- 華爾茲體會 推薦度:
- 體會華爾茲 推薦度:
- 相關推薦
體會華爾茲
看到眾多的舞者在練習時,花費了大量的時間和精力潛心雕琢舞步、腳型、頭位等等。以求獲得精確優美而飄逸的舞姿,愿望雖好但效果不大,究其原因真可謂頭痛醫頭、腳痛醫腳。割裂了動作的連貫性和舞蹈的流暢性。所展現出來的舞姿沉重而笨拙,失去了華爾茲舞蹈舒緩、飄逸、流暢、優美而浪漫的特點。其原因何在?無不引起筆者的深思,就此談點個人的一點體會與粗淺的看法,如能給您點滴幫助與借鑒,實乃萬幸也!
一、華爾茲舞蹈的特性:
人們常說的幾點基本可以表述清楚;"探戈是舞中之王、華爾茲是舞中之后"、由此可知:王與后所表述的是鋼與柔的關系。"升降、反身、擺蕩、傾斜"所表述的是動作的結構。"旋轉是華爾茲的精髓"則可以理解為流暢性和連續性。如上說法頗多在此不加詳述。綜上所述相信您會由此得出自己的結論。
二、什么是舞蹈:
所謂舞蹈簡言之,既手舞、足蹈。在拉丁舞科中體現得淋漓盡致,肢體語言是抒情達意的基本工具。而在摩登舞中手是不可亂動的,否則紳士風度從何而來?在此身體語言的表達更加重要。有人說:"舞蹈就是在音樂聲中散步",真是悠閑自得,仔細想來不無道理。若能如此境界,猶如閑庭信步一般,其舞可賞、可鑒。我要說:舞蹈的過程,就是用身體語言詮釋音樂的過程。理解音樂、抒發情感、舞蹈特性的表達都離不開身體語言的體現。因此,培養與建立身體語言的過程,就是我們每天習舞所要重點注意的事情。
三、基本理論不可混淆:
1、肌肉的特點:
生理學知識告訴我們:人體的肌肉只有收縮和舒張的功能而不具備自身延長功能,同理人體的骨骼也不具備縮短和伸展功能,骨骼只是我們身體的載體和框架。因此如何保持好人體的基本框架是廣大舞者要十分注意的事情。
2、前進與后退:
日常生活中我們都有很深的體會:在行進中我們的腳被拌了一下,就會踉蹌前倒,這就告訴我們一個自然的人體運動規律,前行時我們的重心是偏前的。而后退時由于人體的自然保護意識我們的腳是先行的。這一點難道不會給予我們啟示嗎?以愚人所見是否可以這樣理解:前行身體走,后退腿先行。
3、升與降的關系
要知道升與降是相對的、自然的。很多舞者人為的在做升與降的動作,粗看起來似乎很象,但細心觀察則畫蛇添足。給人造成一種上竄下跳的感覺,重心很難得到良好的控制,由此造成動作連貫不起來的弊端。甚至還經常聽到師者大喊:"下降、下降!"真是痛心致極。要知道:我們體重的形成來自于地球的引力,向下的運動是被動的,只要放松人就會向下運動何必要人為的屈膝呢?同理升只是身體線條的最長,而不是要離開地面。否則動力何來?又談何連貫下一個動作?
4、反身的運用:
關于反身動作和反身動作位置的描述在很多教材中都有詳細的闡述,在此只提醒舞者反身是一個自然的動作過程,正如我們日常走路一樣:邁出左腳的同時右手也隨之而動,這是人體自然平衡的過程,而不是故意而為。由此可知人體自然存在著一個內在的運動規律:上左下右、上右下左兩條十字交叉線,其中心交叉點是在我們的心口處,無論是前行還是后退都是如此。在舞蹈中手臂是不可亂動的,那么如何來做反身動作呢?以筆者之體會,在此取代手臂進行平衡的部位是我們的軀干。而不是單一的肩部,不然就會造成架型的不穩定。為了控制好架型、塑造優美的身體線條,希望舞者多加利用我們背部的斜方肌。慢慢的去體會,相信您會有一個驚人的發現。
5、擺蕩的產生:
生活中常見的擺蕩是鐘擺原理,物理學知識揭示出了產生擺蕩的兩個基本要素:一是產生擺蕩的動力源,二是控制轉動的運動軸。一個物體沿著轉動軸進行同方向的轉動是旋轉,以軸而進行往返運動的才稱為鐘擺。擺蕩與鐘擺運動既有極為相似而又有著截然不同的特點。
首先要正確理解擺與蕩的關系,擺是因動力而來、蕩是因慣性而果。若想做出自然的擺蕩動作離不開發力和放松。更離不開轉動軸遠端的力臂(長長的身體線條)。在舞蹈中我們所要做的擺蕩不是單一的側向擺蕩,而是伴隨著身體縱軸方向轉動的同時而進行的。因此處理好轉、擺、蕩的關系是完成良好動作的關鍵(背肌的運用、肋部以下是腿的感覺相當重要)。只有這樣的擺蕩才會給人一種舒展、豪放的感覺。
6、傾斜的形成:
重心偏離支撐點的過程既是傾斜的過程。而在舞蹈中它是因擺蕩而產生的,是由支撐腿與重心垂直的過程,到擺動腿遠離重心再恢復支撐直立的過程。猶如撐桿跳高的立竿過程,是靠身體的慣性完成的。絕不可人為的去制造(身線的修飾是不可缺少的),否則會給人留下畫蛇添足的感覺。
7、旋轉與移動:
旋轉與移動構成了豐富多彩的舞蹈動作,一般而言,旋轉與移動似乎是個人動作,但是在舞蹈中則是密不可分的雙人行為,在習舞的過程中時常會看到個體舞者的動作非常流暢而看不出什么明顯問題,然而在配合時則會出現相當大的問題,甚至有時會完不成動作。由此產生的問題制約著舞者,導致很多舞者習舞多年而進步不大,如何解決此類問題將是十分重要的。
依筆者之見:首先要真正了解和明確旋轉與移動的關系。力學知識告訴我們一個物體在做圓周運動時,它會產生離心力(半徑不為零)。由此我們不難理解雙人舞與單人舞的旋轉方式是不可能相同的。因為個體在旋轉時產生的離心力是在我們身體的內部,而不會影響到我們的運動。而在雙人舞蹈的旋轉中,如果個體偏離了軸心就會不可避免的產生離心力。個體的重心偏離軸心的距離越大、旋轉的速度越快所產生的離心力越大。由此認識,我們不難理解很多舞者在跳舞時猶如摔交的原因所在。因此如何解決離心力的問題是至關重要的。如果沒有了離心力還會出現摔交的現象嗎?答案是肯定的。那么產生離心力的要素有哪些呢?一是半徑(個體重心與軸心的距離),二是雙人的共同旋轉(單人旋轉產生的離心力是在個體的內部)。
由此不難得出結論:只有個體在做曲線運動時才會產生離心力。這個力導致了動作的偏心,從而破壞了身體的移動。筆者經過理論研究和多年舞蹈實踐得出如下結論:前進者直線行進、超越,后退者軸轉讓位、跟隨(對方直線通過)。如能做到,相信您的舞蹈將會變得更加自然而流暢。
8、舞蹈需要過程:
過程是美妙的,任何一個動作忽略了過程都不是完美的。華爾茲舞蹈的音樂舒緩而悠揚、優美而浪漫。一般而言,華爾茲音樂每分鐘30小節左右,每小節約兩秒鐘,也就是說我們在跳舞時既不跳音樂中的強也不要跳弱、弱。而要十分注意跳強到弱、弱到弱、弱到強的過程。無論是腳踝的控制還是膝關節的滾動以至于身體的擺蕩、傾斜都離不開這個時間的過程。只有這樣您的舞蹈才會連貫流暢。
9、身位的變化:
在舞蹈中保持站姿時的相對位置,是十分必要的也是十分困難的。相信很多舞者為此付出了艱辛的努力,依然還會覺得跳得很散甚至難以完成動作。究其原因只是過于機械地保持身位的結果。要知道舞蹈是由不同的動作組合而成的,每一個動作都有開始和結束,然后再開始再結束。周而復始、循環往復從而構成了優美、流暢的套路。
人們常說萬事開頭難,其難何在?如果您的準備工作做得很完美又有何難?舞蹈中也是同樣道理。只要我們把每一個動作開始前的準備工作做得恰到好處,您還會覺得難嗎?提到動作開始前的工作,就是要做好前一個動作的結束。根據后一個動作的不同而做出相應的準備動作(包括身體位置的微妙變化),只有這樣才能滿足下一個動作的需要。因此做好新動作開始前所需的身體位置極為重要。一般說來,身位的變化是有規律可尋的。如果下一個動作是右轉的動作,就要使得舞伴稍許偏右,是左傳的動作則要舞伴稍許偏正,其偏移大小是由后面動作的轉度所決定的。
10、信息的傳遞:
首先要明確男士是領舞者、女士是伴舞者。領舞和伴舞構成了舞蹈的主題。如何領、如何伴?"領"需要精確的信息傳遞、正確地告知對方我要做什么,"伴"則要求舞拌正確領會您給予的信息,方可做出視如己出的完美動作。否則便會使得動作不和諧、不統一,給人流下呆板而機械的感覺。從而破壞了舞蹈的整體美、和諧美,這不是我們所需要的。
摩登舞之所以不同于舞廳舞其原因就在于此。舞廳舞的信息傳遞主要靠手的指揮而做出的動作,其架形無法得到良好的控制。而摩登舞則需要有一個良好而舒展的架形,手的運用在此只起到引導和輔助的作用。其站姿也有所不同,舞廳舞的站姿雙方身體沒有接觸,而摩登舞者的身體則緊密接觸。為什么要接觸呢?人們常說舞蹈的過程就是用身體語言詮釋音樂的過程,在此也可以說是信息傳遞的過程,是用身體語言告之對方我在做什么動作的過程。
身體接觸的目的是要讓對方感受到力的變化,其大小方向決定了動作是前是后、是左是右。因此可以說舞者身體間是有力存在的,其大與小決定于舞伴身體感覺的靈敏度。一般說來,剛剛習舞者這個力是很大的,隨著時間的推移與默契的建立,這個力將會慢慢變小,但決不會沒有的,否則您的后退會用手去拉舞伴嗎?
11、身線與造型:
優美而舒展的身體線條是力與美的良好體現,平衡與對稱才會給人留下賞心悅目的感覺。猶如攝影作品中的視覺中心般重要,這是畫龍點睛之處。舞蹈也是如此,雖然我們的舞蹈造型是動態的,但每時每刻無不遵循同樣的規律。因此作為舞者遵循這樣的規律極為重要,否則您給人流下的立體畫面必有瑕疵之處。
12、節奏與旋律:
節奏是舞者的載體、旋律是舞蹈的靈魂。節奏猶如坐標系中有規律的坐標點,而旋律則是這些點的連線。在舞蹈中兩個人的坐標點是重合的,而連線的過程則是修飾與展現風采的過程。也是信息傳遞與接收的過程,更是心、神融為一體的過程。只有這樣心、神兼備的舞蹈才會打動觀眾與裁判的。
四、尊重科學、掌握規律事半功倍:
尊重科學,既是要嚴格遵守人體運動力學原理,否則無法完成正確的動作,更談不上優美而飄逸的舞姿了。掌握規律,既是要掌握人體運動規律以及舞蹈運動規律,這個規律簡單來說,就
拓展內容
跳好維也納華爾茲的技法
維也納華爾茲七個舞步是:右轉步、左轉步、前進換步、后退換步、原地右轉步、原地左轉步及反向抑制步。
維也納華爾茲基本舞步要領:“第一步要大,時間也長,是要有足夠的下沉,開胯和左腳并進和壓地的結果。第二步是側行向前前進,帶出弧線型的擺蕩,第三步是緊跟并腳,在并腳的同時,踩地后,扭腰轉胯,接下一步的456。
1.先來了解一下維爾納華爾茲(Viennese Waltz)的音樂
聽音樂時應將音樂聽為1.2.3.4.5.6.而不是兩次1.2.3.——1.2.3.。由此對Viennese Waltz音樂的處理也不一樣,男伴是1.2.3.4.5.6,女伴是4.5.6.1.2.3。1.2.3和4.5.6的處理是不一樣的,one的時間值大概是1.5拍的樣子,two和three的時間也當然是0.75拍了;four的時間值為一拍,five的時間值為1.25拍,six的時間就是0.75拍了。各步的時間值大抵是這樣個算賬法,但并不是絕對的。
了解了時間值之后,就可以進一步從時間值中分析到每一步的步法了。 等你熟練地、正確地掌握了Viennese Waltz的技術、技巧和舞蹈風格后,視乎很快的Viennese Waltz音樂,會在你的心目中就越來越慢了!
2.右轉步
總的說就是第一步擺開,第二步直上,第三步不轉,第四步從遠端向舞程線方向直退,等女生,后三步幾乎是沒有轉度的。
——1.(one):這是強拍,前進者要發力的。先下降,切忌在下降時出腳,然后在身體的向前的同時出腳,不能撇腳,其中最需要注意的就是腳到身體到這個法則,在完成腳部動作之后,身體要繼續向前前進。如果按這種要領作one的時間值就象前面說的有1.5拍長了。右轉第一步的時候左邊先后拉,先用右肩引導動作,當然時間很短暫,再從胯部直線擺出去,擺蕩轉的時候,確實要肩膀身體先走,再帶動胯和腿。
——2.(two):在one的基礎上繼續前進,切忌在原地旋轉,這時想到的只是前進。前進的同時身體完成一部分旋轉,腳基本上完成指向。
——3.three:Viennese Waltz的three和華爾茲的three最大的不同就是在這一步上,維也納的three不能上升的太多,心中想的是保持高度,而不是繼續上升,同時身體繼續完成旋轉,但并不需要完全到位,留有一部分的欠旋轉可以在將下一步作的更有力度,更充分。three身體回正,3&的時要雙腳同時落地,身體擺正再出去,那樣才有擺蕩。不要想著轉,要繼續往前往上推自己的臀位線,用背肌跳舞,帶動移動腿運動。
——4.(four):音樂上是強拍,但不能像1.(one)那樣當作強拍。four是后退的第一步,和one相似,下降之后沿身體方向直退,要注意的是后退的人的身體不可以退的太過分,要留住身體重心,不然舞伴就感覺不到你的存在。
——5.(five):后退三步中最重要的就是這一步了,合理完成這一步對保持舞伴的前進十分重要。一,要后退腳要經過支撐腳出腳,二,胯要打開,讓舞伴經過,不這樣很難旋轉到預想的方向。三,等待舞伴經過后身體跟上,這也是為什么這步時間值比較長的原因了。
——6.six:這一步相對簡單,只要身體完成旋轉,后腳跟上就可以了。至于華爾茲的右轉步前進兩次轉,后退一次轉,在這里仍然適用,不過強調的重點放在了身體上了。
3.左轉步
維也納華爾茲(Viennese Waltz)的左轉,身體面對斜墻壁,先有個45度的轉動,注意是以胯轉動為先導,待擺正之后再有腳的移動,左腳往舞程線方向,鎖步之后身體背對舞程線,鎖步是指大腿緊鎖,不可鎖小腿,重心在左腳,這是最易犯的錯誤是兩腳重心,致使后退時右腳不能自由移動,擰動45度右腳要對著舞程線方向退,右腳腳掌外側著地,再平移左腳,右腳全腳擦地并向左腳,不過此步幅度很小,完成維也納華爾茲(Viennese Waltz)的左轉。
4.注意:
一是,跳維也納華爾茲(Viennese Waltz)的時候,身體要比腳先動起來,而且要持續流動不能斷。注意要有漂亮的腳背,繃住了再走,外表看起來沒有動,內在有股力量在驅動自己。
二是,在123后有個&,把身體擺正再有456,而且456除了退一小步,后面并步基本原地不動。明白一個道理,轉的時候腳下不動 ,出腳的時候身體不轉,這個原理在華爾茲、快步、探戈以及狐步里面都是能用上的。
三是,意識中只想著身體前進,不想旋轉,這樣就不暈啦。如果感到暈的話,說明你做錯了。
四是,維也納華爾茲(Viennese Waltz)升降不大,它是摩登舞里除探戈外升降最平緩的舞種,尤其是在第六步時,后腳是平拖上去的,不需要象慢華爾茲一樣升到腳尖。
五是,進前的人要發力向前,身體一定要努力向前,這樣有助于保持兩人的流動性。這一點一般男伴完成的比女伴好,如果女伴能注意這一點的話,兩人就跳的比較輕松了。
六是,維也納華爾茲(Viennese Waltz)并不是一味男伴引帶,因為旋轉的角度基本都是固定的,所以這時候如女伴有一點引帶的意思,那就跳地更完美了。
【體會華爾茲】相關文章:
華爾茲體會12-12
體會華爾茲09-16
葉的華爾茲作文(精選)11-21
葉的華爾茲作文07-22
葉的華爾茲作文04-02
(優秀)葉的華爾茲作文12-06
葉的華爾茲作文精選3篇01-17
家訪體會及心得體會09-28
體會實習心得體會04-01