《卡夫卡》讀后感

　　品味完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收獲，這時候，最關鍵的讀后感怎么能落下！你想好怎么寫讀后感了嗎？下面是小編精心整理的《卡夫卡》讀后感，希望對大家有所幫助。

《卡夫卡》讀后感1

　　叫烏鴉的少年最后跟卡夫卡說了一句，這是你做的最為正確的一件事了，卡夫卡15歲離家出走，少年被母親拋棄，又被父親的語言詛咒著，為了逃脫語言，卡夫卡離家出走了，當他走到社會中去，遇到了好心的大島，總之一切都還蠻順利。就是卡夫卡跟靈魂最深處的自己對話時，一面是魔鬼，一面是天使，最后，卡夫卡還是決定繼續回學校接受教育。

　　村上用這種雙線的寫作方法，剛開始的確是讀的懵懵懂懂的，甚至根本不知道在講什么，讀到中間一點發現，其實這兩條線是有很大的聯系的，直到最后真相大白的時候，那基本上整篇小說差不多也看完了了，雖然自己看得也是有很多的疑問，就像大多數讀者問的一樣，卡夫卡到底有沒有殺死自己的父親，父親的預言是否真的`實現了…… 這些都不重要了，就像前篇說的，要以一種你，我的身份來做一個讀者，也許會有不一樣的感受。

　　這個說的有些多了，我覺得 這是一本很有必要去閱讀一下的文學作品，就算這其中的很多哲學哲理不清楚，但是村上的這種寫作境界，佩服，深深的佩服。[可愛]

《卡夫卡》讀后感2

　　隨著成長，我們漸漸認清這個世界，雖然不如當初向往時想象的那么美好，甚至還有點殘酷無情，讓你感到無助，但是請銘記自己的珍貴，銘記自己的意志與渴望。

　　“某種情況下，命運這東西類似不斷改變前進方向的局部沙塵暴，你變換腳步力圖避開它，不料沙塵暴就像很配合你似的同樣變換腳步。你再次變換腳步，沙塵暴也變換腳步——如此無數次周而復始，恰如黎明前同死神一起跳的不吉利的舞。”

　　選擇寫一篇村上春樹的《海邊的卡夫卡》讀后感。我是猶豫了很久的。自己有很多地方都讀不太懂，一些故意表現的手法我也不能夠體會盡其中的深味。但是這本書的情節、情感以及文學方面都吸引且打動了我。更多的，是想給這位十五歲離家出走的、邁入“沙塵暴”的田村卡夫卡（化名）記錄下什么，或者說，我自己所理解的卡夫卡兄。

　　這部小說有兩條線，甚至還有時間軸上的區別，看似毫不相干的少年與老頭，又有著微妙的聯系。我自然無法準確概括，簡單點說，便是：十五歲生日到來的時候，少年離開家，去遠方陌生的城市，在一座小圖書館的角落里求生。少年離開家，來逃避父親的類似“俄狄浦斯王”的詛咒，詛咒卻更變本加厲地降臨在十五歲的少年上。

　　“預言總是如黑乎乎的神秘水潭出現在那里。平日靜悄悄潛伏于某個人所不知的場所。一旦時機來臨，它就無聲無息地涌出，冰冷冷浸滿你身上每一個細胞。你在殘酷的洪水泛濫中奄奄一息、痛苦掙扎。”

　　少年父親被老頭殺害后，血卻全濺到相隔萬里的少年身上，詛咒開始接二連三，以極其荒謬的手法靈驗，甚至不惜將現實與夢境相混淆。

　　“我不想殺人，也不想被人殺。”

　　少年選擇迷失在山林，并由兩位日本逃兵的亡靈帶入異界（在我看來異界就是進入墮落的最后邊界），在沒有時間的異界中又選擇重返人間，最終又回到到東京繼續上學。

　　如果少年留在了森林盡頭，那便是他放棄成長、放棄責任、放棄救贖的具象化。十五歲的少年，從拒絕社會到融入社會，從放棄責任到回歸責任，走向新生，我不知“勇敢”一詞用得是否恰當。

　　村上春樹的序言我反復讀過，有幾句頗值思索：“之所以想寫少年，是因為他們還是可變的存在體，他們的靈魂仍處于綿軟狀態而未固定于一個去向，他們身上類似價值觀和生活方式那樣的因素尚未牢固確立。然而他們的身體正以迅猛的速度成熟，他們的精神在無邊的荒野中摸索自由、困惑和猶豫。我想把如此搖擺、蛻變的靈魂細致入微地描繪在fiction（小說）這一容器中。籍此展現一個人的精神究竟將在怎樣的故事性中聚斂成形，由怎樣的波濤將其沖往怎樣的地帶。年齡在十五歲，意味著心在希望與絕望之間碰撞，意味著世界觀在現實性與虛擬性之間游移，意味著身體在跳躍與沉實之間徘徊。我們既接受熱切的祝福，又接受兇狠的詛咒。于是我們領教了世界是何等兇頑（tough），同時又得知世界也可以變得溫存和美好。”

　　小說中的少年所經歷的種種，是不會在現實中發生，但又有著很多少年的影子。而這本書，我體會最深的便是“認清這個世界，然后去熱愛它”。

　　每個少年的成長都會經歷各種各樣的事，接觸各種各樣的人。少年渴望獨立、堅強的同時，又在害怕未知的殘酷。一邊拒絕成長的同時卻又在時間的催化下不知不覺變了樣子。每個人都會有這樣的成長經歷吧。而各種或心酸難過或溫暖難忘的獨特的回憶，成為構成自己的元素，確定一個個內在的獨立特殊體。有些人在極夜的冰原上迷惘了，有些人在翻來覆去的碰壁中沉默了，有些人因為自己的路照明而重見陽光，有些人一直都在春天的花園里百花齊放。

　　回到沙塵暴，這是因為，沙塵暴不是來自遠處什么地方的兩不相關的什么。就是說，那家伙是你本身，是你本身中的什么。所以，你能做的.，不外乎乖乖地徑直跨入那片沙塵暴之中，緊緊捂住眼睛和耳朵，以免沙塵進入。一步一步從中穿過。那里面大概沒有太陽、沒有月亮、沒有方向、有時甚至沒有時間，唯有碎骨一樣細細白白的沙塵在高空盤旋。當然，實際上你會從中穿過，穿過猛烈的沙塵暴，穿過形而上的、象征性的沙塵暴。但是，它既是形而上的、象征性的，同時又將如千萬把剃須刀鋒利地割裂你的血肉之軀。不知有多少人曾在那里流血，你本身也會流血。溫暖的鮮紅的血，你將雙手接血，那既是是你的血，又是別人的血。

　　而沙塵暴偃旗息鼓之時呢，你恐怕還不能完全明白自己是如何從中穿過而得以逃生的，甚至它是否已經遠去，你大概都無從判斷。不過有一點是清楚的：從沙塵暴中逃出的你已不再是跨入沙塵暴時的那個你。是的，這就是所謂沙塵暴的含義。

　　少年先是在逃離詛咒，再到接受詛咒。或許每個人都是被貶下凡的天使，無數的密密麻麻的如蜂窩式的詛咒已在你的軌跡中悄然設下。我們只能等待時間的推移，并在詛咒中盡量保持自己的純潔與可愛。又或許每個人只有經歷歲月中的磨難才能有成為神的資格，才能有獨擋一面的能力。歲月長河是紅色的，無數失敗者深紅的血液已染盡這里，但又沒有辦法，都是在這里長大。

　　“缺乏想象力的狹隘和苛刻、自以為是的命題、空洞的術語、被篡奪的理想、僵化的思想體系——對我來說，真正可怕的是這些東西，我從心底畏懼和憎惡這些東西。”

　　要我說，若是人生墮入黑暗、愚昧、自以為是，不如不來這一世。這個充斥著各種元素的世界，哪怕身處扭曲之中，也不能讓自己的目光變鈍、談吐變粗糙、行為變劣制。貧民窟中能出球王，黑人居住的地方能出州長，這是真正的勇敢、堅強與茁壯成長。

　　隨著成長，我們漸漸認清這個世界，雖然不如當初向往時想象的那么美好，甚至還有點殘酷無情，讓你感到無助，但是請銘記自己的珍貴，銘記自己的意志與渴望。每個人都曾像田村卡夫卡（在捷克語中，卡夫卡意為烏鴉），每個人都需要努力回到屬于自己的東京。

《卡夫卡》讀后感3

　　這段時刻一個人待著的時候多了些，怕了孤寂，從書攤上搬了些書回來。于是時刻在一頁一頁的翻動中逝去，倒是十分充實。經常要應對別人對我離家獨居生活方式的訝異，我只是微笑，并不多做解釋。

　　搬來的書中有張愛玲作品集和村上春樹的《海邊的卡夫卡》。

　　張愛玲的作品很多人十分推崇，但這時的我去看，已經沒有什么個性能觸動我的東西。所寫可是一些舊上海、香港的男女之間的小故事，譬如心經、第一爐香、金鎖記等等。故事不是個性精彩及有好處。當然張對細節的描述，對舊上海風情的捕捉及展現比較到位。從歷史發展的角度看，能夠反映那個時代的特色。但感覺只是這樣，能夠消遣，不宜追捧。

　　對朋友提及自己的感受，被投以白眼，被告知：“她是一級棒，沒有人能夠超越。”這點可能需要我再去細細體味。

　　小資的必讀教材《挪威的森林》一向沒看過。以為《海邊的卡夫卡》也應是這類作品。抱著看看到底能有怎樣樣的小資文字，打開這本書。但慢慢地被吸引，并被深深觸動，因一些文字而思考。在這本書中沒有所謂的小資情調。我看到對自由的向往，充滿哲理的對生命的探索及追問，看到作者充滿魔幻色彩的想象力。

　　《海邊的卡夫卡》講的是少年田村卡夫卡，幼年時被母親拋棄，被父親詛咒會殺父母。十五歲時他為了逃避這個詛咒離家出走。后父親被殺，冥冥中一切仿似注定。他在逃避又在追尋事實的。最終重返現實的生活中，勇敢的生活下去。

　　小說的另一條線講的是一次意外中，丟失了從前的智障中田。他不認識字，不明白周遭的一切，能夠和貓說話。以空空的軀殼過著簡單的生活。二條線的'在中田代替卡夫卡殺了父親處交融。宿命中中田擔負起扭轉乾坤的使命，并最終安靜的在睡眠中死去，做回他最向往的普通的田中。

　　《海邊的卡夫卡》除了在交代一個故事外，蘊含著很多東西。

　　1、首先是生命的無力感。作者寫到：盡管世界上有那般廣闊的空間而容納你的空間——雖然只需一點點——卻無處可找。想著自已這個存在，但越想越覺得不具體，甚至覺得自已可是是個毫無好處可言的單純的附屬物。星野君一向熱心為一支棒球隊捧場，可是對他來說棒球隊到底是什么，它的贏能使他多少有所長進不成釋迦門下的茗荷腦袋不好使十年二十年的時刻里一向在門口為大家擦皮鞋。也許這就是人生的好處，或精彩或平庸都要活著承受。還能夠看到宿命論的影子，一些偶然的必然的因素左右著我們的人生：大島生下來就是血友病患者，在生理上不男不女；佐伯和男友深愛，可一個偶然，他被當做另一個人被打死，并且不了了之。我們可是是鐘表的擺按著規定的軌跡去行進，無力左右什么。

　　2、文中關于男女的感情，，作者提及原罪。神將我們的另一半劈了，我們也許一世都在尋找惶惶不可終日。有些人可能一輩子都找不著，有些人可能以前粘到了一齊可又分開了。而關于和愛戀的關聯又有幾種觀點：需要一些發泄，譬如吃飯睡覺，能夠和不愛的人交合，到達身體的釋放；對精神上愛戀的對象，需要一種靈與肉的交融，那是一件很完美的事情；愛戀中精神上的愛戀還是更重要一些，文中最終卡夫卡選取了離開和永遠去記著他愛的人。

　　同樣有著魔幻色彩的《百年孤獨》，在最終對于的產物——家族的最終一員，以被螞蟻吃掉為結局。而《海邊的卡夫卡》中兒子成為母親幼時戀人的替代物，兒子因幼時被母親拋棄，渴望得到母親的愛。他迷戀永遠十五歲的佐伯的活靈，更深愛著五十歲的佐伯，他們交合，并相愛。是弗洛伊德戀母情結的寫照。

　　3、文章的最終，作者告訴了我們要堅強應對生活。文章的最終卡夫卡想放下生命，或以一種遺忘的形式來到達逃避生活。生命是一種累，生命也許怎樣樣都是亂七八糟，但生命的好處即在于此。經歷過的也許是一種痛苦，但如果沒有經歷，抹去所有的過去和回憶，讓過去成為空白。生命以白開水似的狀態行進，只是吃著活著，即使能夠永遠十五歲，也無異于死亡。最終卡夫卡在母親的要求下，勇敢的走出了避世的桃園，選取了正視生活，這需要很大的勇氣，有時候活著比死更難。卡夫卡有母親要他永遠記著她為支撐，回到現實生活中，并將迎接新的世界，做個最頑強的十五歲的少年。和文章最初寫的遙相互應。命運就象沙塵暴，你無處逃遁。僅有勇敢跨入其中，當你從沙塵暴中逃出，你已不是跨入時的你了。

　　4、書中還有很多出色點：青春年少對自由生活的向往，想逃離自己的所在。迷戀完美，想永遠留駐那一刻。星野的內省翻然悔悟，人生不再盲目。由音樂而及的關于不完美及吸引的關聯。反應人的自省的一面的叫烏鴉的少年。日本人對于戰爭的厭惡。等等。都是文章吸引我的所在。

　　而它并不是透過一種枯燥的說教，來讓我感知它。小說中的魔幻手法：人貓對話，空中下魚、麻蝗，總在夜晚出現的活靈，入口石，時刻永遠靜止的第三空間，更讓這部小說神秘而有強烈的吸引力。

　　喜愛這本書，有時刻會再重讀。

《卡夫卡》讀后感4

　　《海邊的卡夫卡》這本書，讓我知道了：世界是兇頑的，同時又是溫暖而美好的。當我們走了很遠很久的路上時，一覺醒來，就成為這個新的世界的一部分了。

　　這本書的內容是：一個渴望得到自由的15歲化名叫卡夫卡的少年。有一天，他離家出走了。在現實社會中的親身經歷，有痛苦的，悲傷的，但是在這“悲傷”的記憶中還有一些“甜甜”的.滋味。在捷克語中“卡夫卡”是“烏鴉”的意思，主人公卡夫卡自己所解釋的意為失群的烏鴉，所以他在現實中的一切都是要依靠著自己，使自己變得更加強大能夠忍耐一切，接受一切的“強壯”。

　　卡夫卡，與其他的少年不一樣，他小時候就被母親拋棄，而且又被父親詛咒，他下定決心“一定要成為世界上最頑強的十五歲少年”。他沉浸在深深的孤獨，默默鍛煉身體，放棄學習離家出走，一個人到不認識的遠方。

　　在這本書上有一首小詩字里行間帶著淡淡的悲傷：盡管世界上有那般廣闊的空間，而容納你的空間雖然只需要一點點，卻無處可尋。因為沒有人可以理解，因為沒有人可以包容，因為沒有人可以安慰……好像每個少年的15歲都會有驚人之處。當我們快要長大時，我們會開始想要自由。在一個極端的世界里，自己好像總是會變的現實，像卡夫卡一樣去追求自由，但是最終還是被自己努力追求而來的自由束縛住了。

　　這本書使我們看清楚了自由的可怕，自由的邪惡。

《卡夫卡》讀后感5

　　昨晚把村上春樹的《海邊的卡夫卡》讀完了，本來預計要花一個月時間，結果速度超出我預料，10天便看完了，之前從來沒有寫過看書的讀后感，這是第一次，希望獻給和我有一樣困惑的年輕人。

　　這篇讀后感主要思想并不是針對書本身的，主要還是借書的內容來解剖一下自身的一些困惑和想法，買這本書看是一個很偶然的機會，之前并不知道《海邊的卡夫卡》是寫什么的，只是十天之前下班在家看《青年文摘》其中有篇文章中提到了這本書，借書中的隱喻來說明他的文章中關于自由與約束的關系，當看到自由這個字眼時我就觸電了，因為最近心中正好是被這個問題所困惑的，所以就堅決的一定要看這本書，立刻馬上！然后就上網在網上買了這本書。

　　29歲是個分岔路口，只是每個人的分岔程度各不相同，但需要面臨選擇是一樣的，我的分岔路是上海+事業和老家+婚姻生活，未婚、事業無成，一向自由慣了，如果在上海接著打拼，就沒辦法照顧家里父母，無論是健康上還是經濟還是精神上，也很難成家，這些是自由的反面。如果回老家去，因為有房子住，找個普通的工作，老大不小的年紀，被催促的婚姻，一路安穩，這是約束的正面。

　　卡夫卡開始選擇了離家出走的自由，15歲的年齡做個決定是多么的舒服，遠離自己不想面對的東西，獨立上路，遇見好心的人，做想做的事，自由淋漓盡致。卡夫卡未完成的義務教育和與自己無關卻脫不了干系的父親被殺案。如果是隱喻，那就是我的婚姻大事，和照顧父母的`責任，人總是要結婚的，誰也不想浪費時間去論證這個觀點的正確性，一如義務教育總是要完成的。而父親身體一直很差，父親和母親兩個人可以一起自理自己的生活，本來是和自己回不回去沒有關系的，隨著時間的推移，父親讓其回家愿望的強烈，變成越來越緊密的關系，這點又和警察到處找卡夫卡破他父親被殺一案不謀而和。

　　卡夫卡第二次進到森林里本來是可以不出來的，永遠過著安逸的生活。只是這種生活比較簡單或者說枯燥，一如我現狀再壞也還是有一次機會過安逸的生活，只是我拒絕了朋友的好意。

　　結尾卡夫卡決定回去對警察說清楚離家出走或者父親被殺案的始末，因為父親不是卡夫卡殺的，所以交代清楚后就不會有任何麻煩了。然后完成義務教育，如果把整本書縮句，就是：卡夫卡從約束中走向自己決定的自由，然后從自由中走回約束。書到這就完了。只是誰都明白，卡夫卡回到約束中與警察交代完，完成剩下的義務教育，他又自由了。更重要的是，大島說過隨時歡迎他回圖書館，還有那通電話，櫻花說：你隨時可以打電話給我，并且幾個月后她也會回到東京。

　　隱喻！

《卡夫卡》讀后感6

　　夜深人靜的時候，一個人默默地躺在床上，看完了這本三十萬字的小說。

　　坦白地說，我是沒看懂的，這本小說不僅篇幅長，而且其中的隱喻，魔幻成分之多遠遠超出《舞舞舞》，《世界盡頭與冷酷仙境》等作品。因此在讀時總有些茫然無措，無法理解。

　　然而讀的過程還是十分流暢，一如村上其他的小說一樣，總有一種“不明覺爽”的**。正因如此，雖然我并未充分理解，仍想試著寫一些評價。難免有錯，希望大家指正。

　　一如其他幾本長篇，小說的結構依然是村上標志性的雙線敘事。奇數章節講述的是一位名叫田村卡夫卡的十五歲少年離家出走二十余日內的故事。他認識了形形色色的人，實現了父親的邪惡預言，一度進入了無始無終的“理想鄉”卻又退了出來，決定回到現實，接受自己的人生。

　　偶數章節的主人公是一位老伯，這位名叫中田的老者雖不認字，卻有著能與貓說話的神奇能力。他在中野區殺死了一個名為瓊尼·沃克的殺貓人，接著便在神秘力量的誘使下前往四國尋找“某樣東西”。期間結識了名為星野的卡車司機，這位星野甚至還與肯德基的山德士上校有過交流。最終，中田完成了打開“入口石”的心愿而死去，嘴中冒出白色的怪獸并被星野殺死。

　　相信若是沒看過這本書的`人看了我上文的概述，一定會如墜五里云中，大呼“這都什么跟什么”。即便是看完了的我仍是心中疑云重重，久久不散。不過我還是姑且搞懂了幾件事的：

　　第一，卡夫卡的故事是有關成長的故事。他一出身父親便向他施加了俄狄浦斯式的詛(甚至更為嚴重)，并在他的成長中向他不斷重復灌輸這個概念。最終導致他為了逃避這宿命而離家出走。然而，正如叫烏鴉的少年說的那般，命運之所以被稱之為命運，就是因為它不可避免。

　　某種情況下，命運這東西類似不斷改變前進方向的局部沙塵暴。你變換腳步力圖避開它，不料沙塵暴就像配合你似的同樣變換腳步。你再次變換腳步，沙塵暴也變換腳步————如此無數次周而復始，恰如黎明前同死神一起跳的不吉利的舞。這是因為，沙塵暴不是來自遠處的什么地方的兩部相關的什么。就是說，那家伙是你本身，是你本身中的什么。所以你能做的，不外乎乖乖地徑直跨入那片沙塵暴中，緊緊捂住眼睛耳朵以免沙塵進入，一步一步從中穿過。那里面大概沒有太陽，沒有月亮，沒有方向，有時甚至沒有時間，唯有碎骨一樣細細白白的沙塵暴在高空盤旋。

　　…………

　　而沙塵暴偃旗息鼓之時，你恐怕還不能完全明白自己是如何從中穿過而得以逃生的，甚至它是否遠去你大概都無從判斷。不過有一點是清楚的：從沙塵暴中逃出的你已不再是跨入沙塵暴時的你。是的，這就是所謂沙塵暴的含義。

　　卡夫卡最終還是殺死了父親(通過“活靈”的方式，書中曾有所解釋)，奸污了母親(佐伯)，姐姐(櫻花)，一字不差地印證了那份詛咒。此后不知所措的卡夫卡本想選擇進入森林，進入那片無始無終的世界：

　　我置身于閉塞的圓圈中。時間在這里并非重要因素。在這里誰都沒有名字。只要我需要她就會出現。在這里她十五歲，想必永遠十五。而我將如何呢?難道我也要在這里永遠十五么?還是說在這里年齡也不是重要因素呢?

　　就是這樣的一片”世外桃源“，想來對一個力求逃避的人，這里一定是絕佳的藏身處了吧。但最終他接受了佐伯的建議(抑或說命令)，選擇了回到現實。

　　”再見，田村卡夫卡君。“佐伯說，”回到原來的場所，繼續活下去。“

　　”佐伯女士“

　　”什么?“

　　”我不清楚活著的意義。”

　　她把手從我身上拿開，抬頭看我，伸手把手指按在我嘴唇上。“看畫!”她靜靜地說，“像我過去那樣看畫，經常看。“

　　當然，在離去之時，村上也沒忘記借看門士兵之口教給卡夫卡一些人生建議：

　　“刺刀的用法別忘了。”高個兒說，“刺中對方后馬上用力攪，把腸子攪斷，否則你會落得同樣下場————這就是外面的世界。”

　　村上式的對社會的反抗一覽無余。

《卡夫卡》讀后感7

　　在外人看來，田春卡夫卡每天機械枯燥的生活，是難以理解的無趣的。但他自己卻樂此不彼的重復著這種生活。我想也許是，這種需要高度自律的生活，能給他帶來一種強自我掌控感，從而獲得對充滿許多未知生活的安全感。卡夫卡自稱是世界上最頑強的十五歲少年，通過刻意的高強度的訓練，把自己的軀體變的強壯，看起來像個十七歲的年輕人。通過閱讀，在這個年紀也比同齡人擁有更多對世界的了解與想象。強壯的外表，讓他看起來年紀偏大。豐厚的知識積淀，讓他談吐顯不凡見識。這些在卡夫卡到甲村圖書館后，在圖書館前臺與大島的對話中，許多關于文學書籍的交流觀點中都能提現，他對事物擁有自己獨到犀利的見解。高度的自律，加上對世界豐富的認識，給他帶來獨自出走的勇氣。每個人的人生都注定會有一段，孤獨的.出走都旅行，可能是為了詩和遠方，可能是為了冒險，也可能是為了逃離現在都生活。不管怎樣，我都佩服卡夫卡，佩服那些能夠為了某個明確的目的，而去做大量簡單枯燥重復的動作，直到成功的人。

　　卡夫卡的成功出走，除了靠他自己的智慧勇敢和能吃苦外，我覺得重要的還有他遇見了能夠理解他，并愿意幫助他的人。第一個是，讓他覺得像他姐姐的櫻花。第二個是，幫助他躲避警察抓捕留在甲村圖書館的大島。第三個是，支持鼓勵他愛他，讓他找到自我熱愛生活的佐伯，同時也是他的母親。

《卡夫卡》讀后感8

　　文：馮專。最近讀了幾本日本暢銷書作家的暢銷書，主要是東野圭吾和村上春樹的。有《惡意》、《白夜行》、《且聽風吟》、《挪威的森林》、《海邊的卡夫卡》，再加上之前閱讀過的《嫌疑人X的獻身》和《解憂雜貨店》，打算暫時不再讀日本的小說了。且就《海邊的卡夫卡》寫寫讀后感。

　　所謂讀后感，就像人們看完電影離場時一邊扔掉飲料瓶一邊說“這電影不錯”、“某某的表演甚是精彩啊”、“這電影我都要睡著了”之類的。誰都可以說話，不在乎說得準不準確，說得對不對，說得是否讓大家都滿意。本來才疏學淺，沒讀過多少書，是不便于發表意見的，但這東西就像有什么話到了嘴邊，不說憋不住，不說會不舒服。

　　在書城里暢銷書顯眼的位置，日本文學區兩個長長的書架上分別滿滿地擺放著東野和村上的書，就像是這二人的專區一樣，足以說明他們在銷售量上所做的貢獻。老實說，日本這兩個作家是不能拿來進行比較的。就一般的感官而言，東野的小說是近幾年來最流行最暢銷的，以偵探推理為主，情節十分引人入勝，環環相扣，出其不意，深受讀者喜愛，所以其新作一本接一本。不過我卻覺得，東野和村上之間，有著天壤之別。二人不能直接進行比較，我只有打比方來說，東野圭吾就跟中國暢銷網絡作家天下霸唱、天蠶土豆差不多一樣，心中只有暢銷、只有感官、只有迎合，卻沒有思想，沒有深刻，沒有永恒。并不能要求所有文字都必須要如此才算有意義，畢竟，沒有誰閱讀是為了接受作者的一番教育引導，也不是誰閱讀都是為了去找尋生命的意義，發現世界的本質。所以，存在即合理。只是如果要對這類似的小說進行分類、甄別，推薦給青少年的話，至少應該謹慎一些。

　　值得一提的是，作為東野代表作的《白夜行》，時間跨度大，人物形象多，能夠駕馭自如，展示了作者的高超技能。但其刻畫的人性之黑暗，社會之陰晦，讓人難以承受，我有幾日甚至因此而無法入眠。而里面涉及的大部分情節都是在這些人物從小學至中學階段所發生的，我想對于青少年是十分不合適的。

　　說到村上春樹，大名鼎鼎，諾獎陪跑多年。但由于我讀書甚少，在近期因為《新周刊》雜志專題介紹之后，勾起了我的閱讀興趣。對于深刻的作品，沒有人可以說能完全讀懂，也沒有誰說我的閱讀理解是最正確的。而作者在回答別人的提問和疑惑時，也是模棱兩可，保持神秘。《且聽風吟》如此，《挪威的森林》如此，《海邊的卡夫卡》也是如此。

　　《海邊的卡夫卡》情節說起來很簡單，一個十五歲的少年，為了追求一種自己并不清楚的想要的生活，離家出走。從東京到四國，在高松一個私人圖書館寄居。期間發生了一系列離奇的事件，慢慢揭開了一個神秘的世界，找回一段無人知曉的故事。與此同時，小說還有另外兩條線索并列展開，一條是尋貓老人中田的故事，一條是發生在二戰時期一群孩子在森林里的離奇昏迷又蘇醒的事件。隨著故事的發展，最后三條線索匯聚在一起，相互印證。僅僅這樣總結，也許我們對這本書還是不知所云。村上運用了一種諾貝爾文學獎很青睞的寫作手法：魔幻現實主義，讓整本書的風格顯得神秘又獨特。主人公田村卡夫卡受到其父親的詛咒——遲早要弒殺親生父親，與自己的母親和姐姐交合。無論他如何主動地逃離現實，無論他怎樣極力的擺脫命運的詛咒，可最終也逃不過宿命。雖然這一切都是在夢中發生，卻又真實地發生了。所以，作者所營造的世界，并不是一個平面的二維世界，也不是我們感知的三維立體世界，而是有另外一個世界與現實世界平行存在。那也許是我們的內心，因為“世界是我們內心的隱喻，內心是世界的隱喻”。那也許是我們的夢境，夢也許源于現實生活，在潛意識里的呈現，也許那不受我們主觀意識的控制，只能信馬由韁。也許那一個世界存在某一個角落，比如森林的`深處，有一個入口，并且有兩個三十年前失蹤的士兵把守，里面還有田園河流，仿佛世外桃源，極樂世界。雖然部分情節有些牽強，雖然有些內容顯得多余，但既然如此受尊崇，我還有什么說的呢。

　　本書最想要表達的思想也許有很多，但我覺得最重要的是對于人生命運的思考。每個人都有一個宿命，都背負著惡意的詛咒，都承受著不公平的痛苦。比如田村卡夫卡所面臨的命運安排，比如從小被母親拋棄的現實。他特立獨行，他讓自己變得強壯，他十五歲時離家出走早有預謀，他覺得，十五歲生日這天，是時候了，是時候去選擇自己的生活了，是時候去擺脫命運的詛咒了。但他沒有想到的是，自己一切的思想和行動，怎樣離家出走，在車上遇到誰（櫻花：隱喻中是他的姐姐），怎樣來到了高松，怎樣走進了甲村圖書館，這一切其實本身都是被命運所安排妥當了，他無法掙脫，甚至并不知道自己是否還在命運的掌控之中，一步一步的踏進旋渦，一步一步的逼近真相。后來，他只好認命：就讓那詛咒一個一個地實現吧，當這些程序完成之后，自己也許就能成為真正的自己了，成為不受任何人控制的自己了。

　　他的生命誕生，源于他的母親；他的命運轉折受到詛咒，源于他母親特殊的命運，源于被母親拋棄；最終，他從那完全“自由”的世界逃離重返現實世界，也終于他的母親。他的母親，已經到了“那個世界”里的佐伯對他說：你要回到原來的世界，去過原來的生活。即使在那個世界里，“沒有被人愛過，沒有被人需要過，找不到生活的意義”。現在她賦予了他一項意義，委托給他一件事情，那就是“希望你記住我，只有你記住我，我被其他所有人忘掉都無所謂。”而關于生活的意義，就是看畫，看那一幅受過詛咒的《海邊的卡夫卡》。

　　小說討論了很多主題：對生命意義的探索，對人生命運的把握，對親情的理解，以及對虛幻世界的想象，包括對戰爭的思考，對殘酷的現實社會的控訴。但對生命意義的尋找，恐怕是最重要的主旨。田村卡夫卡在尋找，佐伯在尋找，中田老人在尋找。其中協助中田的卡車司機星野，這個小小的人物在(www.simayi.net)幫助中田的過程中，竟然神奇地發現，原來自己的生命越來越有價值，原來自己也能聽懂音樂，從來不看書的他也要去追尋貝多芬的人生，在中田去世之后仍然要堅持完成中田未完成的使命。他感受到來自發現生命價值所帶來的幸福感。走在街上，蕓蕓眾生，或抬頭仰望，或低頭沉思，或滿含笑意，或急切匆忙，我相信每個人都有自己的價值追求，無論他活著的動力是什么，至少都有。只是有的意義在有的時候顯得微不足道，或者自己沒有足夠的力量去捍衛這意義。

　　但小說最后的結局是美好的，神秘世界的大門被關閉，各個角色各歸其位，田村卡夫卡君終于找到了自己生命的價值、存在的意義，他要回去向警察說明情況，繼續完成初中的義務教育。當第二天“一覺醒來時，你將成為新世界的一部分”。這一個結尾情節的安排，是負責任的安排，不繼續故弄玄虛，不留下伏筆，讓人胡亂深思。他告訴我，告訴我們，告訴迷茫的人們，不要逃離。不要以為逃離需要勇氣，參與世界，繼續生活，才更有勇氣。“人最大的勇氣，莫過于看透的世界的本質之后，依然熱愛生活”！這何嘗又不是所謂的“大隱隱于市”呢？這一點和《麥田的守望者》里呈現的人生意義稍有不同，在那個年代歐美作家心目中，做一個麥田的守望者，更具有理想主義氣質，更符合浪漫的自由思想。

　　最后，我還感覺，莫言的《蛙》中呈現的魔幻現實主義，和馬爾克斯的《百年孤獨》中呈現的呈現的魔幻現實主義，比村上這本《海邊的卡夫卡》要自然，要合理。魔幻與現實，也許最終目的都是為了反思現實，追尋意義。我有點納悶，偉大的文學作品，為什么都是反思傷痛，都是讓人悲戚，都是令人神傷？什么時候，出現一部偉大的文學作品，字里行間感受輕松與幽默，在快樂的閱讀之后能靜下來認真思考，這樣不是更好嗎？但全世界的人們，似乎都已經被數千年來文人哲人帶入了一個思考痛苦的凝重氛圍。人們早已經習慣地說：“世界本來如此，人生來皆苦。”

　　是的，這樣說的理由很充分，但總要有人來思考，是世界本來如此，還是人心如此？

《卡夫卡》讀后感9

　　“在這個世界上，不單調的東西讓人很快厭倦，不讓人厭倦的大多是單調的東西，向來如此。我的人生可以有把玩單調的時間，但沒有忍受厭倦的余地。”這是書中一位主人公——十五歲少年田村卡夫卡的一句話。田村卡夫卡的思想與靈魂讓我十分羨慕與敬佩，他是最頑強的十五歲少年。他在孤獨中獨行，在獨行中成長。

　　虛構且令人意想不到的情節常常讓人眼前一亮。當看到這本書的名字時以為會與小說家卡夫卡有關聯，但是我完全想錯了，這本書的題目就已經把我吸引住了。《海邊的卡夫卡》是村上春樹的一部長篇小說，延續了他一貫的虛構的故事設定，又深刻投射出現實社會的影子。

　　書中兩條線索并行，一條線索就是田村卡夫卡離家出走并逐漸成長的經歷。田村卡夫卡為了掙脫父親的冷酷與詛咒，毅然決然地在十五歲生日離家出走。他試圖去另外一個地方來擺脫父親的詛咒，但那些詛咒如同宿命般還是發生了，只不過是以不同的方式。在離家出走的過程中，他努力改變自己提升自己，為自己選擇的安身之地便是圖書館。“我不相信手掌的紋路，但我相信手掌加上手指的力量”，畢淑敏的這句話也是書中十五歲少年的寫照。但他也曾試圖拒絕現實、逃離到“森林”，來追求精神成長。不過最終也接受了“母親”的勸告，直面現實、融入社會、承擔起責任。

　　田村卡夫卡是我們每個人的凝結，我們都是田村卡夫卡的現實人。成長對于我們來說不僅僅有身體上的'成長，同時也追求精神成長。每個人的人生不存在宿命，人生都是通過自己努力爭取來的，我們要相信手掌加上手指的力量。在我們的成長道路中不免會遇到不順心、有孤獨，但這并不是讓我們一蹶不振的理由，恰恰相反這些更應該成為成長道路上的精神豐收。

　　相信自己，終會由軟綿未定的靈魂變為最頑強的少年。

《卡夫卡》讀后感10

　　人生，需要一場遠行。一場放下一切，身體力行的遠行；一場帶著靈魂跳舞的遠行。這個旅途，會發生很多很多的故事，會遇見從未謀面的姐姐，會愛上拋棄了自己的母親，會有一個安靜的私人圖書館，會有一片屬于自己的森林，會有一個屬于海邊的故事，會愛著一位美麗的女孩，會走入兩個士兵把守著的森林深處，會看見只屬于自己的通話世界。

　　人生，需要一場遠行。所有的行走和相遇都是一次心靈的洗滌，靈魂變得輕靈也變得純白。那些心中無法放下的黑暗，那些無法對人訴說的痛苦都會隨著不斷前行的腳步和時刻變幻的風景而被悄然放下，像是“烏鴉”身上的黑羽，最終隨著成長而逐漸蛻變。我們一直尋找著的，或許是夢、或許是痛苦的根源、或許是恐懼的虛無。每一次勇敢的邁出的每一步，每一句不再低頭說出的話語，每一張陌生卻親切的笑臉，每一個只是因為愛的關懷，沖刷著的，是內心一直深藏著的痛苦和孤獨，是強迫自己的成長和告別，是一直想要找尋卻被深埋著的愛。

　　最純凈的聲音，勾動的，是靈魂的共鳴。最純白的靈魂，愛著的，是相信愛的人。還有什么是放不下的呢？孫悟空也成了斗戰勝佛。你，并不會比其他人痛苦。可是，那些痛苦卻寫滿了記憶，飄蕩在你每天都無法安眠的夢里。你，會這樣去說明你的痛苦嗎？你不會選擇禱告、不會選擇述說，只會任由那些心底的黑暗像是陰暗墻角處的苔蘚無邊無際的生長，遮住你心靈的窗戶，汲取你不斷涌動的血液，將心臟也變得微涼。你覺得世界是黑暗和不公的，所有人都帶著有色眼鏡去看待他人，而你，何嘗又不是的呢？

　　人生，需要一場遠行。一場沒有目標，沒有思想，也不會是告別的旅行，你不需要遵循你既定的角色，你卻需要讓靈魂來一場遠足。可能沒有鳥語花香，更多的時候你只是孤身一人，充滿著告別和分離的旅途，卻讓心一次又一次的成長，脊梁一步一步走向堅強，靈魂被掏空了黑暗和不甘，自由的在你的天空飄蕩。

　　并沒有所謂的皈依，也不會有剎那間的頓悟。佛前的金字銀語只是一副瑰麗的雨中煙雨，而你，必須走完你的人生。森林深處也好、泰山之頂也好、日落沙灘也好，每一個踩在大地上的腳印，都是靈魂無聲的告慰，自己向自己說著抱歉，自己和自己講著那些悲傷的故事。而這些，都隨著腳印，寫入沉默萬年的大地。每一句話語的離開都帶走了些許的不甘，像是一陣陣來自愛的輕撫，抹平心靈上的.褶皺。你會學著勇敢、學著堅強、學著自由的面對耀眼的陽光、學著正視那些輕蔑和不屑的目光。你，會在這一步一步的腳印中，找到自己，找到一個可以驕傲無比的自己，找到一個散發著耀眼光芒的自己。

　　人生，需要一場遠行。合上手中的《海邊的卡夫卡》，低耳傾聽佐伯的輕聲吟唱，閉上眼睛，看著中田頗有禮貌和流浪貓和短尾母貓和空地里的許多對他的到來有些新奇又有些恐懼的貓們交談，偷一塊中田飯盒中的紫菜飯團。這一切，都是如此美好。奶白色的月光照進夢里的夜晚，陪著田村君一直站在海邊，和“烏鴉”告別著的，還有那夢中的我。

《卡夫卡》讀后感11

　　卡夫卡，全世界的文學愛好者都熟悉的名字，二戰后，卡夫卡浪潮席卷全球，他那荒誕怪異的文字至今仍受人追捧。

　　卡夫卡生于1883年，父母均為猶太血統，他熱衷于文學和寫作，但在父親的強烈要求，大學選擇學習法律專業，最終獲得法學博士學位，畢業后進入一家保險公司任職。在理想與現實的巨大差距面前，卡夫卡深陷孤獨與抑郁，催生了他那荒誕的思想和文字。1924年，他因身患肺結核無法進食而離世。他生前發表的文章反響平平，幾乎無人問津，在他死后，交代他的摯友布拉德將他留存的手稿全部燒掉，他認為那一堆瘋狂，毫無用處的垃圾。布拉德并沒有聽從卡夫卡的遺言，而是畢生都在整理，發表卡夫卡的留存的手稿，如果不是布拉德的堅持和篤定，卡夫卡的思想和文字便要永遠隱匿于歷史的夜空里。

　　卡夫卡一生都活在父親的陰影里。他的父親是一名成功的商人，家里的經濟支柱，在家里具有絕對的權威，他也肆無忌憚的使用這種權威。卡夫卡寫了一封長信《致父親》，在信中詳細控訴了父親對他的`打壓式教育，和自己在恐懼和高壓中度過的童年。寫信的目的是為了擺脫他的父親，但他甚至沒有勇氣把信交給父親，顯然，父親的陰影他始終無法逃脫。

　　卡夫卡的文字是荒誕的，"閱讀卡夫卡，經歷的是迷惑"。我們都習慣于對任何事物進行解釋，以求得理性的理解，但在卡夫卡的作品里，一切不可能的事情毫無邏輯卻又理所當然的發生著。他的著名短篇小說《變形記》，開篇便是"格里高爾從不安的睡夢中醒來，發現自己躺在床上變成了一直巨大的甲蟲"。沒有人關心他為什么變成一只甲蟲，甚至包括格里高爾自己，事情就這樣發生，沒有任何解釋。甚至他第一反應還是要搭乘早班火車去上班，作為曾經全家的經濟支柱，變成甲蟲的格里高爾不能再為家人提供任何經濟支持，甚至還需要家人照顧，逐漸地被家人憎惡和拋棄，妹妹對他惡語相向，父親對他出拳頭，給牛頓已靈感的蘋果，砸向了格里高爾，他也逐漸自暴自棄，在因蘋果砸中而發炎的傷口和絕食的雙重作用下死去了，格里高爾的離世對全家來說如釋重負，當天父親和妹妹便出去郊游，享受著格里高爾離去所帶來的春日陽光和美好未來。親情是連接人與人之間最重要的紐帶，但是在高度工業化，高度物質化的社會中，所有關系都置于赤裸的利益關系之下。格里高爾的困境是卡夫卡的困境，也是現代人的精神困境。面對他的困境，卡夫卡通過寫作和文字，找到思想和精神釋放的出口，那對于我們，出口又在哪里？

　　在面對社會權威的打壓和生存法則的刁難面前，卡夫卡選擇躺平，"我最擅長的事情就是一蹶不振"，他認為挑戰權威也是獲得權威的一部分，真正不受權威束縛的自由，不是去正面對抗權威，而是從權威邊上悄悄溜走。我們應該做的是無視權威，即遠離權威。可以理解成消極避世，同時也有一種"不為五斗米折腰"的氣度。這也是陶淵明為歷代文人所尊重和推崇的原因，很多時候最難的不是費勁心機的迎合，千方百計的適應，而是義無反顧的離開。

　　在尼采殺死上帝后，卡夫卡認為我們丟失了根基，人類在無窮無盡的虛無中飄忽不定。我從前認為我們不需要有信仰，信仰科學就夠了，當我意識到科學的有限性后，我開始發現全無信仰的人就如同無根的浮萍一般，沒有篤定的信仰而隨波逐流，往往并不可靠，我們需要找到自己的精神家園。"既然上帝已死，我們也需要圣諭，如果我們聽不到圣諭，我們就自己給自己虛構一道"。我們有時要做自己的上帝。

　　卡夫卡的文字就是這樣生動又抽象，荒誕又離奇，描述了一種真實又不真實的世界，讓人在清醒的時候大夢一場。

《卡夫卡》讀后感12

　　這是寓言，還是夢魘？弗蘭茨?卡夫卡的《變形記》究竟是預示了一個未來，還只是偶然的一場惡夢？主人公究竟是什么，一只大甲蟲？還是格里高利?薩姆薩？無數的疑問，伴隨著這篇荒誕不經的曠世奇作的展開而展開，進行而進行，結束而延續。最初的荒誕不僅體現在主人公格里高利無端地變為一只大甲蟲，而更在于他似乎完全不理解自己的處境，甚至還以為自己能夠生活得依舊正常，對于別人的態度巨變毫不理會。

　　可試想世上誰人能自己一覺之后變成一只甲蟲后不大驚失色，格里高利這種失常的渾然不覺，使小說中隨著故事的開展而逐漸彌漫開的荒誕更甚于人變蟲的異象。小說在不可思議卻又理所應當中進行著，隱藏在小說中的夢魘也由最初的一小點向四面八方鋪設開，同時，心中卻生起一股莫名的厭惡，自然不是厭惡這篇小說，而是對小說中潛臺詞的共鳴。如果說卡夫卡塑造的`大甲蟲及它身上的爛蘋果只是給人以造型上的厭惡感，那么格里高利在這樣一個被異化的社會環境中奇異的生活經歷，則給人以心理上的厭惡。曾是格里高利（或許現在還是？）的巨大甲蟲就這樣蜷縮在薩姆薩一家屋中的角落，經歷了最初的恐怖之后，仍沒有忘記他（它）曾是這個家庭至關重要的一員。他的母親試圖關心它卻又不敢接近，他的父親憎惡這個可怕的東西，屢次攻擊它，傷害它，并在最終直接導致了它的死亡。唯獨格里高利的妹妹，聰明的葛蕾特敢于接近并關心他，可卻無能為力。最可憐的當屬格里高利本人，他試圖靠自己改變一切，甚至想重回職位，可在小說構建的被異化的環境中，一切抗爭都變得徒勞。結果只是--‘當然死了。’

　　老媽子說，一面用掃帚將格里高利的尸體遠遠地撥到一邊去。荒誕情節中生出的夢魘與蒙克在其著名畫作《尖叫》中那現代式的憂慮極為相似。美國作家W?H?奧登說：就作家與其所處時代的關系而論，當代能與但丁、莎士比亞和歌德相提并論的第一人是卡夫卡……因為他的困境就是現代人的困境。文中人物的無助，那種被束縛在異化環境中的個人與四周那看不見摸不著但時時處處都存在的力量，所作的毫無希望的掙扎，才是人厭惡之所在。為什么我們厭惡？因為厭惡即恐懼，恐懼我們的無助，我們的無能為力。我們擁有這個星球上最強的力量，我們幾乎改變一切，無助似乎是不應該的。可卡夫卡在《變形記》中揭露的事實卻破碎了我們的美夢，所以我們厭惡，可其實對象卻是我們人類自己。卡夫卡作品含有的空虛、固執的懷疑，向前追求一種無信仰的安全感，這種焦慮，正是人類文明千百年發展中不曾除去的隱痛。這種痛楚并沒有因為文明的日趨完善，人類改造能力的日益增強而減弱，反而愈加凝重。

　　或者換言之，我們什么也沒有改造成功。作為對人類改造的回報，一次次的自然災害，疾病橫行，真是對人類莫大的譏諷。我們改造了什么？曾經，我們將樹木一棵棵伐去，蓋上摩天巨樓，并驚呼，我們創造了新世界。可轉瞬，我們卻又不得不一株株地種上。毀屋種樹，退耕還林，一切依舊是原樣，什么都沒變。此刻，個體的無能為力被擴大為群體，可在浩渺無垠的囂囂塵世中，群體又退化為個體。如此這般，和諧只能是唯一的出路。我們無權選擇自然，而自然卻在選擇我們。和諧共處，無論是人與人，還是人與自然，只有這樣，我們才不會繼續無能為力。

　　正如本文的題目，由文本到感性理解，再到理性剖析，層層深入，與卡夫卡及筆下的甲蟲一次次心靈撞擊，撞得鏗鏘有力，粉碎后融進自己的思想中。

《卡夫卡》讀后感13

　　奧維德所處的時代是古羅馬最強盛的時代，但也是共和國宣告終結羅馬帝國開始的時代。古羅馬帝國社會生活奢靡，維持這種奢靡的是對外擴張掠奪的戰爭。而對于天神，奧維德一直是持著批判的態度。在《變形記》中，奧維德把天神一個個從他們天堂的寶座上搬下來，融入了古羅馬的社會生化，按照羅馬統治階級——皇帝和貴族，的原型賦予天神以性格。

　　《變形記》的整篇詩作以“變形”為主題，將各個男女天神的故事串聯在一起。無論氣勢磅礴的天地風云，還是寧靜悠遠的林間水泉，每個故事發生的景致都充滿著無限的想象空間。然而，自然描寫中多么細膩柔媚的筆觸都無法掩蓋男女天神那豐富多變的人性光芒。在跌宕起伏的情節敘述中，人類所有的善惡天性都被詩人展露無遺。

　　當你一覺醒來，發現自己變成一只甲蟲，一定會萬分驚訝。但在奧地利作家卡夫卡的筆下，使這一切都成為可能。

　　在一天清晨，醒來的旅行推銷員格雷高爾發現自己變成了一只巨大的甲殼蟲。起初，它還可以說話，但后來就逐漸喪失了人的聲音。格雷高爾的丑陋模樣驚動了家人們，他們把格雷高爾關在了房間里。他成了家中的丑聞，親人的累贅，連最為關心他的妹妹也公然宣稱不能和動物生活在一起。家人們紛紛謀求生路，格雷高爾也在人們的唾棄下悄然死去。

　　這篇小說曲折動人地寫出了格雷高爾變形前后家人們的態度，同時也發人深思：這種“變形”在生活中是否存在呢?答案是肯定的。但，他們真的“變形”了嗎?事實上，格雷高爾的變形僅僅是一個軀殼，他的內心仍執著于以往的一切。在小說中，格雷高爾起床后想的還是自己的差事，并不是自己正遭受的厄運本身;他還是保持著自己的愛好，堅持不讓家人拿走他心愛的畫，以至于被父親趕回房間;他被妹妹的美妙琴聲所吸引，嚇走了訪客，招致了家人的徹底唾棄。他一如既往的保持著他對生活的熱愛，甚至忘了自己是一只甲蟲。而格雷高爾的家人們的丑惡嘴臉，在生活中更是比比皆是。有的父母先孩子生理有缺陷，就丟棄了他們;有的人生活不能自理，家人們便任其自生自滅……格雷高爾的家庭，就是一部分社會的縮影。也許，一些人身體上有缺陷，但他們對生活的`熱情，對事業的喜愛不曾改變對他們的嫌棄只能是澆滅希望之火的冷水。對待他們，則更應該是像對待一個正常人一樣，而不是一昧的討厭和施舍。也許一個人的力量是微薄的，但集腋成裘，聚沙成塔，只要人人都懷著一個樂于奉獻的愛心，坦誠相待，相信這世間將更美好。

　　奧維德用敘述的技巧使整部作品，成為一部有機體，還使所有的故事都具有一個共同的特點——變形。傳說中的人物最后不是變成獸類，就是鳥類或者樹木、花木頑石。但這些都“得益于”天神的任所欲為，荒淫殘酷。天神那無盡的情欲與占有欲，嫉妒與復仇，全部展現在讀者眼前。天神被詩人剝掉一切莊嚴與尊貴的偽裝，人類至善與至惡的本性暴露到極致。詩人達到了批判當時社會的目的，個人認為，奧維德的作品也諷刺了我們當今的社會，這個充滿貪婪與私欲的世界。

　　或許，我們沒有足夠的能力讓每一個人都不“變形”，但挽救每一位“變形者”，才是對他們的申訴的最好答復。

《卡夫卡》讀后感14

　　看了村上春樹的名作《海邊的卡夫卡》，以前看過他的最有名的小說《挪威的森林》，以為《海邊的卡夫卡》也應當如《挪威的森林》是一同類的作品，在隨意的翻閱中，一頁一頁而過，慢慢地被吸引了，被村上春樹的充滿魔幻色彩的想象力而深深觸動。《海邊的卡夫卡》講的是十五歲的少年田村卡夫卡的故事，卡夫卡意譯——“烏鴉”，烏鴉在當地是一種表示吉祥的鳥，可是烏鴉并沒有讓十五歲的少年從生下來就很幸運。少年卡夫卡經歷的人生有些離奇，自幼生在不幸福的家庭里，他為了逃避詛咒而離家出走，之后父親又被殺，似乎這一切在冥冥中都是上天注定。

　　采用“卡夫卡式”來描述生活的荒謬，在小說《海邊的卡夫卡》中，村上春樹呈現給讀者的是一個混亂的，缺乏安全和寧靜的十五歲少年的內心世界。是夢想和現實之間矛盾劇烈的撞擊。在小說里，夢幻和超越自然意志的力量看似虛幻的，處在一種神秘的偽真實的環境中。仿佛越過正常的哲理直接進入所謂的看不見的靈魂深處，抵達一片原始的平靜的，沒有矛盾沖突卻并不荒涼的寧靜里去。田村卡夫卡懷揣恐懼和期望離家出走，想尋找的也正是這樣一種懵懂的，自我并不確定其具體形態的所在。少年一面有莫名的真切的對成長對未來的驚恐，一面卻又追隨來自內心深切的痛苦的歡喜和期望，如同鳥兒的一對翅膀，兩者間有尖銳的交鋒和纏綿的糾纏。在森林里，少年在迷宮一樣的.場景里猶豫著，恐懼中，也體驗著孤獨的歡樂和憧憬。遠處是什么？再遠處是什么？縱橫交錯的叢林，偶然再現的叢林里的平整的草地，陽光溫暖的從缺縫中照射下來，少年感覺到真實的熱度。這叢林里的迷宮其實是你內心的迷宮，春樹把這種觀點一向貫穿在小說里，并反復的在不斷設置的場景中展示出來。

　　文章最初寫了“命運就象沙塵暴，你無處逃遁。僅有勇敢跨入其中，當你從沙塵暴中逃出，你已不是跨入時的你了。”《海邊的卡夫卡》雖然是在交代一個少年的故事，可是，有好多的含義是讀者需要意會的，村上的語言需要讀者拐著彎來理解與思索。正如他在序言里寫的，“閱讀這個故事的時間里，倘若你也能以這樣的眼睛觀看世界，作為作者將感到無比欣慰。”看村上春樹的小說，不僅僅是文字視覺上的沖擊，他的深邃和理性的哲理讓人不得不再三思考，很難一下子理解那種曲折迂回的方式下直逼真相的創作方式。作者的靈魂是隱蔽的，是不借助單純的表層文字透析出來的，它們在文章的思想里游弋，在字里行間的縱深出張揚。存在的形態絕不是固定的，一成不變的，而是隨著情節的挖掘汩汩的流動出來，穿過迷蒙的云霧，放射出陽光。

　　唯有嘆息一聲：原先如此，原先如此。

《卡夫卡》讀后感15

　　變形記是奧地利作家弗蘭茲·夫卡的短篇小說。

　　這篇小說被分為了三個部分。

　　第一部分：一名叫做格里高爾·薩姆沙的推銷員變一天早晨醒來，發現自己成了一只巨大的甲蟲，他的身體變成了甲蟲，但他的思維卻仍然是人類的。他的變化使他自己與他的家庭產生了很大的影響。在他出現在他的秘書，母親與父親面前時，他的秘書開除了他，他的母親嚇壞了，而他的父親十分生氣，將他趕回他的臥室。

　　第二部分：格里高爾雖然成為了甲蟲，但他漸漸地還是習慣了這種生活。他的妹妹仍然很關心格里高爾，愿意每天給他送食物。雖然格里高爾變成了一只甲蟲，但是仍然很關心家庭狀況。雖然他已經失業，但仍然關心父親的債務問題以及送她妹妹去音樂學院的事情。因為他的變化，他的妹妹決定將格里高爾的臥室里的家具全部搬走。格里高爾看見他喜歡的所有東西被搬走，他很傷心，于是沖出了房間，試圖拯救她他心愛的家具。結果，他嚇暈了他的母親。他的'父親憤怒了，用蘋果不斷的攻擊格里高爾。他的妹妹的態度則從關心轉為厭惡。

　　第三部分：為了繼續生存，除了格里高爾的一家人四處打工賺錢。母親為陌生人縫制內衣；仍在上學的妹妹當上了售貨員，她甚至將從前用作娛樂活動的首飾也賣掉了；而父親則為銀行職員送早餐。妹妹也懶得關心格里高爾了，只是偶爾為他送上食物。在數日之后，全家人對格里高爾忍無可忍了。就連平時最關心格里高爾的妹妹也主動提出將他的親哥哥踢出家門。格里高爾在親情冷漠下饑餓又沮喪，他身患重病，身上傷痕累累，在凌晨時，頭垂在了地板上，鼻孔中吐出了最后一口氣。

　　這是一個悲劇故事，我們一般都會覺得變成了一只甲蟲后會有不同常人的能力，然而在卡夫卡的筆中，他沒有得到超能力，只是身子變成了甲蟲罷了。結局是最令我意想不到的，在這個故事中，這只甲蟲最終竟然沒有變回人類，而是默默地死去了。一般我們都會認為，他們最終變回了人類，然而當我看到這個結局時，我驚呆了。這位推銷員格里高爾竟然是以甲蟲的形式死去的，這是最難以想象的。卡夫卡的變形記里沒有格里高爾變形的過程，只是告訴讀者他變形了，這本書里沒有“魔法”，只是格里高爾變形后的不便與痛苦。

　　格里高爾是無辜的，每次他受到傷害都是因為他想做正確的事，但是卻沒有任何人觀察到。

　　當父親想讓變成甲蟲的格里高爾進入他的房間時，雖然格里高爾完全服從父親的指揮，父親也許察覺了格里高爾的良好意愿，但仍然不停地發出‘噓噓’聲，令格里高爾十分煩躁。他看到格里高爾在轉身，但是卻擠不進一扇房門，從父親的表現來看，他沒有耐心等待格里高爾做煩瑣的動作。格里高爾十分了解父親的心情，于是擠進了房門，但是父親卻毫不在乎格里高爾的處境，只在乎把他趕進房間，沒打開另一扇門，把他硬是推了進去，使格里高爾血流如注。從這個情節不僅可以看出格里高爾是無辜的，也能看出他的父親的沒耐心，對他兒子的遭遇沒有感到焦急心痛，只是覺得這是一只可恨的怪物。

　　當格里高爾的妹妹要求婦人們搬掉格里高爾的家具時，格里高爾覺得惋惜，因為這是他用了幾十年的家具，以及所有他喜歡的東西。他試圖搶救，卻嚇壞了他的母親，遭到了父親蘋果的轟炸，受了重傷。從這里也同樣可以看出格里高爾的無辜，以及父親的狠毒，他不在乎格里高爾的感受，只在乎其他人的感受。

　　卡夫卡的變形記是荒謬的，故事的內容令我們震驚。卡夫卡的變形也可能是真實的，在現實社會里，我們人人都在變形中——作業人、考試人、空心人、稻草人、金錢人、迷惘人、物化人——變形是異化的具體過程，是人和人之間關系的劇變。一旦產生變形，周圍的整個世界隨之發生了巨大的變化。變形后的格里高爾在發現自己成為甲蟲后，只是顯現出了一點驚訝，沒有顯現出絲毫的恐慌，那是因為他只在乎工作，最終他的個體性被社會性漸漸吞噬。

　　所以，在格里高爾變形后，個體性是無關緊要的，只有工作是重要的。因此在他醒來后，沒有恐慌，第一個想到是他的鬧鐘沒有及時叫他起床去趕火車上班。他只是從家人和社會的角度思考問題，在家人對它冷漠時，他同樣持有這種態度，只有在受到傷害或屈辱時，才考慮到自身。

　　社會性和個體性是一個完美的人必須存在的兩方面。文中的秘書與家人們只有個體性，忽視了格里高爾對他們的友善，理解。而格里高爾太注重社會性，忽視了最重要的個體性。因為太過于重視工作，雖然他獲得了父母的尊敬以及美美的愛戴，但是最終因為缺乏個體性遭到了毀滅。

　　要成為獨立的，完美的人必須不能忽視社會性以及個體性。

　　格力高爾終究是悲慘的，雖然他缺乏個體性，但是他是可憐的，他變形了，而且再也不能變回來了。

　　他的結局就是，身上嵌著腐爛的蘋果，冷漠的死去。

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