音樂教師讀書心得體會

時間：2023-09-16 10:06:29 婷讀書心得我要投稿

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音樂教師讀書心得體會12篇

　　我們心里有一些收獲后，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，從而不斷地豐富我們的思想。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？下面是小編整理的音樂教師讀書心得體會，歡迎大家分享。

音樂教師讀書心得體會12篇

　　音樂教師讀書心得體會 1

　　音樂教育心理學是專門研究在音樂學習過程中，師生相互作用的各種心理現象以及教與學的心理規律的。在學習的過程中，認知、情感和意志三方面的心理活動都在發生、發展和終止。所以了解學生在學習時心理上可能會有的變化及時采取有效的教學手段是有效教學的最佳方法，而音樂教師在教育過程中更需要扮演好各種不同的角色才能在現在的音樂教學中得以勝任。

　　一、學生美好心靈的塑造者：用一定的世界觀和道德行為規范塑造學生的良好的審美心靈，教師必須清楚，音樂只是手段，育人才是目的。

　　二、音樂知識技能的傳授者：向學生傳授音樂基礎知識和技能，并在此基礎上促進學生音樂才能的發展和身心的健康。

　　三、學生身心健康的保健者：讓學生能真正成為全面發展的人，音樂教師要對學生的身心健康特別是心理健康予以足夠的關注，能通過音樂的學習引導學生用健康的人生觀生活。

　　四、學生集體的組織者：音樂教學不光涉及課堂教學還涉及到學生的`課余生活中，音樂教師要將這兩個方面放到同等重要的位置，要成為學校音樂生活的組織者和倡導者，注意培養音樂積極分子和骨干，更要發揮好大部分學生的音樂學習積極性，讓學生在活動的過程中養成組織觀和集體觀。

　　五、孜孜不倦的學習者：音樂教師要想把音樂知識和技能傳授給學生，自己就必須要具備扎實的音樂專業知識和技能，而且更要有強烈的再學習的意識，在現代這個知識更新速度加快的時代，音樂教師的知識的容量和質量都是要進一步得到提高的，這樣學生在聽課時才能獲得源源不斷的知識體系。

　　本書還非常系統地在音樂的很多方面都作了詳盡的闡述，是一本音樂教師不可不讀的書。

　　音樂教師讀書心得體會 2

　　教師讀書靠的是長期的積淀，堅持不懈的讀書，讀好書，耳濡目染，日積月累，才會儲備真知，才會受到文化的熏陶；才會不斷完善自我，提升教育教學藝術，在教學中得心應手游刃有余；才能展現個人魅力和為師者的風范。

　　讀書有甜。一本好的書，是一個足以讓你“為伊消得人憔悴”的情人，或在大樹之下，或在藤椅之上，或坐或躺，或仰或俯，或高唱或低吟，心態自由，興味十足。讀書有苦。讀書是一樁苦事，并非所有的書都是你所愛讀的。比如有的工具書艱澀而枯燥，但身為教師的你，不讀通工具書，顯然是無法適應你的工作；比如有的哲學典籍抽象而深奧，常常讓人敬而遠之，但如果你對于哲學一無所知，那么你的思考常常缺乏深度，你的生活往往缺少智慧……讀書之甜，讓人心向往之；讀書之苦，又足以讓人望而卻步。讀書是一種生活，生活就該有酸甜與苦辣。親近生活，勤奮讀書。讀書，讓你眼目清亮、神清氣爽，讓你充實，讓你寧靜，讓你幸福。

　　好書猶如一泓清泉，不僅清澈明凈，可當鏡子映照自己，而且清爽甘洌，沁人心脾。蘇霍姆林斯基的學術著作《給教師的建議》是一本非常好的指導教育理論和實踐的書籍。

　　就拿音樂來說吧，音樂是一門情感的藝術，音樂教育是以音樂藝術為手段，在潛移默化中對學生進行情感教育。因此，在音樂教學中對學生進行思想品德是深刻而有力的，也是十分必要的。一首歌（樂）曲中往往蘊含著豐富的思想情感，作為音樂教師，應利用音樂學科的特殊性，深入挖掘出音樂歌曲中內在的思想情感教育因素，采用“輸液灌滴”、“潛移默化”的方法，把這些思想情感充分地揭示給學生，讓他們更好地感受、體驗和表現，并從中在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到熏陶、感染，達到“潤物細無聲”的德育境地。

　　在平時的教學中，難免會遇到一些成績差、紀律差的同學，我們稱之為“后進生”。教師要及時發現，準確把握每個后進生的`優點，使他的優點得以升華、特長得到發展，使他感到“我也有比別人強的地方”，“我也有自己的優勢”，從而正確地認識自己。教師還要善于給他創設充分發揮聰明才智的舞臺和空間，正確地加以引導，讓他獲得成功，其實后進生同優秀生一樣他們都是祖國的希望。對于那些尚未開放的花朵，我們就應該傾注更多的耐心，傾注更多的溫暖，特別的愛給特別的他們，百花齊放才能迎來滿園的春色！正如蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》一書中所告誡教師們的那樣：“請記住：成功的歡樂是一種巨大的情緒力量，它可以促進兒童好好學習的愿望。請你注意，無論如何不要使這種內在的力量消失。缺少這種力量，教育上的任何巧妙措施都是無濟于事的。”

　　當學生遇到困難時，當學生遭到失敗時，當學生不敢嘗試新事物，缺乏信心時，當學生在做一件似乎不可能做好的事時，教師要給予鼓勵。給學生一個微笑，告訴他：“你能做好，老師相信你……”有了教師的鼓勵，學生會感到有一股強大的力量在支撐著他，從而對自己充滿信心。而當學生產生什么事都來做的想法時，當學生學會認識簡譜時；當學生爭先恐后的勞動時；當學生有一次作業得“優”時，哪怕是很小的成功，做老師的不要吝惜表揚，應該由衷地肯定學生的行為。你可以豎起大拇指，發自內心地告訴他：“你做得很好，我為你的行為感到驕傲……”

　　《給教師的一百條新建議》這本書像一面鏡子，真誠的表述著對教育事業的熱愛、忠誠與執著。這本書充滿了精氣神，使它充滿了善意，充滿了真誠，充滿了生命的靈氣。值得我們細細地去品味，領悟它精髓所在，指導我們的教育教學。

　　音樂教師讀書心得體會 3

　　閑暇之余，我有幸閱讀了《中小學音樂教育》這本雜志，整本書既有理論深度，又是能指導教改實踐的教育刊物，對我在以后的教學實踐中具有積極的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。

　　以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

　　一、激發孩子們的學習興趣，注重引導參與。

　　一節課的教學效果與孩子的心理狀態有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態，這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。

　　二、培養興趣，調動參與

　　從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的'旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。

　　三、及時評價，積極參與

　　音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

　　總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。

　　音樂教師讀書心得體會 4

　　音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。

　　一、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力

　　心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。什么是興趣呢？從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產生。音樂興趣產生的途徑有哪些呢？

　　第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你是否會跟著輕聲哼唱，想去學習它，自己也能演唱呢？這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。

　　第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。

　　第三，音樂的興趣就在愿望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的愿望中產生，比如，我在教三年級的學生吹豎笛時，孩子們剛認識豎笛，別提興趣多高漲了，雖然吹的不成調，但這就是學習的愿望。當他們經過學習能夠演奏一首小曲時，獲得了成功的喜悅，進一步鞏固了興趣。根據兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，要讓學生經常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中逐步培養學生的興趣。

　　另外在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的學習興趣。

　　二、根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法

　　1、組織學生體驗、感受音樂

　　在音樂學習中，堅持體驗性，是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩，便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，如“請同學們根據樂曲的情緒或內容為樂曲命名。”“你在這首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲？”“聽著歌曲好像把我們帶到了什么地方？”等等。這樣，學生帶著問題聽，聽的目的明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最后用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發揮了學生的學習主動性。

　　2、組織學生參與音樂實踐活動

　　在學習中，活動是知行協調的過程，它是學生身心協調地成長、發展各種能力、學習各種知識和技能的`最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中，學生對音樂的體驗主要還是來自于參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現自我。我在這項活動中，經常讓學生根據自身的條件，選擇適合自己的表現方式。如有的學生肢體協調能力確實不夠好，但是他能唱，于是他就可以選擇邊拍手邊唱歌，不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動，學生在體驗著音樂美帶給它們的快樂，享受著成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術，在培養兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的，例如，獨奏（唱）或合奏（唱）對兒童的個性形成很有意義，獨奏（唱）使兒童充滿自信，合奏（唱）使兒童學會了與他人合作等等。

　　3、進行以學生為主體的教學方式

　　以教師為主體的教學雖然有利于知識的傳授，但不利于學生生動、主動、獨立的發展，影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關系，尊重、發揮學生的主體作用，讓學生生動、活潑、主動地發展。

　　在教學中我嘗試著用先學后教法。這種方法是對先教后學或是只教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，并為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題──教師引導（為學生提供必要的條件）──探索討論（發揮學生的主體）──結論評價。其中探索討論是中心環節，是學生運用已有的知識解決問題的過程。

　　例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候，我就采用了先教后學法。在聽了大約三遍歌曲后，學生對歌曲的旋律有了初步的印象，我就讓學生拿出豎笛，自己練習吹奏歌曲。（當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的，已經學習了一年的豎笛，已經掌握了一些音樂基礎知識和一定的豎笛演奏技能技巧。）學生大約吹奏了十五分鐘，程度好一些的學生已經能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣，在曲譜中有幾處大附點，學生吹奏的時值都不夠準確。于是我就把大附點單獨提出，帶領學生進行討論吹奏不準確的原因以及采取的改進措施。由此收到的效果不錯，學生學習興趣高漲而且印象深刻。

　　以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會，為貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據兒童的音樂學習心理改革教學方法，為學生提供豐富的教學內容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法，提高學生的綜合素質，培養學生健康的人格，促進學生的全面發展。

　　音樂教師讀書心得體會 5

　　《教師的20項修煉》這本書個人認為是值得一讀的書，這本書所涉及的內容與我們每位教師息息相關，是提高教師素質，提高有品位教師的一本書。文章中有太多的細節，太多的感動，太多的魅力，太多的藝術，需要我們去追逐，去領會，去反思，去品悟。

　　本書涉及的20項修煉，其中對我感觸頗深的三項分別是教師的服飾、教師的規劃和教師的寬容，下面就這三項談自己的一點體會：

　　1、教師的服飾——服飾是信任的外衣

　　本書反復強調教師服飾的重要性，對學生的影響非常的重要，特別強調教師服飾的細節，衣服破損、紐扣的缺少、內衣外露、穿超短裙、無袖衫、低胸衣、薄緊身衣、戴大耳環、戒指等等，一些不符合教師身份的服飾。容易對我們這些青春萌動的高中生在不明事實的情況下造成誤導，不修邊幅，不符合教師的形象要求，教師的形象在學生的'眼中會大大折扣，學生對教師的評價也大大降低。在生活中發現有極少數教師就很不注重這一點，穿衣隨隨便便，很不注重個人形象，望這些教師自覺改正。

　　2、教師的規劃——自主思考并規劃教育人生

　　書中說我們部分教師缺乏對自我專業發展的規劃每天沉溺于瑣碎繁雜的事務之中，不進行自我成長的規劃。這些對教師今后的發展極為不利。我們要擺正心態，作好如下的打算：教師的規劃可分為自我專業生涯設計和學校教師專業成長促進計劃、近期計劃和遠期規劃等不同的類型。我自己在這方面沒有注意這點，沒有給自己制定人生規劃，從本學期起，我要制定一個規劃，完成自己的宏偉目標。讓自己的教學和生活充滿陽光和色彩。

　　3、教師的寬容——種教師美德

　　寬容的教師，往往是自信的教師，寬容的教師，往往是具有親和力的教師，寬容表明這位教師寬宏大量，胸襟大度，表明他能屈能伸，不斤斤計較；表明他有涵養、有耐心、不急功近利。表明他理解、尊重和信任學生，是教師的一種優秀品質，也是一種教育手段和有效手段，當然教師的寬容與嚴格要求學生并不矛盾。寬容不是縱容，寬松不是放松。縱容是對學生錯誤和缺點無原則的放縱，任其發展，不加約束。但嚴格要求學生也并不等于不容許學生犯錯誤。當然，寬容學生不等于不批評學生，而是理解在先，批評在后，是在尊重學生基礎上的批評。一切不分青紅皂白的批評，都是對學生自信心的傷害，都是對學生的不尊重。所以我們老師要做寬容的老師。

　　作為新世紀的教師，我們任重而道遠，只有把感動自己生命的體驗融入到自己的日常教學中，這樣才能不愧人類靈魂的工程師的殊榮。我深愛我的工作，我愿終身在這充滿希望的土地上默默耕耘、無私奉獻，成為學生的良師益友，無愧于“教師”這個神圣的名字。

　　音樂教師讀書心得體會 6

　　又一次閱讀了《教師教學基本功的新修煉——音樂》這本書，給人的感覺是既有一定的理論深度，又能指導我們進行教改實踐，對大家以后的教學實踐具有積極的引導作用。通過閱讀，使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時聯想到自己的教學實際，一下子豁然開朗，明白了許多。例如教師在教具與學具的開發上，如果能夠采取多種形式或是就地借材，可以使音樂教學更加生動有趣。

　　作為一個優秀的音樂教師，首先要熱愛自己的專業。毫無疑問，我們自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂，樂于領悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對于教學方法的領悟以及教育經驗的積累，會使你逐步教好你的學生。

　　做一名不斷進取的教師，要求我們認真學習科學發展觀，樹立終身學習的教育理念。“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這么驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。我們音樂教師對于最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注，關注的過程就是我們學習的過程，有許多方面的東西我們甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，我們不能放松自己各方面的學習。只有這樣，才能成為一名優秀的音樂教師。

　　課堂之上，要求師生及時評價，積極參與。音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發了后進生的.自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

　　本書以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。優秀的音樂教師要敢于創新，通過對音樂的感悟及教學經驗的積累，培養即興教學的能力。同時，結合自己的專長，通過各種媒體傳播，發揮各種才能，激發學生的學習興趣，做一個優秀的音樂教師。如今，我們看到新課程帶來的變化，看到了音樂課程改革的美好前景和希望，我要更加努力，用更大的創造性和高昂的工作熱情，為音樂教育事業作出更大的貢獻。

　　音樂教師讀書心得體會 7

　　是音樂教師，就應該有文學的心靈、音樂的美感、高尚的審美能力。那么，作為一名當今社會合格的音樂教師，更必須有全新的音樂教育觀念。音樂教學承擔著素質教學的重任，它既應該向學生傳授必要的音樂知識技能，又擔負著向學生傳播幾千年中華文明、提高學生的整體素質使命感的職責。在課堂中我應循循善誘啟迪學生的情感，使他們更好地接受音樂教育，加強德育滲透，讓德育之花在藝術的土壤中開得更加璀璨！

　　日本著名德育音樂教育家鈴木鎮一先生曾說過：“教音樂不是我的教育目的，我想造就良好的公民，使他獲得一顆美好的心。”我國音樂家洗星海也說過：“音樂是人類最大的歡樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐”。這些都道出了音樂的教育功能，也啟示著我們的音樂教學始終應滲透著德育教育。音樂是用生動的藝術形象去感染人們的心靈，具有潛移默化、激發情感、深入人心的作用。本著鈴木先生的`一句：“音樂如同語言，只要會說話的孩子就一定能學會演奏音樂，孩子學習語言需要成千上萬次的重復，而我的音樂教育秘密也在于對孩子不斷地重復。”在這，我來粗淺的談談我這一學期的音樂德育情感教學。

　　一年級音樂教材以其鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、明了的歌詞內容來表情達意，因而能直接震撼心靈和觸動孩子們的情感中樞。因此，教師要如何讓學生從歌曲中認識人生、認識真善美呢？例如：人音版第一冊第一課歌曲《你的名字叫什么？》結尾中唱到“你的名字真好聽”，通過學唱這首歌曲后，教育學生要學會欣賞別人，看別人的長處，學會與人相處，使學生初步認識到和睦相處的是人生的快樂。在教唱第六課《勞動最光榮》歌曲時，讓同學們觀看多媒體畫面的演示，看看動物是怎樣勞動的，如：喜鵲是怎樣勞動的？蜜蜂是怎樣勞動的？觀察自己的媽媽又是怎樣勞動的？用小品來演示媽媽勞動的情景，（媽媽下班回到家做家務的勞動場面），我們應該怎樣做呢？讓學生體驗勞動的辛苦和勞動成果的快樂，教育孩子勞動最光榮；第二課《拉勾勾》時，歌詞中有一句我們都是好朋友，告訴學生你們現在都是好朋友，等你們長大了，國家就更需要有團隊精神的人，因此，我們從小就要學會這種精神。還可以讓學生唱一唱老師改編的第二段歌詞：男同學，女同學，我們都是好同學，你幫我，我幫你，我們一同來進步。讓一年級的同學也來編一段歌詞，哪怕是一句也可以，鍛煉這種創新意思，和思考那一句話是最能體現團結、友好這些意思的。通過這樣的實踐活動，有針對性的教育孩子們，而不是說教式的，同學們既受到了教育又玩得開心。

　　音樂教師讀書心得體會 8

　　帶著郭老師的預告，我走進了小雅的故事，心中掀起了千層浪，既有感動，有感慨，亦有沉思，更有一絲沖動。

　　故事初展，小雅因名字和口吃的毛病，總會遭到同學的嘲笑，她的性格隨之變得內向孤僻。是劉老師的鼓勵和關愛、音樂的感染，給了小雅心靈重生的機會。如若沒有劉老師的引導，沒有音樂的陪伴，小雅的童年，甚至往后的人生，都將是灰暗無光的啊。音樂的魅力，就在于能夠帶給我們正能量，帶給我們歡笑，能夠撫平我們內心的傷口。劉老師給小雅帶來莫大的幫助，她是那么的善良樸素，帶著一份熱情和愛心投入教學和關愛孩子的成長。更值得敬佩的是，劉老師要教小雅唱歌，不知要鼓起多大的勇氣啊。她必須勇敢地面對和跨越自己心中那道坎，面對那段令她難受的回憶。老師的言傳身教，在時間的長河里，無疑會默默地給學生帶來影響。

　　還記得高三剛到培訓班的時候，第一節鋼琴課就被那里的`老師打擊了，原本覺得自己還可以的，卻被說得體無完膚，當回到深圳上專業小課時，我哽咽地告訴康老師，那里的老師說我不行，還差很遠！雖然康老師平時都很和藹，不會輕易動怒，但是那天，她生氣了。她憤憤地說，她才上了一節課，就否定了你，她了解你多少！你跟著我都兩年多了，我更清楚你能夠到達一個怎樣的高度。現在肯定是還有要完善的地方，但是你并沒有不行啊，至少我敢肯定你比培訓班的大部分人好，你可以回去聽聽她們的作品，這樣你就知道她們比你差得還遠！她緩了緩，接著說，不是別人說你不行，你就不行的，你有缺點，但你有你自己的優勢呀，不要過分在意別人的看法，做好你自己，要對自己有信心！在那段迷茫的日子里，是康老師鼓勵著我，關心著我，才使我從沮喪中走出來，重塑信心。直到現在，那段話語還不時在我腦海里出現，每當我無法找到方向，迷失自我的時候，想想康老師的鼓勵，我的心就能慢慢地舒坦。老師的影響是強大的，有時一席話便能使我們醒悟，在如今充滿功利的社會中，愿更多的老師，用一顆真誠熱情的心去關愛自己學生，指引學生前進。

　　當小雅毅然放棄保研機會，抱著一顆感恩的心回到鄉村，為教育事業奉獻青春的時候，又有多少人能理解小雅背后的原因。小雅默默地留在劉老師身邊，為劉老師創造奇跡，給鄉村孩子帶來音樂，讓孩子接觸到音樂的美，帶給孩子歡樂。小雅離不開孩子，孩子也離不開她，她用她的行動感染著每一位孩子，教給他們真善美，讓他們的童年充滿幸福。小雅帶著她的感恩之心，真誠之心，滿腔的熱情投入了鄉村音樂教育，她不求回報，把根深深地扎在鄉村里，無私地奉獻著。我覺得，雖然不是每個人都必須效仿小雅，走進鄉村，但是我們選擇了教育，就必須有一個好的定位，竭盡所能，切實地服務學生。我的高中老師范老師，她不僅教給我知識，還是我人生中重要的引導者。她能夠敏銳的發現我們的心理波動，察覺到我們的異常，但她不會高高在上，她愿意聆聽，愿意親近我們，她拋開一切的因素，給予我最中肯的意見，鼓勵和幫助我一路向前，我們更像無話不說的好朋友。我從她的身上，找到了我的奮斗目標，我不僅要教予別人知識，還要教予別人做人待事，做一個全面的引導者。

　　故事的結尾雖留下了一絲遺憾，但是小雅仍是幸福的，她有一群純潔、質樸的孩子惦記著，有大江深愛著她，有她喜歡的事業陪伴著她……小雅的故事，感動著我們，傳遞給我們正能量，無論是劉老師，小雅，還是教授，都值得我們敬佩。值得我們思考的是，我們要如何定位自我，實現自己的價值。

　　我要懷揣著一顆充滿愛心、真心和熱情，盡力做好，讓孩子們獲得快樂和美的滋養。

　　音樂教師讀書心得體會 9

　　暑假期間，在名師教研室主持人羅艷玲老師的指導下拜讀了《曹理音樂教育文集》一書，曹理音樂教育文集收錄了首都師范大學音樂學院曹理教授五十多年來進行音樂教學實踐與理論研究的科研論文、調查報告、評課體會、授課心得等五十余篇文章。這些學術成果按照曹理的主要研究方向歸為音樂教育與課程建設研究、音樂教育心理研究、音樂教學理論與實踐研究、音樂師資隊伍建設研究四大部分。這是一部值得每位音樂教育理論研究者、中小學音樂教師、廣大音樂教育專業學生認真研習的圖書。

　　曹理教授是我國的一位音樂教育家，在長達50多年的音樂教育工作中，她辛勤地耕耘在音樂教育的殿堂里，本書從音樂教育與課程建設研究、音樂教育心理研究、音樂教育理論與實踐研究、音樂師資隊伍建設研究這四大部分分別進行闡述。這不僅是一本記錄曹理老師個人學術奮斗成果的文集，它還同時見證和代表了自20世紀80年代以來中國音樂教育學學科發生、發展和繁榮的歷程。本書對于教育一線的音樂教師來說具有較強的指導性及教學實用性。

　　一、鉆研求實、實踐求真

　　教書育人是教師的天職。曹理老師在50余年的音樂教育生涯中，從事過小學、中學、大學的音樂教學和教學研究工作。除了在教學實踐中努力學習以豐富自己的教學經驗外，她還注重音樂基本理論的學習和鉆研。在書中，我看到了她對音樂教育的熱情、對孩子的愛、對音樂教育的責任感。在多年的教學中，曹老師注重學習、善于總結教學中的經驗、善于思考教學中的問題。伴隨著問題的產生，教學的得失，她發表論文、鉆研課題、聽課、上課、評課、指導學生……她似乎有著無窮的精力與熱情，可以全身心地投入到她所熱愛的音樂教育事業中。曹老是一位從實踐中走出來的音樂教育家，她的研究經歷給我們帶來了許多啟示：音樂教育工作者必須以教育教學實踐為根基的，只有不斷地學習才能充實自己、完善自己，才能給孩子更好的音樂教育。

　　音樂教師在常人眼里，是能歌善舞，是清閑快樂。很多人認為音樂教師文化水平不高，只會彈彈琴、唱唱歌、跳跳舞。也許有一小部分音樂老師也這么認為，反正音樂課無所謂考試問題，可以隨心所欲。其實，無論什么學科的教師都必須要有深厚的專業知識和廣博的知識。要讓學生信服、誠服自己，學生才會對你的課感興趣，繼而才會對音樂這門學科感興趣。蘇霍姆林斯基說過：“音樂教育——這不是培養音樂家，這首先是培養人”。可以理解為音樂教育就要貫通音樂世界與人的世界的必然聯系，并在這個過程中，使人的心靈在音樂審美方式的引導下，在音樂人文精神熏陶下，領悟人生真諦，使焦慮得到宣泄，煩惱得到消解，并通過體驗和反思，達到生命質量的'創造與升華。讓學生帶著一份希望上路，懷著一點夢想前行，生命因這份希望而擁有活力，生活因這份充實而感動慰藉，從而培養和發展個體的對美的感受力、鑒賞力、想象力和創造力，完成對人性的塑造。由此可見，我們音樂教師的擔子不輕啊！

　　二、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力

　　三、自強不息、無悔求索

　　曹老從小學教師到大學教授，從教研員到著名學者的特殊經歷，說明她的每一步都付出了艱辛的勞動，當小學教師時，她抓住一切機會讓孩子喜歡上音樂課，想盡辦法掌握不同年齡、不同年級孩子的特點來進行工作。當大學教授時，雖然崗位變了，教學對象變了，但是短短三天后，靠著執著、勤奮和熱情，曹老把視唱、練耳和樂理上下來了，而且教學效果還確實不錯。曹老在小學音樂教育教學成功經驗的基礎上，集基礎和師范音樂教育教學之精華，創造出嶄新的、極具生命力的音樂教育教學方式，形成了獨特的音樂教學藝術。

　　曹老在擔任教研員工作時，同樣精彩。她組織教育活動，編寫音樂教材，研討教育方法，工作開展得有聲有色。當1988年，全國音樂教育課題開始啟動時，曹老先后擔任全國教育科學“七五”、“八五”重點項目音樂課題組組長，她組織開展得課題，填補了我國音樂教育學科領域的空白，由此建立起一門年輕的、充滿生命力的新學科，改變了以前師范音樂教育學科體系中，只有音樂教學法或教材教學法課的落后狀況，極大地提高了該課程在音樂教育學習領域中的地位。可以說，曹老為我國的音樂教育事業做出了歷史性的杰出貢獻。除了這些，她還是個多產的學者，她出版了多部的著作和論文，對于她來說，學無止境！她不愿享受暫時的成功，她對事業有著無盡的追求！

　　老驥伏櫪，志在千里。曹理老師是一位從實踐中走出來的音樂教育家。她的音樂教育學學科的研究，經歷了音樂教育學思想從萌芽到初步形成，再到不斷深入的過程。經歷了從實踐到理論，再從理論到實踐的過程。她的研究經歷給我帶來了無盡的啟示！

　　音樂教師讀書心得體會 10

　　我們生活在一個瞬息萬變的時代，信息化讓世界變得如此之小，獨生子女的時代給教育提出了前所未有的挑戰。時代變了，教育對象變了，教育手段也變了，以不變應萬變的時代已成為了歷史。因而，教師終身學習已成為了時代的基本要求。

　　寒假中，除了享受節日的喜慶外，我還不忘對自己的業務素質加以提升。于是，我認真閱讀了李玉平教授主編的《怎樣上好一堂課關鍵要素總論》一書，讀后深受啟發。這本書，主要以案例展示，理論拓展兩種形式，對當今實施新課標中存在的問題，情況及解決的方法策略作出了詳盡而全面的剖析。我認為，這本書對于我們工作在一線的教育工作者來說，具有實質性的指導意義，很值得一讀。在此，我只對本書中感受頗深的幾個話題發表自己的觀點。

　　一、課前準備

　　傳統的觀點把課前準備叫做“備課”，即備教材、備學生、備教法、備媒體等。而現在這個名詞已經被“教學設計”所代替。書中為我們展示了兩種不同的教學設計。在第一種中，我們看到的是傳統的程式化教學設計。如：教學目標，學法引導，重、難點，教具學具準備等。這種設計，對老師而言，只不過是教學程序的一個文本體現，具體有多少實用價值，不言而喻。再看看第二份烏老師的教案，你很難找到上述提到的那些條條框框，而令人驚嘆的是她的“學生風采”一欄。

　　在這欄里，詳盡的記敘了學生課堂中的種種表現及教師的感受。看完后，誰都不會認為這是一份教案。因為在我們的頭腦中對教案已經形成了一個定勢：教案是上課時教學計劃，是備課的記錄，是課前的準備，我們需要將它設計的無缺。烏老師正是打破了這一“常規”，她認為教師對小學內容早已“熟爛在胸”，用不著寫成詳細的文字材料，而學生在課堂上的表現，學生的參與，學生的感悟，學生的創造，這是最珍貴的。新課標中提出，學生是教學過程的主體，那么，在進行教學設計時，就應該為學生的表現預留出空間來。烏老師的教學設計就是課改的一個很好的示例。我想今后我們在設計教案時，是否也應向這方面發展呢?

　　二、合作學習

　　一提到分組合作，我們自然會想到小組合作。于是，我們在課堂上經常可以看到熱熱鬧鬧的小組合作場景。有些教師甚至將一些毫無討論價值，再簡單不過的問題也讓學生合作學習。而有些教師在布置完合作學習的`任務后，就放任自流，任由學生討論，也不進行指導和調控。細想想就不難感受到，這樣的討論有多少價值，在浪費了時間之后，學生又獲得了多少收獲。

　　其實，在以前的教學中，我也犯過類似的毛病。在學習完本書后，我才終于找到了病因。造成這些現象的原因主要是：

　　1、對合作學習的概念不甚了解或了解的不夠全面。在觀念上過于迷信于合作學習的作用，認為它無所不能。

　　2、過于追求小組合作這一形式，對小組合作的目的，概念及過程沒有進行認真的設計。

　　3、組織形式不確定，學生之間沒有明確的分工，導致討論和交流具有隨意性，把一般性討論、交流等同于合作學習。

　　4、對于課堂上學習成績好的同學，表現欲強;而學習不好的“搭便車”。課堂學生參與不均衡的現象，主要是教師在合作分組時沒有充分考慮到優勢互補，在角色安排上也缺乏明確的分工。

　　那么，怎樣才能讓學生進行有效的合作學習呢?為此，我也著實動了一番腦筋，我認為：

　　1、教師要對合作學習有個正確的認識。它不同于一般性的小組討論。合作學習的討論、交流是建立在明確的角色分工和個人責任制基礎之上并指向一個共同的學習目標的。

　　2、教師在組織教學中要考慮學習任務是否有必要通過合作來完成，需要選好合作學習的材料，提出有挑戰性，有合作價值的學習任務。要抓住適當的時機讓學生小組研討。

　　3、合作探究必須建立在獨立學習的基礎之上，通過獨立的思考，學生會對問題有自己獨到的見解，再通過合作交流提高到一個新境界。

　　4、教師要經常性地開展研討，備課。老師要深入到各小組中去，了解學生合作學習的情況，并參與指導。教師要放手但不放任，相信學生但不失控，要成為引導者、參與者、合作者。

　　5、課堂評價時老師不僅要關注學生的個體，更要關注學生的團體，對于積極合作，善于合作的小組，老師應給予積極肯定的評價。

　　6、在組建合作小組時，我們一般要強調異質分組，不提倡學生自愿組合。

　　7、教師對組內成員做好角色分工，根據每人的特點分配任務，做到人人有事做，事事有人做，使信息資源共享，成功喜悅共享。

　　我們的課堂教學不光是讓學生學會知識，更重要的是讓學生學會學習的方法。如果把課堂教學比作是一次航海旅行。那么，教師是“指南針”，學生才是真正的“航海家”，一切都讓學生自己去做。

　　面對新形勢，新挑戰，我們必須學會轉變自己，而轉變自己最好的幫手就是“向學生學習”，蹲下身子，傾聽學生的呼聲，關注學生的需求，同時改變自己的觀念，改變自己的教學方式，真正創造出適合學生的教育，構建學生喜歡的課堂，成為學生喜歡的教師

　　音樂教師讀書心得體會 11

　　通過讀《走進交響音樂圣殿》這本書，使我受益匪淺。作為音樂專業的學生這本書中所涵蓋的知識內容正是我所欠缺的。交響音樂這種在音樂藝術中具有較高品味的高雅音樂種類。經歷幾個世紀的發展演變，至今依然具有極高的生命力。是被全世界各個國家所認可的藝術形式。

　　《走進交響音樂圣殿》這本書將整個交響音樂的發展歷程，按時間順序娓娓道來。像是一部音樂編年史。本書介紹了交響音樂的產生、發展、成熟的三個階段以及不同民族風格下的交響音樂。

　　通過讀書，我明確了交響音樂的發展脈絡；掌握了不同時期不同階段交響音樂的藝術風格和價值取向；了解了交響音樂在其整個發展時期，不同音樂家所做出的杰出貢獻。通過讀書，我學習到了交響音樂欣賞的有關知識，知道了交響音樂的常見體裁，交響音樂的理論知識和如何欣賞交響樂。

　　在《走進交響音樂圣殿》這本書的引領下，我回到了交響音樂產生之初的巴洛克時期。見識了巴赫、亨德爾這些巴洛克時期的大音樂家，作為交響音樂的奠基人所作出的貢獻。

　　隨著時間的推移，交響音樂迎來的快速發展的維也納古典樂派時期。海頓、莫扎特、貝多芬，這些音樂巨匠耳熟能詳的名字讓我一下就聯想到了他們所作的優美旋律。

　　到了浪漫派時期的歐洲，音樂界更是空前的繁榮。不勝枚舉的音樂家百家爭鳴。韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼、威爾第、瓦格納、約翰施特勞斯、勃拉姆斯、圣桑等。這一時期交響音樂已然成熟興盛，體裁多樣，深受人們的歡迎。

　　讀這本書不僅讓我了解了交響音樂，更重要的是書中對音樂家的細致介紹讓我學習到了更多。現在人看來，這些音樂家如同偉人一般被人們敬仰，可是在他們生活的那個封建年代，這些音樂家大都出身貧寒，處于階級社會的底層。可是這些音樂家，尤其是到古典樂派以后的音樂家，受到資產階級啟蒙運動的.影響，越來越不安于屈服。他們崇尚自由民主，用音樂作為武器歌頌資產階級革命。

　　逆境使人進步，看這些音樂家大都是從逆境中成長的。晚期的莫扎特生活窮困。貝多芬更是耳聾失聰。但是命運的沒有打到這些巨人，正是逆境的生活使他們豐富了生活的閱歷，練就了頑強的性格。并將心中的一切轉化為創作的靈感。當然，音樂家的勤奮好學也是成就他們藝術造詣的基礎。

　　讀了《走進交響音樂圣殿》我提高了自己欣賞交響樂的水品，觸摸到了交響音樂的脈絡，《走進交響音樂圣殿》讓我更細致的了解了不同時期的大音樂家們。這些知識今后對于我專業水平的提高也是有極大促進的。

　　讀《走進交響音樂圣殿》這本書，學習音樂家們勤奮好學、頑強創作的精神。并將這些精神帶到我自己的人生中，不斷完善自己勉勵自己，未來成就自己的精彩。

　　音樂教師讀書心得體會 12

　　通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

　　整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

　　一）古典主義音樂

　　古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

　　古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的.主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

　　此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。

　　在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節奏運用）；音樂作品結構嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調和聲成熟并占統治地位；樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

　　二）浪漫主義音樂

　　浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

　　浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比

　　浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圓舞曲之王”小約翰施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。

　　通過這個學期對音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認識和理解都有了一定程度的提高。總的來說，通過這門課的學習，我受益匪淺！

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