音樂欣賞教學反思
作為一名到崗不久的老師，教學是我們的工作之一，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，教學反思要怎么寫呢？下面是小編為大家收集的音樂欣賞教學反思，歡迎大家分享。
音樂欣賞教學反思1
一首莫扎特鋼琴協奏曲的慢板樂章，許多人覺得很難受，感覺聽不懂，但同樣的這首作品，改編成排簫演奏主旋律的輕音樂，聽眾就覺得很好聽。其實整個改動很小棗僅僅把主旋律由小提琴演奏改成了用排簫演奏。在我看來，實質性的改動不在音樂上，而在名稱上：“嚴肅音樂”棗“輕音樂”。前者令人感覺“聽不懂”，而后者就讓人覺得“好聽”，其原因在于，在聽眾被灌輸的概念中，前者是“嚴肅音樂”、“古典音樂”、“高雅音樂”，所以是有“深刻思想內容的”，需要“聽懂”，沒有那么深刻，因而可以輕輕松松地聽就行了。
這個例子表明，“聽懂”音樂的概念，就好象是一座大山擋在聽眾的耳朵與音樂之間。這座大山就是人們要力圖在音樂中獲得看得見、摸得著、說得出來、講得明白的文學性、美術性的內容。不打破這種審美觀念，就難以真正走入音樂藝術的世界。
古典音樂被貫以“高雅”、“嚴肅”的帽子。而“高雅”、“嚴肅”的音樂是有深刻思想內容的，這種音樂必須在廣博知識的基礎上深入研究才能理解。這些要領構成了音樂欣賞中的一個巨大的誤區。在這一誤區下中，音樂藝術成為神秘、高深莫測、拒人千里之外、高高在上的藝術。在這一認識的誤區中，一部分人，對古典音樂敬而遠之沒有成為音樂愛好者；另一部分人雖然喜歡音樂，但也常常不自信地說：“我很喜歡音樂、但我不懂”。由于這個誤區的存在，使得古典音樂難以為更多的人提供藝術享受，使許多聽眾遠離人類創造的最偉大的音樂藝術，無疑是人生的一大缺憾。而這個障礙僅僅是一個概念棗就象聽輕音樂一樣用我們的耳朵去接受音樂。邁出這一步，后面的一切就是自然而然的了。有一種觀點認為：應該先用“形象鮮明”、“通俗易懂”的音樂來引導聽眾，漸漸的聽眾就可以深入理解音樂了。其實，這種“引導”的實際結果是：從個人來看，很多聽眾長年只欣賞幾首被成功的解說了內容的作品；從全國來看，整個曲目局限在有樂曲解說的部分浪漫主義時代的作品上。音樂曲目范圍嚴重狹小就是這種“引導”的必然結果。
只有打破這個音樂審美的'誤區，讓我們的耳朵而不是思想首先面對音樂，讓我們放下一切對音樂的成見，自由地傾聽，充分地感受，我們才能領略音樂時，你就會發現古典音樂之所以成為經典，應在于它們那種無法言傳的音樂自身的美，它們是如此的親切、感人至深，它們是如此的豐富，如此的令人無限回味。這時你一定會同意，如果僅僅按某種唯一正確的解說來理解音樂，甚至如果我們終生不能欣賞這種音樂，那么我們失去的就太多了。
音樂欣賞教學反思2
《龜兔賽跑》是湘版教材一年級下冊的一節音樂欣賞課，是史真榮于60年代創作的音樂童話。它采用管弦樂的形式，加上簡練的解說，不僅塑造了烏龜、兔子鮮明的音樂形象，而且生動地表現了《龜兔賽跑》深刻的寓意。作品分別用單簧管和大管主奏，以象征驕傲自滿的兔子和勤懇憨厚的烏龜這兩個擬人化得動物形象。我以提高學生音樂創新能力為基本理念，貫穿于音樂教學的全過程，在教學中培養學生較高的審美能力和健全的人格。
本課我設計成一節聽賞綜和課。
環節一：導入新課
創設森林早晨的情境，讓學生聆聽管弦樂曲《動物狂歡節》中表現象、龜、小鳥、兔等動物的主題音樂并隨樂即興表演不同的動物，導入新課學習。
環節二：聽賞
在歌曲聽賞部分，讓學生一邊觀賞教材第26、27頁的四幅情境畫一邊聽音樂活動。教師提問：“音樂講述了一個什么故事？你對哪兩個動物的音樂形象記憶最深？”孩子們紛紛發表自己的意見，我再和孩子們一起討論故事的內容，以便得出“驕傲使人落后，虛心使人進步”的深刻道理。
環節三：熟悉主題。
聆聽并分辨兔子和烏龜的主題音樂分別有什么特點。聽音樂時可讓學生看教材28頁的畫面，聽完音樂后師生討論得出結論：“高音”“快速”的氣球應屬于兔子；“低音”“慢速”的氣球應屬于烏龜。為了學生對主題音樂加深映象，我在電子琴上分別用單簧管和大管奏出主題音樂，讓學生用lu和la模唱，這樣學習的效果很好。烏龜和小兔都是大家熟悉的小動物，我問“你能用什么神態來表現他們嗎？”很多孩子表現了自己心中它們的不同形象，非�？蓯郏@一表現使整個課堂變得更加活躍，孩子們跟著老師的思維走。然后讓學生聽著音樂表演，提高了學生的學習興趣和學習的主動性。
環節四：分段欣賞。
教師用板書展示音樂童話的五個畫面（森林的早晨——比賽開始——兔跑、龜追——兔睡、龜趕——歡慶烏龜獲勝），然后分段聽音樂，請學生分別講出每段音樂表現的故事情節，每聽到烏龜或兔子的主題音樂時就用自己的動作來表現。這樣一來學生對整首音樂又建立了很深的形象。通過聆聽、講述、表演，讓“課堂”變成學生的“課堂”。
環節五：音樂童話劇表演。
為了讓每個孩子都參與，先讓大家一起選出表演得好的小朋友擔任主角，其余的孩子戴上各自喜歡的動物頭飾隨音樂參與全劇的即興表演。
環節六：拓展練習。
設計龜兔的第二場比賽，結果又怎樣?為什么？
讓孩子發揮自己的想象，培養他們的`發散性思維能力。
音樂的魅力在于能給人們一個馳騁的空間，用音樂打開學生想象的閘門，使他們學會以審美的態度感悟人生。音樂教師是音樂教學的組織者和指導者，是溝通學生和音樂的橋梁，現代教育強調建立的新型的師生關系，既要尊重學生的主體地位，又要成為學生的合作伙伴，師生良好的交流，創造和諧民主的教學氛圍。
音樂欣賞教學反思3
在這節課的教授中，第一環節我通過欣賞無聲的《葫蘆兄弟》影片，讓學生初步感受沒有聲音的影片是怎么樣的？然后通過三段不同音樂情緒的欣賞，讓學生進一步感受沒有音樂的影片與有音樂的影片的差別。通過動一動、演一演，不僅提高學生的興趣，激發學生興趣，讓學生自主的去學，讓他們自己發現問題和指導他們主動的去自主的解決問題，而且為下面的知識點作了鋪墊。
那么第二個環節我呢運用了動畫片《龜兔賽跑》的影視片段，讓學生先通過聽音樂感受音樂形象，再通過學學烏龜和兔子走路讓學生根據音樂形象來挑選小樂器，跟著鼓點和琴聲走一走，反復感受兩段音樂不同的'情緒，同時也很好的復習和鞏固音的強弱、快慢，再通過形式多樣的故事表演，讓小朋友充分感受不同的音樂可以表現不同的音樂形象，收到的效果也非常不錯。
第三個環節也是一個拓展部分，讓小朋友把三段音樂和三段影片配對，提高他們對電影音樂的理解。授課中，我用“音樂編輯遇到了麻煩”的假設，讓小朋友幫助音樂編輯找一找的表現形式，既發揮了小朋友樂于助人的精神，又調動了小朋友學習的積極性，讓小朋友融于此景、此音樂，很好的活躍了課堂學習的氛圍，較好的鞏固了前面學過知識。
在這三個教學環節當中，通過師聲的互動、內容的細化、形式的多樣，豐富了教學內容，活躍了課堂氛圍，較好的完成了本次教學任務，基本達到了課前的設想。
音樂欣賞教學反思4
"豎笛是步入音樂王國的橋梁豎笛是步入音樂王國的橋梁“音樂課就是唱歌課”的音樂教育觀念是怎樣形成的呢？清末，以康有為、梁啟超為代表的資產階級改良派，極力推行變法維新，主張“遠法德國。近采日本，以完學制”，于1898年上書光緒皇帝，請求廢八股，開學堂�？盗鹤兎m然失敗了。但在當時世界文化大潮流的沖擊下，科舉制度取消了，學堂興起來了。
學堂中設了唱歌課，稱為“學堂樂歌”。由于種種原因，這種音樂課上只教唱歌的形式一直延續了90多年，久而久之，人們就把音樂課等同為唱歌課了。其實，這種制度和觀念早已落后了，許多發達國家中，多年前器樂就進入了課堂，例如在美國和日本，每個中小學生都會演奏一二件樂器。
為什么要“讓器樂進課堂”呢？21世紀是充滿激烈競爭的時代，各國經濟、軍事、科技的競爭，歸根到底是人才的競爭。據研究，人的手、眼、舌、腦等各個器官的運動，能刺激大腦和整個神經系統，宜于智力開發。為了這個目的，日本專門有個“筷子中心”，提倡人們使用筷子吃飯，鍛煉手的靈活性。而演奏樂器要比使用筷子復雜的多。演奏樂器并不是簡單的器官體操，因為所演奏的音樂作品是美的，因此孩子們會在歡悅的音樂體驗中，受到美的陶冶。培養集體主義思想和高尚的情操。
中、小學音樂教學大綱中早已有了“器樂進課堂”的規定，有些學校已將豎笛、口琴、電子琴、手風琴等樂器引進了課堂，有些學校還成立了民樂團、管樂團、交響樂團。然而就教育整體來說，能占多大比例呢？我粗略調查過天津市一個區和郊區一個縣的情況，市區的情況還比較好，全校有一個班器樂進課堂的占學校總數的百分之三十左右；縣的.情況就比較令人遺憾了，有器樂活動的學校還占不到總學校數的百分之五。作為中國三個直轄市之一的天津市情況尚且如此，廣大農村的情況則可想而知了。國家教委號召并要求“器樂進課堂”已經多年了，為什么進展這樣緩慢呢？原因是多方面的，除了認識方面的原因外，樂器問題是主要原因之一。對于很多家庭來說，買太貴的樂器負擔較沉重。那么什么樂器“進課堂”比較適合當前我們的國情呢？那就是豎笛。當前我國流行的塑料豎笛價錢便宜，造形美觀，用清水沖洗不裂，風吹日曬不變形，笛頭裝有“微調”，可根據氣溫冷熱變化調節音分。豎笛適合集體齊奏、合奏、重奏，并且坐、立、行走均可演奏。為適應課堂教學，天津市靜海縣盛興樂器有限公司開發研制出系列教學用六孔、八孔、高音、低音塑料豎笛，它發音流暢，低音渾厚，高音清脆，轉調離調符合我國傳統演奏習慣，表達民族音樂很有韻味。在北京。天津的一些小學使用，效果很不錯�？梢灶A見，高質量的豎笛將成為廣大青少年的親密朋友。
學生通過豎笛可以更廣泛地接觸音樂，如合唱、合奏、管弦樂等。所以國外有些地方把豎笛看作是廣大青少年步入音樂王國的橋梁，是有道理的。在我國改革開放的今天，精神文明建設呼喚著美育，愿“器樂進課堂”盡快發展，讓艷麗的美育之花結出累累果實。
音樂欣賞教學反思5
活動目標：
1、探索用表演動作、表情、打擊樂器及嗓音等來表現音樂。讓幼兒體驗想象、創造和表演的快樂。
2、在游戲過程中，培養相互交流、相互配合的能力及與他人共享活動空間的能力。
活動準備：
1、課前請幼兒查找有關森林動物的資料，重點了解獅子的動作、聲音。
2、多媒體課件。
3、三種打擊樂器（腰鼓、木魚、鈴鼓）。
活動過程：
一、播放幻燈片，教師講故事，引出課題。
師：在神秘的大森林里，住著許多的奇妙樹，它們都在那忙來忙去，忙著搬家了。它們為什么要搬家呢？是森林里面誰要來了嗎？我們一起來聽一聽吧。
二、完整播放音樂，幼兒隨老師一起整體感知音樂。
討論：
1、剛才的音樂給你什么樣的感覺？（有力、害怕、恐怖）
2、你覺得是誰要來了？（老虎、獅子、獵豹）師：對了，老師來告訴你們這首強壯有力的音樂就是森林之王獅子要來了。獅子要來了，森林里的氣氛就變得緊張起來了。奇妙樹們害怕了就忙著搬家，它們會找一個地方停下來不動，獅子就不會發現它們了。待會兒我們就請小朋友來扮演奇妙樹，音樂一開始奇妙樹就搬家搬家，音樂停的時候你們就變成一棵奇妙樹不動了，可以嗎？
三、分段播放音樂
1。播放樂段一，幼兒跟隨老師一起扮演奇妙樹。
（1）幼兒隨音樂扮演奇妙樹。
（2）師幼一起討論獅子大王的動作并表演。
師：這個時候，森林之王獅子真的來了，它今天要穿過森林。獅子是怎樣走過森林的呢？我們一起來學學獅子怎樣走的。（師幼一起學獅子走路）
好了，森林之王獅子來到森林，它要讓其他小動物都知道大王來了，它會做什么呢？（幼兒討論：吼、叫）
獅子是怎樣吼的呢？請小朋友來學一學。
森林里的奇妙樹聽見了獅子的吼叫聲會怎么樣？（幼兒討論：不動、害怕）
我們一起來聽聽音樂，聽聽什么音樂是獅子走來了，什么音樂是獅子在吼，什么音樂又是奇妙樹在害怕。
2、幼兒欣賞樂段二，感受獅子大王狂吼和奇妙樹害怕。師：剛剛你們覺得是大獅子來了還是小獅子來了？（大獅子）
大獅子走起路來是怎么樣的？（沉重、有力、慢）
3、再次播放樂段二，幼兒隨音樂節奏表演。請表演好的幼兒做示范。
師：（1）獅子大王突然停了下來，坐在了奇妙樹的旁邊，奇妙樹害怕極了，獅子大王它要等它的伙伴嗎，小朋友猜猜它的伙伴會是誰？（小獅子）
（2）對了，它是在等小獅子。大獅子和小獅子約好了要一起穿過森林的，但小獅子的`腳很短很小，步伐就比較小，它要跟上大獅子就必須要走快一點。我們來學學小獅子走路。小獅子追上了大獅子，它們就一起往前走，突然又停了下來，他們在想，今天的森林有點特別，這些樹和平常不一樣。它們就轉過身對著森林，猜猜它們要做什么？（吼）對，它們要吼，但是聲音要比平時大很多。讓我們來試一試它們大吼一聲。
4、播放樂段三，教師引導幼兒聽音樂表演小獅子和大獅子。
四、完整播放樂曲，幼兒分角色表演，師強調每個角色的特點。
五、出示音樂圖譜。
1、變魔術。老師有一只魔術筆，猜猜會變出什么來？（幼兒討論）我們一起來看看老師的魔術筆聽著音樂會變出一些什么來？
師引導幼兒講讀魔術筆變出的圖譜。
2、隨音樂播放PPT音樂圖譜，檢驗剛剛幼兒講讀魔術筆變出的圖譜的正確與否。
六、出示打擊樂器，引導幼兒討論為樂曲編配打擊樂器，并聽音樂看圖譜為樂曲伴奏。
活動延伸：將打擊樂器投入到表演區，幼兒可繼續表演。
音樂欣賞教學反思6
音樂欣賞是人類訴諸于聽覺的感性活動，它能喚醒人的音樂感覺。那么，怎樣在中學音樂欣賞課中喚醒學生的音樂感覺呢？這就要*中學音樂教師按照新的課程理念，充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂（如：用懂音樂的耳朵來聆聽世界萬物之聲；用聰慧的眼睛來捕捉人類、大自然乃至宇宙的美的瞬間；用稚嫩的雙手描繪出心中充滿童真的音樂的藍圖。），從而引導出學生豐富的敏感性。那么，作為音樂教育者如何上好音樂欣賞課呢？我認為要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。
從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。
從課內，切忌音樂教師把音樂欣賞課上成政治理論課，應該讓“樂、情”始終貫穿整個音樂課堂。
首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的感受。教師緊接著再趁熱打鐵，讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格。如此引導后的效果如下：學生們有用彩色的畫筆繪出抽象的`線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達的；也有用樸實或華麗的文字語言————詩歌、散文的形式來表達的；還有躍躍欲試想用舞蹈形體動作來表達展現的……教師只需微笑地帶著欣賞肯定的目光投向您的每一位學生，并對他們的表達方式作出一定的評價，您的第一個想要激發學生的審美欲望的目的就已經在自然而然中達到了。
音樂欣賞教學反思7
內容提要：音樂欣賞教學包括音樂與相關文化教學，是一種通過對具體音樂作的聆聽,教師簡明、生動、富有活力地講解、提示，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。20xx年版新的《音樂課程標準讀》中明確指出:音樂教學要以音樂為本，從音響出發，以賞為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。由此可見要上好一節欣賞課并不容易，這不僅需要學校提供設備支持，更離不開教師的自身素質和業務水平，音樂欣賞要注重激發學生聽賞音樂的興趣;多種形式引導學生參與音樂體驗，引發學生聯想和想象，尊重學生獨立的見解和感受;要根據學生地域水平選擇相應的內容進行欣賞，恰當的選擇電教手段進行輔助。只有如此才真正有效提高學生的音樂審美能力，促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。
關鍵詞：音樂欣賞;簡析;理解;分層;電化教學
20xx年以前，我國的音樂課教學包括四方面內容：唱歌、欣賞、樂器和識譜。隨著時代的發展新課標把音樂課程教學內容整合為感受與欣賞和表現兩個領域，豐富了音樂欣賞的內容。音樂欣賞教學成了音樂教學的最重要的組成部分，它不是單純地聽，它的基本任務在聽的過程中幫助學生了解和熟悉音樂語言，領會和感受作品的內容。通過音樂欣賞，不但能豐富學生的音樂知識，擴大學生的音樂視野，發展學生的思維想象力，還能培養學生認識美和鑒賞美的能力，并且能在欣賞活動的主體性和積極參與中，培養學生創造美的能力和高尚的情操，從而促進學生身心健康的發展。音樂欣賞教學是一門很重要的課程，但欣賞教學又無法而法，每位教師都有自己的長處和不足，我根據自己幾年的教學探索和多次聽課的感受，也從中總結出了一些經驗教訓，下面就是我的一些粗淺體會。
一、教師的教材簡析要詳略得當，不要不講或多講
音樂教師在備課時，在理解欣賞教材透徹的基礎上已產生了豐富的情感體驗，這種情感體驗可以通過教師的神態、表情、語言、動作等內容表達出來，潛移默化地轉移到學生身上，使學生進入興高采烈或傷感深重等情感狀態。這樣，便可以充分發揮教師的主導作用，調動學生積極主動地投入欣賞活動。教師要注意通過自己的情感來感染學生，激起學生聽賞音樂的興趣和愿望，激起情感共鳴，而教材簡述是學習課文內容的開端，學生一般是通過聽教師口述看教師表演，聽音樂旋律來感受感化的。所以在音樂欣賞教學中，對樂(曲)的作者，樂曲創作的時代背景，以及樂曲的曲式結構等有必要對學生作以介紹，但這種純知識型或理論性的介紹盡量刪繁就簡。要抓住樂(歌)曲的重點和特點用簡潔的語言點到為止，絕對不可以過多地講解。我以前也犯過這樣的錯誤，總以為應該把樂曲所涵蓋的內容要講深講透，唯恐學生不理解，結果講得多聽的少，學生無興趣，無形中扼殺了學生欣賞音樂的積極性。后來，通過閱讀音樂欣賞教參，方曉得自己教學中的弊端。但同樣也存在著另一種現象，有的教師在欣賞教學中不講或者很少講解，只讓學生自己去聽。學生，尤其是我們的中小學生，畢竟音樂知識了解甚少，文學藝術修養還不夠深厚，對音樂的理解只能是處在對音樂音響的感知和膚淺的認識上，教師如果不進行必要的介紹和提示，欣賞教學則很難達到教學目的，更無從談起培養學生鑒賞美的能力了。
那么教師在簡短的介紹中應向學生講些什么呢?
最首要的兩點：一是音樂的形式因素，二是音樂的背景因素。如這部作品是聲樂曲還是器樂曲，如是聲樂曲，那么它是那種演唱形式的歌曲，如：女高音獨唱、童聲表演唱、混聲四部合唱等;如是器樂曲，那么它是哪種類型的器樂曲，是獨奏、重奏、是西洋交響樂還是民族管弦樂。這些內容一般在音樂欣賞教材中都會提到。但是對于演唱、演奏者和詞作者及作曲家的介紹，教材中有的介紹，有的則需要靠教師去查資料了。另外，聲樂曲的演唱特點和風格，以及器樂曲各種器樂知識性的介紹和演奏方法、樂隊的配器等知識，就要看每位教師自身對這些技術性知識了解和掌握多少了。背景因素，即圍繞樂(歌)曲的產生而折射出的社會歷史狀況。一般來講，一部優秀的作品都會在當時社會中產生過激昂振奮的社會漣漪，它能使人們的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人們對某種事物和社會意識的導向性思維。另外，這些作品都帶有深深的時代烙印，是那個時代的必然產物。如伴隨著香港、澳門的回歸而產生的《東方之珠》和《七子之歌》，我們在了解了香港和澳門及中華民族屈辱的歷史之后，再來聽聽唱唱這些感人的歌曲，潛移默化中就培養了學生們熱愛祖國的思想感情。
第二，音樂欣賞教學要從感受音樂的要素入手。通過欣賞音樂作品，了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色等音樂要素，并了解音樂要素在表現音樂中的作用。這樣，學生們就漸漸學會了如何去欣賞音樂。教師主要教學目的就是教給學生欣賞音樂的知識，培養學生的音樂之耳，對于不懂音樂的人再美的音樂對他都沒意義。在欣賞音樂教學中切忌過多的作曲式理論分析，學生最討厭聽這些。教師對作品的和各種體裁用簡單的A、B、C提示即可，不可過于專業化。尤其是中國古典的音樂作品，句、段、章法并不那么規整，無法用我們在學校所學的作曲理論去生搬硬套，這是不切合實際的。中國的音樂作品大都是表現的一種精神，注重音樂的意境和精神意味，講究的景外之景、韻外之致，思與景諧，就如同印度音樂的拉格精神。音樂不象文學，它沒有具體形象的描寫，大都為抽象的理念(旋律美)。因此，我們不能誤導學生現在音樂是在講(描寫)什么。音樂的可感形象就每位欣賞者而言是不盡相同的，這也是音樂藝術區別于其它藝術種類的最主要特征。
二、要讓學生自己去理解音樂，教師不要框架學生
在音樂欣賞教學中，教師往往會按照自己的理解去詮釋音樂作品，這是不正確的。教師的主導作用是引導學生如何去欣賞音樂，而不是去框架學生的思維，更不能將教師的偏愛強加于學生。尤其是對一些外國著名音樂家的作品，特別是一些近現代作品，決不能茍同于一些音樂作品的介紹文字。就如同畢加索的現代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜歡。教師不能用行政命令式的語言強加于學生，諸如這是某某大師的杰作、這是世界上最偉大的音樂作品，多好聽呀!等等語言威懾誘導學生，這樣的效果將會適得其反。
要讓學生根據自己的理解去欣賞音樂。正如有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特一樣，每位學生都有自己的思維方式和自己的見解。比如欣賞小提琴協奏曲《梁�！烽_頭的引子，長笛在輕柔的弦樂震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的學生講描繪的是春光明媚、鳥語花香的江南景色。而有的學生卻認為描述的是夏天的原野上，鮮花盛開，小橋流水，蝴蝶飛舞的美麗景色。他們認為春天蝴蝶還沒生出來呢。這些理解無可厚非誰對誰錯，只要認為描寫的是一種景色就可以了。
在介紹中國和外國的一些器樂體裁的內容、風格、演奏形式和作曲技法時，教師只可作簡短介紹。要讓學生根據這些介紹自己去認識音樂和理解音樂。在分析樂曲的曲式結構時，可選一些較為簡單明了的小型作品讓學生分析，逐漸提高對音樂句、段、章的認識。初中音樂教材和思考與練習音響資料中有簡短介紹。要復聽音樂作品，以加深學生對音樂作品的印象。如我在介紹音樂的主題、副題、呈示、展開、重復、對比;和中國的作曲技法，如：合頭、合尾、魚咬尾、句句雙等時，我們可將樂譜抄于黑板或投影儀展示來進行簡短分析，以提高學生的`認知能力。要有意識地介紹一些復調音樂作品。就主調與復調而言，復調音樂是高于主調音樂一個層次的。我們可以看到所有大師級的作曲家的作品中，都會有一些復調因素在里面。就是創作或改編的小品也會用復調的技法去修飾一下。復調音樂更能加深我們對作品的理解。如在小提琴協奏曲《梁�！返臉桥_相會中，小提琴與大提琴如泣如訴哀怨纏綿的對比式復調，掐死倒好處地表達了梁山伯與祝英臺真摯的情感。
至于復調的技法，我們可以用簡單的圖形來表示，如對比式復調：⌒⌒模仿式復調：～～支生性復調：-聲部進行，可用同向進行：-↗↗;平行進行：;反向進行：;斜向進行：;聲部交叉：;簡單的圖示，一目了然，使學生理解了復調高深的理論。
三、要根據不同學生欣賞不同音樂，不要用高深音樂難為學生
音樂有陽春白雪和下里巴人之曲，人有高雅與粗俗之分(但這種粗俗通過教育是可以改變的)。我國廣大城鄉不同區域經濟、文化環境和發展水平存在著許多差異，客觀上影響著學校音樂教育的實施現狀和教學水平，基于這一現實，音樂欣賞課要針對不同的學生施以不同層次的教育，音樂教育也是如此。就拿※※市來講吧，※※市與周圍各縣不一樣，每個縣的中心區與五郊四鄰又不一樣，中心各校區也不一樣，音樂班與普通班不一樣。要根據學生具有的音樂素質的層次進行教學。河北教育出版社出版的音樂課本照顧到的是中層次學校的學生，而人民音樂出版社出版的普通高中教科書音樂則是較高層次的音樂教材，作為當代的中學生應該而且必須了解和懂得中外音樂文化知識。但針對各地學校的情況，教學要有所不同，對具有較高音樂素質的音樂班學生，要進行深層次的教學，而對于一般的中學生，則要有選擇的教學和簡單地介紹了。我曾經到過幾個學校聽課，課余時間做了一次調查，問學生：你們是喜歡中外古典音樂還是更喜歡現代流行音樂呢?大部分學生的回答是更喜歡流行音樂;問現代的流行音樂包括哪些內容時，有的回答未置可否，有的則認為就是流行歌曲唄。可見現代的流行歌曲對音樂教育的沖擊和在青少年的心目中的位置有多么的大呀!同時，也能反映出現代中學生認識和欣賞音樂的水平。
就流行音樂而言，早在《學校審美教育全書》中有這樣的解釋：流行音樂，泛指一種通俗易懂、輕松活潑，易于流傳，擁有廣大聽眾的音樂，它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂。流行音樂的種類很多，在不同的歷史時期有不同的概念，在20世紀中，常有人把通俗易懂、輕快流暢、比較接近古典音樂的順樂或音樂喜劇(例如施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》、圓舞曲《藍色多瑙河》等)稱為輕音樂，把時尚流行的歌舞，特別是通俗易懂的歌曲稱之為通俗音樂或流行音樂�，F代流行音樂包括各種形式、各種體裁的聲樂曲和器樂曲(例如：理查德?克萊德曼的鋼琴曲、一些歌舞音樂、電視配樂以及世界流行的地方性音樂)。就流行音樂的特征：通常短小精練，器樂曲常作機械的反復和簡單的變奏，而且多即興演奏。并且認為流行音樂多為此時此地的創作音樂，多數未得到公認的經典之作，因而其中魚龍混雜，精華與糟粕并存，需要欣賞者具備較高的欣賞水平去正確認識它。但就目前中學生認識水平而言是達不到這個層次的。我不贊成流行音樂進入課堂。當前一些學校音樂教育存在著一個比較普遍的問題，就是在課堂上教學一些大陸的、港澳臺的以及國外的一些流行歌曲。在大力推行素質教育的今天，更應該引起我們對音樂教育的重視，音樂教育的核心是音樂審美，在音樂課上，應該開發學生的審美與能動能力。音樂教師更不能聽之任之，學生說課本上的歌曲不好聽，教師就教學社會上流行的歌曲。我們不能說流行歌曲都不好，但是現今社會上有相當一部分的流行歌曲，格調低下，歌詞不倫不類，對學生起不到激發向上，積極進取，陶冶高尚情操的作用。但我也不反對對流行歌曲加以疏導和介紹地去欣賞，因為他們畢竟是在社會上和青少年心目中影響面太大了，一定要改變學生認為的流行音樂只有流行歌曲的不正確認識。對不層次的學生施以不同的音樂教育。對整體素質教育較高的學生在感受音樂的基礎上，要讓學生了解樂曲的體裁、題材、風格特點、作曲家的創作意圖、各個時期音樂的特征，以及音樂藝術與其它藝術之間的的聯系。這時提高學生整體的藝術修養大有裨益。但對于大多數學生的音樂教育而言，則只能是一般知識性的講解，教科書上所介紹的內容能掌握就足夠了，而且教學參考書上也是這樣要求的。
四、要充分運用電教手段，但不要盲目隨意
一節成功的音樂欣賞課能培養學生對音樂的表現力、鑒賞力和感受力。一段樂曲或歌曲光聽教師的彈奏或演唱遠遠達不到欣賞的效果。在進行音樂欣賞教學時，運用直觀形象手段，通過放錄音、幻燈片、影像資料等手段，能夠將作品更準確形象的表現出來，同時較易培養學生感知音樂內涵的能力，并陶冶情操。如在欣賞鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時，先放一段錄像，動靜并置、遠近呼應的畫面。同時引導學生聯想，想象理解。一群牧羊邁進朝霞，山村姑娘提著籃子走向村野--提示樂曲內容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺;一群頑童們正在忘情地追逐嬉戲--暗示樂曲歡快的情緒和節奏;星星點點的茅屋農舍，家家戶戶的縷縷炊煙;小姑娘頭上清新秀麗的野花，還有牛背上悠然吹笛的牧童--展示了如詩如畫的田園風光。襯托著樂曲對美好生活的贊美，再配上優美而富有表現力的曲調，這樣讓學生通過視覺和聽覺的結合去理解作品、深情投入地欣賞樂曲。
但是電教手段的運用也要慎重選擇，切勿出現盲目性和隨意性。教師在媒體選擇及運用上要注重實效，從音樂教學實際的需要出發。比如，欣賞音樂《天鵝湖》片斷，雖然教材上寫明了教學內容是了解什么是舞劇音樂，重點也是欣賞音樂，但在媒體運用上電視及DV就要比錄音機的效果好。它能夠把聲音和圖像結合起來，使學生可以通過舞蹈演員的形體動作幫助自己來了解音樂所要表達的內容及思想，同時，也明白了舞劇音樂與其他音樂的不同。
運用電教手段，省時高效，聲、形、圖、文并茂，可以創造一種學生喜聞樂見、輕松活潑的音樂氛圍，激活音樂課堂使學生大道樂的境界，同時又能加深學生對樂曲的理解，提高唱歌及欣賞水平。但是電化教學這條路任重而道遠，我相信經過教師們不斷去努力求知、探索，音樂電化教學的前景將更為為壯觀，電化教學之路也將越走越實�？傊�，要組織好一節成功的音樂欣賞課需要教師付出大量的辛苦和智慧，需要教師組織好自己的語言、展示出自己的才藝、發揮出自己的綜合知識能力;需要教師從學生的角度出發，立足于學生的主體性，擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力;培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力;引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力,最終才會使學生的素質得以全面發展。
參考文獻：
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[2]王懿穎(20xx)《談音樂教材中的有關問題》中國音樂教育
[3]楊兆新(20xx)《音樂教育在教學中的價值取向》中小學音樂教育
音樂欣賞教學反思8
在開始部分就和孩子一起復習了春天的特征，講述了一個春天的故事，蝴蝶在春天從蛹變成蟲變成蟬變成蝴蝶的故事，充分引起了孩子的興趣。
第二部分介紹音樂時，我請孩子來欣賞一段關于蝴蝶的故事，產用整首欣賞的方法，通過看圖譜和聽音樂，引導幼兒發現音樂有幾段，每段有幾句。然后練習蝴蝶飛著去找花，飛三下找一朵花，飛四下找一朵花。
在幼兒掌握的基礎上，我啟發幼兒想象蝴蝶飛翔的動作，通過語言不斷的鼓勵幼兒想出不同的動作。然后跟著音樂，練習蝴蝶飛。孩子們有些顯得興奮，常規較亂。在常規比較亂的情況下，我沒有往下繼續，而是停了一下，讓幼兒靜下來，安靜聽音樂，使幼兒在情緒得到平靜。
在幼兒掌握音樂之后，請幼兒區分什么時候是蝴蝶飛的'，什么是擺造型的，幼兒在邊表演邊傾聽時只會跟著老師表演，于是我讓幼兒安靜下來，閉上眼睛安靜的聽，幼兒聽，老師講，然后再來表演，果然，幼兒對音樂的理解比以前好多了，知道什么是是飛，什么時候是擺造型。
我進一步引導幼兒飛出不同的動作，擺出不同的造型，跟別的小朋友想出不一樣的。我采用分角色表演的形式，男小朋友和女小朋友分開表演花和蝴蝶，蝴蝶的姿勢比較多樣，花的姿勢就少了點。我突出表演了一些會創新動作的幼兒，于是很多幼兒都能做出和其他小朋友不同的動作，活動效果很好。
音樂欣賞教學反思9
在欣賞課的教學過程中，我采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，培養聆聽音樂的興趣和習慣，感受頗深，有值得保留的教學經驗，同時也有一些需要推敲的地方。
一、成功之處：
學生處于活潑好動的年齡階段，一般情況下很難要求他們非常靜心的投入地來完整欣賞一首音樂，那么，就需要教師來引導他們一步一步地被音樂吸引。因此在教學中，我采用多種教學手段來引導學生積極參與音樂體驗，從而發展他們的感受力、表現力和創造力。但如何保證學生的學習對象始終是音樂，就需要教師把握一個度，因為任何教學手段都是為音樂服務的。
在整個教學過程中，我緊緊抓住以音樂審美為核心，讓學生充分地感受音樂情境。教學伊始，一段那達慕大會的視頻將學生帶進遼闊的大草原，帶進緊張激烈的比賽現場，為學生感受音樂情緒、聯想情境做鋪墊，生動形象地引導學生打開視野。在完整初聽音樂中模仿****激發學生的學習熱情和興趣，調動了學生學習的積極性。我結合樂曲三樂段不同的音樂特點在分段細聽時，我根據A樂段的旋律緊湊密集音樂情緒緊張的特點設計了蒙古舞揚馬鞭的動作，將學生帶進緊張激烈的****場。學生們有的小拳頭握得緊緊的，有的.興奮地揮動著馬鞭，進入到音樂的意境中。在細聽B樂段時我以主題的三次變奏用了二胡連弓、頓弓、撥弦三種演奏方法為切入點，讓學生視唱音樂主題，聆聽主題出現幾次，每次音樂情緒的變化。最后我揭示^答~`案：演奏方法的不同。學生在音樂中興高采烈的模仿二胡三種不同的演奏方法，對音樂知識，音樂情緒理解更為深刻。在細聽A1樂段設計了學生模仿****沖刺，體驗音樂。
當學生臉上洋溢出緊張的神情時，我知道學生已與音樂融為了一體。在模仿馬嘶鳴的動作時，學生更表現出極大的興趣和熱情，現在想到那一匹匹小駿馬可愛的模樣，我的心就會隨著興奮起來，這說明我的教學是成功的。他們已在律動與模仿中感受到了所表現的意境和情趣。
二、有待提高之處：
針對學生音樂視野窄，對民族音樂的體驗感受不足的弱點。如果教師能現場用二胡演奏一曲****，會讓學生更為深刻的感受到二胡這種民族樂器的極大藝術魅力。
音樂欣賞教學反思10
音樂欣賞活動，是敏銳感受音樂活動和理性認識音樂意義的心理歷程。而音樂欣賞教學，則是為實現這一歷程而提供適宜的環境，其主要目的是讓學生聆聽和體悟音樂的過程。
在小學欣賞教學課堂，如果單純地讓學生聆聽音樂，學生的興趣不高，且注意力容易分散。教師只有采取豐富多彩的教學形式，抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美能力。
在平時的教學中，我明確小學音樂欣賞的目的，是吸引學生了解音樂，熟悉音樂，進而演繹音樂，創造音樂。下面是我在教學中感受較深的幾種教學方式：
一、故事形式教學，拉近與音樂的距離。
每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、有趣的故事情節，激起學生的情感共鳴，在欣賞音樂的同時陶冶了情操。
以《抗敵歌》為例，在欣賞歌曲前先放一段抗日戰爭的電影片段，讓學生仿佛回到了戰火紛飛的中國，不僅激發了學生的愛國熱情，而且讓學生更加了解作品產生的時代背景。再以故事的形式講述作曲家黃自的生平，使學生理解他的創作目的。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地理解作品，從而樹立正確的人生觀。
再如欣賞民樂合奏《三個和尚》，借助于學生喜歡的動畫片形式，讓學生“看”、“聽”、“想”結合，在腦海里形成故事的梗概，再由他們用語言來講述這個故事。這樣，既鍛煉了學生的口頭表達能力，還培養了他們的團結協作精神。
二、游戲形式教學，加強對音樂作品的'理解。
音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于底年級的音樂欣賞教學。但是，音樂欣賞教學畢竟不是唱游課，這就要求教師掌握好尺度，不能喧賓奪主。教師在組織音樂游戲教學時，還要注意將學生的活動面鋪開，使每一個學生都能參與。
三、表演形式教學，演繹音樂作品。
音樂表演是將作曲家的創作真正成為音樂，是將音樂作品從音樂符號變為音樂的過程，學生將在二度創作中提高審美能力和音樂表現能力。
表演形式是多種多樣的：器樂表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。
在《動物狂歡節》的欣賞教學中，先由學生聆聽音樂，對作品較為熟悉后，可以由學生自由選擇扮演各種動物，如“獅王”、“大象”、“公雞”、“母雞”等等，或歌或舞，盡情發揮。學生在聆聽音樂，理解音樂后，進而學會演繹音樂。
四、圖譜結合教學，進行音樂的再創作。
曲式結構對音樂作品而言，就像是人身上的骨架一樣，了解了曲式結構就知道了音樂作品的構成。小學生在音樂欣賞教學中，對音樂作品的曲式結構往往是一理半解，借助圖像可以將音樂理論淺顯化、直觀化，讓學生一目了然。學生掌握了曲式結構以后，再根據曲式結構進行音樂創作就會容易多了。
《春天來了》是很簡單帶反復的三段體，ABA結構。學生在欣賞音樂的同時看歌譜，他們很容易就能總結出歌曲的曲式結構來，教師可以將曲式結構用圖形表示出來。然后，讓學生根據這種曲式結構進行旋律的再創作。學生從單純的音樂欣賞中走了出來，提升到了音樂創作上來了。
音樂欣賞教學的幾種形式，只是為了提高小學生學習的積極性，幫助兒童理解音樂，取得好的學習效果，而不是音樂欣賞教學的最終目的。音樂欣賞的最終目的是為了讓學生學會靜心聆聽，全神貫注地感受音樂，讓思維在時空中自由馳騁，超越自我，在欣賞中陶冶情操，提高審美能力。因此，教師要把握好尺度，音樂需要的是聆聽和想象，尤其在完整欣賞音樂作品時要注意，不應在欣賞時干擾音樂，破壞了音樂美，不要只重視形式而忽略了音樂本身。
在小學的音樂欣賞教學中，從學生的身心發展規律和學習認知的特點出發，采取形式多樣的教學手段，會大大地激發學生審美主體的興趣，提高欣賞趣味性，發展想象力，讓音樂聽覺觸動靈魂！
音樂欣賞教學反思11
音樂作品分析：取材于里姆斯基. 克薛柯夫的《野蜂之飛翔》。該作品音樂形象生動鮮明，全曲均體現急促、快速、緊張、旋轉的音樂性質。對活動設計及組織過程的反思：基于作品鮮明生動的音樂形象和
音樂作品分析：取材于里姆斯基. 克薛柯夫的《野蜂之飛翔》。該作品音樂形象生動鮮明，全曲均體現急促、快速、緊張、旋轉的音樂性質。對活動設計及組織過程的反思：基于作品鮮明生動的音樂形象和音樂性質，在本次音樂欣賞活動之中，我將作品音樂性質的欣賞作為一條認知目標提出。并在整個活動中貫穿。同時忽略了對作品的節奏、結構的欣賞。
在本次活動之中我所追求的不是單一的傾聽與語言講解，而是借助于幼兒原有經驗，營造一個多元的欣賞途徑。如：首次讓幼兒傾聽作品時，我讓他們用語言表達對音樂的感受。幼兒的回答非常豐富：“這個音樂象大灰狼在追小紅帽”、“象小老鼠被貓追著逃跑”、“象有人在原始森林里走”、“我感到害怕”、“感到緊張、心里嘭嘭跳”……對于幼兒的種種感受，我給予了接納與提升，以肯定幼兒對音樂性質的敏銳判斷。再次讓幼兒傾聽作品時，我引導幼兒用線條表達對音樂的感受的.。大多數幼兒畫了曲折線，表示人在發抖、害怕；畫了螺旋線，表示人在跑，像龍卷風；也有個別孩子畫斜線，表示人從坡上滑下來，速度最快；畫方格，表示士兵們在戰場上打仗時身上穿得盔甲�？梢姾⒆拥臐撘庾R中還是能發現音樂與線條的共通性的。第三次讓幼兒傾聽作品，我啟發幼兒用動作表達對音樂的感受的。
這也是孩子較熟悉的欣賞方法。從讓幼兒遷移原有經驗，根據音樂性質自由想象表演，縮小范圍至選擇符合音樂性質的動物形象表演 ， 告知幼兒作品名稱《野蜂飛舞》，刺激幼兒聽音樂創造性的表現野蜂飛舞的動作。這是一個不斷從抽象到具體的過程，它有助于不斷引導幼兒在挑戰中發揮主動性；同時，再一次的引導幼兒將音樂與動作進行了整合。第四次是讓幼兒在游戲中傾聽、欣賞音樂。意圖創設一種與作品協調的，帶有審美情境的教學情緒場。讓幼兒按音樂性質選擇與之相似的游戲，并隨音樂在“猜領袖”游戲中不斷獲得掩護、發現領袖的策略，從而更加深刻的體驗音樂的緊張、快速性質。這樣，既幫助幼兒發現游戲與音樂的共通性，同時，又進一步加深了幼兒對音樂的理解。
此節音樂欣賞活動，有成功的感動也有一些遺憾：比如在活動的最后，對于游戲策略的關注超越了對音樂的感受與表現，有偏離目標的傾向；活動中，如何將教師引導幼兒反省逐步轉化為幼兒有意識的質疑與反省等等，值得我在今后的教育活動中不斷反省與積累。
《野蜂飛舞》音樂活動評析：
此活動是中班的一節音樂欣賞活動，在此活動設計與組織中，我們看到教師主動將《綱要》中的理念，積極轉化為教育行為，并落實在教學策略的把握中，充分發揮支持者，引導者的作用，具體表現在以下幾個方面：
1、 關注活動目標的全面性，整體性
此活動教師從認知、技能、情感三方面提出全面、具體、可操作的教學目標，并圍繞第一條核心目標，將欣賞的形式手段及有利兒童情感社會性發展的要求具體表述在第2、3條中，使得重點明確，難點突出，為教學過程中有層次的實現目標，提供了較好的依據。
2、 關注教學策略的體驗性、整合性。
教師將對音樂性質的欣賞貫穿始終，通過設置開放性的提問，創設游戲的情景，設計易于兒童遷移已有經驗的、表達對音樂感受的方式，使兒童在教師的支持、幫助下，將對音樂的感受，欣賞中的體驗，積極主動，富有創造的表現出來。同時教師還注意引導兒童在音樂欣賞中對所運用策略、方法的理解與感知，體現了教師善于利用、整合過程中的有效資源，促進兒童音樂欣賞能力的提高。
音樂欣賞教學反思12
今天和孩子們一起上了一節音樂欣賞活動，《天鵝湖》之《四小天鵝》。孩子們興奮極了。
課前，我做了充分的準備工作，在電腦上下載了《四小天鵝》的錄像，找了跳芭蕾需要穿的芭蕾服和舞鞋的圖片，還讓學過舞蹈的小朋友提前做了表演節目的準備。就這樣，我們的活動開始了。
首先，由衣服和鞋子的圖片入手，孩子們看了非常感興趣，說出了這些衣服與我們衣服的.不同。接著，我讓孩子們看了《四小天鵝》的錄像，孩子們更是看得津津有味，投入的不得了，當我提議要他們來當四小天鵝的時候，他們更是興奮極了。我分組請他們來跟著音樂表演，大家不但從中感覺到了《四小天鵝》輕快的音樂，而且也對這個舞劇留下了深刻的印象。
“誰學過舞蹈，讓我們也來欣賞欣賞我們小朋友的舞力!”齊齊、凱寧、田子、寶寶，分分獻藝，下腰的下腰，劈叉的劈叉，大家都拍手叫好!
本次的欣賞活動在大家的共同參與下進行，孩子的興趣點和參與熱情都很高，自然地接受了《四小天鵝》。讓孩子真正參與其中吧，感受活動帶來的快樂。
音樂欣賞教學反思13
摘要:隨著我國高等教育的不斷發展和提高,校本課程開發成為討論的焦點,由于我國高等教育音樂課程起步較晚,目前我國高校音樂教育處在一種尷尬境地,同時面臨著挑戰和機遇。筆者結合自己多年的教學實踐,總結了一些經驗,現介紹如下,與大家交流討論,共同提高。
關鍵詞:高校 音樂欣賞課 教學反思
音樂欣賞課作為素質教育不可或缺的有機組成部分,具有可靠性、可檢測性、服務性、易操作性,大學階段正是開展音樂教育的最佳時期,萬萬不可錯過。普通高校音樂教育的培養目標和教學內容與專業音樂教育體制不同。它的主要職能和作用是,通過音樂教育和豐富多彩的課外、校外藝術活動,營造良好學習氛圍,提高學生審美情操,培養其創造美的能力。
一、選用適當的教材是獲得良好教學效果的重要保證
面對全球化的挑戰,我國教科書政策也從“一綱一本”走向了“一綱多本”,教材選用由教研室或任課教師根據教材選用原則和教學大綱要求決定。高校音樂欣賞課教材品種多,性能各異,有多種多樣的組合方式,加上教師教材的選用存在著較大的盲目性和主觀隨意性,因此應根據高校音樂欣賞課的需要擇優選用,高校領導必須嚴格把關,嚴格審查,確保選用教材的質量。由此可見擇優選用音樂教材是獲得良好教學效果的重要保證。
首先,注重“多學科、新知識”的滲透,培養學生綜合素質。多學科、新知識的滲透,對知識結構的挖掘和構建,并優化學生的認知結構,培養學生從學科綜合知識的角度來提高音樂分析能力均是有很大幫助的。其次,注重教學內容的實時性和連貫性。教師發揮自身的主觀能動性,去選擇,去創造性地使用教材的同時,更需要有效地在音樂課程中整合學科教學內容。
二、創新課堂教學,發揮學生的主體作用
音樂公共課教學要達到教學過程最優化,至關重要的一點就是教師課前如何合理規劃課堂教學內容設計,優秀的課堂教學設計是課堂教學成功的第一步,也是教學活動不可或缺的重要環節。課堂教學設計是教師研究教學內容與教學方法,分析教學對象,制定教學目標,選擇應用現代教學媒體的過程。
合理制定教學目標。教學目標體現了教學實施的方向和達到的預期效果,是實施教學活動的出發點和依據,也是教學活動的最終歸宿,它貫穿于整個課堂,在教學活動中起著“指南針”的重要作用,因此,教學目標要指向清晰,盡可能量化,表述具體。教師在上一節課時,要想實現哪些課堂任務,達到什么樣的效果,這就必須根據音樂課本身的特點、學生的心理特點和學習規律,精心設計教學目標。在音樂教學過程中,要通過師生的共同努力,實現角色轉換,建立良好的師生關系,讓學生在欣賞《黃河大合唱》、《在太行山上》等作品時去理解其音樂內涵,突出民族自豪感,培養愛國主義精神。使學生在知識、能力、政治思想等多元化方面達到教學過程最優化,從而提高學生的綜合應用能力。例如教師讓學生在欣賞《黃河大合唱》時,可制定以下教學目標:①基礎知識。了解作者、作品創作的年代、背景,弄清這支樂曲的創作背景和其中包含的民族抗爭精神與人民奮起保衛祖國的偉大力量。②基本能力。學習、體驗大合唱的聲樂演唱形式,并欣賞作品《黃河大合唱》里相應樂章,增強對這些藝術形式表達的效果的了解。③情感教育。培養學生的學習興趣,充分調動學生的積極性和主動性,并且加強其相互之間的聯系,促使其成為一個有機的整體。只有這樣才能充分體現出教學設計的整體功能,促使學生在知識、情感、能力、理論與思想認識上的有機結合,達到意想不到的效果。
三、給學生一個自我展示,挑戰自我的機會
大學生正處在人生成長的關鍵時期,正在迅速走向成熟又未完全成熟,具有進取心和榮譽感,尤其在社會主義現代化建設的感染下,學生的競爭意識日益顯著。在音樂欣賞課堂教學中適時引進競爭機制,調動學生學習的主動性和積極性,激發學生學習的求知欲望,讓學生自主參與到教學活動中來,是一種行之有效地教學策略。例如:利用業余時間舉辦一些小型的'民族歌曲演唱或民族樂器演奏比賽等,再用精神獎勵的方法予以鼓勵,讓學生們討論、評價,能夠更好地表達自己的思想情感,學生樂于參與,樂于爭先,樂于學習,引導更多的同學參與進來,展示自我、表現自我、提高自我、不斷完善自我,這就調動了全體學生的音樂學習興趣。
老教育家陳鶴琴說過“沒有教不好的學生,只有不會教的老師”。關鍵在于音樂教師精心設計每一堂課,充分做好鋪墊。采取多元化的教學模式,充分挖掘學生們的主體能動性。只有提高學生們的學習興趣,學生才能接受,才能多思考、多練習、多比較,尋找出自己的問題,促進自我能力的、基本技能的提高,將來成為社會有用的人才。
總之,高校音樂欣賞課即是一種藝術語言,同時也是一門唯美的藝術,作為高校音樂教師,我們要充分利用音樂欣賞課本身的魅力去折服學生,當然教師自身首先應被音樂課的魅力深深地打動,要做到“育人者先育己”。
參考文獻:
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音樂欣賞教學反思14
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，通過教學能有效的培養學生感受美，鑒賞美，創造美的能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課形成一種標準教學程序：1、先介紹作者生平；2、介紹作品時代背景；3介紹主題（可先聆聽一遍）；4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；5、完整的欣賞全曲。于是，一切盡在教師的導聽之中。而通過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：
1.改變學生的錯誤觀念，以利于音樂欣賞
初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。面對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應�？臻g推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂可以讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多么重要。
2.流行音樂與音樂欣賞巧妙結合
把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它非常自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品內容相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。通過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的.草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和接受方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者提供了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。
3.要“聽” 中“思”
音樂欣賞特別強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什么樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽后有什么感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍后學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而積極主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，
4.是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師可以運用生動形象的語言，敘述樂曲形成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也可以讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際情況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的積極性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
音樂欣賞教學反思15
“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
一、重開放式，輕關閉式。
在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：
1不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；
2就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向
3整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：
在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種：一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡�！蔽医o予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中�！蔽乙布皶r給予表揚說：“聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！”……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢？
因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。
二、重體驗式，輕講解式。
從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。
根據以上的理念及分析，本人在欣賞課《春節序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自己的聯想去想象
出鑼鼓宣天的場景后，我給學生提供鑼、鼓、镲、三角鐵，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落，大部分同學一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、渴望表現的體現嗎？見此，我靈機一動，把打擊樂器分給個別平時不積極的同學，平時積極的同學用各種樂器的打擊動作和模仿各種樂器音響來表現，以保持學生的積極性。一聲令下，教室一片歡騰，有樂器的聲音，有嘴巴模仿各種樂器的聲音，同時還有旁邊同學的笑聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的`同學更加起勁了，這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自己感情的天地。大概一分鐘后，個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。
以上的案例，我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次通過音樂去感受節日的歡快，通過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在輕松中得到藝術熏陶。因此，在音樂欣賞課中，要以體驗式教學法為主，舍棄頻繁無味的講解式教學法。
總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到促進學生審美能力的提高。
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