音樂教師心得體會
某些事情讓我們心里有了一些心得后,馬上將其記錄下來,這樣可以幫助我們分析出現問題的原因,從而找出解決問題的辦法。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢?下面是小編精心整理的音樂教師心得體會,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。
音樂教師心得體會1
綻放璀璨的生命之花,謙學省培聰明的成果,收獲十天故意義的人生!帶著這樣的座右銘我一路前行!一路凱歌!我有幸參加了小學音樂骨干教師培訓。這次培訓專家講座引領;有教學實地的考察,有學員間的互動交換等。以下是我參加培訓學習的幾點體會:
一、凈化靈魂,提升思想。
音樂是一種崇高而深入的藝術,它具有強烈的感人魅力,作為一線的教師必須安心堅守崗位,這是道德的底線。只有安心,才能思變、才能發展,這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生甚么教育、給學生甚么影響,這是教師的責任。因此,在今后的實踐期間,我永久鉻記自己的責任與使命,它讓我更安心腸從事教育事業。
二、教育幸福,幸福教育。
教學應是一種體現人的生命性的活動。教學進程是師生生命存在的一個有機組成部份,因此關注生命價值,引導學生心靈的健康成長是課堂教學的.一個內在品質。教學進程中師生關系應是對話的、xxx的關系。教學要真正豐富學生的精神世界,開釋學生的內心能量,發掘學生的生命潛能,提倡師生之間的相互溝通與交換。教學進程應是一個不斷天生及提升人的生命價值的進程。教師要用一顆靈動的心,要用一雙鋒利的眼,去掌控與發現學生的生命律動,喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能。學生是主體性的生命體,教育的目的是提升人生命的價值和質量,而不只是實現社會功利主義的工具、手段。教學就是對學生的每次生命活動進行關懷,學習進程就是一種享受生命的進程。收獲的是美的和聲!蘇霍姆林斯基這樣說:理想的教育是培養真實的人,讓每個從自己手里培養出來的人都能幸福地度過一生。這就是教育應當尋求的恒久性、終極性價值。幸福不但是教育的終究目的,它同時也貫串于整個教育進程。在當今這個以人為本的社會,幸福是人的尋求,也是人的需要。然而人的幸福的取得需要教育來實現。幸福在教育方面不但包括學生的幸福,也包括老師的幸福。教學進程中要有幸福,接受教育以后的人更要有幸福。現實教育的幸福與理想教育的幸福的實現有一定的間隔,但是幸福的教育有實現的可能。因此可以說幸福教育作為一種教育理念,是教育對人的發展的理解的深化與掌控。幸福教育就是以人的情感培養為目的的教育,通過這類教育培養能夠創造幸福、具有幸福的人。今后我會體驗我幸福的音樂教育人生!
三、旋律人生,人生旋律。
作為一位音樂教師,我們努力發揮自己的專業素質,把愛與知識廣播給每位孩子,讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法,讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富于旋律的人生,享受人生的旋律。印象最深的課程是程碧霞程老師為我們傳授了很多音樂教學方法(達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系),受益極大。特別是潔凈的教學方式--丹麥的七式音階,讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地應用到我們的音樂課堂中,收到很好的教學效應。例如:在教授二年級的音樂課程中,其中《大自然的聲音》這課的教學目的是讓學生利用天氣變化來熟悉聲音的強弱,根據各種天氣變化,來引導學生用報紙制造聲音及音樂的強弱。學生用輕輕撕紙來表示下綿綿細雨的聲音(表明很弱),把報紙往返飄飄表示下小雨沙沙的聲音(弱),把報紙用力撕破表示閃電的聲音(強)等。從生活中感知強弱,再切入到音樂當中,再用各種聲響效果和打擊樂器來加強對強弱的熟悉。又如:教授音樂的是非時,我讓學生用肢體動作(手勢、腳、報紙等方法來體驗),學生很感愛好。同時需要我們根據各年級特點設置簡易的體驗方法。重視學生的個性發展,培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟發聰明、激起學生對美的愛好與尋求。重視以學生為主體,讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱,討論、聯想、想象及律動)中,主動地去發現、去探究,去感受音樂、理解音樂、表現音樂,并在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美,啟發學生去想象美與創造美,從而激起學生學習音樂的愛好,培養他們的自主學習與協作學習能力,建構起以以學生發展為本的新型音樂教學模式。
音樂教師心得體會2
為了有效的提升教師的專業成長,各種形式的校本研修工作正緊鑼密鼓的進行著,當然,要到達真正的培訓效果,我覺得還得靠教師自身嚴格要求,即嚴謹治學的態度。
“業精于勤而荒于嬉,行成于思而毀于隨。”這是韓愈的至理名言,也給我們闡述了學習、生活、工作需要嚴謹的態度的至理。一向以來,我把它引為我的座右銘,并時常用此嚴格要求自我,進而構成嚴謹治學的工作作風,促使自我在校本研修中收到實效,得以成長。
嚴謹治學之學而不厭。
夸美紐斯以往指出:不學無術的教師,消極地指導別人的人,是沒有軀體的人影,是無雨的云、無水的源、無光的燈、因而是空洞無物的。教師這一職業決定了教師一生將成為不斷學習進取、學而不厭的一生。因為教師要給學生一杯水,自我就得有一桶水、一缸水,甚至為一條常流常新的小溪。也因而我潛心于閱讀中并樂此不疲。我先后拜讀過李鎮西教師的《愛的教育》《做最好的班主任》,我也學習過《教育專業成長的途徑》《不跪著教書》《給教師的100條提議》等名書專著;對《班主任之友》《小學語文教學》《教師博覽》《小學教學》等業務雜志更是愛不釋手。在班級學習中,我和孩子們競賽讀書,比比每周誰讀的書多,誰讀書后體會更深刻。為了進一步提升自我,將本已中斷的自修本科又續上了弦。對于他人課堂教學,更是舍得花時間去研摩,以取“他山之石”。也許是“腹有書香氣自華”吧,同事們總夸我“你說的話總覺很有哲理性”“我們都喜歡聽你講話、做報告!”“你是一個有思想的人!”“我們喜歡聽你評課,你說的很在理!”等。也許同事的贊許有些奉承之意,但我確也覺得在書的世界里,我的心胸更寬闊,思維也更開闊了!撰寫了《等待花開》《以學習促發展,為發展而學習》《班團體建設之我見》《為孩子的成長加油》等。
多篇文章在各級獲獎。
“書山有路勤為徑,學海無涯苦作舟。”“積一勺以成江河,累微塵以成峻極。”教師的知識和本事是靠勤學苦鉆、學而不厭得來的。古今中外,凡是有建樹的人,無一不是博學多才之士、勤奮好學之人。教師必須嚴格要求自我,學習前輩們勤學苦鉆的優秀品質,學習他人先進教學經驗,取百家之長,才能在業務上做到源頭有活水,汩汩而流,澆灌幼苗株株長大成材。
嚴謹治學之嚴于自律。
教育無小事,時時都育人。在孩子的.心目中,教師是智慧的代表,是高尚人格的化身。教師所表現出的道德面貌,既是學生認識社會,認識問題,認識人與人關系的一面鏡子,也是學生道德品質成長的最直觀、最生動的榜樣。青少年學生,尤其是小學生又具有“向師性”強、可塑性大的特點,他們往往把教師的一言一行、一舉一動都作為自我學習的資料,仿效的榜樣。
在我的工作與生活中,我要求學生做到的首先自我做到,如課間操時,我總是和孩子們一齊做廣播體操,我對他們說:“向我這樣做,比比誰的操做的更標準!”大掃除時,我也盡量和孩子們一齊;平時走進教室,總會主動拾起地上的垃圾;上課時,從不遲到早退,即使有特殊情景,也總是說:“今日能給大家請個假嗎”遇到身體有病,只要不趴到床上,我總是按時走進教室,堅持站著上課,記得那次頸椎病又犯了,頭暈的厲害,我趴在辦公桌上怎樣也不想動,可上課的鈴聲偏在這時想起,從辦公室走進音樂教室已心慌氣短,滿頭大汗,不得不張口告假:“今日暈的厲害,所以我把音樂放著,大家跟著學學吧!”話剛開口,不覺開始反省:平時不也要求孩子上課只要在教室就要有模有樣嗎于是什么也沒說,又開始了上課,一節課下來,秋衣都濕透了。但終也得到了孩子們的理解,“教師,您不用這樣堅持的。我們明白您是不想因為自我影響我們!”剛下課,孩子們便圍了上來,關切的問著。正如車爾尼雪夫斯基所說:“教師把學生造成一種什么人,自我就應當是這種人。”教師必須堅持貫有的嚴謹治學態度,嚴于律己,這樣,不僅僅能夠促進孩子的成長,同時也成就了自我。
音樂教師心得體會3
在老師的講解和引導下,我通過對《音樂鑒賞》這門課程的學習,讓我對音樂有了新的認識和新的體會,改變了我對音樂的欣賞角度和對音樂的審美觀。其實,正如老師所講的那樣,音樂無時無刻都在們身邊,伴隨著我們成長。今天我就來談談音樂與我的關系及我對音樂的感悟和認識。
我認為在所有的藝術里,音樂是最有感覺的,而感覺又是一個無形的東西,它是最容易融入進你的靈魂深處。音樂是充滿著靈性的,和其他藝術的表現形式都不一樣,而且它和任何藝術之間都有著“通感”。這就是音樂的藝術魅力所在,音樂是具有靈性的。一個真正懂音樂的人,他對于音樂的欣賞不會停留在音樂表面,而是融入到音樂中去體驗音樂的美,體驗音樂帶來的美感。通過音樂來提升我們的審美判斷力,培養出優雅的品性和高尚的氣質。
我想音樂作為一種藝術,帶給我們的有時候不僅僅是美感,更重要的是一種精神。對于我而言,雖然平時很喜歡聽音樂,主要是聽一些流行音樂,對于所聽的這些流行音樂也僅僅只是用來愉悅,用來放松一下心情,因而只停留在喜歡聽的層次面上,而沒有正真去融入到音樂中去欣賞它。因此對音樂并不了解,沒有體驗到音樂給我帶來的美感和價值。而是通過老師對音樂鑒賞課的講解和引導,讓我對音樂的欣賞有了新的想法和認識。我漸漸地就被它吸引了,它讓我再次感受到音樂的魅力。在課堂上老師給我們看了許多音樂鑒賞的視頻,每次看完視頻,老師都會給我們分析一下該如何去欣賞音樂和感受音樂給我們帶來的體驗。老師不但教給我們一些基礎知識以便我們更好的學習,還讓我們認真的看音樂視頻的講解,通過這些視頻中一些很出名的音樂大師的講解,給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器及不同地域的民族音樂文化。這不但使我們了解一些民族音樂,也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣,漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的`理解,也懂得了鑒賞音樂的方式方法,并且在通過課堂上看視頻以及老師的講解。通過一個學期對《音樂鑒賞》課程的學習,我漸漸的對音樂文化知識有了很多的了解,讓我了解到了更多種形式的音樂。同時,讓我感受到了音樂的魅力所在,改變了我對音樂的看法和欣賞角度,提升了我對音樂的審美觀,也讓我的藝術修養得到了很大的提高。
在音樂鑒賞課上通過看音樂鑒賞視頻以及老師的講解分析,讓我對我們國民族音樂也有了更深的認識。以前我總覺得民族音樂不好聽,總喜歡聽一些流行音樂,很少去了解我們國家的民族音樂。因此對于許多具有民族色彩的音樂總是聽不懂。和大多數年青人一樣,我們總喜歡聽一些流行音樂,不懂得去欣賞一些具有特色的民族音樂,而對民族音樂知識的了解實在是太少,甚至說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過老師的講解看音樂鑒賞視頻及這一段時間的學習,我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人,及民族音樂文化的博大精深。我被民族音樂深深地吸引了!這也讓我深刻的認識到學習民族音樂文化對提升我們音樂素養及審美觀的重要性。在很大程度上,提升對于民族音樂文化的認識和了解,增強我們對民族音樂的鑒賞水平,可以更高層次提高我們的對音樂的欣賞水平及培養我們優雅的人格品性和氣質。通過這學期的學習也讓我了解了一些不同地域具有特色的民族音樂文化。如我國民歌浩若煙海,有內蒙民歌的豪放、遼闊,江南民歌的婉轉、秀麗,陜北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明麗、清新,新疆民歌的活潑、歡快,無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗,甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面,民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色,這也是不同地域的民族音樂文化的魅力所在,正是因為這樣,音樂的元素才會豐富起來,否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的,歌曲的境界我認為還是音樂元素的多元化,這也正是我國民族音樂文化豐富多彩,博大精深的原因。
其實,音樂時時刻刻都在我們身邊,只是我們沒有走進音樂,沒有融入到音樂中去,沒有從欣賞的角度去感受音樂的美妙,從而感受不到音樂的存在。然而伴隨著社會的不斷發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為人們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏,如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂,尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說,音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分,可以更好的幫助我們緩解工作中的壓力,減輕了精神上的負擔。在日常學習和生活中我們可以深刻的感受到音樂存所在的意義,在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁和學習疲勞的時候聽一些輕音樂不但能放松心情還能讓我們平靜下來,認真的思索。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,音樂,作為一種意識形態,作為一種感情重要的存儲和表達方式,也越來越受人們的歡迎,這也是音樂能成為我們生活中不可或缺的一部分的原因,它為我們的人生生活添加了豐富的色彩。
談到我們國家的古典音樂,我們可以體味到中國古典音樂的美。笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典音樂的魅力所在。我還記得在課堂上老師給我們講了中國傳統的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優秀名曲。它源自于一個古老而優美動人的民間傳說:講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭,最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創作靈感,時而歡快,時而悲憤,時而舒緩,時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到,劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中,我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中,我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的韻味,那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美好愛情的向往與渴望。除了《梁祝》以外,我們也通過看視頻欣賞了其他的古典音樂,如鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》等。
對于這門《音樂鑒賞》課程的學習之后,給我的體會就是它改變了我對音樂的看法和欣賞角度,讓我對音樂的欣賞有了更高層次的認識。我認為欣賞音樂最重要的是要走進音樂,融入音樂的靈魂中去感受音樂,去感受音樂所要傳達的思想。而對于音樂高層次的審美追求可以使人的精神得到升華,情操受到陶冶,生活也將變得更加豐富而充實。
我認為音樂它不僅是一個有靈魂的東西,它還蘊含了豐富的思想,音樂更是對生活的真實反映。以前的我對音樂不理解,只知道聽一些流行音樂,而忽略了聽一些我們國家比較經典的民族音樂,總是覺得民族音樂不好聽,沒有更好的去了解和欣賞我們國家的音樂文化。而現在在老師的引導下,我開始學會從欣賞音樂的角度去融入音樂,去感受音樂所要表達的內容。如果只是單純的聽音樂,而聽音樂的目的只是為了愉悅心情,而不懂得去欣賞音樂,這樣的話你永遠也不能走進音樂,永遠也不能體會到音樂給我們帶來的美妙。
當我們真正的懂得了該如何去欣賞音樂的時候,我們才發現,只有真的理解了音樂所表達的情感,才能真正的從心里感受它所帶給你的美感。總的來講,我對音樂的感受就是音樂不僅給了我們另一個世界,還給了我們一個想要多大就有多大的世界,在那里,我們可以擱下所有的憂愁和煩惱,快樂成長。音樂是充滿著靈性的,和其他藝術的表現形式都不一樣,而且它和任何藝術之間都有著“通感”。同時,音樂帶給我們的有時候不僅僅是美感,更重要的是一種精神。
《音樂鑒賞》這門課就這樣結束了,真的有些不舍,因為這門課讓我感受到了音樂的魅力所在,改變了我對音樂的看法和欣賞角度,提升了我對音樂的審美觀,也讓我的藝術修養得到了很大的提高。同時也非常感謝老師的講解,讓我對音樂有了新的認識。其實,音樂一直都在我們身邊,需要我們去感受和體會。
音樂教師心得體會4
本次培訓我最深刻的感受是要轉變自己教育教學的方式。要注重學生實際,從學生的學習、生活實際出發,從學生的學習愛好、生活樂趣著手,為學生營造一個輕松愉快的學習氣氛,寓樂于教。要不斷反思和修正自己的教學行為并采取開放的教學姿態,教師之間、師生之間都應加強溝通和交流,共同探討進步教學質量的途徑。必須進步自身專業素質。新課程對學生提出了更高的綜合語言運用能力的目標。教師的綜合語言運用能力的高低,直接影響了學生相關的能力的進步和新課程目標的實現。必須不斷進步自身的綜合語言運用能力,學習新的知識,發展新的教學策略,研究如何幫助學生形成有效的學習策略和文化知識,通過英語課程促進學生積極的情感和價值觀的形成。要樹立新的學生觀和教學觀。新課程要求教師轉變角色,重新熟悉師生關系,重視學生的發展,尊重學生的情感,鼓勵學生的個性,以責任和愛心為學生的長大服務,以科學的教育方法賦予青年一代在未來社會的生存能力。
課改讓我感受到了它所帶來的勃勃生機。在這樣一種契機下,在不斷地摸索探求之中,使我無論是在教學行為上還是在教學意識上都有了一定的提高,課程改革以來,我參加了幾次培訓,通過學習,使我對新課程標準有了進一步的理解,對新教材有了一個新的認識,獲得了一些寶貴經驗。通過學習與教學實驗,慢慢理出一點頭緒,下面談談自己的一點體會:
一、轉變教師角色,關注學生自主探究
新課程首先要求每一位教師進行角色轉換,教師不僅是教學活動的組織者,更是學生學習的引導者;學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生,想法設法激起學生的學習興趣和學習欲望,讓他們積極主動地真正地參與到學習中來,要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作,努力創設民主、輕松、雙邊互動的教學方式,這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。在培訓中,我不僅認識了許多音樂教育的同行,也學到了很多的知識,充實而又愉悅,使我受益匪淺。為我在以后更好的搞好音樂教學打下了堅定的基礎。
課改教學工作展開以來,新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”,改變教學觀念。在教學中,教師要敢于嘗試新的教學方法,把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學?”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。
二、如何上好音樂課;
如何上好音樂課?怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去?音樂課堂該注意哪些問題。已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少,要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角,圍繞本課的目標,設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律,教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情境,清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法,體現師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發展的特征。同時注重了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚。
首先,這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓,使我從觀念上,從理論知識水平上,方法與技巧上都得到了很大的認識與提高,在某些方面有了質的進步。如羅文忠老師講的電腦多媒體制作軟件。
其次,通過這次培訓,促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。古語說:“吾日三省吾身。”是指道德層面,借用這句話,我覺得對自己的教學也進行反思,做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好學生了,對與教學中的深層次的思考認識不足,反思不夠。通過培訓,我更加清楚了音樂課應該怎樣教。我們以往的照本宣科確實很重要,但是要看到教材提供的內容與方法;要正確把握學生唱會與唱好的關系,唱會是目標,唱好則是過程;對于音樂作品,我們音樂老師要做出藝術化的設計與詮釋;我們音樂教師要強化示范作用,音樂教學部需要捉迷藏;在對音樂的表現,往往教師的一手勢更勝過于教師的說教;對于一首歌曲來說,旋律永遠比歌詞更重要;而我們平時的檢測,不僅只在于期末進行;我們音樂老師一定要要教會學生聆聽歌曲的方法。所以,在今后的教學與學習中,我要改變自己以往的教學模式,以要用新的教學理念進行教學,刻苦鉆研,勇于創新,對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
三、重視音樂實踐,深化學生體驗
《標準》指出:“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此,在所有的音樂教學活動中,都應重視藝術實踐,將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑”。音樂教師應該認真地貫徹上述原則,在教學中盡可能地為全體學生提供接觸、表現音樂的機會。通過培訓發現,音樂課若僅依靠每一節課有限的四十分鐘時間,是很難達到音樂課程的教學目標的合唱團、舞蹈隊只能使部分學生得到鍛煉,校級歌詠比賽、藝術節雖然解決了這一問題,但時間較短,仍屬短期性活動,不能滿足多數學生對藝術的`強烈需求。課堂教學,僅僅是引起學生喜歡,親近音樂的動機,使此動機更積極地加以升華。而有助于我們的教育教學活動,變被動為主動。更應該讓音樂走出教室,增加學生接觸音樂的機會,促成更多的音樂氛圍環境,寓教于樂。在課堂上給學生自我表現的機會,靈活而自然地發揮學生的無限潛能,激發學生的音樂興趣,提升愛樂風,增加愛樂人口。讓音樂走進各班教室。走進每個家庭。甚至走進社會。與生活結合,從而進入每個人的心靈。在教學上,能引導學生更多。更大的思考創作的空間,并賦予更多更大的彈性,讓學生在自由生活中自我成長,懂得關懷自己。包容別人,培養學生良好的道德情操。
四、提升教學方法
教學活動的新詮釋,樹立以生命為本的教學過程觀、以研究為主體的教學方式觀、以促進發展為目的的教學評價。
xx教授曾經指出:“今日教學改革所要改變的不只是傳統的教學理論,還要改變千百萬教師的教學觀念,改變他們每天都在進行著的、習以為常的教學行為。”作為學生生命成長的重要支柱,教師必須轉變觀念,認識到教學活動并不是圍繞書本傳授“符號”的過程,做教材的“奴隸”,而在于以課程為中介,通過師生之同的積極互動,將課程“動態化”,通過體驗和發現去開發新的課程,能動地、個性地解讀教材,去創建新的課程意義,使課程活起來,使教學活起來,力求達到生命的一次又一次的提升。
以上就是我此次學習的一點心得體會,可能某些方面的認識還很膚淺,但我相信,用我對一顆對教育的執著追求的奉獻之心,在以后的工作中會不斷的提升自己,完善自己,時刻看到自己、認識自己、豐富自己。
音樂教師心得體會5
淺談中專音樂鑒賞課中學生人文精神的培養“音樂鑒賞”作為中專音樂新課程的規定性、基礎性板塊,占據了課程三分之二的內容。因此,如何在中專音樂鑒賞教學中,根據中專生身心發展的特點和審美認識規律,遵循音樂教學的自身規律,培養學生美好的情操和健全的人格,體現中專音樂課程的“人文精神”,是中專音樂教師需要面對的重要教學實踐課題。
一、提高學生音樂文化素養
音樂鑒賞課是中專音樂教育中必不可少的課程之一,也是促進中專學生素質全面發展,為社會培養高質量、高水平的跨世紀合格人才的有效方式之一。中專音樂鑒賞課是審美教育。因此,以審美為核心的'課程理念應該鮮明地體現和貫穿在整個初中音樂教材的內容與形式中,突出教學作為師生共同體驗、感受、表現和創造音樂美的載體作用,培養學生審美能力,陶冶情操,完善人格。當前,中專音樂鑒賞課更應當緊密圍繞中專生的音樂需求,關注音樂學習方式的變革,處理好審美能力培養與知識技能學習的關系,使音樂鑒賞課更好地發揮課堂這一“陣地”,以達到“美育”的目的。
二、重視鑒賞語境的多元化,提高學生人文素養
語文、美術、舞蹈是音樂鑒賞教學中最容易融合的科目。尤其是語文,文學與音樂本就密不可分,在某些方面是相通的甚至是可以相互借鑒的。外國許多著名的標題音樂,其靈感常來源于文學戲劇。
音樂教師心得體會6
中小學教師繼續教育是教師教育的重要組成部分,是提高全體在職中小學教師整體素質和促進教師專業化的有效途徑,也是全面實施素質教育的關鍵。我有幸參加了“20xx年德江縣中小學音體美教師暑期培訓”活動。此活動由德江縣教育局主辦、德江縣職業技術學校承辦,活動在德江縣職業技術學校拉開帷幕。來自各縣各學校教育一線的600多名音體美教師參加了培訓。在培訓中我和老師們一起學習了《德江土家族民歌》,《義務教育音樂新課標理念》。培訓結束時教育局的領導親臨晚會現場觀摩了各班的作品匯演,為期一周的培訓內容緊張而充實,使我受益匪淺,感觸頗現將自己的幾點體會總結如下:
一、走進德江土家文化
這次本土文化課程是由德江職業技術學校的黎世剛老師,余勇老師和德江二中的劉永熬老師給我們培訓的,他們三位老師從各個方面給我們詳細介紹了德江土家文化。土家族是古老而年輕的民族,說其古老,可追溯到周代的巴人,以巴人后裔為主,說起年輕,是到1957年才被認定為單一的民族,而德江土家族民族成分更實在黨的十一屆三中全會后(20世紀80年代)才識別恢復的,德江土家族民歌,一是從歌詞的文學結構上看,有五字或七字的三句式、四句式、五句式,其中以七字四句式結構為主。二是從德江土家族山歌流傳的歌曲中進行分析,得出構成土家山歌音階的核心元素是sol、re,構成旋律的基本骨架是sol、re和sol、la、do、re,其曲調大多屬于徵調式五聲音階,偶爾出現清角、變宮音,從而產生旋律的朦朧感,曲調優美動聽,旋律質樸無華,情感真摯。具有濃郁的生活氣息和獨特的民族色彩。三是歌詞中大量應用方言土語襯詞,如:喲、喂、呀、啰等。四是德江土家族民歌的種類有:1、勞動號子(烏江船工號子、撬石號子、薅草鑼鼓等)。2、山歌(砍柴歌、望牛歌、薅秧歌、栽秧歌)等。
二、學習音樂新課標。
中小學音樂新課標課程是由銅仁學院藝術系主任崔德虎教授給我們培訓的,他精心設計教學內容,從五個方面給我們指點迷津。
(一)什么新課標的基本理念,新課標的基本理念是以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力,面向全體學生注重個性發展,重視音樂實踐鼓勵音樂創造,提倡學科綜合理解音樂文化的多樣性,弘揚民族文化。
(二)小學音樂教師應具備的基本素養。
1、思想素質,首先我們要熱愛本職工作,把音樂教學作為終身的事業來潛心經營,要關心學生,用音樂的真善美來啟迪學生的心靈,陶冶學生的情操。
2、廣博的知識儲備,持續的知識更新。新課標對音樂教師的知識要求一是廣博,二是更新。廣博的涵義是:音樂教師不僅要具備本專業知識,如音樂基礎理論(基本樂理、藝術概論、音樂簡史等)、音樂技術理論(和聲、復調、曲式、作曲法、配器法)、音樂教育理論(音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學等),還要具備與本專業相關的知識,如哲學、社會科學、教育學、心理學、文學、美學、審美教育學等。廣博的知識儲備可以使音樂教師的文化底蘊豐富起來,藝術視野更加開闊,有利于音樂新課程的教學。更新時要求音樂教師不斷學習和持續發展。
3、音樂教師具備教學必備的專業技能。(1)歌唱技能是音樂教師的重要基本功,自然流暢、富有音樂表現力的演唱是一個優秀音樂教師的基本條件之一。(2)樂器演奏技能,(3)識譜技能,(4)鑒賞與創作技能,(5)指揮技能。
(三)目前我縣中小學音樂教育存在的問題。首先是我縣辦學條件滯后部分領導不夠重視音樂教育的重要性,其次是我縣教師緊缺,大部分小學音樂教師擔任語數考試課程,沒有精力投身音樂教育。
(四)怎樣上好一堂音樂課。首先做好課前準備,1、三個“吃透”,吃透新課標基本理念、吃透教材、吃透學生。二是兩個精心,精心設計教案,精心制作教具。其次是課堂教學環節,要巧妙導入,激發興趣,方法新穎,力求課堂實效,難易適中,切合學生實際,時刻進行課堂評價,鼓勵學生,拓展教學內容,培養個性學生。三是認真反思每節課。
(五)怎樣進行本土歌曲的.改編與創作。在保留原有素材的基礎上進行改編,在創作過程中要運用地道的襯詞和獨特的本土民歌素材。
三、學校無小事,處處是教育
通過培訓,我一把學到新知帶到學校,像太陽一樣把光和熱灑滿世界,留給人間。我非常熱愛這項工作,并且能夠富有創造性地開展。讓我校的學生養成良好的行為習慣,成為講文明、懂禮貌的學生。我是一個對集體充滿了熱情的人,勤勤懇懇、腳踏實地使我的工作作風,助人為樂是我的快樂之本,只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失,把他完成好。在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著、進步著,我同時也會把自己所熱愛的教育事業筵續下去,發光、發熱,用自己的光亮,去照亮別人。
音樂教師心得體會7
加強我們音樂教師自身素養的修煉,這,也許是成為一名優秀的音樂教師所應努力的一個重要途徑。
我從去年參加了晉江市十一·五期第二期中小學骨干音樂教師的培訓到現在也快接近尾聲了,從開始的模糊期慢慢的走到成熟期,非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支持與指導!!雖然我們是特殊教育學校的,但是我相信教育是相通的,所以通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識,充實而又愉悅,認識了很多優秀的老師,使我受益匪淺。
首先,這次我們音樂教師的培訓對我們一線的(律動)音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓,使我從觀念上,從理論知識水平上,方法與技巧上都得到了很大的認識與提高,在某些方面有了質的進步。
其次,通過這次培訓,促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思,古語說:“吾日三省吾身。”是指道德層面,借用這句話,我覺得對自己的教學也進行反思,做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了,對與教學中的深層次的思考認識不足,反思不夠。通過培訓,我看到了教師們的嚴謹的教學態度,授課的專致,看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭,我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中,我要改變自己以往不思進取的思想,以要用新的.教學理念進行教學,刻苦鉆研,勇于創新,對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三:通過這次培訓,我對音樂有了更深的認識,在今后的教學律動(音樂)中,我會按照老師的方法進行教學,貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識,同時還要不斷地創新,使我校的律動(音樂)教學又上一個新的臺階。
我相信,在聆聽了老師們的專業教學后,在向同行們學習后,我相信,在自己的努力工作下,自己在今后的律動(音樂)教學一定會更上一層樓,通過這次的公開課的交流,也給學生提供了一個良好展示平臺的機會,更好的增近了學生與外界的交流,讓大家明白他們也是能行的,從而增加學生的自信心。為了消除聾童的自卑心理,讓其擁有一個健康快樂的人生,需要教師在平時的教育教學過程中注重培養聾童的自信心,就此我談談自己的幾點看法:
一、在肯定鼓勵中找尋自信
每個學生都有被愛和被承認的心理需要,聾生也一樣,課堂教學中善于應用激勵手段,對學生的點滴成功和小進步,我都要給予充分肯定、及時評價。作為教師感受最深的莫過于學生在學業上的差異,在律動教學中,有的教學目標部分學生很難達到,針對這一情況,作為教師就要注意根據學生的個別差異給予靈活的評價,學生的智力的個別差異,是因材施教的理論基礎之一。不同難度的學習、評價,使各個層面的學生都能輕松愉快地接受,并且有差異地發展,樹立學習的信心。
二、在成功體驗中享受自信
我將一個律動分成若干個小節,又將各個小節的動作分解成手上動作和腳上動作,先學習手上動作,再學習腳上動作,一個動作一個動作地教,一個小節一個小節地過。慢慢地,我發現那些原來默默無聞的孩子不僅掌握了律動,而且性格也變得活潑起來。在小步子教學中,孩子們得到了成功的體驗。正常孩子有成功的愿望,同樣聾童也有得到成功體驗的渴望,而成功的體驗是滋生自信的催化劑。
三、在活動體驗中走向自信
對于正常孩子而言,音樂藝術主要還不是一門知識,而是一種內心體驗,一種音樂審美愉悅的體驗,而沒有親身參與到音樂活動之中的人,是不可能獲得這樣一種體驗的。同樣,如果聾生沒有親身參與到律動教學中“舞”的活動中,也同樣不會體驗到愉悅的感受。而小組合作學習的教學方式則給學生們提供了獲得愉悅體驗的機會。小組合作學習,為性格內向的學生提供了一個參與和表現的機會。有些聾生的動作不夠協調,加上性格又比較內向,在老師面前比較膽怯,不好意思跳,但在小組活動中,這些學生相對而言卻很積極。小組合作學習,不僅給聾童提供了一個相互交流共同進步的平臺,也給了他們一個親身體驗群體活動的機會,在活動中,教師要特別關注這些學生身上微小的閃光點,盡可能讓他們真正參與小組合作學習活動中,并在活動中走向自信,自信的走向社會,這就是我最大的心愿,也是我的幸福所在。曾經也有人問我你在這里幸福是什么嗎?
我笑著說:一直以來,我都在追求著幸福,殊不知,原來幸福一直都在我的周圍。我問我自己,幸福是什么,我說幸福就是在我最忙碌的時候,抬起頭,看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我,幸福是什么,我說幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最為完整的愛。孩子們問我,幸福是什么,我說,幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。
音樂教師心得體會8
新課改背景下,音樂學科作為人文學科之理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想對音樂教師素養提出了新的、更高的要求,其突出表現為教師的復合型和教師素養的多元性。面對新形勢、新問題,我們有必要對當代音樂教師素養之內涵與結構作深入細致的研究與探討,從理論層面對音樂教師素養構成與含義進行科學詳盡的剖析和闡釋。
一、音樂學科之人文教育本質
科爾伯特曾說:“一個國家是否偉大,并不取決于它的疆域大小,而是取決于它的人民的品格。”人民的品格如何獲得?學校教育是主要渠道。那么,學校教育之品格獲得又通過何種途徑實現?當然是各學科課程。其中人文學科對人品格的獲得應該承擔幾乎全部的任務,“因為人文學科的貢獻主要在于‘以獨特的方式提高人的價值判斷意識’,在于‘以一種知識和教育領域所沒有的真誠態度’來接納價值觀念。”①而科學學科從整體上很少談論人生的目的、情感、意義等與人的品格緊密相關的東西,因此,以審美為基礎的人文學科之藝術學科在其中必應扮演至關重要的角色。而音樂學科必定成為人文教育中堅,為國人品格的獲得與培養發揮其獨特效用。
我從人文學科角度、通過對人文學科教育本質的論述,意在闡釋音樂學科的人文學科的概念內核和音樂教育的人文教育本質,強調音樂學科的重要性。
二、音樂教師素養構成
如上所述,音樂教學實施者——音樂教師的素養就顯得尤為突出與重要,因為首先教師的職業就是以人格再造人格,教師是人的品格的直接影響者、塑造者。正所謂:教,上所施,下所效也。其次,因為音樂教師是整個音樂教學活動的直接策劃者、實施者、參與者,因此音樂教師素質高低直接關乎音樂教育質量好壞。音樂教育的成敗關鍵在音樂教師,音樂教師優劣關鍵在教師素養。
(一)知識技能素養
1、音樂專業素養
音樂專業素養是指音樂教師必須具有的直接服務于音樂教學的音樂專業技能、理論及音樂文化知識。我稱之為基礎素養。
教師音樂專業素養包含:歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、合唱指揮技能、作曲技法技能、音樂理論知識、音樂史論類知識。歌唱教學技能是指音樂演唱能力和水平,基本要求包括:良好的樂感、恰當的情感表達、科學的歌唱方法等。鋼琴彈奏技能指教師的鋼琴演奏和伴奏能力,基本要求:正確的.觸鍵、恰當的情感處理、一定的手指技巧。合唱指揮技能是指音樂教師的專業合唱與指揮能力,包括:正確的合唱聲音概念、作品的正確把握處理、基本指揮技術以及組織排練能力等。作曲技能指音樂創作方法與作曲理論知識。音樂專業技能理論知識指音樂專業知識,包括:曲式與和聲、基本樂理、視唱和練耳、樂器知識(除通用樂器外,還要了解其他民族樂器,以及電子樂器)。音樂史論類知識指基本音樂歷史知識和相關文化知識,包括:中西方音樂史、音樂美學、中外民族民間音樂、通俗音樂等。
上述諸多音樂素養集中體現為音樂教師最基本和最重要的能力——音樂聽力,即音樂辨別或鑒別能力。這種能力既是音樂教師綜合音樂能力的反映,也是具體教學過程所必不可少的。無論是學生的演奏、演唱,還是為學生進行各種演示,向學生提出要求,做出指導,以及逐漸讓學生形成良好的聲音概念和自學能力,包括音樂欣賞,無一不與音樂聽力密切相關。因此,音樂聽力是衡量音樂教師音樂素質高低的一個重要標志。
2、藝術知識技能與其他學科知識素養
藝術技能知識與其他學科知識素養是音樂教師完成音樂教學應該掌握的除音樂專業素養之外的其他藝術門類,其他學科技能知識等。我稱之為必要素養。
新課標提倡學科綜合。音樂學科綜合課程之“綜合”應該包含兩個層面的綜合:一是音樂學科與姊妹藝術學科的綜合;二是音樂學科與其他學科的綜合。就是說音樂是其他藝術所必需的,藝術是非藝術學科所必需的。因此我們必須結束音樂教育的“孤立”狀態,我們必須建立“大課程”觀念,必須把“音樂”放入“整個藝術”中來考慮。
“美國學校藝術教育第一套在政府干預下,包括有四門藝術課程的綱領性文件——《藝術教育國家標準》這樣表述:藝術教育是一個有序的包括音樂、視覺藝術、舞蹈、戲劇四門藝術學科的教育”,②由此我們可以清楚地看到藝術教育結構與內容。這就要求音樂教師素質的復合型,要求音樂教師知識文化的多元性。依據《藝術教育國家標準》,音樂教師的藝術素養應包含:基本舞蹈技能與其相關舞蹈知識及一定舞蹈編導能力,簡單美術技法(素描、色彩等)與相關美術知識,簡單戲劇表演能力與相關戲劇知識。
除此之外,音樂教師還應具有一些其他學科知識素養。如一定文學知識與良好的文辭能力、基礎哲學、美學及歷史知識等。
3、教育教學知識與技能
教育教學知識與技能是音樂教師完成音樂課程教學必須具備的教學技能。我稱之為工具素養。包括三方面內容:
(1)音樂課教學技能。包含:全面掌握和運用音樂專業知識技能(包括其他藝術知識技能)的能力,簡單樂器教學技能,音樂欣賞教學能力,創造性音樂活動教學能力,課外活動的組織能力。這里我特別提及一下創造性音樂活動教學能力,因為音樂教育之創造性已經是國際現代音樂教育的集中趨向,也是“新課標”之突出要求。創造性音樂教育重視音樂教育空間的拓展。美國著名音樂教育家雷默認為,21世紀的學校音樂教育,除了為學生提供良好的表演機會,更應該滿足絕大多數人音樂體驗的需求。他建議21世紀的音樂教育內容應拓寬更多的表演機會,并把更多的注意力放在作為一種音樂創造方式的即興演奏方面。“雷默認為,我們受音符束縛的表演文化已經導致思維方式的萎縮和衰退。表演者一旦離開樂譜,表演音樂就會癱瘓和麻痹。我們不能回到一種非記譜的音樂文化,但我們一定可以在普通音樂和表演方面為我們的學生展現各種通過即興在表演中獲得的各種充滿創造性的愉悅。過去的音樂教育傾向于過多地定位在‘演奏正確的音’上。因此必須充分利用機會來指導所有的孩子作曲,因為作曲是一種音樂思維和認知的真正的基本方式。”
“美國DBME以學科為基礎的音樂教育模式,倡導從創作、美學、歷史、評論的角度來學習音樂。其中創作包括即興表演、作曲和表演。”由此可見,音樂教師在創造性音樂教學能力方面至少應具備表演(包括即興表演)與作曲兩項素質。
(2)一般教育教學技能。內容為:分析教材組織教材的能力,準確生動的語言表達能力,組織教學活動的能力,準確判斷問題和解決問題的能力,教導學生的能力,現代化教學技能。
(3)普通教育教學知識。包括:心理學知識,教育學知識,教學法與教學論知識。教育學、心理學知識還包括學生身心發展、學生個體差異及對學生學習客觀正確評價方面的知識。教學法知識包括普通教學法和音樂教學法知識。教學論知識包含教育、教學論、音樂教學論知識等。
(4)治學與研究能力。治學與研究能力內容廣泛,包括音樂教師在教育教學方面自我學習研究能力、經驗交流觀摩能力以及教師教育合作能力等。教師治學研究能力非常重要,它間接影響音樂教師教育教學的質量和水平,直接影響到音樂教師知識技能的提高和完善。比如建立科學的音樂教育理念,樹立正確的學生觀,學習新的音樂教育模式,學習先進的音樂教學手段等,都依靠于治學與研究能力。
加里寧指出:教師一方面要貢獻自己的東西,另一方面又要像海綿一樣,從人民中、生活中和科學中吸收一切優秀的東西,然后再把這些優秀的東西獻給學生。其樸素的言語揭示了深刻的道理。中國近代偉大的教育家陶行知先生提倡:“以教人者教己”“教學做合一”。前輩的教育思想今天仍然適用。
當前,教師要做研究型教育者(我稱之為教師學者化),已是中國教育大勢之趨,這勢必要求教師學習研究能力的提高。所以,治學與研究能力是音樂教師必須努力之處。同時,音樂教師要明確終身學習的意識,因為我們身處在一個知識時代、信息時代,知識的淘汰與更新日新月異。
(二)職業道德修養
道德是什么?許慎在《說文解字》中解釋:道者,路;德者,得也;惪(德)外得于人,內得于己。在道與德的關系上,古人稱:“行道,有得于心,謂之德”。行“道”,“內得于己,外得于人”,稱為“德”。可見,“‘道’具有客觀性,是外在對人的客觀要求。‘德’則具有主觀性,是人內心獲得的信念、意識和品質等。‘道’是‘德’的前提,‘德’是‘道 ’的內化。”
可見,道德應是外在行為規范與內在意識、品性的統一。因此對于教師職業道德修養(簡稱師德),我們應注重教師“內化”的道德,而不是客觀的規范、原則。我們不能把師德僅僅訴諸于條例與規定。對師德的重視由來已久,漢代教育思想家董仲舒強調:“興太學,置明師,以養天下之士”。他提出:“善為師者,既美其道,有(又)慎其行……吾取之”。他明確指出:“善為師”的必要條件首先是“既美其道,有慎其行”的師德。這“美道慎行”充分表明董仲舒對教師道德的高度重視并要求以身作則的意義。師德的內涵主要包括:
1、敬業與奉獻
國際21世紀教育委員會向聯合國教科文組織提交的報告《教師——財富蘊藏其中》中指出:“人們要求教師既要有技能,又要有職業精神和獻身精神。”我認為,敬業與奉獻是師德之首。要做到這一點,教師必須心中有愛。這是因為學校教育作為培養人的活動,其活動基礎是愛,愛是成功教育的基礎。所以愛心是教師敬業奉獻精神之基礎,是最重要的師德素質之內因。這種愛表現為對教學工作的愛和對教育對象的愛。教師內心的愛外化為愛崗敬業之實際體現,樂教勤業之實踐行為。盧梭曾說:“有些職業是這樣的高尚,以致一個人如果只為了金錢而從事這些職業的話,就不能不說它是不配這些職業的;軍人從事的就是這樣的職業,教師從事的,就是這樣的職業。”
我認為,當代教師真的需要一點“捧著一顆心來,不帶半根草去”的精神追求。再則說,教育本身追根溯源就是無名無利、清白之事。
2、修養與言行
我認為修養與言行是教師“道行”之表現,是教育者知識水準、人格修為、思想水平、文化素養之融合。而如是之修養綜合外化為教師言行,教師個人之范行,言行是修養的體現和反映。兩者既獨立又聯系。教師修養與言行以潛移默化的方式影響著學生,而這種影響對學生內心影響更深入、更久遠。
孔子曰:“其身正,不令而行,其身不正,雖令不從。”教師之修行對學生的影響十分深遠。烏申斯基說:教師個人的范例,對于青年人的心靈,是任何東西都不可能代替的最有用的陽光。所以音樂教師應努力在修養、言行方面多做文章,努力實現自身修為的提升。當然,人的修養需要一生來完成。音樂教師的個人修養也不是一朝一夕能完成的,需要音樂教師用一生來譜寫。但關鍵是我們要去做,因為:“請你記住,你不僅是自己學科的教員,而且是學生的教育者、生活的導師和道德的引路人。”前蘇聯現代教育家蘇霍姆林斯基這樣告誡教師。
總之,師德是教育之車輪,教師之羽翼;師德是教育教學之保障。陶行知先生說,教育就是教人做好人,教人做好國民,這要靠教師的德行、教師的學識、教師的才能、教師的高尚人格。
三、結語
音樂學科作為人文學科理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想,要求音樂教師素養多元性,我概括為知識技能素養與職業道德修養。知識技能素養涵蓋音樂技能知識、藝術與其他學科技能知識、教育教學知識技能及治學與研究能力;師德素養包括敬業與奉獻、修養與言行兩方面。這些技術與非技術因素對音樂教師都具有同樣重要的意義。車爾尼雪夫斯基說:教師把學生造成什么人,自己就應當是什么人。音樂教學首先與音樂教師專業水平緊密聯系,但教育質量好壞最終決定于師德水準高低。綜上所述,做一名音樂教師的要求是非常高的,同時做一名音樂教師又是非常榮尚的。正如盧那卡爾斯基所說:“教師是博學多才的,并且是國家中最可愛的人……沒有任何一種職業像教師那樣對人提出那么高的要求。教師應該使自己成為人們的典范。”
音樂教師心得體會9
幾個月的國培學習,使我不僅在思想上得到了洗滌,教學理念上也得到了革新,受益匪淺。通過學習我更進一步了解和掌握了新課改發展方向和目標。
結合專家的講座,反思了以往工作中的不足,深知自己在教學上的欠缺。此次培訓我認真聆聽了專家的講座,鮮活的案例和簡要精辟的教學理論解決了我教學中的諸多困惑。使我獲益匪淺,為我指明了教學的方向,使我的教學水平更上一個臺階。通過學習,明白了音樂教學要貼近孩子們的生活,應當把教學融入到孩子們的生活中,把他們特有的游戲生活、身邊的校園、家庭和社會生活等變成習作的豐富源泉。讓孩子們用自己的感官去觀察生活,用畫筆去記錄生活,用歌聲表達生活,使他們從中品嘗到生活和歌唱的樂趣。只有追求兒童的需求,營造兒童學習的興趣,體驗到音樂與生活息息相關的聯系,才能使孩子們真正的愛上音樂課。
在交流中大家各抒己見,使我有了更寬闊的視野,掌握更高的教學技能。因此研討交流充實了我,讓我獲得了進步。我將把自己學到的、感悟到的應用于實踐,只有這樣才能讓自己的'工作更加得心應手,使教學效果更上新臺階。
我想說:做快樂教師,教快樂學生。過去的教學模式常常是以“師”為中心,按照常規的教學模式一步一步的教給學生,學生的自主性、創造性得不到發揮。而新教材擴展了音樂學習內容,注重與學生現實生活以及未來發展的密切聯系。在新課程標準中,教學堅持“以人為本”的教學理念,倡導多樣化的自主參與、樂于探究,促進學生知識技能,情感態度與價值觀的整體發展。
國培學習讓我獲得了快樂。我懂得了只有不斷地為自己充電,才能適應現代化的教學模式。俗話說的好想給學生一碗水你必須有一桶水,現在的一桶水已經不能滿足需求,我們要給孩子們注入源頭活水,今后我要不斷地學習,不斷地總結,不斷地反思,及時將自己的經驗記錄下來。
音樂教師心得體會10
一、指導思想:
隨著時代的發展,我們必須有一個新的教育理念。在新課程標準的指導下,我們應以培養健康發展的合格人才為目標,對學生實施素質教育,培養學生的想象力、表現力和創造力。因此,做好音樂教學和研究勢在必行,不僅可以將教學引向更深層次,而且可以為音樂教學提供條件,創造條件,開展各種活動,組織學生集體進步。
二、基本情況分析:
我們學校有一定知名度。交通便利,校園布局合理,環境優雅,教學資源豐富。我們學校有50多名敬業的老師,他們都在這里爭取進步,努力工作。他們都有非常厚實的基礎教學技能,有一顆火熱的心。
因此,學校的所有工作都有自己的特點。學校從過去到現在的不斷進步,吸引了很多領導和相關社會人員來我校參觀學習,給了我們信心。雖然我們學校的專業老師不多,但我們可以克服困難。為了學生愿意付出更多,我們充分利用學校配備的音樂設備,采用靈活多樣的教學形式,讓學生享受音樂課,給學生展示才華的機會,讓學生從音樂的簡單中體會到音樂的內在魅力,讓音樂貼近學生的生活。
三、任務和目標:
音樂教學是一種藝術教育,是對學生進行審美教育的途徑之一。在新理念的指導下,音樂教研組將以新的姿態迎接一切,努力開展各種教研活動,調動師生的積極性。這學期主要完成以下任務。
1、音樂小組教師討論新課標后的'新理念,鼓勵教師致力于每一節音樂課的學習。
2、搞好教學套路。
3、指導學生開展各種文藝活動,寓教于樂,充分發揮他們的主動性和積極性,使他們熱衷于音樂。
4、堅持培養一些有音樂特長的學生,開發他們的潛力,給他們信心,提高他們的水平,為他們創造施展才華的機會
四、工作措施:
1、在學年開始時,我們的音樂教師探索新的音樂教學方向,以指導音樂教學
2、堅持每月定期檢查,保證備課和上課質量,保證高教學標準的正常實施,及時發布總結,從而提高音樂教學。
3、在音樂教學中,培養學生良好的歌唱習慣,如正確的站姿、練聲、練耳、觀唱習慣。
4、充分利用學校的現有資源。比如各種音樂設備和多媒體設施,充分體現音樂貼近學生生活。
5、利用課堂和課余時間引導具有一定音樂天賦的學生,讓他們沿著自己的專業方向發展,在班級或學校組織的活動中充分展示,讓他們體驗成功的喜悅,進而激發他們的創造火花,在鍛煉中不斷進步。
音樂教師心得體會11
通過這么多天的學習,一次次聆聽了專家們精辟的講座,讓我受益匪淺。不僅思想上受到很大的震動,在教育觀念上也得到了更新。作為我,我深知自己在教學上是不成熟的,更清新地認識到自己在教學過程中還存在太多的問題,但是經過這一段時間的學習,如果以前我是在黑暗中摸索著朝前走,那么現在我眼前有了星星點點的螢光,在指引著我;在召喚著我。
通過培訓,我結合自己情況,明白,如果要做一個老師,要做一個好教師,就應不斷地學習,不斷加強自身的素養,練好“內功”。一個教師,即使你水平再高,但你不能把它通過合理的途徑傳授給學生,那么你也不能算一位合格的教師。因此,我們要經常認真反思每天的`教學得失:課堂導語有沒有調動學生的積極性,探究活動有沒有符合學生的認知水平,材料提供有沒有恰倒好處…….好的堅持并改進;不好的甚至是錯的堅決舍棄。還要走科研之路,做復合型教師。
現代教師在教學中不應只固守課程標準、課本而狹隘自己的天地,更不應僅用“時間加汗水”、“陽光加燈光加經驗”的方式來進行教學,這種教學方式是“粗放式”的,是“刀耕火種”式的。現代教師應是知識豐富、視野廣闊、思維活躍、能掌握現代教育技術的復合型人才,能在教學中研究,在研究中教學,能在多層次的知識、智能、情境、背景下開拓創新,做復合型教師。
教學中我努力讓學生自己去探索,自己去實踐,充分的發揮學生的主體地位,讓學生感受到自己的重要性。學習歌曲時,我沒有一句一句地教,而是老師彈琴,學生自己用“啦”模唱旋律,然后自己帶詞試唱,對于難點處再單獨教一教。為了促進個性發展,我采用了男女生分唱,以達到相互學習,進而鞏固以學知識。
音樂與活動是溝通的,給予自由的音樂想象空間。音樂最具不確定性,解釋的自由度是最大的。所以,音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋,來宣泄自己的情感,它最能體現人的個性。在教學中我盡量為學生提供這樣的自由。畫畫、舞蹈、創編歌詞、朗誦等是小學生最喜歡的活動方式。因而我在音樂教學過程中十分注重這種音樂活動過程的展開,本課通過小組合作以多種形式來展現自己心中的春天,激發了學生創新的潛能,給他們探究知識的空間,讓他們大膽想象,自由創造,在這里課堂活躍氣氛達到了最高點。
音樂教師心得體會12
我有幸被學校安排參加石家莊市小學聲樂教師培訓班。非常感謝領導給我這次學習的機會,讓我受益匪淺。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規律性的認識。
通過宇宙老師對通俗音樂的講解,讓我對音樂有了一個全面的認識。深入了解音樂的起源和文化。通過郭佳老師對鋼琴即興伴奏的講解,讓我鞏固了即興伴奏的音樂知識,音樂基礎固為重要,創新思維也要重視。通過李林老師對聲樂演唱技巧的.講解,讓我真正了解怎樣做才能成為一名合格的聲樂老師。
每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心,通過參加本次培訓,使我的思想重新煥發了激情,燃起了斗志。時刻加深自我認識,加強自我的學習,不是單單的在音樂方面的提升,各個方面都要有所加強,要給學生半桶水自己要有一桶水,多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
通過培訓,我看到了教師們的嚴謹的教學態度,授課的專致,看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭,我對音樂有了更深的認識,在今后的音樂唱歌教學中,我會結合實際,運用這幾天學習中學到的寶貴知識,盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新,使我校的音樂教學上一個新的臺階。
音樂教師心得體會13
首先,我很慶幸自己能擁有參加這次小學音樂教師培訓的機會。在培訓中,我一直要求自己做一個認真、優秀的學員,要把握機遇,努力學習。我畢業所學并不是音樂專業,教學經驗不夠豐富。但聽了幾位專家的講座,我才真正意識到自己在平時的教學中還存在很多的不足,不由讓我深思;21世紀的音樂課,應該教給孩子們什么?這也是備受廣大音樂教師關注的一個熱點課題。隨著新一輪音樂課程改革的推廣與實施,在經過多天的培訓學習后,自己逐步樹立了新的教學思想與教學理念,徹底轉變了舊的教學觀念,在幾位培訓老師的理論指導下,在自己的反思下,我深刻地感受到新課改、新教材、新教法帶來的課堂新氣象。現將自己的幾點心得體會以及今后的打算總結如下:
一、積極學習新的教育理論,徹底轉變舊的教學觀念。
多年來,我們音樂教師都不斷地述說著教材老、線譜難等實際教學困難,寄希望于教育部門及早更改教材。現在,終于盼來了新課改。但當我們欣喜地拿到“新課標”和“新教材”的時候,我們的臉上并沒有洋溢出喜悅的笑容,因為對于“新標準”和“新教材”的大變革,我們一時還無法領悟,教學中感到無所適從。與傳統音樂教育相比,“新標準”無論是從音樂教育的理念、還是教學內容、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面,均作了全方位的改革,這對于已習慣了傳統音樂教學的廣大教師來說,無疑是一場革命,一場挑戰。
為了盡快盡早適應和執行“新課標”的精神,在徐老師、阮老師兩位的帶領下,我們學習了大量的新課改理論,進行了多次反思,尤其是對音樂的新課標多次學習理解消化,逐步樹立了正確的教學觀,明確了音樂教育不應僅局限于在“知識”“學科”等狹隘的范
疇內理解,而是要把“讓每一個學生個性獲得充分發展”的價值觀視為根本,充分體現“以人為本,以學生為主體”的素質教育思想。
二、全面貫徹課改精神,積極大膽改革課堂教學。
有了充分的理論作指導,教學實踐就有了一定的方向性。今后我會注意用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為,力求全面貫徹課改精神,讓每一個學生在教師積極有效地引導下,都生動活潑地學習,促使他們全面發展。具體構思方案如下。
(一)以音樂審美為核心,激發學生學習興趣;
新的教學理念提出:要以音樂審美為核心,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格,讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明:一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素,都受主體情緒的影響。在輕松自如的環境下,人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性,也就是說,只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時,學生的精神才會飽滿,情緒才會高漲,興趣才會濃厚,思維才會活躍,學習效率才能提高。因此,在教學中我將嘗試對學習環境與氛圍的創設,以求取得較好的效果。
1.改變老套的座位模式。
座位模式是教學環境的一個重要因素,它對學生的學習動機、學習行為有著深刻影響。傳統的“秧田式”座位排列,單調刻板,只能讓學生感到紀律的約束,大大限制了學生的活動與思維,扼殺了學生的學習熱情。為了讓學生在每堂課走進教室都能感受到強烈的音樂氣氛,喚起學生們的學習愿望,我將結合不同的教學內容科學地設計半圓形、方形、臺階形等座位模式,有時因活動需要,干脆移開方凳,師生圍圈坐在地中央,盡情地唱啊、跳啊,我知道學生們肯定會非常喜歡這種全新、自由的座位編排方式。
2.精心設計板書。
音樂教育是實施審美教育的重要途徑,運用獨具匠心的板書設計,能夠為學生營造輕
松、愉悅的學習氛圍與多層次美的教學氛圍,還能使學生在課堂教學的板書中感受到音符的形態美、結構美;音樂語言的簡捷美;音樂表現的形象美。在以往的教學中,自己不重視板書的設計,認為音樂課重在教唱歌曲,進行表演,再加之自己缺少美術細胞,很少去設計、構畫板書。在新一輪教改中,把音樂審美擺在了核心位置。所以我會結合教學內容,每堂課都盡可能地去變換花樣地設計板書,為學生營造一個優美和諧的學習氛圍,這樣既體現了新課標“潛移默化培養美的情感”精神,又極大地吸引了學生,激發了興趣,更重要的是為培養學生表現美、創造美打下良好的基礎。
(二)教學形式不拘一格,面向全體學生教學;
新的教學理念提出:面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務,不是為了培養音樂的專門人才,而應使每個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂,樂于自我表現。可如果總是單調呆板地教學,就違背了孩子的年齡特征與認知特點,時間長了,孩子的興趣就會喪失,大部分的孩子就會產生厭學情緒,每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動,長此下去又怎能達到新課改的要求呢?為了避免這種現象的惡性循環,我們在備課中就要注重備學生、備教法,采用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學,為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。
1.師生互動,主動參與。
傳統的教學是以教定學,即教師牽著學生走,學生圍繞教師轉,讓學生配合教師的教,長此以往,學生習慣被動學習,學習的主動性漸漸喪失,不愿學也不會學。新課程倡導教師的教是為了學生的學,要讓學生學會學習。所以我們在課堂中要擺正教師的主導位置,主動自覺地做好角色轉換,充分發揮學生的主體作用,讓學生擁有學習的主動權,真正成為學習的`主人。而教師則成為學生學習的同行者與促進者,和學生們一起學習與發展,讓自己的課堂建立起師生平等互動的學習氛圍,讓每一個學生都主動地參與到教學活動中去。
2.合作學習,鼓勵創造。
音樂學科是一門綜合藝術,它不僅需要學生的各個感官都積極參與,而且更需要學生形成一股合力,用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天,如何在課堂上給學生留點“交往”空間,引導他們充分發揮自己的個性優勢,進行良好的交往與合作,共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。所以我們在教學中可以注重學生小組學習與競賽的環節設計,抓住教材中生動有趣味性的學習情境,激發學生的探究欲望,鼓勵學生大膽地合作創造,讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣,都分享集體合作成功的喜悅。
3.重視實踐,培養能力。
輕松愉快的音樂實踐活動,可以引導學生走進音樂,獲得音樂審美體驗,同時又增強了學生音樂表現的自信心,對發展其想象力、創造力及其他各種能力很有益處。為此,在教學中,我們可以根據各年級學生的年齡特點,開展一些輕松有趣的游戲活動,為學生創設一個自由、輕松、和諧的學習環境,讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂,培養了各種能力,達到新理念的最終目的。
培訓時間雖短,但正是經過這幾天的培訓學習,使我從根本上改變了原先的傳統教學模式,更給我帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念。我深深地喜歡上新課標、新教材,也深刻地意識到肩上的責任和使命。在今后的工作中,我一定會主動去迎接各種挑戰,不斷提高自己的專業能力和教學水平,不斷充實完善自我,積極投身于音樂教學的改革,為提高全體學生的音樂素質,改進音樂教學做出自己應有的一份貢獻!
音樂教師心得體會14
“一個音樂教師,利用前面的5分鐘教學唱歌,剩下的30多分鐘一路講革命歷史、山川大海。課后,學生還非常稱贊該老師講課比地理老師講得還好……”這是金亞文教授在會中引述的一個故事。在故事的背后,引發了我深深的思考,是否我們在教學工作環節上真的是走上了一條歪路——種了別人的地,荒了自己的田,沒干自己的事?
想當初,剛從大學校門走出來的時候是干勁十足,勇于實踐。也樂衷于將感受通過文字表達出來,什么博客、論壇都是自己經常光顧的地方。在工作上也大有將自己一切都奉獻在講臺上的風范,恨不得將自己知道的知識都傳授給學生,當課余時間還不夠的時候還常抽出自己的午休時間來輔導那些分批進行排練的同學們。那時的我,不知道什么是累,好像渾身都有使不完的勁兒一樣。那時的熱情,那樣的心態,曾給我帶來了不少收獲,出去學習的'機會也自然多了起來。
然而,另人遺憾的是,出去學習機會次數的漸多并未為我的教學帶來多大的改善。相反,常常是把別人的勝利經驗實踐在自己的課堂上時,結果變得一塌糊涂,甚至可以說是挫傷了自己的一次次信心。
去學習別人的優秀教學經驗,本是一件好事,為何用在我身上卻適得其反呢?是我不適合別人的經驗還是其它原因導致了這種結局?
新課標的實施在東莞最初階段,還是一個懵懂的階段,大家都在追求、探索,課堂越來越復雜,內容越來越豐富、甚至五花八門、樣樣齊全,然而大家都在作秀。大家每每聽完課,心里感覺太做作,但心照不說,評課的時候評的都是表面上的顏色多鮮艷,或者說如何更鮮艷。而沒有提供一些真正意義上有指導意義的思路給大家。實際上也無法從一堂作秀課中提煉出有價值幫助的思路出來。而自己,依然在困惑中彷徨。
當自己的腳步停歇不前時,別人的腳步沒有停下來。尤其硬件條件比較好學校,新課標的頭緒已漸露鋒芒。
而我們,卻在學校的“雜工”當中表現異常突出。在學校里,“課件制作能手”的稱號讓我極度厭惡與反感,這代表著我更多的是做著與自己的學科無關的東西
失去了鉆研的空間和時間,加上氣氛又不夠,雖有頻繁的教學交流,卻被疲憊的教學心態否決了一切上進之心。歲月一直這樣流逝著……
當某一些思路頓悟時,發現我們錯過了很多時間。
教師也形同醫生為病人開處方,只是醫生是為了恢復原貌,教師是為了革新面貌,但發現,自己老了。很多東西我們做不出來了。
值得欣慰的是,金教授寫論文的“金五字”——“讀、想、寫、改”給了我很大的啟示,起碼我在寫這篇心得體會之時,就是用“一氣呵成”的辦法將它起草完的,我想,這對于今后我要顛覆論文不上榜的狀態增加了一份可能。
音樂,請守住自己的領地!我該如何守住自己的領地呢?
音樂教師心得體會15
第一次進肅寧四中的門口,正好趕上他們下午上學,在門口推著車子等待著開門。我的當時心里一直在想:這些孩子們看起來和我一樣高,會不會特別調皮?他們會不會接受我這樣的老師?我該怎樣上課才能讓他們接受?我的音樂課該怎樣上才讓他們開開心心的,即達到了放松的目的,又讓他們感受到了什么是真正的音樂…等等。心里止不住的去想。但是最后的想法讓我堅定了,我一定要好好的教他們,讓他們愛上我的課,我可愛的學生們,我一定要真心的對待你們! 進了校長的門口,有2個校長迎接了我們,說了說學校的概況,又說了說實習的一切事情,馬上就來了一句,“音 樂老師比較缺,明天就要正式上課了,別的人下個星期再上,看看是聽聽課,還是直接就上課了。”我的心立刻就緊張了起來,怎么能這樣呢?我還沒有培訓,都還沒有調整心態,孩子們都還沒有見過,就這樣上戰場了。覺得心里很沒有底氣。我的指導老師給我做了一天的思想工作,終于能接受了這個現實,教吧,音樂課,簡單…
第一次的藝術節。這是我在這實習的最終目的,自己主辦一個屬于自己的舞臺。先是學生們的踴躍報名,有的孩子唱的好,就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑調,但是就是非要上,積極性大,我不知道該怎樣去說,有的孩子還哭了,說“老師,你再給我一次機會,再給我一次機會”作為音樂老師,是無能為力的.。很多孩子的積極性很大,特別善于表現自己,只是這么小,就要承受失敗的痛苦。一次一次的彩排,一次一次的磨煉自己的內心,一次一次的被我們老師們所打擊。才換來最后的演出,演出的前一天,我真的吃不下,睡不著。很擔心他們,更多的還是舍不得。演出完后,就要和他們說再見了,為期一個半月的緊張排練,已經有了深厚的感情,酸甜苦辣全都有。我很愛我的學生們。我不舍得說再見。演出那天,所有的孩子們都很開心!為自己準備的節目做好充分的準備!我覺得發揮的都很棒! 最后的時候,我和孩子們合影,孩子們蹦著和我照,開心極了,不過沒有控制好自己,哭的好難過。孩子們也都哭了,不愿意讓我走,還說“老師,非要走嗎?”我好難過……
再難過,再不舍得,最后的結果還是要走。天下沒有不散的筵席,只不過我早早的撤離…孩子們,好好的度過初中三年吧!我們如果有緣還會再見的!老師祝愿你們,為你們加油!我不會忘記你們的!