琴歌的原文
琴歌的原文1
琴歌
宋代·白玉蟾
月華飛下海棠枝，樓頭春風鼓角悲。
玉杯吸乾漏聲轉，金劍舞罷花影移。
蘂珠仙子笑移燭，喚起蒼潭老龍哭。
一片高山流水心，三奏霓裳羽衣曲。
初如古澗寒泉鳴，轉入哀猿凄切聲。
吟猱撚抹無盡意，似語如愁不可聽。
神霄宮中歸未得，天上此夕知何夕。
瓊樓冷落琪花空，更作胡笳十八拍。
君琴妙甚素所慳，知我知音為我彈。
瑤簪瑯佩不易得，渺渺清飚吹廣寒。
人間如夢只如此，三萬六千一彈指。
蓬萊清淺欲桑田，君亦輟琴我隱幾。
為君歌此幾操琴，琴不在曲而在心。
半顰如苦萬綠縷，一笑不博千黃金。
我琴無徽亦無軫，瓠巴之外余可哂。
指下方爾春露晞，弦中陡覺和風緊。
琴意高遠而飄飄，一奏令人萬慮消。
凄涼孤月照梧桐，斷續夜雨鳴芭蕉。
我琴是謂造化柄，時乎一彈混沌聽。
見君曾是蘂珠人，欲君琴與造化并。
昔在神霄莫見君，蘂珠殿上如曾聞。
天上人間已如隔，極目靄靄春空云。
琴歌的原文2
李頎唐七言古詩：《琴歌》原文：
主人有酒歡今夕，請奏鳴琴廣陵客。
月照城頭烏半飛，霜凄萬木風入衣。
銅爐華燭燭增輝，初彈《淥水》后《楚妃》。
一聲已動物皆靜，四座無言星欲稀。
清淮奉使千余里，敢告云山從此始。
《琴歌》參考注釋:
①廣陵客：這里指善彈琴的人。
②《淥水》：琴曲名。
③清淮：地近淮水。
李頎唐七言古詩：《琴歌》賞析：
這是一首聽琴的歌，寫了聽琴時被音樂所陶醉的感受，并由此而動了歸隱的`念頭，覺得要去赴任是一種精神上的負擔。既入仕途，又向往在詩酒和音樂聲中怡然自得，表明了舊時代文人大都有的矛盾心情。
首二句以飲酒陪起彈琴；三、四句寫未彈時的夜景：月明星稀，烏鵲半飛，冷風吹衣，萬木肅煞。五、六句寫初彈情景；銅爐香繞，華燭齊輝，初彈《淥水》，后彈《楚妃》。七、八句寫琴歌動人；一聲撥出，萬籟俱寂，星星隱去，四座無言。后兩句寫聽琴聲之后，忽起鄉思：客去清淮，離家萬里，歸隱云山，此夜之思。
全詩寫時，寫景，寫琴，寫人，步步深入，環環入扣，章法整齊，層次分明。描摹琴聲，重于反襯，使琴聲越發高妙、更加動人。
琴歌的原文3
出自李頎《琴歌》
主人有酒歡今夕⑵，請奏鳴琴廣陵客⑶。
月照城頭烏半飛⑷，霜凄萬木風入衣⑸。
銅爐華燭燭增輝⑹，初彈淥水后楚妃⑺。
一聲已動物皆靜，四座無言星欲稀⑻。
清淮奉使千余里⑼，敢告云山從此始⑽。
注釋
⑴琴歌：聽琴有感而歌。歌是詩體名，《文體明辨》：“其放情長言，雜而無方者日歌。”
⑵主人：東道主。
⑶廣陵客：廣陵在今江蘇揚州，唐淮南道治所。古琴曲有《廣陵散》，魏嵇康臨刑奏之。“廣陵客”指琴師。
⑷烏：烏鴉。半飛：分飛。
⑸霜凄萬木：夜霜使樹林帶有凄意。
⑹銅爐：銅制熏香爐。華燭：飾有文采的蠟燭。
⑺淥水、楚妃：都是古琴曲。淥，清澈。
⑻星欲稀：后夜近明時分。
⑼清淮：淮水。時李頎即將赴任新鄉尉，新鄉臨近淮水，故稱清淮。奉使：奉使命。
⑽敢告：敬告。云山：代指歸隱。
參考譯文
主人安排好了酒宴，請大家歡度今宵的時光。那位擅長琴藝的人，就要把鳴弦撥響。明月高照城頭，棲息的烏鴉半被驚飛。寒露凄冷草木凋零，秋風吹來寒沁人衣。堂上的銅爐生起融融炭火，華燭高燒增添了宴會的歡欣。那客人彈完著名的《淥水》，又彈了一曲美妙的《楚妃》。琴聲一響萬簌立刻歸于寂靜，大家屏息凝神，直聽到夜半星稀。我離鄉千里來到這淮北之地，琴聲引動我的鄉情，真想從此辭官歸去。
賞析
《琴歌》是唐代詩人李頎創作的一首七言古詩。這首詩記一次宴會聽琴的情景。前六句以室外凄清的秋景來反襯華堂上爐火融融、紅燭高燒的溫暖歡樂。后四句以琴聲一響萬簌俱靜，聽者沉醉無言，并且引動詩人辭官歸隱的念頭，來表現音樂神奇的感染力量。
唐詩中有不少涉及音樂的作品，其中寫聽琴的詩作尤多，往借詠琴而言志，或借寫聽琴而抒情。李頎的《琴歌》就是這樣的作品，它是詩人奉命出使清淮時，在友人餞別宴席上聽琴后所作。
首二句交代聽琴的場合、時間、緣起以及演奏者。因酒興而鳴琴，可見其心情之暢達自適。著一“歡”字，渲染了賓主之間推杯換盞、其樂融融的熱鬧氣氛。“鳴琴”二字點題，提挈全篇。
三、四句轉折一筆，不寫演奏，而寫夜景，描繪了一幅凄神寒骨、悄愴幽邃的深秋月色圖：月光如水傾瀉在靜默的城垣上，不時有烏鵲驚飛；銀霜滿樹，木葉蕭蕭，寒風吹衣，一派凄冷肅殺之氣。與前兩句所傳達的歡快融洽之情相比，這兩句則低沉壓抑，這是以哀景反襯樂情，即便秋氣凜然，但有酒有琴有知己就足以抵擋了。同時，它為下文寫彈琴作了鋪墊。
五、六句寫初彈情景。“銅爐華燭燭增輝”這一句是陪襯，扣合首句“歡今夕”三字，表明酒宴已入高潮。銅爐熏染檀香，華燭閃爍生輝，在莊嚴華麗的氣氛中，廣陵客登場獻藝，格外引人注目。“初彈淥水后楚妃”，這一筆是直寫，交代演奏者所彈之曲的名稱，暗含其意。《淥水》是著名的古琴曲，此曲清空淡雅。杜甫《淥水曲》說“浩歌《淥水曲》，清絕聽者愁”，白居易《聽彈古淥水》中說“聞君古淥水，使我心和平。欲識慢流意，為聽疏泛聲。西窗竹陰下，竟日有余清”；這些都表明此曲有清心怡情之效。 “楚妃”，也是一首當時廣為流傳的名曲，屬于深情綿邈之曲。
七、八句從聽者反應的角度寫演奏者的'高超技巧。一聲琴弦撥動，頓時萬籟俱寂，滿座為之陶然沉醉。“皆靜”二字形象地寫出人們徹耳聆聽琴歌的專注著迷的神態。愈是言其靜，就愈突出琴音樂勾魂奪魄的心靈穿透力，就愈烘托出“廣陵客”出神入化的演奏技巧。在這曼妙琴音的洗滌下，人們似乎忘記了塵世的酸辛，漠然了黑夜的漫長。蒼茫的高天之上，星子越來越少，天將放白，他們還沉浸在優美的旋律中，恍然自失。良友佳朋相聚總是太短暫了，徜徉在琴歌中，這一夜是過得很快。“欲稀”二字巧妙地點明了演奏時間的持續，也照應了首句中的“歡”字，并為下文的直抒胸臆埋下伏筆。
末尾兩句寫自己的感觸。詩人奉命出使清淮，別宴上縷縷琴音不禁牽動了他的無限鄉思。想到自己離家萬里，不知何日能還鄉，他必會暗自潸然垂淚。人生如白駒過隙，就不要如此奔波辛苦了，也許仕途之累使他深感厭倦了，他萌生了一種強烈的愿望——歸隱。“敢告云山從此始？”這個反問句是詩人的內心獨白，也是他聽了琴歌之后所得的人生啟悟。詩人曾在《不調歸東川別業》中說：“漸無匹夫志，悔與名山辭；紱冕謝知已，林園多后時。”《唐才子傳》中說李頎“性疏簡，厭薄世務”。性格疏放超脫的他，耐不得住官場的名韁利索的羈絆，爾虞我詐的算計，還不如這樣約三五知己飲酒鳴琴似閑云野鶴般的生活來得逍遙自在。
全詩寫時、寫景、寫琴、寫情，有條不紊，收放自然，“圓如貫珠”（《國雅品》卷二）。這首詩最值得賞玩的應該是詩人多方映襯、動靜結合，虛實相生的表現手法。誠如《詩筏》所言：“只第二句點出‘琴’字，其余滿篇霜月風星，烏飛樹響，銅爐華燭，清淮云山，無端點綴，無一字及琴，卻無非琴聲，移在箏笛琵琶觱篥不得也。”詩人通過營造意境、渲染氣氛、刻畫心理，生動形象地表現了琴歌之美。
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