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美學散步讀書心得(精選19篇)
品味完一本名著后,相信大家都有很多值得分享的東西,這時候,最關鍵的讀書心得怎么能落下!那么如何寫讀書心得才能更有感染力呢?以下是小編整理的美學散步讀書心得,希望對大家有所幫助。
美學散步讀書心得 篇1
《美學散步》是一本不厚、很小的書籍,可是里面的思想卻熠熠發光。作者是宗白華先生,因為作者是個詩人,所以整本書的主要風格是詩意濃厚,閑適舒緩,令人讀起來非常有趣味,不會失于泛泛而談,但又不至于過于深奧難懂。
當你翻開這書時,便會想全心全意一氣呵成地看完,不希望中間會有任何間斷,因為在看的過程中經常會遇見令人拍案叫絕的美言好句。完整地研讀有助于對這本書里的所有思想有一個整體的感受,對其中東西方文化碰撞有更為深入的把握。當我真的如饑似渴地將這本書狼吞虎咽般讀完之后,還是手不釋卷。于是我又想重新仔仔細細地將其中所有的思想品味一番,咀嚼一番。所以我采用了通讀和精讀兩種方法。通讀只讓我對這本書有了一個大致的印象,全書風格上講,文筆優美,行文如云卷云舒,自然而閑適。從其內容來說,交融中西,有很深沉的哲學蘊于其中,不會艱澀難通,但是你也不能馬上獲得其中真意,要如散步般,逢到一處好景致時,便要駐足細賞。《美學散步》這部書就是這樣的,行到思想靈光閃現處,要靜下心來思考,比照自身,有何感悟。這一功夫是后來在細讀的過程中才慢慢體會出來的。
今還記得里面有引用李麗對宗白華《美學散步》的評論,她是這樣說的:“‘散步’當中有古老周易演繹我們祖先‘天人合一’觀念的'直觀、感知和體驗;有禪宗以凈的心去體悟觀照萬物的境界;有老莊、玄學追求的靈氣飛揚的思辨智慧;有亞里士多德的明晰合邏輯的理性色彩;有休姆經驗主義哲學中對感官體驗的重視;有康德把時空作為人類感知方式,把心靈作為理解世界的重要方式的真知灼見;有黑格爾否定的思考的辯證思維;還有在20世紀中西文化碰撞中為人們普遍運用的比較中見同異,同異中辨特征的方法,以及文化溯源的方法。”我非常同意李麗精警的評價,而且她表達的是那樣的緊湊。
美學散步讀書心得 篇2
《美學散步》是宗白華先生的代表作,也是他生前惟一一部結集出版的美學著作。作者沒有建構什么美學理論體系,而是用他行云流水般的抒情筆觸、愛美的心靈引領讀者去體味來自生活中無所不在的藝術美,待得我散步歸來,我發覺自己的心靈得到了升華與凈化。對于體味中國藝術至境,宗白華原則的是從“錯彩鏤金”走向“芙蓉出水”,以他特有的方式將中國美學的各方特色熔鑄出來并標舉到了極致。
宗白華先生認為,美學的內容,不一定在于哲學的分析、輯的考察,也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗。他的美學研究不重哲學的分析、邏輯的考察,而重趣談、風度、藝術和審美的體驗;不是從邏輯定義和概念辨析出發,而是從美的體會或體驗出發;不是糾纏于本質、對象、特征等美學理論的空泛討論,而是憑借自己深沉的心胸去充分領略、感受大自然、藝術人中的生命美、境界美。
宗白華美的態度是超俗的,又是入世的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙,充滿了親切感與家園感。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”,也發現了它是“平整的秩序,圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界,一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷,沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈,是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻,如在拈花微笑間頓悟了一切聲光,色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
任何一個愛美的中國人,任何一個熱愛中國藝術的人,都應該讀這部書——《美學散步》。
在現代中國美學史上,有兩位泰山北斗式的人物,朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿,是同時代人,都是學貫中西、造詣極高的,但朱光潛著述甚多,宗白華卻極少寫作;朱光潛的文章和思維方式是推理的,宗白華卻是抒情的;朱光潛偏于文學,宗白華偏于藝術;朱光潛更是近代的,西方的',科學的;宗白華更是古典的,中國的,藝術的;朱光潛是學者,宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人,早年曾留學歐洲,足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集,他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美,對宇宙人生的哲理沉思,一直伴他前行,也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章,最早寫于1920年,最晚作于1979年,實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。
他沒有構建什么美學體系,只是教我們如何欣賞藝術作品,教我們如何建立一種審美的態度,直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時,他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會,即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西,特別是有關中國藝術的特征。
因此,閱讀這部書本身,就是一種藝術的享受,作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞,書名叫《美學散步》,我們且到這個大花園里走走,看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
美學散步讀書心得 篇3
當我把《美學散步》從圖書館給借回來后,發現它的內容根本不是我想象中的那樣:全是專業術語而且文謅謅的學術著作,而是文辭優美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受,宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓,待我們“散步”歸來,就會驚喜地發現自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物,并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來,散步是自由的,但并不因此就絕對是非邏輯的,亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想,莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙,達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現象和藝術門類之間,“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法;在中西美學之間,“散步”是凸顯中國傳統美學個性精神的方式。
在讀這本書的過程中,我上網搜索過一些關于宗白華先生的信息,原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當代五大美學家,宗白華先生的治學特點是不建體系,而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣:“作為美學家,宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創造,在宗白華先生那里,藝術問題首先是人生問題,藝術是一種人生觀,藝術式的人生才使有價值、有意義的人生。”
宗白華先生的美學思想生成和發展于中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期,古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力,又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中,他并不隨波逐流,堅持以中國傳統的美學為根基,以西方思辨的成果為參照,凸顯對中國古典美學的梳理和闡發。
他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時,我不禁為宗先生對藝術對美近乎癡狂的態度而慚愧,在這個燈紅酒綠的繁華社會中,已經很少有人可以有著這么平靜的心態去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識,也要學習宗白華先生對待藝術的那種態度。
在這本書中,我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中,提到:“一切藝術的美,以至于人格的美,都趨向玉的美:內部有光彩,但是含蓄的光彩,但是這種光彩是極絢爛又極平淡。”由此可見,對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美,宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇,我也會選擇前者,因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的水墨畫和西方的油畫相比,我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單,其實詩詞畫都類似,有時候太滿了反而不妙,要懂得適當的留白才是高手。
宗白華先生在發現美的時候,態度既是超脫的,又是入世的,他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙,這里充滿了親切感和家園感,宇宙之大,無非虛實相生,美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發現了“宇宙是無盡的生命,豐富的動力學”。也發現了它是“平整的`秩序,圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界,一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷,沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧,中國美學遇到他真可謂幸運,他學貫中西,中國美學特色被熔煉出并標舉,最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉,沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本1997年上海人民出版社再版的《美學散步》,感覺正如編者在重版說明中講到的:“我們懷念那拄著手杖,徜徉在未名湖畔的身影;我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她。”
我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養,在積極吸納西方文化有益成果的同時,立足于中華民族的文化,大力凸顯民族文化的個性精神,也只有這樣,才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
美學散步讀書心得 篇4
手指落在鍵盤上,卻不知道從哪談起。實不相瞞,寫讀書筆記完全是因為要完成單位下發的任務,本身是反感的。但當決定落筆之時,不得不說,這樣的被迫是堅持寫下去的動力。那就從我選的《美學散步》這部書說起吧。
這本書是一本關于美學知識的書籍。最早接觸美學,源于一個很簡單的想法,就是想增強個人的審美能力。舉個簡單的例子,我們每天都生活在一個自己熟知的已經適應了的環境中,對周遭的一切已經習以為常。不管是居住條件、飲食習慣或是生活環境,很少去體會是否有美的存在。有一天,當我們走出這個環境,走到和自己生活環境差異比較大一個城市。我們可能會對那里產生許多的好奇心,或許會對那里的建筑,那里的飲食,那里的山川河流,產生各種美感。
反過來,也許那里的人們來到我們所生活的環境,因為差異性,也會產生好奇心和許多美感。聽起來似乎都和距離有一定的關系。當我們將熟知的事物拉開一定距離欣賞時,往往會產生意外的美感。遠方是美景,我們早已熟悉的生活環境其實也是一幅獨特的美景。這需要我們去發現,去睜大眼睛尋找美的信息。除了與生俱來的對美的感受力,也需要我們積累一些美學方面的知識。通過加深對事物的理解,來不斷提高審美能力和思考能力。
仔細想來,我最早接觸美學方面的知識,是從聽美學大師蔣勛老師的.音頻節目《美的沉思》開始。每天上下班坐公交車上的路上,飯后、睡前的空余時間,這檔節目都在陪伴著我。從西方藝術文明起源到歐洲文藝復興,從中國古代美學殷商陶器、雕刻再到唐宋文學的詩詞之美,這些都如雨露清泉時刻滋潤著我的心田。蔣老師就像一位美的布道者,將我引入這片超越世俗的精神圣地。
美學散步讀書心得 篇5
《美學散步》里給我印象較深的是以下內容:詩、畫的美及兩者的關系、書法、音樂和建筑、國外的雕塑,以及藝術意境和從藝術中反映出來的哲學理念。作者的文字流利、內容豐富優美、見解獨到。
關于詩和畫的分界,作者認為:詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間,他列舉了達芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時候詩有畫龍點睛的作用,就像一些攝影作品的題目一樣,能夠拔高藝術作品境界。另外,詩還能詠時間,而畫只能捕捉瞬間。
很多詩像印象派,比如王昌齡的《初日》:初日凈金閨,先照床前暖;斜光入羅幕,稍稍親絲管;云發不能梳,楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫啊。“歸來笑拈梅花嗅,春在枝頭已十分。”“今日忽從江上望,始知家在圖畫中。”“太陽的光,洗著她早起的靈魂。天邊的月,猶似她昨夜的殘夢。”自然無往而不美。何以故?以其處處表現這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故?以其只攝取了自然的表面,而不能表現自然底面的精神故。要有發現自然中美的眼睛,心中要有詩的意境。“意境是情與景的結晶。”王安石詩:楊柳鳴蜩綠暗,荷花落日紅酣,三十六陂春水,白頭相見江南。“半江殘月欲無影,一岸冷云何處香。”
悠悠心會,妙處難與君說。
中國各門傳統藝術(詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑)往往相互影響,甚至相互包含(如詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術所給予的美感或園林建筑要求的美,而園林建筑藝術又受詩歌繪畫的影響,具有詩情畫意)。作者將中國傳統的美感或美的理想(詩歌、繪畫、工藝美術等)歸納為兩類:芙蓉出水的`美和錯采鏤金的美。其中,魏晉六朝是一個轉變的關鍵。陶淵明的詩顧愷之的畫王羲之的字都是一種自然可愛的美,漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺上濃厚的彩色的美是錯采鏤金的美。作者極推崇魏晉,因為這之前—漢代—在藝術上過于質樸,在思想上定于一尊,統治于儒教;這時代之后—唐代—在藝術上過于成熟,在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晉人的美,是這全時代的最高峰,傾向簡約玄澹、超然脫俗。
埃及、希臘的建筑、雕刻是一種團塊的造型,中國古代的繪畫不重視立體性,而注意流動的線條,把形體化成為飛動的線條,著重于線條的流動,因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的一位。國外的很多畫家、雕刻家注重光和影,中國話卻是線的韻律,光影都不要了。這一定程度上受到中筆墨的影響。西方畫家是由幾何、三角構成透視學的空間,而中國畫是詩意的創造性的藝術空間。西洋在埃及、希臘以來傳統的畫風,是在一幅幻現立體空間的畫境中描出圓雕式的物體,特重透視法、解剖學、光影凹凸的暈染。中國畫法不重具體物象的刻畫,重意境。西畫的透視法是畫家立在地上平視的對象;中國畫的透視法是提神太虛,從世外鳥瞰的空間立場。中國畫的空間構造,既不是憑借光影的烘染襯托,也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視,而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。
歌德說:建筑是冰凍住了的音樂。中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感—即所謂韻。中國園林建筑喜歡用生氣勃勃的動物形象,飛動之美,是中國古代建筑藝術的重要特點。相較而言,希臘建筑的雕刻,多半用植物葉子構成花紋圖案,中國的植物花紋直到唐代以后才逐漸興盛起來。中國慣用園林來處理空間美感,如天井、院子。園林中的設計除了“游”中“望”,還可以“借景”。山水是詩人畫家書寫情思的媒介,藝術境界不是一個單層的平面的自然的再現,而是一個境界層深的創構。中國人愛在山水中設置空亭一所,作為山川靈氣動蕩吐納的焦點和精神聚集的處所。靜穆的關照和飛躍的生命構成藝術的兩元,也是構成“禪”的心靈狀態。
美學散步讀書心得 篇6
美學散步,是一本宗白華先生的美學思想的精要篇章的集合。
一開始就被這書名吸引,如此詩情畫意的名字,但,美學與散步如何揉合?
當我隨便翻翻,發現這與別的美學著作很不同:一般的美學著作,總是晦澀艱深,但這本書卻用詩一般的語言,寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣,這本書用散步的感覺寫美學,文字自由自在,風格無拘無束。
書里的文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西,特別是有關中國藝術的特征。因此,閱讀這部書本身,就是一種藝術的享受。
這本書確實讓我有所收獲,作者用抒情化的語言,引領我進行藝術的欣賞,令這個美學門外漢的我,很形象生動了解關于美學的冰山一角。
我便以書中的“中國藝術意境之誕生”這章中關于意境境界的部分,來說說我的看法。
正如這章的引言所說,世界是無窮盡的,生命是無窮盡的,藝術的境界也是無窮盡的。就中國藝術方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻的一方面——意境。
那首被譽為意境中經典詩篇,元人馬致遠的那首《天凈沙》小令:“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬,夕陽西下——斷腸人在天涯!”前四句完全寫景,著了末一句寫情,全篇點化成一片哀愁寂寞,宇宙荒寒,棖觸無邊的詩境。
在一個藝術表現里情和景交融互滲,因而發掘出最深的情,一層比一層更深的情,同時也透入了最深的景,一層比一層更晶瑩的景。景中是情,情從景生。
意境,是“情”與“景”的結晶品。意境,會因人因地因情因景的不同,而出現種種色相,如摩尼珠,幻出多樣的美。
在書中提及到,那么意境的境界有什么呢?作者給我們分析到,人與世界接觸,因關系層次不同,可有五種境界:
(1)為滿足生理的物質的需要,而有功利境界;
(2)因人群共存互愛的關系,而有倫理境界;
(3)因人群組合互制的關系,而有政治境界;
(4)因窮研物理,追求智慧,而有學術境界;
(5)因欲返本歸真,冥合天人,而有宗教境界。
功利境界主于利,倫理境界主于愛,政治境界主于權,學術境界主于真,宗教境界主于神。
但介乎后二者的中間,以宇宙人生的具體為對象,賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧,借以窺見自我的`最深心靈的反映;化實景而為虛境,創形象以為象征,使人類最高的心靈具體化、肉身化,這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉,沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。
所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫,而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。
正是中國意境藝術區別于其他民族,才顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。
而在這部書里其他部分,宗白華用他細膩的筆觸與心靈,帶領讀者與中國及西方那些偉大藝術家一同散步,等歸來,便發覺自己的心靈亦得到了升華與凈化。
美學散步讀書心得 篇7
美學歷來給人一種虛無縹緲的感覺。因為美正常依附于歷史,文學,藝術等存在,并成為歷史和文藝的靈魂。一直以來,美學家談美學都是從歷史或者文藝入手。
譬如《美的歷程》中,李澤厚先生按照歷史的發展梳理美學。從遠古到商周,從盛唐到明清。一個個看似無關的細碎事件被從歷史中篩出來串聯在一起,組成了幾千年來綿延不絕,若隱若現的美學脈絡。這種在千年歷史中拿捏,為美學把脈的能力,無疑對審美的敏銳力有著極高的要求。
其實另一位美學大家朱光潛,也按照歷史的經絡闡述過美學。在西方美學史中,我們看到的,其實不僅僅是美,更是西方歷史文化的結合體。是雅典學園到康德、黑格爾、叔本華對美的不同理解,不同的鑒賞與思考。不同的是,朱光潛把人作為一個觀賞者,看美的發展,美的升華與變化,把“我”作為一個置身事外的記錄者,記錄下了浩浩百萬字的美學體系,森嚴而宏偉。李澤厚則對這種態度持否定態度。他認為美是隨著人的出現而出現的。
人是美的鑒賞者,更是創造者。美的感覺起源于人的思維,因而人不存在,美也就不存在了。不能說兩位大師孰是孰非,只能說這是唯物主義美學和唯心主義美學的碰撞。但是在我個人看來,感受龍飛鳳舞的遠古圖騰,撫摸銹跡斑斑的青銅器,吟哦氣吞山河的盛唐詩歌,欣賞清雅超然的山水畫作比嚴肅地審視厚重的歷史,探究一部部哲學論著帶來的美感更深入人心,更能引起一個普通人發自內心的共鳴。
不妨再將眼光放到《美學散步》上來。同樣是負有盛名的美學著作,宗白華先生并沒有像前兩位那樣按照中西歷史發展來梳理美的脈絡。正如書名所說,這本書就如同散步一般,漫無目的的散步。走到哪里,拾起什么,便對它講解一番。看上去,似乎這本書根本就不成體系,根本就是隨筆,山水,素描,雕刻,書法,哲學,詩歌無所不談。但就在這雜亂無章中,宗白華先生卻又有條有理地帶我們探究了一個個美學的大問題:虛與實,道,留白,舞,生命的.意蘊。在虛與實,陰和陽,充塞與空白,最高理性和最高生命等等對立的碰撞與融合中,一切已達化境,因而產生了美。再將其與朱光潛,蔡儀等的唯物主義美學對比,發現在這方面,宗白華和李澤厚不謀而合。
唯物主義的美學研究者深究著本體論,認識論等鉆研,于是,對于美學的研究越發艱深,忽焉在前忽焉在后,體系巨大而難得要領。而宗白華和李澤厚則選擇了另外一條路,跳脫出來,不再苦究美的哲學邏輯。他們認為,與其在浩如煙海的歷史文藝中尋找美的邏輯,美的原理,不如探尋你的內心。因為美的感受正是發源于你的心。羅丹的雕刻,陶淵明謝靈運的山水詩,王羲之的書法好,好在哪里,無非是因為他們把自己和美的對象融合在了一起,借以一種藝術形式表達出來,向外發現自然,向內探尋自我,于是山水等外物空靈化了,也附上了情致,美自然也產生。這種境界有一點道教的天人合一之感。因此,看《美學散步》《美的歷程》時,很容易感受到一種返璞歸真,冥合天人的宗教境界。
說罷關于美學的唯物和唯心。另一方面,不妨來看看這些美學著述的依托。
比如《美學散步》,主要是依托著陰陽虛實等意境,依托著審美的心來闡述美。至于其中涉及的素描,雕刻等等,也著重于藝術家本身的境界思想來講,而非立足于專業技法。因此,可以說這是一部隨心的書,他的邏輯是始得西山宴游記中“與萬化冥合”的超然境界。讀這本書,不能用腦子,只能用心。而浩浩百萬字的《西方美學史》則扎根于西方歷史,探尋歷史的美學,每一處論述都注重著邏輯,嚴格的剖析著各種美學哲學流派的發展,繼承。如果說美學散步是隨意綻放的空谷幽蘭,那西方美學史更像是一棵根系深厚,枝繁葉茂的橡樹。
與《西方美學史》類似,《美的歷程》也是依托歷史,只不過是依托華夏的歷史。這本書對美的研究不像《西方美學史》那樣邏輯嚴密,一枝一葉一根一脈的來源去向清清楚楚。《美的歷程》對于中國歷史中的美,采取了一種大刀闊斧的取舍,摸到了千年以來美的脈搏點,龍鳳圖騰,青銅饕餮,楚辭唐詩,魏晉風流等等等等。將一個個極美的點從歷史的煙海中挑出來,連成一脈。如果說朱光潛是大禹治水一般將九州山河開辟分明,各行其道,那李澤厚就是傳說尋龍點穴的高手,睥睨山河,找出一峰一嶺,點出美學的龍脈。
至于蔣勛的《美的沉思》和王國維的《人間詞話》又與前面的幾本論著有所不一。《美的沉思》著眼于書法,《人間詞話》著眼于詩詞。看似一本是書法論著,一本是詩詞鑒賞。卻又無時不刻讓你感受到美的宣泄。蔣勛與王國維一樣,曾經致力于對西方美學的研究,蔣勛承襲泰納,王國維承襲叔本華,尼采。而后,他們又出奇一致地感受到了華夏大地的美,將眼光放回到了中國這片土地上來。
于是這兩本書便有了依托,兩種古老的中國藝術形式——書法與詩詞。不難看出,這兩本書盡管有西方美的影子,但根還是中國的。譬如王國維,很好的繼承了中國的古雅美,在嚴羽和王士禎的神韻說和興趣說基礎上提出了耳熟能詳的境界說。這才有了中國婦孺皆知的美的三重境界。
其實,不管如何來看,這一本又一本著作都有著自己的特色,卻又有著千絲萬縷的聯系。每一個美學家都形成了自己的體系,但又沒能展現出美的全部。而當這些著作放在一起,我們不難發現,其實這就是我們人類已經認知的美。邏輯的,內心的,嚴謹的,虛無的。
而通過《美學散步》《美的歷程》,其實給我們帶來的,是展現了美的更多的方面。只要人類的歷史還將繼續,那么人類就會不斷創造更多,更豐富的美。我們也許無法完全明晰從古至今的一切美。但至少,通過閱讀這一冊又一冊書,我們可以掌握一點美學的脈絡。因而,將自己也作為美學的主人公,美的建設者,去參與創造這宏偉精妙而又千姿百態的美學史詩。
美學散步讀書心得 篇8
最近讀到一兩本關于美學的書籍,我慶幸自己能夠想到讀它們,因為在此之前對于美學我是個門外漢(現在也不算內行),更不了解到底什么是美。讀易先生的《破門而入——講美學》,才知道美學不是教你“裝房子、買衣服、交女朋友”,而是相當大的一個社會科學,它原本是在各藝術門類學科之上的學科,是個統領。抽象而枯燥其實才是美學研究的特點,因此西方美學的大家也都是哲學家,比如柏拉圖、蘇格拉底,還有康德和黑格爾。既然美學也是哲學,她就必定具備哲學求真理的特點,但什么是才是真正的美,如同哲學里其他問題一樣,往往是沒有統一答案的。雖然易先生講的深入淺出、幽默風趣,讀此書我仍然費力,因為它需要一顆極其抽象的哲學的頭腦。
真正有點感覺的是讀宗先生的《美學散步》。此書較為具體,如同書名,仿佛是在美學的境地里做一次心靈的散步,詩樂書畫,悠哉美哉,還可收獲良多。正如他在前言里說到的:散步的時候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花,也可以在路旁拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石。無論鮮花或燕石,不必珍視,也不必丟棄,放在桌上可以做散步后的回念。
說這兩本書究竟與我與中秋又何干呢?不,我想真正對美有困惑的人,是看得出來干系的。宗先生在“美從何處尋”這章中,講到了尋找美的兩種方法:“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我們的情緒和思想,使之能夠發現美并創造的表達美,以成為藝術。“我們的情感要經過一番洗滌,克服小己的.私欲和厲害計較才能發現深度的美。”移世界就是改變世界的現象,使它能夠成為美的對象。比如月亮,就常常被用來美化世界。雖然宗先生一直強調美是客觀存在的,但在我看來,無論移我情還是移世界,都將是人為的主觀的對美的探尋。
當代社會機器轟鳴、網絡發達,人們早已沒了賞月的閑情,更別說這晚無月的中秋。問題是這樣的美境就丟失了嗎?如果所有的物質我們都看不到美,一切都只是原子分子,那么“世界是不是就變成了灰白色的骸骨,機械的死的過程了?”都市人常常要么困惑生活無趣,要么只顧忙碌焦慮,無法發見身邊的美,為什么呢?“我們在自己的心里找不到美,那么就沒有地方可以發現美的蹤跡!”如果一個人情感波折、思想矛盾,恐怕嘗到的是苦悶,而不會是美,所以,“忘掉自我,忘掉自己的情緒的波動、思想起伏,不把自己關在狹小的心的圈子里,不只是在自己的心里而是到廣闊天地里去尋找美”,我們才能真正找到美。
這大概是我這樣的都市人去找這樣的書來讀的原因吧!
美學散步讀書心得 篇9
山川草木,泥墻黛瓦。究竟是什么在夢境里時隱時現?是自然的造化還是本心的感受讓我看見落照里白帆點點的月夜的海,聽聞那海潮如訴衷曲的絮語。
行走在中國的文化檐廊里,天空的白云貌似永久飄逸,覆成橋畔的垂柳給人無限的遐思。月總是出現在詩人的心腑里,“坐久渾忘身世外,僧窗凍月夜深明”,靜穆的月夜不禁讓人寒意頓起。“今夜月明入盡望,不知秋思落誰家”,月又被描摹成念鄉的使者。詩人對月的無盡感懷使月的姿態豐富多彩,美滲透在詩人的筆下。朝陽下無意瞥見一枝帶露的花,感覺著它生命的新鮮,生意的無盡,自由而無所掛礙,便產生了無窮的不可言說之美。美還在同情里,美在同疏林透射的斜陽共舞中,美在同藍天閃閃的`星光合奏中,美在同黃昏初現的冷月齊顫中。無限的同情對于星天云月,鳥語泉鳴,死生離合,喜笑悲啼。同情是一種情感的交融與共振,亦是美之所蘊含。羅素曾說:“對愛情的渴望,對知識的追求,對人類苦難不可遏止的同情心,這三種純潔而又無比強烈的激情支配著我的一生。”他從對人類的同情中獲得幸福的動力,但是同情更是可以移至山川草木,亭臺瓦樓乃至萬事萬物,就像是雖然走進原野,發現花能解語,鳥亦知情,亦覺得山水云樹,月色星光是我們有知覺,有感情的姊妹同胞。這樣,美就漫步在純潔的同情之中。
再轉閣游行于文學藝術境界之中,恍惚如乘上一葉小舟游蕩在山水詩畫中觀摩亭岸垂柳,飛鳥掠痕。方士庶在《天墉庵隨筆》里說“山水草木,造化自然,此實境也。因心造境,以手運心,此虛境也。虛而為實,是在筆墨有無間——故古人筆墨具此山蒼樹秀,水活石潤,于天地之外,別構一種靈奇。或率意揮灑,亦皆煉金成液,棄滓存精,曲盡蹈虛揖影之妙。”美,美在意境里。元代湯采真說:“山水之為物,稟造化之秀,陰陽晦冥,晴雨寒暑,朝昏晝夜,隨形改步,有無窮之趣,自非胸中丘壑,汪汪洋洋,如萬頃波,未易摹寫。”山水成了書寫情思的媒介,美雖在意境里但也要寄托在實物下,而也只有大自然的全幅生動的山川草木,云煙明晦,才足以表象我們胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻。意境的抒揮使美得以具化而又閃透著一種朦朧的色彩,就好比贊賞那樹的蒼翠遒勁,美被加于樹之上,但意境里卻閃透著一種基于樹卻高于樹的朦朧之美。意境里所渲染的生命化,傳神化,妙悟的體驗才是給人心靈美感撞擊的三大源泉。草之靈悟,花之嫵艷,木之堅韌無不見諸于詩人構筑的意境之下,使得描摹的物象愈發鮮明活潑。
最后徜徉在藝術寶庫的大殿里,美更是難以勝收。韓愈曾說:“旭善草書,不治他技,喜怒窘窮,憂悲愉佚,怨恨思慕,酣醉,無聊,不平,有動與心,必以草書發之。”不難看出,張旭的書法不但書法自己的感情,也表達出自然界各種變動的形象。這些形象在他的書法里不是事物的刻畫,而是情景交融的“意境”,像中國畫,又似音樂,似舞蹈,又似優雅的建筑。書法家的一撇一捺,一轉折一彎鉤,都能再現其書寫時的心境,比如某個彎鉤出現裂點,顏色偏深,那想必是書法家心緒不寧,或為外物所擾,或為心內波瀾;而有時筆畫順暢,一氣呵成,遒勁有力,又能窺見其行云流水,舒暢感懷的閑境。再轉至音樂節律,無不輻射出幻境之美,音樂使聽者心中幻現出自然景象,因而豐富了音樂感受的內涵。雖未至心卻已至,身不行而能夢繞山川,這都是“一草一木棲神明”的啟示。其至微至妙難以名狀,不亦是無窮無盡,清谷空幽的美嗎?再之于園林建筑,橫亙了設計者的筆法,承載了建筑者的希冀。或空間的空靈幽遠之美,或內部裝飾飛動奇玄之美。窗匾檐欄,山石水木遍布空間的精心布置,組織空間,創造空間,無不蘊含著美的感受。
美的散步絕不是要飛到奇景妙物處參看,許多時候就是自己的一片內心,一點空靈的創造也會展現出奇絕的美妙。
美學散步讀書心得 篇10
宗白華先生可以說是中國建筑美學的先驅。他所創造出的新的建筑美學理論,不僅借鑒了西方的建筑美學思想,還繼承和發揚了我們中國傳統優秀的建筑美學特色。本文將從建筑的生命本質、建筑的自然意境、建筑的空間之美,三個方面對宗白華先生的建筑美學觀念進行闡釋。
一、建筑的生命本質。
建筑的生命本質特征主要是從宗白華先生持生命本體論的這一觀點進行分析。宗白華先生認為:“建筑之特點,一方不離實用,一方又為生命表現。” 這一觀點恰恰充分體現了宗白華先生的生命本體論貫穿始終的美學思想。
宗白華先生建筑美學的生命本質論觀點,可以概括為以下三個方面:第一、設計師和欣賞者之間的共鳴來賦予建筑物一生命氣韻的空間。建筑設計者在對建筑設計創作時,表達著自己的設計理念和思想,以建筑來彰顯自己設計的生命力,展現自己設計的風采。在欣賞建筑的過程中,對于欣賞者來說,就是自己生命體驗和感受的過程,同時也是和設計者共鳴的過程。宗白華先生認為,建筑是大自然中的一個小自然,是人向大自然索要的一個人為的空間。而這個空間不是與大自然分離的,而是和大自然相通的、渾然一體的,是有生命的。它和人的生命一樣,擁有著設計師和欣賞者賦予的特殊的思維。第二、結構形式是建筑藝術內容中最重要的因素,它是衡量一個建筑物是否優秀的必要條件,這種結構形式它不只是實現了人們眼前表面的“美”的價值,而且充分地表現了生命對美的向往與追求,給世人一種美的體驗。第三、建筑藝術是表現的而并非模仿什么。表現一種設計師的理想、表現一種獨特的思維,每一個建筑都有其獨特的生命意義,象征著一種生命的本質。包括建筑在內的所有藝術形態,都具有“形”、“ 景”、“情”這三種藝術表現結構。
二、建筑的自然意境。
翻開中國藝術之篇,你會發現中國藝術都有一個共同特征那就是親近自然,融于自然。
宗白華先生在他的文章中提道:根據《詩經》記載,周璇王先生的建筑藝術構思就像一只展翅飛翔的野雞。這樣形象的比喻,展現了建筑設計師對自然世界的喜愛或崇拜之情。“游、望、賞、居”是宗白華先生所強調的建筑藝術的基本思想。在宗白華先生所強調的建筑藝術的基本思想之中,“居”作為最基礎的建筑功能,而“游、望、賞、”這三種功能的寓意為:人生在世,賞游于大自然之中,自然閑適。把它們作為建筑藝術的基本思想,是要把世人在大自然之中游歷的閑適之情與建筑藝術融為一體。
俗話說:眼睛是心靈的窗戶,建筑也有心靈的'“窗”,建筑中窗的設計,乃是人與自然相溝通的媒介,人身于建筑之中透過窗賞析大自然,與大自然相溝通,這一設計恰好體現出了建筑設計者想親近自然,融于自然的設計思想。優秀的建筑設計,不僅僅只是體現出它最基礎的功能———居,還要使其融于自然。
三、建筑的空間之美。
建筑本是空間的一種藝術,早在20世紀20年代,宗白華先生就在一系列論文中提出:建筑藝術首要特質乃是空間,并且為建筑下定義為:“建筑是在自然空間中人為創造出來的若干個小空間,而這些小空間又組合成為一大空間的藝術”。我們可以在追溯建筑史到建筑空間論的發展之中,充分認識到宗白華先生對建筑的空間之美這一理論的獨特見解。
宗白華先生對建筑空間理論的獨特認識建立在中國傳統文化之上。他認為:建筑就是一種創造空間的藝術,最初建筑的目的僅是為了居住,后來表現為建筑設計師的思想理念,建筑空間的每一個隔閡設計都充分體現著設計師的建筑設計理念。我們中國的園林建筑藝術乃是組織空間和創造空間的藝術表現,是建筑設計師按照自己的審美理念創造出來的空間。園林建筑設計注重空間的布置和設計,講究虛實,強調隔通并濟。
在《美學散步》中,宗白華先生為了闡釋建筑是空間的藝術這一美學理念,利用中國古典美學“借景”的理論,列舉出多種園林建筑布置和創造空間的手法:遠借、鄰借、仰借、俯借、鏡借等。總的指出,這些方法都是通過布局空間、組織空間來創造空間,然后拓展空間。這些手段的目的都是為了豐富空間的美感,創造空間的意境。
總結:
宗白華先生的《美學散步》中對于建筑美學的思想理論,使人深深地體會到了宗白華先生對于建筑美學別具一格的審美態度,《美學散步》中雖然講的有些自由松散,但是正因為這種自由松散的方式,更讓人能夠輕松的領悟書中宗白華的這種對與建筑美學的理論思想,就如那句話所說:形散而神不散,字散而意不散。使讀者學習到了優秀建筑的審美標準:建筑要有生命,建筑要融于自然,建筑要有空間之美。宗白華先生對于建筑的審美理論使后人進一步了解到了作為建筑設計師對于設計一個優秀的建筑應該從哪些方面進行考慮和思索,要融匯現今的建筑藝術形式,還需秉承和發揚我們中國傳統的優良建筑形式。設計一所建筑,不要為設計而設計,要融入自己的感情到設計之中,要考慮到建筑設計周圍的環境因素,要融于其中,讓設計更擁有形式之美還應該擁有感情之美,給欣賞者一種視覺和心靈的感受和觸動。宗白華先生的建筑美學理論,遠見卓識,至今仍有深刻的意義 ,應當引起建筑界的關注。
美學散步讀書心得 篇11
《美學散步》這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人,早年曾留學歐洲,足跡踏及藝術之都巴黎。
20年代他出版過詩集,他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美,對宇宙人生的哲理沉思,一直伴他前行,也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章,最早寫于1920年,最晚作于1979年,實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系,只是教我們如何欣賞藝術作品,教我們如何建立一種審美的態度,直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西,特別是有關中國藝術的特征。因此,閱讀這部書本身,就是一種藝術的享受,作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞。
宗白華美的態度是超然的,又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙,充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”,也發現了它是“平整的世界,圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界,一沙一天國”就是這種描述的最景致的'詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷,沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈,是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻,如在拈花微笑間頓悟了一切聲光,色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
美學散步讀書心得 篇12
美從何處尋?美,究竟存在于人的心里,還是客觀存在的。對于同樣的事物,有的人會驚嘆于她的美麗,而有的人卻無動于衷。詩人華茲沃斯從說過:“一朵微笑的花對于我可以喚起不能用眼淚表達出的那樣的深思。”似乎,不是所有人都會對于一朵小花產生如此深的思想。美,或許是由人的主觀感受所產生的。
美,就是美感所感受的具體對象。它是通過美感來攝取的美,而不是美感的主觀的心理活動的本身。就像物質的內部結構和規律是抽象思維所攝取的,但自身卻不是抽象的思維而是具體的事物。對于美的攝取,是需要通過對美感的培訓。美感來源于我們對生活的經驗。羅素說:“世界上不是缺乏美,而是缺乏發現美的眼睛。”這就肯定了美是客觀存在的,而對美的發現則取決于我們的美感。
距離產生美。這句話,我第一次是在《家有兒女》中的一集聽到的,人與人的關系需要保持一定的距離。深以為然。因為每個人都有不被他人所喜愛的地方,也可能是每個人都有不愿被打擾的地方。這里講的是人際關系的和諧。這種和諧就是美的。回到普遍的情況,美有時候是需要脫離于其中才能感受到。“你在橋上看風景,看風景的人也在樓上看你。”這里的“你”,是不知自己為美的,但當從樓上看風景的人的眼中,你也是這風景中的一部分,也是美的。正如宗白華大師所舉的女子郭六芳的詩句:“儂家家在兩湖中,十二珠簾夕照紅。今日忽從江上望,始知家在畫圖中。”自己住在現實生活里,沒有能夠把握它的美的形象。等到自己對自己日常生活有相當的距離,從遠處來看,才發現家在畫圖中,溶在自然的一片美的形象里。所以,當你不斷地以更大更遠的視角去看,美會更容易被發現,也更震撼。這也是電影藝術里為什么常常會出現一些不斷推拉由近及遠的.鏡頭。《北京遇上西雅圖》中結尾那從帝國大廈漸漸遠去的鏡頭,給我以震撼、美的感受。異曲同工之妙的還有法國普列維爾的《公園里》中:“在冬日朦朧的清晨,清晨在蒙蘇里公園,公園在巴黎,巴黎是地球上的一座城,地球是天上的一顆星。”在這漸行漸遠的的鏡頭里賦予愛情永恒的含義。
我曾在3月某一天的午后,在前往郵局的路上,當熾烈的陽光被層層云朵蓋住,只是柔和地照亮了大地,伴隨著少許春寒,我第一次發現了廣財校園的美。它也許不如許多大學,但在自然的關照下,校園的建筑和和自然還是和諧的。二教前那片稀疏的桃花林,也有蜜蜂的來訪。《美從何處尋》
天時,地利,人和,我發現了廣財春天的美。
改造我們的感情,使它能夠發現美。這是“移我情”。改變著客觀世界的現象,使它能夠成為美的對象。這是“移世界”。正是那天的陽光,改造了世界,讓我發現了美;也正是那天悠閑的心情,讓我一改往日的浮躁,能夠停下來發現美。
心的陶冶、心的修養和鍛煉是替美的發現和體驗做準備的。對于美的感受,是需要經驗的積累。前面那位說過一朵花都能引起他極深的思考的詩人華茲沃斯,必是經歷過人生的許多,才會有此感受。試問一個稚童會對一朵微小的野花產生難以用眼淚描述的深思嗎?他也會認為花朵是美麗的,但他卻不會對花產生如此深的感情。詩人將自己的情感經歷與這一微小的花聯系在一起,從花的美麗中延伸到其他帶給他同樣美麗的感受的經歷,從而震撼。
美不但是不以我們意志為轉移的客觀存在,反過來,它影響著我們,教育著我們,提供生活的境界和意趣。
美學散步讀書心得 篇13
向來認為。有一門課是必得學的,甚至從幼兒園開始,直到人一生老去,不管學到什么程度,這門課都得開,一生都得學,那就是美學,不帶功利性的,自覺而隨從心靈的。
到底何為美學?
這本《美學散步》會帶我們尋找和發現我們心中的美。美,一直都存在,美是絕對自然,絕對和諧,絕對靈動的。那種自然美是最能打動人心的,宗老一直說魏晉文人發現了自然山水之美并把這種美發展到一個高峰,我喜歡魏晉那個時期的不受束縛的自然之美,所謂自然美不僅僅指的是自然景觀之美,還指的是真實的人的情感之美,不矯揉造作、不嘩眾取寵,不虛榮虛假,真實的做一個自然美的人。即使這個人的外貌丑如鐘無艷,只要她是真實的,自然的也可以是美麗的。
藝術可以是美的,景物可以是美的,人的身體可以是美的,思想可以是美的,只要是存在于這世間所有的一切都可以被納入到美學的范疇。美學的范圍很廣,但是宗白華老先生卻并沒有像同時代的其他人那樣把美學作為一個體系去研究,而是比較感性比較詩意的在美中散步。他的美學讓人讀起來就如身在美的寶庫中,雙眼所見,雙耳所聽,雙手所觸都是那么的美。他用詩一般的語言帶領讀者去欣賞中西方那些極美的存在,去鑒賞被稱之為“美”的`寶物。在這種美的散步中不僅知識面擴大了很多,對美的看法也有了更深刻的認識。
美,可以是一種生活態度。我們需要美,我們既是美的欣賞者又是美的創造者。美,讓我們的生活有了更豐富的顏色,讓我們的精神更加的充實。可是,當一個人一直處于很忙碌的狀態是很難發現美的,所以適當的休息,放下腳步來好好欣賞周圍所存在的一切美,這樣我們會發現人生真的很美好。
美學散步讀書心得 篇14
什么是美?什么是美的對象、美的內容和形式?原本我以為只要是自己覺得好看的東西就是一種美,但是在《美學散步》中我體會到了不一樣的美。宗白華先生在他的美學研究中,以散步作為形式,以吸納中西、古今美學精華為宗旨,是他的美學思想呈現獨特的散步風格。
《美學散步》是宗白華先生的代表作,幾乎匯集了他一生的經典之作。在《美學散步》中,你看不到系統完整的理論骨架,但能感受到宗白華先生的娓娓道來,層層展開以及語氣的和藹親切;在《美學散步》中,你看不到抽象難懂的理論,但能在他深入淺出的探討中獲得新的體悟;在《美學散步》中,你看不到排山倒海般的引證,但能從他信手拈來的例子中明白它真正的內涵。
而這一切的一切皆是因為宗白華先生豐富的學識和敏銳細膩的感覺。豐富的學識使他的'文章飽滿、圓潤和諧而又充滿張力,敏銳細膩的感覺使他的論述洋溢著藝術靈性和詩情。然而在這么美的一本美學經典之作中,宗白華先生正在向我們傳達著一個重要的觀點:美是心靈節奏的自由表現。
那何為“美學散步”?如果說宗白華先生的美學研究是美學散步的話,他的散步就應該是在廣泛的研究對象之間,在中西美學之間的研究方法。在宗先生看來,散步是自由的,但并不因此就絕對是非邏輯的。我們從宗先生的《美學散步》中看到了“散步”邏輯性的特點:在各種美學現象和藝術門類之間,“散步”是梳理美學、藝術思想、親近藝術靈動的方法;在中西美學之間,“散步”是凸顯中國傳統美學個性精神的方式。同樣的,我們也可以在本書中看到“散步”的無拘無束的特點:以唯美的眼光看世界,追求藝術化人生,體現出風神瀟朗的人格品質。
宗先生的《美學散步》是實現其美學理想的一種方式也是實現其凸顯中國文化個性學術理想的方式,他傳承中國古典美學精髓,注重哲學在美學思想中的根本價值,美學研究是建立在哲學等文化思想的基礎之上,因此,他美學研究中的“散步”表現出明顯的文化風格。
《美學散步》這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。在這個集子里的文章是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集,他沒有構建什么美學體系,只是叫我們如何欣賞藝術作品,叫我們如何建立一種審美態度,直至形成藝術的
人格。而這正是中國藝術美的精神所在。在這部作品中,所有的文章都相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西,特別是有關中國藝術的特征,因此,閱讀這本書的本身就是一種藝術的享受。作者用抒情化的語言引領我們進行藝術欣賞,書名叫做《美學散步》,就是帶領我們在藝術的園林里散步,看看作者給我們營造了怎樣的藝術世界。藝術的欣賞就是歲美的事物的發現與感悟。
宗白華先生的《美學散步》正像書名所暗示的那樣,書中所選文章是宗白華先生在不同時期對美學問題的探索,雖然章與章之間有所聯系,但每篇都可以獨立成章。但那并不意味著這本書就毫無章法可言,相反的是,這本書猶如散文般形散而神不散,宗白華先生緊緊抓住詩、書、畫、舞、樂、建筑等相關藝術門類所體現的共同特征,廣泛聯系古今中外的藝術作品,在一個廣闊的舞臺中探討美學的基本規律,介紹著自己的透徹之悟與藝術之思。在這本書中,始終有幾個詞如“實虛”、“空靈”、“意境”等貫穿其中。由此可說明,宗白華先生尤其重視對空間意識的論述。我認為以上這些詞極其類似,雖然不能將其完全等同,但在宗白華先生的文章里卻貌似都指向相同的事物,而那相同的事物在我看來應該是他反復提到的美學思想。
但還有一種介乎于二者之間的“藝術境界”。在對藝術的闡發中,宗白華先生特別注重對藝術涵蘊的人生情懷的體驗和揭示。這是在對藝術富有同情和生命意義的理解基礎上,宗先生創造性地建構著著名的“藝境”,一方面強調藝境要超脫空靈,另一方面又強調藝境要充實深情,之處中國藝術意境的創成,“既須
得屈原的纏綿悱惻”的深情,又“須得莊子的超曠空靈”的靈氣。一往情深才能深入萬物的核心,是的藝術具有豐厚的生命內質;超曠空靈才能使藝術獲得如鏡中花、水中月般的生命靈氣。
在這部書里,宗白華先生用他的抒情筆觸,愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈,去體味那些風流瀟灑的金人的心靈,待到我們“散步”歸來,會發覺自己的心靈也得到了凈化與升華。如果我們渴望藝術的美的熏陶,只要進入白宗華的《美學散步》就一定能夠讓自己置身于美的殿堂。
美學散步讀書心得 篇15
在生活中,我們會問:“什么是美?”目前對于我而言,美是一種抽象性的概念,更多的是一種感受,思想。而觸動我最深刻的是,美該從何處尋?書中作者說到“如果你在自己的心中找不到美,那么,你就沒有地方可以發現美的蹤跡。”我們會犯這樣的一種錯覺,會為著尋美本身而去尋美,卻往往忽視近在身邊的美。其實,美就在于你的心,你對美的理解那便是在于你的自身感覺、情緒與思維。而很多時候,美不僅僅是人的主觀意識,還是一種客觀的對象和存在。
美是隨處可尋的。比如人的一句話,就是你的心要具體地表現在形象里,可以反映一個人的真實想法甚者人可以發現你的心靈之美;語言就是美的形象化,因為美具有靈性與人性。
那么在尋美的過程中,只在自己的心里尋美的蹤跡同樣是有問題的。尋美需要擺脫自己心的狹隘及目之所見的范圍,而是要由大及小地審美,尋美。美的形象化不是形式,而是形式與內容的統一。美是動態的過程,對美的線條,點、色、形、音、韻都表現著內容的價值,意義與情感。簡言之,即對美的直觀感受便是要在結合人自身的生活體悟與價值觀進行動態契合。因而尋美的準備便是心的陶冶,心的修養和鍛煉。
有人曾在生活中得出這樣的結論:美是不存在的。他們認為現實生活中可以直接接觸到的東西,只不過是簡單的線,點或者一堆東西的堆砌而成的。美是唯心主義的東西,無需探討。而這種對美的白色的,機械的死的評論,這樣價值觀下的外部生活便是無趣的,索然無味的。所以,我更加愿意相信這個世界存在著美。它是與真,善一種值得人類社會努力追求的'事物,是哲學探討和建立的對象。
哲學求真,道德或宗教求善,介乎二者之間表達我們情緒中的深境和實現人格的協和是“美”。宗教有著熱情的澆灌,哲學有人生智慧與宇宙觀念,美的實現載體(即“文學藝術”)則在汲取與融合這兩者的基礎上,表現著人生,流露出人的情感個性與人格。
而空靈與充實則是藝術的精神二元。
常言道:“距離產生美”。即是在說明美感的形成在于對物象造成距離,在于能空。美是在距離化、間隔化條件下誕生的。但是,最重要的是,美的“靜照”起點在于空諸一切,心無掛礙,和世務的絕緣也就是所謂的萬物靜觀皆自得。美在于心靈內部的“空”,精神的淡泊。所以,在時下世事紛擾的世界,美更需要我們本著純摯之心去創作,去品味。
尼采說藝術世界的構成由于兩種精神組成:一是“夢”,夢的境界是無數的形象(如雕刻);一是“醉”,醉的境界是無比的豪情(如音樂)。這豪情讓我們體驗到生命里最深的矛盾,廣大的復雜的糾紛,這便是“實”。
藝術的最高境界由能空,能舍,而后能深,能實,然后宇宙生命中的一切理一切事不無把它的最深意義燦然呈露于前。“真力彌滿”,則“萬象在旁”。美就是如此美麗!
美學散步讀書心得 篇16
"美"這一個詞真的很有魅力,追溯上下五千年,無論古今中外,無論是藝術家、文學家、革命者,亦或是普通人,哪一個不為她神魂顛倒?人們就像是身處于《蒹葭》中,不斷追尋,卻追而不得。她是夢嗎?還是心中的執念呢?更有可能的,是與身具來的一種本能吧。
大多數人都認為,美應該是靜的。是那種處于煙霧繚繞的夢境中,是那云煙裊裊的高山上的雪松,有堅挺的硬朗,有神秘的幻象。四周應該是靜謐的,幽然的。但為什么靜呢?心理學上說,在安靜的時候,特別是在夜晚,人們對于四周的感知力與想象力都會得到提升,那滿足了許多人對于神秘、不可知的事物的好奇與遐想。于是,有許多人前赴后繼的.去山林間,返璞歸真,追尋那種自然的美。
而另外一些人,我們稱之為"真正的高人",則是"大隱隱于市"的。他們于人群中潔身自好,保持自我。眾人崇敬仰慕他們,卻無法效仿他們。這一類人的確可以說是活在喧囂中了吧。但他們擯棄了許多人性,與大眾的距離更加遙遠了。
對于美,在我看來,是更加純粹的東西。我們不必刻意擯棄那些所謂的世俗,去捏造一個完美的自己;不必隱藏自己,將自己置身于人世之外,去做那些仙姑道婆;當然也不是去迎合那些俗媚之人,同流合污。更加值得去追尋的,是從喧囂的聲音中找到與自己更為貼切的,達到靈魂的共鳴,追尋其本質,不斷磨練自己,學會坐看云卷云舒的淡然,不去憤世嫉俗,也不傷風秋月。
任何瘋狂的背后總有著鎮定與肅穆的存在。就像海的深處永遠停留在靜寂里,不管它的表面多么狂濤洶涌;就像希臘雕塑的造像里那表情展示著一個偉大的沉靜的靈魂,不管它的表情多么激情狂怒。有的人討厭舞會、晚宴,因為那是一切虛偽的假象的聚集,但那有什么錯呢?人本生就是美的追尋者,將一切美集中、提高、精粹化是一種與身俱來的能力。就如那極具爭議的拉奧孔雕像,他不像在史詩里那樣痛極大吼,是因為雕刻物質的表現條件在直接觀照里顯得不美,這并不存在道德上的考慮不是嗎?
在生活中,人人都是藝術家,并不是內心的冷漠讓人在面臨創痛時保持面容的平靜。說是面具也罷,那也許是在眾人喧鬧的哭喊中對于美的一種特別的追求,無關道德。這個世界無論再污穢不堪,我們也忍不住睜大眼睛看個究竟。就如轟叔所說"我們在尋找共性,可能是曾經的污點,現在的忍耐,將來的苦難。"但我們定要依戀這個世界,雖然有些黑暗,但我們——天生的美學大師,注定會在這個無比喧鬧的世界,堅定的活下去。
美學散步讀書心得 篇17
“在我看來,美學就是一種欣賞。美學,一方面講創造,一方面講欣賞。創造和欣賞是相通的。”宗白華先生在《我和藝術》一文中如是說道。那么該如何欣賞美學呢?不同的人有不同的方法。有的人建立起完整的美學理論,以理性的眼光來欣賞美學;有的人陷入或主觀或客觀或主客觀統一的西方思維里;而宗白華先生卻執著于自我的追求,以構建中國美學觀念為目的,在中西美學思想和藝術實踐的背景下,堅持美學思想和藝術實踐的統一,堅持理性思辨和感悟體驗的協調,堅守中國美學的詩性的個性,將對美的思考置于詩性的闡發中,從而形成了其獨特的美學欣賞形式——美學散步。
美學散步是自由的,宗白華先生并沒有為我們構建什么美學體系,只是教我們如何欣賞美學,如何建立起一種審美態度。他將被人們逐漸遺忘的中國古典文學作為自己欣賞美學的基石,以詩性的語言描述自己對美學的追求和思考。走進《美學散步》,就如同走進了一片古典雅致的園林,在詩意盎然的美景中自由漫步,享受著周圍這一切所帶來的寧靜安詳與自我思考的空間。美源于人的心靈,再美的風景,得不到心靈的折射,也是無所謂美的。“如果你在自己的心中找不到美,那么,你就沒有地方可以發現美的蹤跡。”宗白華先生一針見血地說道。而美學散步,則正是將自己完完全全融入身邊的美之中,以一雙善于發現美的眼睛,去體會,去感悟。在《美學散步》中,宗白華先生執著于對藝術的追求,特別注重對藝術涵蘊的人生情懷的體驗和揭示。他以極強的代入感引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈,在散步中凈化我們的心靈,引導我們去思考人生。宗先生創造性地建構著著名的“藝境”,一方面強調藝境要超脫空靈,另一方面又強調藝境要充實深情,這與“藝術源于生活而又高于生活”的觀點有異曲同工之妙,告訴我們藝術不僅僅需要對生活的一往情深真情實感,也需要超脫生活的靈性與思考。人生的美麗,在這里體現的淋漓盡致。
在如今不斷加快的生活節奏中,我們的物質生活在不斷豐富,精神生活卻在逐漸空虛。對物質的追求蒙蔽了我們的雙眼,讓我們難以發現身邊的美,我們失去了對自然的欣賞和對人生的思考,只能在無形卻又強大的推力下悶頭向前。而西方文
化的融入更是讓我們與中國古典美學漸行漸遠,盲目的崇外思想顯露著當下國人對中國傳統文化的輕視和不自信。而《美學散步》則為我們提供了一個休憩的園林,讓我們在忙碌的'生活中不至于失去對美的追求和對人生的思考。書中字里行間都表達著對生命的傾慕贊美,對宇宙的哲理情思。它為我們展開了一幅幅清新自然、古樸典雅的畫卷,帶我們走進了一個詩意盎然、美不勝收的藝術境界,更拾起了我們對中國五千年歷史文化的信心。
閑暇時,讀讀這本《美學散步》吧,走進宗白華先生的內心世界,在悠久的歷史長河中體會古人的智慧與情趣,在一片美的意境中感受心靈的律動與精神的洗禮。走進《美學散步》,你會發現,這是一個讓人陶醉的世界。
美學散步讀書心得 篇18
《美學散步》是宗白華美學論文的第一次結集出版。他在書中展示了一個美的人生和宇宙,充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”,也發現了它是“平整的世界,圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界,一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷,沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈,是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻,如在拈花微笑間頓悟了一切聲光,色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
中國人講“虛實相生,天人合一”的思想,“于空寂處見流行,于流行處見空寂”,從而獲得對于“道”的體悟,“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到了充分的體現,因此中國古代的繪畫,提倡“留白”、“布白”,用空白來表現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的.人生意味,體現了包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。宗白華用翔實豐富的例子,提出了中國詩畫、書法所表現的虛空要素以及從此形成的宇宙意識,他認為“以追光躡影之筆,寫通天盡人之懷”是中國藝術最后的理想和最高的成就。他在我們面前舒展開了一幅幅美麗的畫卷,帶我們去玩味古代名畫的內蘊,畫家所寫的自然生命,集中在一片虛空之上。空中則蕩漾著“視而不見,聽之不聞,搏之不得”的“道”,在這片虛空上的一草一木,一鳥一蟲,一山一水,都負載著無盡的深意。《美學散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動,遷得妙想”之精髓。前者是說一幅畫要涌動著宇宙萬物的“氣”的節奏、和諧,給人一種音樂感;而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。所謂遷得妙想,就是發揮自己的藝術想象,用本心去體味外物的內在精神,把自己的想象遷入內部,經過一番曲折,才可把握對象的真正特質和精神。
這種對“絢爛之后歸于平淡的清新淡雅之美”的追求,體現了宗白華內心深沉孤寂之感。在現代文明高度高度發達下,人們的傳統文化和生命精神日益失落,徘徊于這種矛盾的憂郁和苦痛的邊緣,宗百華悲愴地喊出“中國文化的美麗精神往哪里去?”他反復提醒國人要意識到現代精神的頹廢問題,這正是他作為一個孤獨的靈魂對生命發出的吶喊與召喚,他把他的這種孤獨的探索和冷靜的思考引入了美學范疇,個體生命的孤獨和落寞,在理想的自由藝術之境中完全可以轉化為對生命的歌頌和追求。通過藝術對人性本真的追尋,他的孤獨落寞得到了徹底地發泄,只有在這樣的境界中,人才能真正找到精神的家園,返回精神的故鄉,撫平內心的傷痛,慰藉平日孤寂的靈魂。
《美學散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式,伴著筆墨的清香,細細體味,宗白華那自由孤寂的靈魂,高尚清真的人格魅力,在尋求美的道路上指引著我,讓我拋棄浮躁的世俗,向美學叢林的深處邁進。合上書,閉上眼,書的余香猶存,而我腦海里浮現的,是一個“皎皎明月,仙仙白云,鴻雁高翔,綴葉如雨”的沖淡清幽境界。
美學散步讀書心得 篇19
《美學散步》這本書,是宗白華老師一生中為數不多的著述之一,里面匯集了他一生最精要的美學篇章。據了解,這也是他生前唯一的一部美學著作。作為我國現代美學的先行者和開拓者,宗白華老師用他細膩的筆鋒,聯系古今外,向我們講述了一個不一樣的美學境界。
當我隨便翻翻,發現這與別的美學著作很不同:一般的美學著作,總是晦澀艱深,但這本書卻用詩一般的語言,寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣,這本書用散步的感覺寫美學,文字自由自在,風格無拘無束。
這本書確實讓我有所收獲,作者用抒情化的語言,引領我進行藝術的欣賞,令這個美學門外漢的我,很形象生動了解關于美學的冰山一角。
讀完整本書,感覺就是在美學與文學中,在中外的藝術中慢慢地散步了一回,品味著散步聲中留下的道道靈光。
美,并不等同于我們平時所說的魅力,美是一種抽象。它需要通過藝術的雕琢來體現,卻又不僅孕育在藝術的雕琢之中,宗白華老師在書中講到:“最高的沒,應該是本色的美。一切美的.光都是來自心靈的源泉,沒有心靈的映射,是無所謂美的。
在當今社會中,很多人都缺乏一種含蓄,過于直白的表達自己,這在做人處事中,只會讓自己在交往中處于劣勢,得不到更多的友誼,而且過于直接的表述,在一定的場合只會讓自己變得膚淺。
在我們的日常生活中,也不正是這樣嗎?在現在日益繁忙與緊張的現代社會中,每個人整天行色匆匆,忙忙碌碌,扎在自己手上的工作中不可自拔,卻忽略了應該給自己的生活留下一點空白,留下一點閑暇,讓自己有時間思考一下自己的現在,自己的未來,讓自己放慢腳步,欣賞一下路途上的風景。
保持住人間的詩意和對生命的憧憬,給自己的生活留下一點點空白,讓自己不要喪失對未來的希冀與對生命的熱愛,這是生活之道,也是讓自己活得更“美”的方法。
例如說畫家只是純客觀的機械式的展現景物,一幅畫就是一張畫起來的照片,那又有什么意思呢,只有在畫作中折射出來自作家人格的高尚格調,才是一幅真正的杰作,現在專業的攝影技術之所以不同于一般人把玩照相機,是因為照片中有來自于攝影者孜孜以求的藝術境界,展現了他們內心對美的追求與渴望,而這些正體現其對美高格調的追求。
自然擁有靜態的美感,連綿的山脈是永遠存在而不可動搖的,山不會動,但是卻孕育出滿山的蒼翠和無數的飛禽走獸。人們往往是為高山的沉穩與博大所震懾,對它不可屈服的頑固生命力產生一種敬畏感。人們常常會為崖壁間頑強生長的一顆不知名的小樹而引發生命的感嘆,對它堅韌的性格引發自身弱點的覺醒。只有當人們感受到樹的蓬勃生命力的時候,才能對生命力產生內心的呼應,從而形成一種審美的感受。
人的生命是一個短暫而又漫長的過程。經歷的每一個階段,都可能有不一樣的心靈感受。每一段的生命歷程都有它的精彩之處,人們所需做到的就是享受現有生命的這一歷程。長者往往會給予后輩以各種的經驗教訓,但是個人對生命的領悟還是要看自己的造化和領悟,領悟人生的過程,需要每個人對生命的真是體驗。如果一個人永遠不會去思考自己人生的價值,生命的意義,只是得過且過的一輩子,那么他就無法領略到生命存在的價值,甚至可以懷疑其存在的必要性。或許頓悟是需要一個漫長的過程,沒有思考的人生就像一個人在黑暗中瑀瑀前行,看不到沿途的風景,很有可能迷失了自己的方向。人生的體驗者應當是一次美的旅行,能把握在眼前的和即將出現在未來的美麗“風景”,用探索美的心靈去體悟。
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