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音樂教師心得體會

時間:2023-03-20 16:28:15 心得體會 我要投稿

音樂教師心得體會

  我們心里有一些收獲后,可以尋思將其寫進心得體會中,這么做能夠提升我們的書面表達能力。一起來學習心得體會是如何寫的吧,以下是小編幫大家整理的音樂教師心得體會,希望能夠幫助到大家。

音樂教師心得體會

音樂教師心得體會1

  對教學實踐一片空白的我來說,學習《音樂課程標準》,是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。

  小學音樂課是人文學科的一個重要領域,是實施美育的主要途徑之一,是基礎教育階段的一門必修課。隨著新課程的推行,課程改革的不斷深入,一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材為中心,以課堂為中心,教師是課堂的主宰,把學生看作容器,忽略了學生的主體性,只傳授知識概念、技能方法,只要求實際模仿。隨著新課改的深入,教師開始關注課堂的民主開放,關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體,為學生創造一個自由的想象和創造的環境,始終使學生的學習處于興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。音樂課程性質主要體現在以下三個方面。1、人文性2、審美性3、實踐性

  課程的基本理念分為:1、以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力。2、強調音樂實踐,鼓勵音樂創造。3、突出音樂特點,關注學科綜合。4、弘揚民族音樂,理解音樂文化多樣性。5、面向全體學生,注重個性發展。

  在教育變革時期,音樂教育工作者應以學生為本,站在小學生的角度,了解學生的心理需求,改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課,創造性地、靈活地使用教材,由知識的傳授者,灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者,引導學生關注社會、關注生活,關注現代科學技術的發展變化,自主探究,合作學習,建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習,強調學生在教學活動中的主體地位,創設便于師生交流的教學環境,建立平等互助的師生關系。這一切,旨在改變過去單向灌輸式的教學模式,啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中,懷著探究的興趣,主動學習。

  我國的音樂教育,長期以來過分強調了它的知識性,而忽視了它的藝術性。顯然,這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式,已不適應現代教學理念,與新課程標準也是背道而馳的。因此,在音樂教學中,更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的.情感共鳴,使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮,以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度,長此以往,學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到熏陶,從而用他們的“愛”去感染身邊的人,最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發,多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。

  所以在今后的教學過程中,我還要再努力、再學習,為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

音樂教師心得體會2

  音樂基礎教育是需要我們擁有全面的專業知識技能,包括音樂理論,舞蹈、聲樂、器樂等等甚至更多,缺一不可。我一方面覺得像這次這樣的培訓對我來說是不能錯失的一個大好的學習機會;另一方面我又擔心自己跟不上像這樣的專門的針對性這么強的學習。著實是矛盾了好長一段時間。

  這個為期七天天的培訓的內容安排得非常緊湊,首先是三個講座:合唱指揮、舞蹈編排、鋼琴即興伴奏,緊接著就是這三方面的具體指導課。通過認真地學習,我對音樂教育教學工作有了全新認識,教學業務能力和水平一定會有有不同層次的提高。下面是我幾天學習的體會:

  一、合唱指揮

  張會艷老師主講合唱指揮,講課過程中結合一些經典合唱曲進行現場排練,給老師們介紹了很多的合唱指揮方法,收獲頗多:

  1、立體教學走進課堂。立體教學即合唱要注重和聲、和鳴、合作、和諧。張老師用立體的合唱聲音培養學生的立體聽覺,營造良好的科學的.音樂環境。

  2、合唱教學模式多元化、多樣化,適應時代的潮流。合唱教學中加強五項訓練,即:聲、曲、伴、演、合。合唱的表演也要緊跟時代的步伐有創新、有特色。

  二、鋼琴即興伴奏

  鋼琴即興伴奏房思園老師講解,房老師從即興伴奏的基礎理論和實踐進行講解和演示。在以后的教學中,我還應加強這幾方面的練習:

  a、鍵盤練習,大小調的主和弦、屬七和弦。

  b、善于學習、勇于探索,反復比較各類和聲連接做到彈、聽、想同步進行,不斷豐富我們的和聲語匯。

  c、不斷豐富和聲視野,要多聽、多分析經典作品的和聲語匯,提升自身鋼琴即興伴奏的能力。

  三、舞蹈

  通過四節舞蹈技能的訓練學習,不僅陶冶了情操,讓我們以舞激情,樂在其中。在這次的培訓中,通過四位老師"以聲帶情"、"以情帶舞"、"舞以盡情"的教學,使我的舞蹈在原有的基礎中有了進一步的提高。其實在學習舞蹈時多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵,我在學習中看到老師們優美的動作,聽著入耳的樂聲,我的心為之陶醉。應該說,舞蹈作為一種藝術,它為我們提供了豐富的想象空間。

  此次培訓我感觸最多的就是在以后的教學中要以這次培訓為契機,吸收先進的教學理念,結合我校學生實際,形成我校自己的教學方式和理念,提升我校的音樂教學水平,更好的為音樂教學服務。

音樂教師心得體會3

  淺談中專音樂鑒賞課中學生人文精神的培養“音樂鑒賞”作為中專音樂新課程的規定性、基礎性板塊,占據了課程三分之二的內容。因此,如何在中專音樂鑒賞教學中,根據中專生身心發展的特點和審美認識規律,遵循音樂教學的自身規律,培養學生美好的情操和健全的人格,體現中專音樂課程的“人文精神”,是中專音樂教師需要面對的重要教學實踐課題。

  一、提高學生音樂文化素養

  音樂鑒賞課是中專音樂教育中必不可少的課程之一,也是促進中專學生素質全面發展,為社會培養高質量、高水平的跨世紀合格人才的有效方式之一。中專音樂鑒賞課是審美教育。因此,以審美為核心的`課程理念應該鮮明地體現和貫穿在整個初中音樂教材的內容與形式中,突出教學作為師生共同體驗、感受、表現和創造音樂美的載體作用,培養學生審美能力,陶冶情操,完善人格。當前,中專音樂鑒賞課更應當緊密圍繞中專生的音樂需求,關注音樂學習方式的變革,處理好審美能力培養與知識技能學習的關系,使音樂鑒賞課更好地發揮課堂這一“陣地”,以達到“美育”的目的。

  二、重視鑒賞語境的多元化,提高學生人文素養

  語文、美術、舞蹈是音樂鑒賞教學中最容易融合的科目。尤其是語文,文學與音樂本就密不可分,在某些方面是相通的甚至是可以相互借鑒的。外國許多著名的標題音樂,其靈感常來源于文學戲劇。

音樂教師心得體會4

  本學期我有幸參加了東北三省小學音樂教師的培訓學習,這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座,與專家及本省的同仁面對面的觀點交流,經驗分享,使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。

  一、更新觀念擺正心態

  這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了多場專題講座;10多節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課,都讓人耳目一新,讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟,為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受,讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳xx老師的《教師師德新探》、張xx老師的《音樂教師與教育科研》及林xx老師的《音樂教育新體系》,令我們受到一次教育的洗禮,精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動,從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。

  二、提升個人魅力

  作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的`信賴。書是的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的人民教師。

  三、熱愛學生

  真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什么方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學生對職業的熱愛,堅決地走下去。

  四、不斷反思

  要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法,并且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的境界了。

  怎樣做一個優秀的音樂教師、自我提高、自我完善、學習他人之長、相互交流、多找找自己的缺點、每天堅持練習專業技術。

音樂教師心得體會5

  本學期在教學工作中本人堅持實施素質,在進一步深入鉆研教學大綱和教材的基礎上,認真學習,研究課改,使學生在掌握必須的技能技巧的同時,更具有高尚的、健康的審美情操和較高的音樂鑒賞本事。現將本學期如下:

  一、工作情景

  本年度,我擔任xx年級音樂教育工作。在教學中認真鉆研新大綱、吃透教材,進取開拓思路,把一些先進的教學理論、科學的及先進現代教學手段靈活運用于課堂教學中,努力培養學生的合作交流、自主探究、勇于創新等本事。認真做到八認真,課前認真備課,課堂上注意搞活課堂的氣氛,提高學生學習的主動性。從不體罰學生,并開展結的.活動,激發學生的上進心。平時,關心愛護學生,既做到嚴格要求,又耐心引導,按教學規律辦事,促進學生全面、主動、健康發展。期初能認真制訂好所任學科的。另外,在搞好教學工作的同時,我還很注重教學的積累,有了就及時記下來與同事交流。

  積極參加課改活動,采用分組分框討論完成學習任務的方式,大大提高了學生的自學本事,同時培養了合作學習的精神。認真貫徹學校計劃,要求和教綱要求,并結合本學期制定的計劃進行實施教學,本學期工作任務都能按質按量順利完成。繼續實行獎分積分制,能有效地約束學生的課堂紀律和衡量學生整個學期的表現分。運用多媒體教學年段優化課堂教學。如錄像、錄音、圖片等,大大加強了學生對音樂的理解和提高限學生的學習興趣。搞活第二課堂的聲樂小組輔導,使學生認識和掌握了歌唱的技能,理解了歌唱的目的意義同時也體會了歌唱樂趣。

  二、學生情景

  經過教學,使學生掌握相關的視唱樂譜的技能,能夠有感情、有方法地演曲;了解相關的音樂,擴大藝術視野,提高藝術鑒賞和表現本事,提高綜合文化藝術素養。學習觀念有所轉變,學習興趣日漸提高。

  三、今后方向

  在教育和教學活動中,我始終是遵循教育規律,盡職盡責,能努力滲透愛國主義、團體主義的思想教育,加強對學生的目的性教育。經過實踐,進一步提高學生的學習興趣,今后在教改方向仍需努力,不斷進取。

  俗話說:“活到老,學到老”,我一向在各方面嚴格要求自我,努力地提高自我,以便使自我更快地適應社會發展的形勢。經過閱讀很多的道德修養書籍,勇于解剖自我,分析自我,正視自我,提高自身素質。在業務上能認真學習教育和理論,不斷給自我“充電”,不斷補充新的“營養”,增添做好工作的后勁,繼續在教師這一崗位上努力工作,為培養下一代出力!

音樂教師心得體會6

  20xx年11月3日,由區教研室組織的關于中小學音樂教師專業素養提升培訓班正式開班,之后通過為期十一天的培訓活動,老師們在一次次地講座的聆聽中、課堂教學的觀摩與小組活動的開展中學習了最新的教學理念,提升了自身的專業素養,為今后更好地開展課堂教學及自身發展指明了前進的方向。下面我就本次培訓具體活動談談個人的學習體會。

  一、聆聽專家講座,學習最新教學理念

  培訓的前四天老師們分別聆聽了來自省教研室杜宏斌老師關于《音樂教學設計例讀》講座、市教研室黃偉平老師關于《轉變音樂教學觀念 創新音樂教學實踐》講座、區教研室王艷萍老師關于《我們該如何寫音樂教學反思》講座;李惠利中學吳迪鋒老師關于舞蹈教學的講座。這猶如一場場饕餮盛宴,讓我從中嘗到了如何有效地設計音樂教學的目標、重難點、教學內容等;如何認識教學新理念,從而來有效地設計歌唱教學和欣賞教學;如何有效地寫一篇教學反思,從而來不斷發展自身的教學水平與能力;如何根據現今中小發展方向來創作屬于自己學校風格的舞蹈作品及如何更好地發展校舞蹈隊。

  二、品味精彩課堂,享受快樂教學

  11月9日,在班主任郁老師的帶領下,我們來到了海寧宏達學校,在欣賞校園美景之后老師們分別聆聽了來自小學和初中的兩堂別開生面的音樂課。在《詠鵝》一課中,我們被執教老師那親切自然的教態和優美動聽的歌聲及舞蹈動作所深深地吸引著。整堂課中老師通過設計一系列生動有趣的教學環節:讓學生做律動;講述形象的小掌握教學難點;打擊樂伴奏表演等等讓學生在輕松快樂的學習氛圍中不斷掌握了歌曲的學唱。美中不足的是老師在整堂課放手讓學生自主學習的機會沒有,這樣局限了學生的,如果能更多地放手讓學生主動去曲,這樣更能培養學生的學習能力及興趣。而在《唱》這一課中我們體會到了那種扎實而有效的課堂教學。整堂課通過認識戲歌——分部分學唱歌曲——完整演唱歌曲——拓展延伸這一種循序漸進的學習來讓學生深入地了解歌曲、掌握歌曲。與此同時 老師那惟妙惟肖的`演唱及生動形象的教學語言體現出了音樂教師深厚的基本功,讓人佩服不已。

  三、開展小組活動,提升專業素養

  在活動的最后兩天老師們通過分小組進行了各式各樣的活動。我們第一小組分別進行了全國第六屆優質課(錄像課)觀摩學習及夏老師的說課兩次活動。通過這一自主地學習活動,我們從中欣賞了走在教學最前沿的優秀課例,學習了新穎的教學手段,這為我們今后更好地開展教學活動起到了指導性作用。

  正所謂“天下無不散之筵席”。雖然培訓活動已經結束,但是我們從中學到了很多。從中我深深認識到了作為一名音樂教師要如何把豐富多彩的音樂世界帶給學生分享,這需要音樂教師不斷學習,不斷研究,才能讓學生在音樂課堂上享受到音樂帶來的快樂。

音樂教師心得體會7

  “一個音樂教師,利用前面的5分鐘教學唱歌,剩下的30多分鐘一路講革命歷史、山川大海。課后,學生還非常稱贊該老師講課比地理老師講得還好……”這是金亞文教授在會中引述的一個故事。在故事的背后,引發了我深深的思考,是否我們在教學工作環節上真的是走上了一條歪路——種了別人的地,荒了自己的田,沒干自己的事?

  想當初,剛從大學校門走出來的時候是干勁十足,勇于實踐。也樂衷于將感受通過文字表達出來,什么博客、論壇都是自己經常光顧的地方。在工作上也大有將自己一切都奉獻在講臺上的風范,恨不得將自己知道的知識都傳授給學生,當課余時間還不夠的時候還常抽出自己的午休時間來輔導那些分批進行排練的同學們。那時的我,不知道什么是累,好像渾身都有使不完的勁兒一樣。那時的熱情,那樣的心態,曾給我帶來了不少收獲,出去學習的機會也自然多了起來。

  然而,另人遺憾的是,出去學習機會次數的漸多并未為我的教學帶來多大的改善。相反,常常是把別人的勝利經驗實踐在自己的課堂上時,結果變得一塌糊涂,甚至可以說是挫傷了自己的.一次次信心。

  去學習別人的優秀教學經驗,本是一件好事,為何用在我身上卻適得其反呢?是我不適合別人的經驗還是其它原因導致了這種結局?

  新課標的實施在東莞最初階段,還是一個懵懂的階段,大家都在追求、探索,課堂越來越復雜,內容越來越豐富、甚至五花八門、樣樣齊全,然而大家都在作秀。大家每每聽完課,心里感覺太做作,但心照不說,評課的時候評的都是表面上的顏色多鮮艷,或者說如何更鮮艷。而沒有提供一些真正意義上有指導意義的思路給大家。實際上也無法從一堂作秀課中提煉出有價值幫助的思路出來。而自己,依然在困惑中彷徨。

  當自己的腳步停歇不前時,別人的腳步沒有停下來。尤其硬件條件比較好學校,新課標的頭緒已漸露鋒芒。

  而我們,卻在學校的“雜工”當中表現異常突出。在學校里,“課件制作能手”的稱號讓我極度厭惡與反感,這代表著我更多的是做著與自己的學科無關的東西

  失去了鉆研的空間和時間,加上氣氛又不夠,雖有頻繁的教學交流,卻被疲憊的教學心態否決了一切上進之心。歲月一直這樣流逝著……

  當某一些思路頓悟時,發現我們錯過了很多時間。

  教師也形同醫生為病人開處方,只是醫生是為了恢復原貌,教師是為了革新面貌,但發現,自己老了。很多東西我們做不出來了。

  值得欣慰的是,金教授寫論文的“金五字”——“讀、想、寫、改”給了我很大的啟示,起碼我在寫這篇心得體會之時,就是用“一氣呵成”的辦法將它起草完的,我想,這對于今后我要顛覆論文不上榜的狀態增加了一份可能。

  音樂,請守住自己的領地!我該如何守住自己的領地呢?

音樂教師心得體會8

  前蘇聯教育家馬卡連柯說過:學生可以諒解教師的嚴厲、呆板,乃至吹毛求疵,但不能諒解他的不學無術。要給學生一滴水,教師就必須具有一桶水,乃至是源源不斷的活水,所以國培對老師來講是一次很好的學習機會。 20xx年4月26日4月30日,我有幸參加了國培計劃四川省農村中學音樂教師短時間培訓。作為一位音樂教師,參加培訓的機會比較少,所以我非常珍惜這次培訓機會,更希望通過此次培訓能在教學能力、理論水平上有較大提升。在此,我非常感謝學校和教育局為我提供了這次難得的學習機會,更感謝培訓學習中給我們上課的藝術教育界的老師們。

  通過這次培訓使我收獲很大,同時也感到了自己的理論知識和教學實踐的差距。四天的培訓很短暫,四天的培訓卻很扎實,四天的熏陶更是讓我有洗心革面的感覺。理論講座為我的頭腦增加了很多新的教育理念;專業指導,讓我在教學技能進步的同時收獲了一份快樂心情。在專家、教授的講座中和與專家互動時,應當說是我們最快樂也是最緊張的時候。培訓中,讓人記憶最深的就是—曹安玉老師,上課時他從不端端正正的站在講臺上,而是會冷不丁站在某個學員的'身邊,邀請你與他共同來完成某個任務。

  講授中他偶然會用上一兩句漢語,親切、幽默、風趣,讓所有的學員不由自主地融入到他的教學中。而李西林教授在講座中總會讓每個學員都去體驗、嘗試、尋覓合唱指揮的科學方法,指揮法,如何練習合唱,指揮的藝術表演,還把她的親身體會和經驗絕不保存的傳授給我們。課堂上,親切幽默的講授、發自內心的掌聲、熱情高漲的氣氛,讓我們恍如又回到了學生時代。學習中,給我影響最深的是樸素、普通但極具音樂文化底蘊的牟利佳老師。或許走在人群中,你根本不會以為他會是一位卓有成績的音樂專家。可是,她卻用他的語言和行動,讓我們震動。上課那天,他早早來到課堂,沒有像其他老師那樣帶上講義和課件,而只是帶了一杯茶水。課堂上,她的講授思路清楚,認真細致,乃至都想一股腦兒把他的存儲傾倒給我們,與我們共享。他的真實和真誠,讓我明白了一個真人的快樂。

  假如你學會了開釋,學會了做一個真誠快樂的老師,那末我們的課堂就會使人震動、布滿魅力。鐘祥兵老師用他的自信、率真、幽默和熱情,向我們展現了一位優秀音樂教師的風采。宋沛院長的講授不但全面,而且細致,從如何展開音樂專業論文寫作與課題研究,如何做研究型教師,到如何說課,如何講微型課,如何評課等等。

  天天,我總是滿懷著教學中的迷茫和困惑走進教室,卻又含著感動和喜悅而歸!聆聽著專家教授們對音樂教學的理解,感悟著他們的音樂教育思想方法,我的思想一次次被洗禮,心靈一次次被震動。那時那刻,不只是一種學習,而是一種享受。學習中,我被這些老師深深地吸引著,推動著。他們的人格魅力和敬業精神深深地感動著我,感染著我。我為我能走進國培課堂學習而慶幸,我為我在國培班結識這些專家型的教師而感到榮幸,我為我是他們的學生而有點小小的自豪感。所以我用眼睛關注著他們,我用筆記錄著他們,我專心采擷著他們。

音樂教師心得體會9

  12月26日—28日,xxx市小學音樂教師豎笛培訓在xxx市教育用品采購基地展開,我有幸參加了此次培訓。在這里首先感謝xxx市領導給我們一線音樂老師創造了此次學習的機會,同時也感謝我校領導給予我這次學習的支持。此次活動特聘請了教育部專家講師團成員、xxx師范大學音樂系張牧教授對我們進行現場培訓,這次學習開闊了我的視野,受益頗多。下面我就參加本次培訓活動的學習情況進行簡單總結。

  一、參加培訓的目的

  市教研室楊潔老師向我們介紹了此次培訓的目的:器樂進課堂是改變傳統教學觀念的必由之路,它有利于開拓學生視野,提高學習音樂的興趣,開發智力,培養良好情操。器樂進課堂可以和我們的常規音樂課堂教學中的視唱、欣賞、合唱教學以及節奏訓練相結合,能夠讓學生最大限度地參與到音樂中來,調動學生的積極性,是一條提高學生整體音樂素質的途徑。

  二、豎笛進課堂的意義

  此次培訓張教授向我們介紹了豎笛進入音樂課堂的原因:樂器演奏不僅可以提高學生的各種音樂技能,可以推動學生的音樂體驗,還可以培養孩子語言表達的習慣,我們無權讓孩子大喊大叫,但我們有權讓孩子學習演奏樂器。器樂不能代替聲樂,器樂要有器樂性,在節奏的變化中,讓學生在十指之間去體驗音樂。學習并不在于僅僅學技能,而是傳遞信息。我很欣賞張教授的觀點,同時我也佩服張教授高屋建瓴的理論和對豎笛教學的執著。

  張教授還介紹了六孔豎笛和八孔豎笛的區別。

  六孔豎笛有其優勢,也有不足:

  (1)指法簡單,學生學習的時候對指法容易理解和掌握,一學就會;但只能吹幾個調,變化音特別難掌握,有些歌曲的變化音很難吹出來;一些復雜的歌曲,難以掌握。

  (2)音域不寬,吹奏時隨音域的高低對氣息強弱要求都不同,學生很容易把高音吹成低音,甚至吹高音時,比較刺耳。

  (3)獨奏還可以,合奏或重奏效果不好。

  而八孔豎笛就特別占優勢:

  (1)八孔豎笛可以將所有變化音吹出來,學生把指法練熟后,就可以用固定調吹奏任何調的歌曲。

  (2)八孔豎笛吹奏高音和底音時所要求的氣息是輕輕吹,學生易掌握。(3)八孔豎笛可以進行合奏、重奏,還可以組建大型的八孔豎笛樂團。

  所以,張教授建議我們在普及推廣課堂教學中,應該選用八孔豎笛較好,這樣對學生長遠的發展和音樂興趣的培養會有更大的幫助。

  三、精彩的授課

  在接下來的實踐操作過程中,張教授用了一些較為生動、形象的方法帶領我們邊玩邊學。我們主要學習了以下內容:

  1、學習拆裝,認識豎笛各部位名稱。

  2、介紹豎笛演奏的.基本知識,吹奏的姿勢、吹奏的口型,以及如何掌握豎笛吐音及連音、斷音的基本吹奏技巧。

  3、學習吹奏C調、G調兩個調的曲子,從音階開始練習到音程、和弦的練習;從小的兒歌開始到多聲部歌曲的排練;從歌曲的學習演奏到歌曲的伴奏學習

  4、器樂合唱教學的方法,如:

  (1)先為曲子定屬性、配和弦。

  (2)學習為歌曲配節奏。

  (3)學習如何訓練孩子進行統一吸氣方法,學習如何進行器樂排練與指揮,如何訓練學生按拍點吸氣。

  我覺得這些方法都很有效,在這樣的教學中,運用豎笛進行合唱、合奏訓練,既強化了學生在合唱、合奏中的節奏感、協調感、和聲感,又提高了合唱能力,還有思維能力,同時,也有利于培養學生們合作的能力。

  5、檢查學生吹奏情況的方法,如:改變以往一個個過濾曲子演奏情況,而直接換成隨機抽學生,以老師吹單音或旋律學生模仿的形式進行,我覺得,這樣的方法既活躍了課堂,又訓練了孩子的聽力。

  五、豎笛進課堂的要求

  張教授對我們提出了進一步的要求:

  1、器樂訓練不僅要教學生掌握演奏的技巧,更應該培養孩子學會傾聽和感受音樂的習慣。

  2、器樂教學,必須加強長音練習,用氣需均勻,氣息一定要緩。張老師還提出,吹長音可以讓孩子迅速調整到上來,他建議吹成音程或和弦,從小接觸多聲部的音準。

  3、教學時要嚴格按照指法表的標記進行教學。

  4、根據不同學生全面施教,注意分層次教學,并對學生做出不同要求。

  5、作為老師,應多加強學習、多練習,做到學好、用好。

  六、今后教學的打算

  1、結合實際教學,在接下來的課堂教學中滲透器樂合唱教學,先從借鑒學習張教授的方法開始,不斷摸索適合自己的教學方法。

  2、不斷加強自身專業技能學習,提高理論水平。

  通過此次培訓,不僅開拓了我的眼界,更重要的是讓我在器樂教學上有了新的領悟。教學有法,但無定法,掌握一門樂器并不是一成不變的,我們應該把握機遇,珍惜學習機會,學好用好,把豎笛帶進我們的課堂,讓我們的課堂充滿歌聲,充滿笑聲,讓我們的學生在器樂學習中體會快樂。

音樂教師心得體會10

  音樂教學是實施美育的重要途徑,是啟迪智慧、陶冶情操,培養審美情趣,使用學生身心健康,提高綜合素質的重要學科。通過對新課標的學習和研究,結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經驗。現將音樂教學心得總結如下。

  一、把音樂教學擺正位置

  以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生,沒有以學生為本。那么音樂教學究竟如何體現以學生為本呢?新課標著重強調應在音樂教學中貫穿素質教育的思想,以學生的發展為本,并著眼于整體學生素質的提高;應體現時代要求,著眼于使孩子從小喜愛藝術,重視音樂,激發學生學習音樂的興趣,使學生全方面得到發展。

  二、貫徹因材施教

  由于各學段的藝術能力存在著明顯的`差異,各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生,又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力,既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求,又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上,縮小差距,甚至藝術能力有某些缺陷的學生,更要給予幫助和指導,使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動,盡量使全體學生的身心得到健康的發展。

  三、合理利用各種資源提高音樂教學

  校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力,應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節目,甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面,藝術源于生活,也應讓學生從生活是感受到音樂,以提高學生的學習音樂的興趣。

  總之,音樂新課標改革提出了更好的教學理念,實施新課標,這要求我們更善于總結,經常回顧,以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下,結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。

音樂教師心得體會11

  音樂在幼兒的一日活動中,常常起著襯托的作用,怎樣將幼兒的一日生活融與集體活動之中呢?

  在環境創設中,開學初的墻面裝飾是基礎,讓幼兒在進入幼兒園以后,產生視覺上的沖突。有一個良好的物質環境后,好的音樂氛圍的創設逐步進入幼兒的一日活動中。

  幼兒早晨的點心時間,是幼兒進入幼兒園以后第一次用餐。在這一環節中,把握幼兒的情緒比較關鍵,因為這直接關系到幼兒在上午這一段時間內的教學活動中的學習效率。因此,選用音樂的'時候,應選用一些安靜、舒緩的音樂為主要背景。如:在我們的音樂背景中,注重選用了以輕音樂為主的曲調,其主要的演奏樂器為笛子、薩克斯、古箏、小提琴等,同時要求樂曲以輕盈、舒緩為主。列如:夢幻輕音樂“風中奇緣”、笛子與樂隊合奏曲“苗嶺的早晨” 薩克斯與樂隊合奏曲“現在和永恒”等。在整個用餐活動中,這樣的背景音樂能夠起到調節幼兒在從室外活動到用餐活動這一環節中幼兒情緒的轉換,但在幼兒的情緒轉換活動中又不失愉快的本性,起,其用餐音樂舒緩而富有悠遠意境,使幼兒的身心陶醉與音樂的同時增進幼兒食欲。

  一段好的音樂能夠給人以美的熏陶,讓人身心愉悅。能夠積極的投入到工作學習中去。特別是對于孩子,他們對于音樂都是比較敏感的,怎樣利用音樂幫助幼兒進入良好的學習生活環境中去,這需要老師積極探索。尋求最恰當的音樂加以輔助。從而讓幼兒以最佳的狀態投入活動。

音樂教師心得體會12

  幾個月的國培學習,使我不僅在思想上得到了洗滌,教學理念上也得到了革新,受益匪淺。通過學習我更進一步了解和掌握了新課改發展方向和目標。

  結合專家的講座,反思了以往工作中的不足,深知自己在教學上的欠缺。此次培訓我認真聆聽了專家的講座,鮮活的案例和簡要精辟的教學理論解決了我教學中的諸多困惑。使我獲益匪淺,為我指明了教學的方向,使我的教學水平更上一個臺階。通過學習,明白了音樂教學要貼近孩子們的生活,應當把教學融入到孩子們的生活中,把他們特有的游戲生活、身邊的校園、家庭和社會生活等變成習作的豐富源泉。讓孩子們用自己的感官去觀察生活,用畫筆去記錄生活,用歌聲表達生活,使他們從中品嘗到生活和歌唱的樂趣。只有追求兒童的需求,營造兒童學習的興趣,體驗到音樂與生活息息相關的聯系,才能使孩子們真正的`愛上音樂課。

  在交流中大家各抒己見,使我有了更寬闊的視野,掌握更高的教學技能。因此研討交流充實了我,讓我獲得了進步。我將把自己學到的、感悟到的應用于實踐,只有這樣才能讓自己的工作更加得心應手,使教學效果更上新臺階。

  我想說:做快樂教師,教快樂學生。過去的教學模式常常是以“師”為中心,按照常規的教學模式一步一步的教給學生,學生的自主性、創造性得不到發揮。而新教材擴展了音樂學習內容,注重與學生現實生活以及未來發展的密切聯系。在新課程標準中,教學堅持“以人為本”的教學理念,倡導多樣化的自主參與、樂于探究,促進學生知識技能,情感態度與價值觀的整體發展。

  國培學習讓我獲得了快樂。我懂得了只有不斷地為自己充電,才能適應現代化的教學模式。俗話說的好想給學生一碗水你必須有一桶水,現在的一桶水已經不能滿足需求,我們要給孩子們注入源頭活水,今后我要不斷地學習,不斷地總結,不斷地反思,及時將自己的經驗記錄下來。

音樂教師心得體會13

  20xx年8月3日,我有幸參加了“沂南縣小學音樂教師暑期培訓”活動。此活動由沂南縣教研室組織主辦、沂南縣教育體育局、沂南縣小學教研室承辦,活動在沂南縣第一職業中學拉開帷幕。來自全縣各學校教育一線的67名音樂教師參加了培訓。受縣教研室的委托在培訓中我和老師們一起學習了《怎樣聽課、評課》,在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例,更為形象直觀的讓老師們了解學習。培訓中觀摩了我縣參加臨沂市小學音樂優質課評比的三位老師執教的公開課,還觀摩了三節第五屆全國小學音樂優質課評比一等獎的優質課等。一天的培訓內容緊張而充實,使我受益匪淺,感觸頗深。現將自己的幾點體會總結如下:

  一、培訓規格高

  這次暑假培訓學習縣教體局安排在沂南縣第一職業中學舉行,學校為了搞好培訓活動,配備了先進的教學設備,電腦,多媒體電子白板等。本次培訓中我們音樂學科充分利用這些先進的教學設備,把整個培訓內容制作了ppt課件,讓培訓的老師們形象直觀的學習記錄。還觀摩了三節第五屆全國小學音樂優質課一等獎課例,我想這是歷屆培訓歷史上沒有過的。縣里培訓學習觀摩省級市級的課就已經很不錯了,可以說國家級的講課比賽老師們是從來沒有聽過的,培訓中老師們都認真聽,認真記。學習興趣很高。

  二、學習內容豐富

  首先,我領著老師們學習了《怎樣聽課評課》,我把這部分內容制作了ppt課件,在講的過程中讓老師們清晰地記錄聽課評課的步驟及要點,注意事項等,并針對內容展開講解,用外出學習和自己教學中的實際教學案例,教學課件形象生動的展示給老師們,與他們互動交流,老師們聽得非常認真,筆記也很詳細,特別是年齡大的老教師學習興致更高,我很受感動。

  其次,觀摩了我縣三位老師執教的優質課,由于培訓在假期中,這次執教和以往有所不同,不同的是培訓的老師來客串做學生,進行了角色轉變,臺上的老師和臺下的“學生”配合的非常默契,跟隨老師做律動表演,優美的歌聲,在聽課學習的同時感受到了音樂課帶給自己的樂趣,把自己融入到了其中,仿佛又回到了自己的學生時代,不僅學會了歌曲,通研了教材,更重要的是學習了優秀的教學方法。

  再次,觀摩了第五屆全國小學音樂優質課評比課例,《噢!蘇珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》這三節課,我看到了一種嶄新的教學理念,開放式教學理念,讓學生自主的進行學習,孩子們在玩中學,非常的開心。這些課,教師注重異國風情的音樂教學情景創設,引導學生體驗生活,教學富有激情和美感,贏得評委和全場觀摩人員的贊賞,帶給孩子們藝術的享受與快樂,并獲得音樂審美與表現能力的發展。

  三、互動評課扎實有效

  在此環節中,老師們各抒己見,暢所欲言,交流經驗,真正做的了音樂教研的“真”評課。這次互動評課中我對三節優質課談談自己的看法。

  1、參加第五屆全國中小學音樂課現場評比的浙江省杭州市學軍小學音樂教師高榮帶來小學三年級的《噢!蘇珊娜》,就對這種開放式音樂課堂教學做了嘗試。這種開放式教學首先體現在她的設計理念之中。高榮老師通過提供開放性的、多通道的學習素材、精心設計體驗活動和學習方法,引導學生運用聽覺、視覺和肢體律動,以及即興創作和綜合表演,以期達到激發學生學習興趣,鼓勵學生積極參與創造性歌唱、開放性表達并享受音樂學習的快樂和成功的教學目的。

  為了達到此目的,高榮老師并未囿于課本中所提供的教材歌曲《噢!蘇珊娜》的簡單學唱,而是精心挑選不同版本、不同語言的《噢!蘇珊娜》歌曲音像和音響資料,通過感知欣賞,為學生營造一種具有特定氛圍的情境渲染,體驗特定情境;之后,又分別選用了吉他彈唱、黑鴨子合唱組合的錄音、錄象,并運用吉他、牛仔帽與美國鄉村周末晚會的(形式)產生聯系,開放性地引導學生積極主動參與其中,獲得音樂學習的愉悅和成功體驗。

  我們可以通過閱讀高榮老師的《噢!蘇珊娜》的教案,對她的教學活動設計及設計意圖有所了解,但我這里特別想通過這個教案設計和她的現場教學對教師、學生和課堂活動在開放式音樂課堂教學中的內在關系進行探討。

  首先,教師要有開放性的理念和開放性的設計,其理念基礎是學生的學,而不是限于教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學,考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內容;其次是通過師生溝通與合作,以開放動態的方式參與教學活動。因此說,學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎,而課堂活動的有效性不僅成為影響學生學習興趣的因素,更成為推進學與教活動不斷深入的動力。

  我們可以設想,如果這堂課只是機械地遵照傳統的教學環節去學唱《噢!蘇珊娜》,如發聲、基訓、解決難點,讀歌詞,讀譜,演唱,將會是產生一種什么樣的教學效果。而高榮老師這堂課創設的課堂活動和所運用的教學素材似乎早已超出了學唱這首歌曲本身。且不說高榮老師的以歌唱為主、以舞蹈、律動、節奏聲勢為輔的多元教學手段;也不論她從拍手、跺腳、模仿到組合的節奏填空式的歌曲伴奏以及對音樂節奏符號意義的立體體驗學習;我們僅從她設計的通過學生討論而得的出“黑鴨子合唱組合演唱特點”和引導學生對比“斷唱”與“連線”的不同演唱效果和力度強弱的音響對比,以及對美國鄉村周末晚會中交際舞禮儀常識的體驗都遠遠超出了《噢!蘇珊娜》傳統教學的常規內容。

  可以說,通過高榮老師這堂課的教學,可以使我們對開放式音樂課堂教學有如下理解:那就是開放式課堂教學要真正成為學生學習生活的一部分;學習材料的來源要豐富多樣化;有效的課堂教學活動應該成為學生參與課堂教學的主要形式;教師成為學生學習的指導者;體現合作型、分享型的師生關系,學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。

  2、北京市西城區黃城根小學儲百春老師執教三年級上冊《匈牙利舞曲》,本節課盡管只用了一個音樂材料(匈牙利舞曲),但深入挖掘了作品內涵,從速度、力度再到旋律,從演唱、表演到學譜,教學形式豐富多樣并切實有效。如體會匈牙利舞曲的特點,速度時快時慢,力度時強時弱;體會帶附點的旋律對音樂有一種向前推動的感覺;還有關于作曲家勃拉姆斯及樂曲的創作背景了解等。

  教學中滲透音樂文化“你們聽過音樂會嗎,同學們?誰能告訴大家聽音樂會時應該注意什么?”學生回答不能隨意講話……待學生交流完后,老師又補充,聽音樂時你可以隨音樂輕輕搖擺,每個節目演出結束的時候要以熱烈的掌聲表示對演員的尊敬。當音樂會的錄像欣賞完后,老師又帶領大家熱烈鼓掌。如此幾句短短的話語導入,一次熱烈的鼓掌,讓學生感受到了一種音樂文化的氣息,真誠而友善,提高了

  學生的欣賞品位。除此之外,教師在介紹曲家勃拉姆斯時也是這樣說的,“我要隆重地向你們介紹一個人,他就是這首樂曲的作者一勃拉姆斯。”隨后介紹了作曲家的創作經歷,讓學生對樂曲的創作背景有了更深入的理解。

  一切藝術實踐體驗為旋律進行特點做隱性埋伏在樂曲分段賞析過程中,通過配聲勢,肢體參與等多種形式,有效地進行了對音樂要素、主題旋律的分析,充分調動了學生的聽覺能力,記憶能力和感受能力。《匈牙利舞曲》盡管只有二部分,但第一部分中卻包含二個主題音樂,而第二部分旋律也有時快時慢,時強時弱的音樂變化,因此對三年級的學生來說要充分完整的欣賞不是那么容易,更別說是記憶旋律。但儲老師設計的第一環節從開始的聽辨情緒,主題哼唱,過渡到附點節奏的對比視唱(要求視唱時身體坐直,眉毛豎起來,喉嚨打開,把聲音放出來),讓學生充分體驗匈牙利舞曲音樂熱烈、開放的情緒。第二環節欣賞第一部分主題B,引導學生聽辨主題并在樂曲熱烈時拍手,速度變化時點手心,簡單的動作立刻有效地讓學生關注了音樂的發展變化。第三環節聆聽第二部分主題時,采用了聽音排序的游戲,既讓學生克服了聽覺疲勞,又了解了旋律的每個樂句。第二部分欣賞中,為了幫助學生記憶歌曲旋律,又通過自編歌詞演唱、舞蹈等教學活動,既吸引了學生注意力,又簡單化了主題讀譜的難度。第四環節整體欣賞時,用卡片紅、黃顏色表示樂段也是非常有效。,本節課真是“層層包著,節節推新”。

  3、重慶市人民小學謝曉梅老師執教的五年級課《雨中》,教師以沉穩、老練的教學經驗及良好的個人素質,緊扣音樂作品的音樂性和教學的審美性,及時調控課堂,不斷適應學生的`學習水平,引導學生感受合唱藝術的美感,在培養學生初步的合唱能力方面收到明顯效果。以上舉不勝舉的精彩教學,讓我們回味無窮,驚嘆不已。

  四、培訓學習體會

  1、國家級音樂優質課的優點是:

  ⑴、思路開闊,方法創新,突出了音樂為本,以人為本。

  ⑵、課型多樣,有唱歌、欣賞、綜合課等。

  ⑶、風格多樣,從國內到國外,從高山到平原,從漢族到少數民族等,多姿多彩,

  ⑷、教學方法豐富,有特色,有創新,教學有效。

  我被執教教師的課堂教學所折服。體現了執教者出色、高超的教育教學水平。每位教師,都有絕活,器樂、聲樂、舞蹈、創作以及駕馭課堂的能力等,十分出色,令人叫絕。現代化的教學手段、合理多樣的教學方法、高水平的個人素質、互動式的課堂教學模式、教師高超的課堂教學駕馭能力……讓我看到了自身素質的不足。

  2、我們的音樂課與國家級課的差距

  觀摩中,我們也看到了我們設計教學環節與國家級講課教師的差距。聽我們的課感覺執教老師一節課非常累,一節課一直領著孩子們學習,教師不放手的現象;國家級優質課老師們教材挖掘的深,一節課游刃有余,那就是開放式課堂教學,學習材料的來源豐富多樣化;有效的課堂教學活動成為學生參與課堂教學的主要形式;教師成為學生學習的指導者;體現合作型、分享型的師生關系,學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。從學生的收獲和表現上看到,課堂教學效果是如此地令人感動和信服。在這種思路指導下,學生在音樂課堂上不再是盲目的表演,而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂,師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信,從這樣課堂走出來的孩子,會一天天地更加熱愛音樂,更加懂得音樂,更加愿意創造音樂。

  我們看到各地區的差異和不均衡性,各地教師自身素質和教學能力的不齊,所以我們要學會“拿來主義”,加速自己的成長。教師的成長離不開學習,多向發達地區學習、向優秀教師學習、向身邊的榜樣學習;教師的成長離不開聽和看,多聽專家講座、多看雜志論壇、多聽優秀教師的課、多看優秀課例;教師的成長最關鍵還是要學會思考,課前思考如何上好一堂課、課中面對突發問題要學會思考處理、課后的教學反思更不能少。這是一個教師成長的必由之路。要使學生體驗成功喜悅,提供“適合”學生興趣,有“價值”的東西,鼓勵學生發表意見,以情感人,以情動人,以情塑人。相信,好的教育是相對的,沒有絕對的,好的教育,不能通過模仿來獲得,是創新的。綜觀這些課堂教學,教師們運用自己的語言藝術給我們創設了一堂堂好的課堂氣氛,令學生和聽課的老師如沐春風,如飲甘泉。

  總之,我們就應該廣開思路,把專家的點評看作是對教學的一種“診斷”,使我們了解每一節課中的優點與不足,從中提升自己的認識與教學水平。不斷加強自身音樂方面的專業技能,要與時俱進。學習最后我想與大家分享這次全國現場評比課評委王安國教授和曹理教授的話。王安國教授提出“教師應該不斷提高自身的職業操守與音樂修養從而進一步提高音樂專業水平”;曹理教授說“創新、再創新、在創新中進步;反思、再反思、在反思中尋求突破”。讓我們用這幾句話共勉吧!

音樂教師心得體會14

  音樂本身是一門藝術,如何讓學生接受這門藝術,激發他們想學的愿望則是藝術的藝術。怎樣讓學生自由安閑地遨游于音樂海洋中,讓美好的音樂與快樂同在呢?這是一個令人深思的問題,縱觀音樂教育的發展,發現音樂教育看似簡樸,其實學生對于音樂的理解、對于音樂的欣賞、對于音樂的表現卻遠遠不夠,怎樣讓學生對音樂感愛好,使學生的音樂能力得以發展呢?我認為,首先要讓音樂變得生動形象,學生樂于接受。

  一、在音樂教學中,教師善于創設生動形象的氛圍,為學生理解音樂、表現音樂鋪平道路。

  1、首先,在講述樂理知識時,可以巧妙地運用形象法。

  樂理知識往往比較單調復雜,假如靠單純的講解,學生不但不輕易理解,而且還覺得枯燥無味,這時教師在借助教具的同時,語言要生動明了,例如,在熟悉漸強、漸弱記號時,教師可先提問學生,“自然界中,哪些聲音有漸強、漸弱的規律?”,這時學生會覺得好奇,努力挖掘想象空間,有的會說:“火車進站時,聲音會由響慢慢轉弱”,學生此時異常活躍,會說出許多生活中有賀的一切現象,例如風聲、雨聲、遠處駛來的汽車轟鳴聲等等。在介紹休止符時,教師可擬人化的口氣說:“小音符一直唱個不停,她可辛勞了,有時也要休息一下,她很累的時候就會休息好幾拍,或者休息一拍,不怎么累,就會輕輕地吸一口氣,就是休止半拍”。這樣,學生覺得這種比喻生動形象,很有意思,不知不覺就在寓教于樂中汲取了知識。學生由厭學到樂學,由郴動接受知識到主動獲取知識,這是一個質的飛躍過程。

  2、在介紹音樂作品前,可運用形象的談話法,運用直觀的電腦課件,讓學生充分理解作品。學生

  學生能夠深刻地理解音樂,往往要靠漂亮的想象,教師怎樣讓學生在感受音樂的同時能在心中描繪出飽滿的'音樂形象呢?當教《瑤族舞曲》時,我找了許多資料,運用電腦課件,讓學生先了解瑤族風情,觀看少數民族—瑤族的舞蹈,掌握舞蹈的特點,注重動作要領的指導,教師教得輕松,學生心領神會,學得自如。在教《春天來了》這一課時,先讓學生說說春天的景色,然后讓學生觀看電腦里制作的春天景象,學生的心一下就被揪住了,看到他們投入的眼神、專注的表情,教師就能輕而易舉地向學生傳遞了春天的信息,為教唱《春天來了》這首歌的情感創設埋下了伏筆,而后同學們滿懷激情地演唱,從悠揚的歌聲中抒發自己對春天的喜愛之情。

  二、欣賞課上,要充分運用形象法,這樣才能讓學生深深地理解作品中所蘊含的音樂魅力。

  欣賞音樂,往往只借助聽覺,對于學生來說,他們是好動的,正襟危坐不能讓他們的綏祀進入音樂軌道,那怎么辦呢,先讓學生仔細傾聽音樂一遍,然后大膽發揮想象,聯想音樂主題所表現的畫面,接著再運用電腦制作課件,學生們在舒暢想象時,往往布滿著明亮的色彩,他們的快樂是不言而喻的。

  三、在綜合課上,形象法為游戲的開展起到推波助瀾的有力作用。

  綜合課上生動有趣的游戲,也是一道亮麗的風景線,摘果子、聽音、隨音響大小敲擊樂器、音符找家、模擬動物走路的律動等,這些活動都是學生們喜歡的,游戲的直觀性充分展示出來了,學生們在無拘無束的活動中不僅掌握了音樂基礎知識,同時也陶冶了美好的藝術情操。

  總之,學生對四周世界存在著直觀、片面地熟悉,教師只有將形象法自然地貫穿于教學活動之中,學生的積極性才能得到激發,學習的動力才能不斷強化,這樣,學生就能在音樂的殿堂里展開想象,感受到音樂無處不在,從而找到真正的快樂,在音樂中放飛自己的希望!

音樂教師心得體會15

  在老師的講解和引導下,我通過對《音樂鑒賞》這門課程的學習,讓我對音樂有了新的認識和新的體會,改變了我對音樂的欣賞角度和對音樂的審美觀。其實,正如老師所講的那樣,音樂無時無刻都在們身邊,伴隨著我們成長。今天我就來談談音樂與我的關系及我對音樂的感悟和認識。

  我認為在所有的藝術里,音樂是最有感覺的,而感覺又是一個無形的東西,它是最容易融入進你的靈魂深處。音樂是充滿著靈性的,和其他藝術的表現形式都不一樣,而且它和任何藝術之間都有著“通感”。這就是音樂的藝術魅力所在,音樂是具有靈性的。一個真正懂音樂的人,他對于音樂的欣賞不會停留在音樂表面,而是融入到音樂中去體驗音樂的美,體驗音樂帶來的美感。通過音樂來提升我們的審美判斷力,培養出優雅的品性和高尚的氣質。

  我想音樂作為一種藝術,帶給我們的有時候不僅僅是美感,更重要的是一種精神。對于我而言,雖然平時很喜歡聽音樂,主要是聽一些流行音樂,對于所聽的這些流行音樂也僅僅只是用來愉悅,用來放松一下心情,因而只停留在喜歡聽的層次面上,而沒有正真去融入到音樂中去欣賞它。因此對音樂并不了解,沒有體驗到音樂給我帶來的美感和價值。而是通過老師對音樂鑒賞課的講解和引導,讓我對音樂的欣賞有了新的想法和認識。我漸漸地就被它吸引了,它讓我再次感受到音樂的魅力。在課堂上老師給我們看了許多音樂鑒賞的視頻,每次看完視頻,老師都會給我們分析一下該如何去欣賞音樂和感受音樂給我們帶來的體驗。老師不但教給我們一些基礎知識以便我們更好的學習,還讓我們認真的看音樂視頻的講解,通過這些視頻中一些很出名的音樂大師的講解,給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器及不同地域的民族音樂文化。這不但使我們了解一些民族音樂,也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣,漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解,也懂得了鑒賞音樂的方式方法,并且在通過課堂上看視頻以及老師的講解。通過一個學期對《音樂鑒賞》課程的學習,我漸漸的對音樂文化知識有了很多的了解,讓我了解到了更多種形式的音樂。同時,讓我感受到了音樂的魅力所在,改變了我對音樂的看法和欣賞角度,提升了我對音樂的審美觀,也讓我的藝術修養得到了很大的提高。

  在音樂鑒賞課上通過看音樂鑒賞視頻以及老師的講解分析,讓我對我們國民族音樂也有了更深的認識。以前我總覺得民族音樂不好聽,總喜歡聽一些流行音樂,很少去了解我們國家的民族音樂。因此對于許多具有民族色彩的音樂總是聽不懂。和大多數年青人一樣,我們總喜歡聽一些流行音樂,不懂得去欣賞一些具有特色的民族音樂,而對民族音樂知識的了解實在是太少,甚至說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過老師的講解看音樂鑒賞視頻及這一段時間的學習,我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人,及民族音樂文化的博大精深。我被民族音樂深深地吸引了!這也讓我深刻的認識到學習民族音樂文化對提升我們音樂素養及審美觀的重要性。在很大程度上,提升對于民族音樂文化的認識和了解,增強我們對民族音樂的鑒賞水平,可以更高層次提高我們的對音樂的欣賞水平及培養我們優雅的人格品性和氣質。通過這學期的學習也讓我了解了一些不同地域具有特色的民族音樂文化。如我國民歌浩若煙海,有內蒙民歌的豪放、遼闊,江南民歌的婉轉、秀麗,陜北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明麗、清新,新疆民歌的活潑、歡快,無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗,甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面,民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色,這也是不同地域的民族音樂文化的魅力所在,正是因為這樣,音樂的元素才會豐富起來,否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的,歌曲的境界我認為還是音樂元素的多元化,這也正是我國民族音樂文化豐富多彩,博大精深的原因。

  其實,音樂時時刻刻都在我們身邊,只是我們沒有走進音樂,沒有融入到音樂中去,沒有從欣賞的角度去感受音樂的美妙,從而感受不到音樂的存在。然而伴隨著社會的不斷發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為人們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏,如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂,尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說,音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分,可以更好的幫助我們緩解工作中的壓力,減輕了精神上的負擔。在日常學習和生活中我們可以深刻的感受到音樂存所在的意義,在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁和學習疲勞的時候聽一些輕音樂不但能放松心情還能讓我們平靜下來,認真的思索。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,音樂,作為一種意識形態,作為一種感情重要的存儲和表達方式,也越來越受人們的歡迎,這也是音樂能成為我們生活中不可或缺的一部分的原因,它為我們的人生生活添加了豐富的色彩。

  談到我們國家的古典音樂,我們可以體味到中國古典音樂的美。笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典音樂的魅力所在。我還記得在課堂上老師給我們講了中國傳統的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優秀名曲。它源自于一個古老而優美動人的民間傳說:講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭,最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創作靈感,時而歡快,時而悲憤,時而舒緩,時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到,劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中,我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中,我們也能感受到祝英臺因梁山伯的.離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的韻味,那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美好愛情的向往與渴望。除了《梁祝》以外,我們也通過看視頻欣賞了其他的古典音樂,如鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》等。

  對于這門《音樂鑒賞》課程的學習之后,給我的體會就是它改變了我對音樂的看法和欣賞角度,讓我對音樂的欣賞有了更高層次的認識。我認為欣賞音樂最重要的是要走進音樂,融入音樂的靈魂中去感受音樂,去感受音樂所要傳達的思想。而對于音樂高層次的審美追求可以使人的精神得到升華,情操受到陶冶,生活也將變得更加豐富而充實。

  我認為音樂它不僅是一個有靈魂的東西,它還蘊含了豐富的思想,音樂更是對生活的真實反映。以前的我對音樂不理解,只知道聽一些流行音樂,而忽略了聽一些我們國家比較經典的民族音樂,總是覺得民族音樂不好聽,沒有更好的去了解和欣賞我們國家的音樂文化。而現在在老師的引導下,我開始學會從欣賞音樂的角度去融入音樂,去感受音樂所要表達的內容。如果只是單純的聽音樂,而聽音樂的目的只是為了愉悅心情,而不懂得去欣賞音樂,這樣的話你永遠也不能走進音樂,永遠也不能體會到音樂給我們帶來的美妙。

  當我們真正的懂得了該如何去欣賞音樂的時候,我們才發現,只有真的理解了音樂所表達的情感,才能真正的從心里感受它所帶給你的美感。總的來講,我對音樂的感受就是音樂不僅給了我們另一個世界,還給了我們一個想要多大就有多大的世界,在那里,我們可以擱下所有的憂愁和煩惱,快樂成長。音樂是充滿著靈性的,和其他藝術的表現形式都不一樣,而且它和任何藝術之間都有著“通感”。同時,音樂帶給我們的有時候不僅僅是美感,更重要的是一種精神。

  《音樂鑒賞》這門課就這樣結束了,真的有些不舍,因為這門課讓我感受到了音樂的魅力所在,改變了我對音樂的看法和欣賞角度,提升了我對音樂的審美觀,也讓我的藝術修養得到了很大的提高。同時也非常感謝老師的講解,讓我對音樂有了新的認識。其實,音樂一直都在我們身邊,需要我們去感受和體會。

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