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情動于衷而又形于外
摘 要：有幸聆聽了旅德歌唱家畢寶儀獨唱音樂會，晚會精彩的演繹引發了個人的一些感想。縱觀畢寶儀的演唱經歷，歌劇的學習與大量的舞臺表演機會賦予了她如此完美的聲音與表演的統一，形態、神韻、風度的恰當把握。因此，在當前的音樂課堂教學中，大量采用“學徒式”歌唱教學模式，應受到一線教師的質疑與深思。
關鍵詞：畢寶儀；歌唱神情；歌唱模式；歌唱評論
當著名歌唱家畢寶儀精神矍鑠健步登臺的時候，南藝音樂廳中一千多名靜候的觀眾不禁為她熱烈鼓掌。這是在場所有的觀眾對這位歌唱家深切的敬意和歡迎。我也有幸聆聽了這場轟動全省的音樂盛會，以下僅為我個人的一些觀后感言。
畢寶儀曾先后就讀于德國魏瑪李斯特音樂學院、德國呂貝克布拉姆斯音樂學院，并獲得博士學位。1993～2006年期間，先后在國際聲樂大賽中獲得好評，并多次出演歌劇《神曲》，演唱了莫扎特的《警告》《當路易斯焚燒負心人的信時》，馬勒套曲《少年神奇號角》中的《徒勞》《夏日更替者》等作品。整場音樂會猶如旋律、節奏、音符的奇妙組合，又似一幅音色、情感、神情變幻所構成的流光溢彩的音畫。不僅如此，她的演唱會更是心靈深處的一次抒發，一次內心真情的宣講。每一個音符，每一個動作，都亦如此松弛自然。角色內心豐富的情思更是通過變幻靈動的音色自如地傾瀉而出，流入觀眾的心田。正如德國著名女中音歌唱家雷娜特·貝勒所評價的，她的演唱“猶如用靈魂在歌唱”。她將高超的歌唱技巧與表演完美地融合，正所謂“形神兼備、聲情并茂”。戲曲理論家李漁在他所著的《閑情偶遇》中說：“吾觀今此學曲者，始則誦讀，繼則歌詠既成而事畢笑。……有終日唱此曲，終年唱此曲，甚至一生唱此曲，而不知此曲所言何事，所指何人？”口唱心不唱，口中有曲而面上身上無曲，此所謂無情之曲……然何以唱曲宜有曲情，聲、形于內化間，情顯于內心之中，怡然自得，傾瀉流入？”
縱觀畢寶儀的演唱經歷，歌劇的學習與大量的舞臺表演機會正賦予了她如此完美的聲音與表演的統一，形態、神韻、風度的恰當把握，尤其她那眉眼間的傳情如此自然而不做作。
因此，在我們當前的音樂課堂教學中，大量采用“學徒式”歌唱教學模式，應受到我們一線教師的質疑與深思。作為一名音樂教師，我們在課堂教學中應盡一切可能性，提供學生實踐、親身參與的機會，使歌曲的演唱通過應用—領悟—感受三個維度，獲得真實的直接體驗，在進一步感受、體驗、表現音樂時，更能將情、聲、形運用于怡然自得間。我們可通過以下方式進行實驗性探索教學：
一、歌唱小組課與歌唱實踐教學模式的回歸
在音樂課堂教學中，我們慣常采用教師領唱與學生跟唱的一對多教學模式，這種“學徒式”的一對多教學模式，兼顧到了學生歌唱學習上的積極性，在一定程度上較大幅度地提高了學生的學習效率與效果。因此，在實際教學中被廣泛采納。然而，上述教學方式忽視了學生與周圍環境之間、學生與社會之間的交流，僅僅看到了學生與教師、學生與學生之間一種靜態的交流。在這種形勢下，使得學生在具備了演唱技巧的同時，依舊無法在舞臺上揮灑自如地演唱，怯場、冷場的現象屢見不鮮。因此，采取歌唱小組課與歌唱實踐教學的形式，可以有效地推動學生與社會之間的相互交流，校際之間的觀摩與學習，使得歌唱教學的過程突破“教”與“學”的方式，涉及表演的層面，在實際課堂教學中為學生構建虛擬的舞臺。同時，學生在曲目的選擇上將更具寬泛性——合唱、重唱甚至表演唱。由此激發學生歌唱學習的興趣、想象力以及創造力的發揮，更為重要的是融入了形體、表演的成分，豐富了學生對歌唱的體驗和音樂感受，為學生提供了轉化歌唱技巧并運用于實際演唱中的機會。
同時，這樣的教學模式，可以使得新課程標準下的音樂及其姊妹藝術之間得以更好地融合，它將更有助于音樂小品、校園音樂劇等豐富多彩的音樂教學形式的展開，為更好地提高學生學習音樂的興趣，提高他們歌唱學習的主動性。
二、開設歌唱評論教學形式
所謂歌唱評論，原本是指一種集音樂學、美學和文學等多門學問于一身的復雜而專業性極強的工作。隨著流行音樂等一系列遠離嚴肅音樂的活動轟轟烈烈的展開，參與歌唱評論的人與讀者便逐漸多了起來，使得歌唱評論的概念擴大化，被模糊定義為一切有關歌唱活動的評論，即對有關于此的人與事談一些個人的感受、見解與體會、收獲等。
歌唱評論運用于教學當中，并不等同于以往的中外音樂欣賞。音樂欣賞主要以課堂教學為主，教師課前對上課內容進行充分地準備，著眼于作品本身的內容進行深入地分析，從而使學生對作品有更加深刻的認識。而與此相反的是，歌唱評論課主要關注于學生的自主討論。通過集體觀看、欣賞國內外的一些經典聲樂作品，包括著名歌唱家的獨唱音樂會、音樂劇、各類文藝演出等活動后，進行小組或者班級范圍內的討論。內容涵蓋了歌唱演員的表演、動作、舞蹈、服裝等各個方面。同時，在評論名家的基礎上，對自己身邊的同學、老師的演唱也可進行一翻有根據的評論。
通過歌唱評論教學模式可促使學生多聽、多看、多想、取長補短。在學習歌唱技巧的同時，更深入地將研究范圍擴展至面目表情及眼神，使得未來的舞臺演唱更加令人賞心悅目。
當然，以上的方式主要是針對當前單一的歌唱教學方式所提出的，目的是為了使得學生更加熱愛歌唱，熱愛音樂。
師者傳道授業解惑，授以技時，除著眼于歌唱的技巧、音高的準確、節奏的正確外，也應立足于培養學生良好的歌唱心理、內在的歌唱氣質；把握不同作品的風格、精神風貌、情緒特征；追求音樂表演的真實性、歷史性；賦予表演過程中投入真情實感，傳遞感情的自然激發與流露。同時，注重歌唱以外的形體表演與神情的訓練。另外，學生自身也應注意提高個人修養、注重文化積淀也將促使演唱過程中聲、情、形的完美融合，情動于衷而又能形于外。
參考文獻：
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[2]曹理.音樂學習與教學心理[M].上海音樂出版社，2000-04.
[3]H.丹納.藝術哲學[M].張偉，譯.北京出版社，2004-08.
（作者單位 江蘇省常州市清涼小學）
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