影片《勇敢的心》芻議論文

　　1995年由美國派拉蒙公司攝制出品的《勇敢的心》，在1996年第68屆奧斯卡獎上獲10項提名，最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳制片藝術、最佳化妝、最佳音響效果剪輯5項大獎。本片由蘭德爾·華萊士（據說是本片中主人公威廉·華萊士的后裔）編劇，梅爾·吉布森導演，并主演威廉·華萊士。梅爾·吉布森是好萊塢有數的、演而優則導的大明星之一，曾執導《致命武器》《賭俠馬華利》《永遠年輕》等影片，成績不俗。1993年，他主演并執導的《真愛》更令人刮目相看。影片《勇敢的心》是一部氣勢恢宏、動人心魄、催人淚下的歷史畫卷。它用新好萊塢的“硬漢風格”的敘事特點，充分、完美地演繹了13世紀末葉蘇格蘭的民族英雄威廉·華萊士的勇敢、冷峻、智慧、對女人的溫情和民族氣節。

　　13世紀末葉的英倫三島，多事多舛，動蕩不安，兵連禍結。蘇格蘭王位虛懸，貴主們為王位繼承權問題爭論不休。英格蘭國王愛德華一世覬覦蘇格蘭廣袤的土地日久，乘機宣布對蘇格蘭的土地和王位擁有宗主權，派兵直入蘇格蘭境內，欲以武裝占領造成既成事實，強迫蘇格蘭人民就范。蘇格蘭人民奮起反抗，威廉.華萊士的義兄皆陣亡，威廉隨叔父遠走他邦避禍。多年后，已長成英俊青年的威廉回到故鄉，和青梅竹馬的美麗少女默朗結為夫妻。

　　英格蘭軍隊在蘇格蘭到處肆虐，燒殺搶掠無所不用其極。英軍一下級軍官垂涎默朗的美色，欲行非禮，主事的英格蘭軍官竟殘忍地將默朗當眾殺害。威廉悲憤填沖入英軍駐地，手刃軍官士兵多人。人民久蓄疾忍，擁戴威廉為領袖揭竿而起，重創英格蘭軍。蘇格蘭貴族盡管內部爭權奪位互相攻訐，但對付英格蘭侵略軍還是統一的，他們看到威廉在群眾中的威望，認為可以利用，便冊封他為爵士，授予他“蘇格蘭護衛者”稱號，威廉在全蘇格蘭名聲大振。

　　威廉以其人之道還治其人之身，讓戰火燒到英格蘭去。約克郡一役英軍大敗，奪城主將、愛德華一世的外甥斃命。愛德華一世玩假和談陰謀，派兒媳、法國公主伊莎貝爾前往議和。欲挑起蘇格蘭與法國之間的矛盾。伊莎貝爾與威廉一見如故，彼此為對方的人格精神折服，伊隱約透露了英格蘭集結大軍的陰謀。廣闊的戰場上，雙方擺開嚴整隊形，近距離拼殺。受英軍收買的蘇格蘭貴族倒戈撤退，起義的人民軍遭受滅頂之災。

　　威廉再次從失敗中奮起，一方面著手懲治背叛的貴族，一方面大舉招募志愿兵，蓄勢待發。愛德華一世再次策劃陰謀，命伊莎貝爾公主前來議和，暗伏殺手行刺威廉，威廉識破對方的陰謀，并與伊莎貝爾結成情侶。

　　最終遭陰謀暗算的威廉·華萊士被羈押于英格蘭囚室，他謝絕了伊莎貝爾公主認罪求生的勸說，決心以死報答自己的國家和人民，刑場上萬頭攢動，威廉在行刑臺上被施以酲刑，四肢被繩牽引。此時，愛德華一世已到死亡的門檻，他希望臨終前聽到威廉----他這一生惟一強硬的對手伏首就范，宣誓效忠。備受肉體折磨的威廉氣息奄奄，他知道他的敵人在期待他。他的朋友在期待他，幻覺中愛妻默朗滿臉悲憤地從人群中走過，她也在期待，威廉拼盡全身力氣，發出震天動地的一聲吶喊：“自由萬歲！”，藍天白云下，威廉一雙碩壯的大手在慢境頭中緩緩張開，默朗當年與他定情的一方絲巾徐徐從高空飄落。

　　人可以被毀滅，卻不能被戰勝。威廉·華萊士的名字已成為一面旗幟，引領蘇格蘭人民最終贏得自己的獨立。

　　本片是以13---14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰場和宮廷兩條線索展開敘事，而以戰爭為核心。整部長達3小時的影片條理清楚，剪輯流暢，剔除了無關宏旨的蕪枝蔓葉，人物形象生動鮮明。人們無須懂得英國古代史就可以十分投入地欣賞銀幕上感人的故事，影片把基石牢牢鑲嵌在史實和傳奇之間，不過分拘泥于歷史事實繁瑣考據，也不毫無節制地在英雄人物身上罩一圈神圣地光環，真正做到源于歷史、忠于歷史、又不為歷史所拘囿。歷史片是一種以歷史事實為題材制作的文藝作品。它只是在歷史灰燼里汲取靈感和詩情，而不可能如某些少見識的批評家所要求的那樣再現歷史。歷史是不能重復的，哪怕是用逼真性照相性很強的電影也不能。 褒揚歷史人物主要是發現張場歷史人物身上那些能延伸到今天的氣質品格和美德。威廉·華萊士在蘇格蘭人民心中恍如神圣，人們景仰他是因為他一生追逐民族和個人的自由。他雖受封爵士統領三軍，但始終保待普通戰士本色，危難處身先士卒，又始終是一位七情六欲的普通人。這也是新好萊塢“硬漢風格”影片的慣性敘事模式，像《亡命天涯》《愛國者》《拳王阿里》《角斗士》等影片。歷史戰爭片從舊好萊塢到新好萊塢轉變的過程中，類型特征也有了很大的變化，20、30、40年代，英雄的形象被塑造為勇敢，冷酷，極少微笑，沒有眼淚，它斬斷了一切溫情，尤其對女性的溫情。50、60年代流行的“群像式”的主人公英雄模式被新好萊塢“無敵金剛式”的個體英雄所取代。其特征是全景式地展現戰爭過程；“宏大的敘事”也被表現為個人成長奮斗和冒險的“個體敘事”取而代之；斬斷的溫情也被浪漫的愛情故事接續。影片《勇敢的心》就是用十分平實的語言進行著通俗易懂地敘述。尤其蘇格蘭優美的鄉村音樂的應用，不僅為影片的敘事起到了情緒的表達的作用，而且對深化主題，對畫面視覺內涵闡釋有著重要的意義�！耙魳肥钱嬅鎯热莸穆犛X外在形式，是影片情感的聽覺延伸�！睂а菝窢枴ぜ�布森高明的利用蘇格蘭民族音樂來給觀眾造成視覺上、情感上的“震撼”和調動，也充分體現這一點。加之梅爾·吉布森積數十年從影經驗得心應手的表演，威廉·華萊士跨越歷史時空栩栩如生地來到觀影者中間。

　　梅爾·吉布森已經成為好萊塢運作商業娛樂片的圣手，整部影片節奏得到很了的把握，無論是氣勢磅礴的戰爭場面抑或是忙里偷閑的愛情絮語，都被安置得恰如其分，圍繞著威廉一系列次要人物，長腿愛德華一世、伊莎貝爾公主、村姑默朗、未來的蘇格蘭國王羅伯特一世，人人面目可辨，寫歷史的娛樂片得能如此，實非易事。

　　“好萊塢”就是這樣，為了捍衛自己電影文化經濟在世界范圍內霸權地位，會從歷史、文化角度在世界各國利用和撲捉各種有利于自己“商業利益”的嗅點。在面對歐洲藝術電影的挑戰時，它深入挖掘歐洲國家的歷史、文化中有價值素材。讓它進入“好萊塢”的電影敘事的語碼中，開始標準化的制作。美國學者托馬斯·沙茲在《舊好萊塢/新好萊塢：儀式、藝術與工業》的書中指出：“好萊塢制片廠實際上逐漸把影片生產的每一個階段都標準化了，從敘事的構思到最后投放市場和放映�！保ǖ�12頁，中國廣播電視出版社1992年版） “好萊塢”這種標準化的制作動力首先是出于經濟學的考慮。類型片的出現就是一個有利的佐證，但更重要的則是“好萊塢”這種標準化的電影制作體系確保了電影工業的流水線作業，確保了電影工業與觀眾的接觸和相互作用，確保了電影工業在這種與觀眾的互動過程中對故事公式和敘事技巧的不斷修正和完善——正是在這個意義上，雖然好萊塢電影工業對大制作、大場面、大明星的追求，使其“夢幻工廠”彌漫著濃厚的商業氣息，但是卻被法國電影家安德烈·巴贊譽之為一種“體系的天才”。再則，“好萊塢”的經典敘事結構，已經構成了一種傳統。根據托馬斯·沙茲對“好萊塢”電影敘事的理解，它分為“上層結構”和“內部結構”。上層結構側重于把電影視為本文整體，作為相互作用的鏡頭組成系統；而內部結構則側重于鏡頭自身的性質和組織。從這個角度來看，我們可以理解電影敘事的上層結構主要是指故事情節以及展示整個故事情節的全知敘事人，而內部結構則主要包括諸如正/反打鏡頭，攝影機的推、拉、搖、移、跟等組成的分切鏡頭和內視覺敘事人等。如果說，在敘事的內部層面上電影形成了其獨特的敘事表現形式，它主要靠導演、攝影師和剪輯師合作來完成的；那么敘事的上層結構則主要依靠編劇和導演來共同完成，其中編劇的主要任務是創作構思整個故事情節，而導演則一方面需要把故事情節化解為內部結構，另一方面又必須和剪輯師一起將內部結構集合成一個完整的情節故事�！队赂业男摹返木巹√m德爾·華萊士（據說是本片中主人公威廉·華萊士的后裔）就是這樣把蘇格蘭的故事，而且是真實的故事，書寫給好萊塢的梅爾·吉布森。梅爾·吉布森根據好萊塢的拍攝和剪輯語法（用主觀鏡頭或交代鏡頭建立一個故事的發生地點，然后，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力）來完成影片的創作的。好萊塢在種敘事蒙太奇是建立在觀眾對事物理解的心理邏輯之上的。“電影的最終的威力，尤其是經典對好萊塢傳統的威力在于主觀認同與客觀超越主間，參與動作與觀察動作之間的張力（托馬斯·沙茲在《舊好萊塢/新好萊塢：儀式、藝術與工業》第4頁，中國廣播電視出版社1992年版）。對《勇敢的心》的個案分析，我們恰恰通過一種主觀認同與客觀超越、參與動作與觀察動作之間的張力，體驗著一種電影的戲劇性的高潮，體驗著惟有電影文本才能給予我們的”驚羨“的愉悅：威廉·華萊士逼迫“我”深思如何在當下的和平時代的日常境遇中，保持一個普通中國知識分子的豪邁、尊嚴、獨立人格、自由精神，以及有個人特色的英雄主義風骨。

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