄，我覺得這個真的很神奇，所以有一段時間，我的電腦桌面就是一張畫，畫中有一條路是主體，它向著遠方慢慢的延伸，最后消失成一點。在生活中路明明是一平行的線，在畫中怎么會這樣呢，學習透視這個概念，我才知道為何會這樣，同時我覺得繪畫真是一門神奇的藝術。讓我還了解到習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，“畫外功夫”要正確引導，多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力……調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。

素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性活動。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。同時，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

一個半月的素描學習結束，通過這次素描的學習，我對素描從一無所知到深入了解而進一步深入的認識。

我是學環境藝術設計的專業。而素描作為造型藝術的基礎，也是我學習環藝設計的基礎中的基礎，更要努力學習素描。在學習素描這段時間內，我認識到越來越受到人們的重視。不管什么風格的基礎素描，它們的基本要求是一致的。只是對素描造型諸要素各有不同側重而已。葉老師教導我們：在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物質。環藝設計是具體設計東西，不是需要飄逸的想象，而是實實在在的整體構架。

其中素描兩個環節很重要，輪廓準確和注意材料。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法。造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描第一階段就死扣輪廓。第一階段打輪廓時，能做到構圖恰當、比例準確、要點鮮明、形象明了。就應該是輪廓準確了。這是環藝設計至關重要的一個環節。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種至關重要的方面。這就要求在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對整體效果有一個整體把握。先把整體大體定位起來，再進行局部細節的深入刻畫。昨天和局部是對立和統一的關系，并不存在純粹的整體，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

先整體，后細節，再整體。素描的整個進程大致這樣。但在深入描繪各個局部的過程中自然地形成了很多小的階段，應當要求在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫、一個形象的產品。所以掌握整體是對局部而言，在一個階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體特性，有了具體物體的整體特性才能有提高的基礎能力。

在學習的過程中，還要學會速寫。看見一個好的建筑，就要在腦海中形成一個明晰的輪廓，快速用筆速畫出此建筑的整體外形和反應物體特色的局部。這要求快而準，這需要長時間的練習而達到這一步。

素描不僅是描摹表象，還要反應物品的內涵，“藝術”的再現。不僅要畫對，而且還要看它是否有表現力，講究線條與色彩，講究畫面的協調與組織。

通過素描的學習，奠定和夯實了今后創造的基石。

在素描課程結束后，我們又馬不停蹄的開始我們的色彩學習。在色彩開始之初，老師鼓勵我們從大家的畫中汲取精華，我們臨摹了莫奈，凡高等大師們的佳作。在凡高的向日葵中我們感受了那暖陽下的生命，在莫奈的日出印象中我們仿佛身臨其境與他一起徜徉于小鎮的江面看日出……對美術者來說，臨摹是必須的，可以在最短的時間內掌握技法，只是要注意不要在臨摹過程中形成概念化的毛病，臨摹是手段不是目的，掌握技法后把目光投向現實的世界才可以迅速提高。掌握色彩的規律并不是最終的目的，規律是死的，也很容易束縛住人，要慢慢地從千篇一律的規律中走出來，最終能把自己的情感和要表達的心情融進去。

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