華爾茲體會

　　看到眾多的舞者在練習時，花費了大量的時間和精力潛心雕琢舞步、腳型、頭位等等。以求獲得精確優美而飄逸的舞姿，愿望雖好但效果不大，究其原因真可謂頭痛醫頭、腳痛醫腳。割裂了動作的連貫性和舞蹈的流暢性。所展現出來的舞姿沉重而笨拙，失去了華爾茲舞蹈舒緩、飄逸、流暢、優美而浪漫的特點。其原因何在?無不引起筆者的深思，就此談點個人的一點體會與粗淺的看法，如能給您點滴幫助與借鑒，實乃萬幸也！

　　一、華爾茲舞蹈的特性：

　　人們常說的幾點基本可以表述清楚；"探戈是舞中之王、華爾茲是舞中之后"、由此可知：王與后所表述的是鋼與柔的關系。"升降、反身、擺蕩、傾斜"所表述的是動作的結構。"旋轉是華爾茲的精髓"則可以理解為流暢性和連續性。如上說法頗多在此不加詳述。綜上所述相信您會由此得出自己的結論。

　　二、什么是舞蹈：

　　所謂舞蹈簡言之，既手舞、足蹈。在拉丁舞科中體現得淋漓盡致，肢體語言是抒情達意的基本工具。而在摩登舞中手是不可亂動的，否則紳士風度從何而來?在此身體語言的表達更加重要。有人說："舞蹈就是在音樂聲中散步"，真是悠閑自得，仔細想來不無道理。若能如此境界，猶如閑庭信步一般，其舞可賞、可鑒。我要說：舞蹈的過程，就是用身體語言詮釋音樂的過程。理解音樂、抒發情感、舞蹈特性的表達都離不開身體語言的體現。因此，培養與建立身體語言的過程，就是我們每天習舞所要重點注意的事情。

　　二、基本理論不可混淆：

　　1、肌肉的特點：

　　生理學知識告訴我們：人體的肌肉只有收縮和舒張的功能而不具備自身延長功能，同理人體的骨骼也不具備縮短和伸展功能，骨骼只是我們身體的載體和框架。因此如何保持好人體的基本框架是廣大舞者要十分注意的事情。

　　2、前進與后退：

　　日常生活中我們都有很深的體會：在行進中我們的腳被拌了一下，就會踉蹌前倒，這就告訴我們一個自然的人體運動規律，前行時我們的重心是偏前的。而后退時由于人體的自然保護意識我們的腳是先行的。這一點難道不會給予我們啟示嗎?以愚人所見是否可以這樣理解：前行身體走，后退腿先行。

　　3、升與降的關系

　　要知道升與降是相對的、自然的。很多舞者人為的在做升與降的動作，粗看起來似乎很象，但細心觀察則畫蛇添足。給人造成一種上竄下跳的感覺，重心很難得到良好的控制，由此造成動作連貫不起來的弊端。甚至還經常聽到師者大喊："下降、下降！"真是痛心致極。要知道：我們體重的形成來自于地球的引力，向下的運動是被動的，只要放松人就會向下運動何必要人為的屈膝呢?同理升只是身體線條的最長，而不是要離開地面。否則動力何來?又談何連貫下一個動作?

　　4、反身的運用：

　　關于反身動作和反身動作位置的描述在很多教材中都有詳細的闡述，在此只提醒舞者反身是一個自然的動作過程，正如我們日常走路一樣：邁出左腳的同時右手也隨之而動，這是人體自然平衡的過程，而不是故意而為。由此可知人體自然存在著一個內在的運動規律：上左下右、上右下左兩條十字交叉線，其中心交叉點是在我們的心口處，無論是前行還是后退都是如此。在舞蹈中手臂是不可亂動的，那么如何來做反身動作呢?以筆者之體會，在此取代手臂進行平衡的部位是我們的軀干。而不是單一的肩部，不然就會造成架型的不穩定。為了控制好架型、塑造優美的身體線條，希望舞者多加利用我們背部的斜方肌。慢慢的去體會，相信您會有一個驚人的發現。

　　5、擺蕩的產生：

　　生活中常見的擺蕩是鐘擺原理，物理學知識揭示出了產生擺蕩的兩個基本要素：一是產生擺蕩的動力源，二是控制轉動的運動軸。一個物體沿著轉動軸進行同方向的轉動是旋轉，以軸而進行往返運動的才稱為鐘擺。擺蕩與鐘擺運動既有極為相似而又有著截然不同的特點。

　　首先要正確理解擺與蕩的關系，擺是因動力而來、蕩是因慣性而果。若想做出自然的擺蕩動作離不開發力和放松。更離不開轉動軸遠端的力臂(長長的身體線條)。在舞蹈中我們所要做的擺蕩不是單一的側向擺蕩，而是伴隨著身體縱軸方向轉動的同時而進行的。因此處理好轉、擺、蕩的關系是完成良好動作的關鍵(背肌的運用、肋部以下是腿的感覺相當重要)。只有這樣的擺蕩才會給人一種舒展、豪放的感覺。

　　6、傾斜的形成：

　　重心偏離支撐點的過程既是傾斜的過程。而在舞蹈中它是因擺蕩而產生的，是由支撐腿與重心垂直的過程，到擺動腿遠離重心再恢復支撐直立的過程。猶如撐桿跳高的立竿過程，是靠身體的慣性完成的。絕不可人為的去制造(身線的修飾是不可缺少的)，否則會給人留下畫蛇添足的感覺。

　　7、旋轉與移動：

　　旋轉與移動構成了豐富多彩的舞蹈動作，一般而言，旋轉與移動似乎是個人動作，但是在舞蹈中則是密不可分的雙人行為，在習舞的過程中時常會看到個體舞者的動作非常流暢而看不出什么明顯問題，然而在配合時則會出現相當大的問題，甚至有時會完不成動作。由此產生的問題制約著舞者，導致很多舞者習舞多年而進步不大，如何解決此類問題將是十分重要的。

　　依筆者之見：首先要真正了解和明確旋轉與移動的關系。力學知識告訴我們一個物體在做圓周運動時，它會產生離心力(半徑不為零)。由此我們不難理解雙人舞與單人舞的旋轉方式是不可能相同的。因為個體在旋轉時產生的離心力是在我們身體的內部，而不會影響到我們的運動。而在雙人舞蹈的旋轉中，如果個體偏離了軸心就會不可避免的產生離心力。個體的重心偏離軸心的距離越大、旋轉的速度越快所產生的離心力越大。由此認識，我們不難理解很多舞者在跳舞時猶如摔交的原因所在。因此如何解決離心力的問題是至關重要的。如果沒有了離心力還會出現摔交的現象嗎?答案是肯定的。那么產生離心力的要素有哪些呢?一是半徑(個體重心與軸心的距離)，二是雙人的共同旋轉(單人旋轉產生的離心力是在個體的內部)。

　　由此不難得出結論：只有個體在做曲線運動時才會產生離心力。這個力導致了動作的偏心，從而破壞了身體的移動。筆者經過理論研究和多年舞蹈實踐得出如下結論：前進者直線行進、超越，后退者軸轉讓位、跟隨(對方直線通過)。如能做到，相信您的舞蹈將會變得更加自然而流暢。

　　8、舞蹈需要過程：

　　過程是美妙的，任何一個動作忽略了過程都不是完美的。華爾茲舞蹈的音樂舒緩而悠揚、優美而浪漫。一般而言，華爾茲音樂每分鐘30小節左右，每小節約兩秒鐘，也就是說我們在跳舞時既不跳音樂中的強也不要跳弱、弱。而要十分注意跳強到弱、弱到弱、弱到強的過程。無論是腳踝的控制還是膝關節的滾動以至于身體的擺蕩、傾斜都離不開這個時間的過程。只有這樣您的舞蹈才會連貫流暢。

　　9、身位的變化：

　　在舞蹈中保持站姿時的相對位置，是十分必要的也是十分困難的。相信很多舞者為此付出了艱辛的努力，依然還會覺得跳得很散甚至難以完成動作。究其原因只是過于機械地保持身位的結果。要知道舞蹈是由不同的動作組合而成的，每一個動作都有開始和結束，然后再開始再結束。周而復始、循環往復從而構成了優美、流暢的套路。

　　人們常說萬事開頭難，其難何在?如果您的準備工作做得很完美又有何難?舞蹈中也是同樣道理。只要我們把每一個動作開始前的準備工作做得恰到好處，您還會覺得難嗎?提到動作開始前的工作，就是要做好前一個動作的結束。根據后一個動作的不同而做出相應的準備動作(包括身體位置的微妙變化)，只有這樣才能滿足下一個動作的需要。因此做好新動作開始前所需的身體位置極為重要。一般說來，身位的變化是有規律可尋的。如果下一個動作是右轉的動作，就要使得舞伴稍許偏右，是左傳的動作則要舞伴稍許偏正，其偏移大小是由后面動作的轉度所決定的。

　　10、信息的傳遞：

　　首先要明確男士是領舞者、女士是伴舞者。領舞和伴舞構成了舞蹈的主題。如何領、如何伴?"領"需要精確的信息傳遞、正確地告知對方我要做什么，"伴"則要求舞拌正確領會您給予的信息，方可做出視如己出的完美動作。否則便會使得動作不和諧、不統一，給人流下呆板而機械的感覺。從而破壞了舞蹈的整體美、和諧美，這不是我們所需要的。

　　摩登舞之所以不同于舞廳舞其原因就在于此。舞廳舞的信息傳遞主要靠手的指揮而做出的動作，其架形無法得到良好的控制。而摩登舞則需要有一個良好而舒展的架形，手的運用在此只起到引導和輔助的作用。其站姿也有所不同，舞廳舞的站姿雙方身體沒有接觸，而摩登舞者的身體則緊密接觸。為什么要接觸呢?人們常說舞蹈的過程就是用身體語言詮釋音樂的過程，在此也可以說是信息傳遞的過程，是用身體語言告之對方我在做什么動作的過程。

　　身體接觸的目的是要讓對方感受到力的變化，其大小方向決定了動作是前是后、是左是右。因此可以說舞者身體間是有力存在的，其大與小決定于舞伴身體感覺的靈敏度。一般說來，剛剛習舞者這個力是很大的，隨著時間的推移與默契的建立，這個力將會慢慢變小，但決不會沒有的，否則您的后退會用手去拉舞伴嗎?

　　10、身線與造型：

　　優美而舒展的身體線條是力與美的良好體現，平衡與對稱才會給人留下賞心悅目的感覺。猶如攝影作品中的視覺中心般重要，這是畫龍點睛之處。舞蹈也是如此，雖然我們的舞蹈造型是動態的，但每時每刻無不遵循同樣的規律。因此作為舞者遵循這樣的規律極為重要，否則您給人流下的立體畫面必有瑕疵之處。

　　11、節奏與旋律：

　　節奏是舞者的載體、旋律是舞蹈的靈魂。節奏猶如坐標系中有規律的坐標點，而旋律則是這些點的連線。在舞蹈中兩個人的坐標點是重合的，而連線的過程則是修飾與展現風采的過程。也是信息傳遞與接收的過程，更是心、神融為一體的過程。只有這樣心、神兼備的舞蹈才會打動觀眾與裁判的。

　　四、尊重科學、掌握規律事半功倍：

　　尊重科學，既是要嚴格遵守人體運動力學原理，否則無法完成正確的動作，更談不上優美而飄逸的舞姿了。掌握規律，既是要掌握人體運動規律以及舞蹈運動規律。

　　拓展：

　　華爾茲簡介

　　華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式。華爾茲舞曲，即圓舞曲也常被稱為華爾茲。華爾茲是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強的自娛舞形式，

　　亦稱圓舞。“華爾茲”一詞最初來自古德文Walzer，意思是“滾動”、“旋轉”或“滑動”。

　　華爾茲根據速度分化為快慢兩種之后，人們把快華爾茲稱為維也納華爾茲，而不冠以“維也納”三字的即慢華爾茲，它是由維也納華爾茲演變而來的。華爾茲舞步在速度緩慢的三拍子舞曲中流暢地運行，因有明顯的升降動作而如一起一伏連綿不斷的波濤，加上輕柔靈巧的傾斜、擺蕩、反身和旋轉動作以及各種優美的造型，使其具有既莊重典雅、舒展大方、又華麗多姿、飄逸欲仙的獨特風韻。它因此而享有“舞中之后”的美稱。我們可以簡單地從下面幾張圖片中感受華爾茲帶給我們視覺上的享受。

　　學習心得

　　“踮起腳尖，提起裙邊······”《愛的華爾茲》這首歌是我對華爾茲舞蹈的最初印象，只知道是一男一女邊跳邊轉圈。上過一學期的體育課后才知道，原來華爾茲的內涵如此豐富，想跳好也并非想象中那么容易。

　　一直都覺得會跳舞的人的氣質是不一樣的，這也是促使我選報體育舞蹈課的一個原因，在簡單地學習華爾茲之后更讓我對此深信不疑。從剛開始的懵懂，到后來對左腳并換步、右轉步、插行步、側行追步、外側右轉、躊躇步、沖浪步等步法的熟練掌握，華爾茲給我的自信愈發明顯。從手搭在同伴肩上開始，昂首挺胸，腳下熟練的步伐，與同伴默契的配合，老師鼓勵的眼神，都讓我體會到了無與倫比的成就感。但是掌握方法以后想要跳的更有華爾茲的感覺，卻并非一件易事。看著老師優美的步子，自己也幻想那種感覺，自由、輕快、張揚、靈活。不得不說，這是一個需要下功夫的過程。

　　老師的授課態度會影響學生的學習態度，至少對我是這樣。老師認真負責的態度使我不會也不能虛度每星期的學習時間。耐心地指導每組同學的舞蹈動作，課后簡短的總結，都使我獲益匪淺，自己的舞蹈能力和學習態度都有了很大提升。

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