《聽彈琴》賞析

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《聽彈琴》賞析

《聽彈琴》賞析1

　　聽蜀僧濬彈琴李白唐

《聽彈琴》賞析

　　蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。

　　為我一揮手，如聽萬壑松。

　　客心洗流水，馀響入霜鐘。

　　不覺碧山暮，秋云暗幾重。

　　【注釋】：

　　①蜀：今四川西部。

　　②綠綺：琴名。晉傅玄《琴賦序》：“司馬相如有綠綺。”相如是蜀人，彈者是蜀僧，故以綠綺切之。

　　③峨嵋：山名，在今四川峨嵋縣南。

　　④客心：塵俗之念。

　　⑤流水：指琴曲的音樂效果。相傳春秋時鐘子期能聽出伯牙琴中的曲意，時而是志在高山，時而是志在流水，伯牙乃許為知音。見《列子·湯問篇》。

　　⑥揮手：指彈琴。

　　⑦壑：山谷。

　　⑧霜鐘：指鐘聲，《山海經》：豐山“有九種焉，是知霜鳴”。郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”入霜鐘：余音與鐘聲交流，兼喻入知音者之耳。

　　⑨暮：暮色。

　　⑩暗：籠罩。

　　【譯文】：

　　蜀僧懷抱著古琴綠綺，從那峨嵋的峰頂飄然西下。揮手為我奏彈一曲，指間流瀉出萬壑松聲。塵俗的`凡心，頓時似被流水蕩滌；裊裊余音，應和著清冷晚鐘，回響在霜林。聽琴心醉，不覺暮色已臨，天空布滿重重秋云。

　　【賞析】：

　　此詩是李白描寫音樂的名篇，寫聽蜀地一位和尚彈琴，極寫琴聲之入神，著重表現聽琴時的感受和彼此間情感的交流。開頭兩句，表達對他的傾慕。頷聯寫彈琴，以大自然的萬壑松濤聲作比，令人感到琴聲之不凡。頸聯寫琴聲蕩胸懷，使人心曠神怡，回味無窮。尾聯寫聚精會神聽琴，而不知時日將盡，反襯彈琴之高妙誘人。全詩一氣呵成，勢如行云流水，明快暢達，空靈蘊藉。

　　此詩是寫聽蜀地一位和尚彈琴，極寫琴聲之入神。開頭兩句，寫他來自故鄉四川，表達對他的傾慕。頷聯寫彈琴，以大自然的萬壑松濤聲作比，令人感到琴聲之不凡。頸聯寫琴聲蕩滌胸懷，使人心曠神怡，回味無窮。尾聯寫聚精會神聽琴，而不知時日將盡，反襯彈琴之高妙誘人。全詩一氣呵成，勢如行云流水，明快暢達。

　　僧人是四川人，而四川又正是詩人寄籍的故鄉，以奏《鳳求凰》而流傳后世的漢文學家司馬相如也是四川人，故詩中一開始就聯想到他那有名的綠綺琴，聽名僧彈琴倍加激動，讓讀者也沉浸在悠揚的意境之中。

《聽彈琴》賞析2

　　昵昵兒女語，恩怨相爾汝。

　　劃然變軒昂，勇士赴敵場。

　　浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。

　　喧啾百鳥群，忽見孤鳳皇。

　　躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

　　嗟余有兩耳，未省聽絲篁。

　　自聞穎師彈，起坐在一旁。

　　推手遽止之，濕衣淚滂滂。

　　穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！

　　【注釋】

　　⑴穎師：穎師是當時一位善于彈琴的和尚，他曾向幾位詩人請求作詩表揚。李賀《聽穎師彈琴歌》有“竺僧前立當吾門，梵宮真相眉棱尊”之句。

　　⑵昵（nì）昵：親熱的樣子。一作“妮妮”。

　　⑶爾汝：至友之間不講客套，以你我相稱。這里表示親近。《世說新語·排調》：“晉武帝問孫皓：聞南人好作爾汝歌，頗能為不？”《爾汝歌》是古代江南一帶民間流行的情歌，歌詞每句用爾或汝相稱，以示彼此親昵。

　　⑷劃然：忽地一下。軒昂：形容音樂高亢雄壯。宋魏慶之《詩人玉屑·陵陽論晚唐詩律卑淺》：“唐末人詩，雖格致卑淺，然謂其非詩則不可。今人作詩，雖句語軒昂，但可遠聽，其理略不可究。”

　　⑸“浮云”兩句：形容音樂飄逸悠揚。

　　⑹“喧啾”四句：形容音樂既有百鳥喧嘩般的豐富熱鬧，又有主題樂調的鮮明嘹亮，高低抑揚，起伏變化。喧啾（jiū）：喧鬧嘈雜。鳳皇：即“鳳凰”。躋（jī ）攀：猶攀登。唐杜甫《白水縣崔少府十九翁高齋三十韻》：“清晨陪躋攀，傲睨俯峭壁。”

　　⑺未省（xǐng）：不懂得。絲篁（huáng）：彈撥樂器，此指琴。

　　⑻起坐：忽起忽坐，激動不已的樣子。旁：一作“床”。

　　⑼推手：伸手。遽（jù）：急忙。

　　⑽滂滂：熱淚滂沱的樣子。《晏子春秋·諫上十七》：“景公游于牛山，北臨其國城而流涕曰：‘若何滂滂去此而死乎！’”

　　⑾誠能：指確實有才能的人。《荀子·王霸》：“人主胡不廣焉，無恤親疏，無偏貴賤，唯誠能之求？”

　　⑿冰炭置我腸：形容自己完全被琴聲所左右，一會兒滿心愉悅，一會兒心情沮喪。猶如說水火，兩者不能相容。《莊子·人間世》：“事若成，則必有陰陽之患。”郭象注：“人患雖去，然喜懼戰于胸中，固已結冰炭于五藏矣。”此言自己被音樂所感動，情緒隨著樂聲而激動變化。

　　【譯文】

　　猶如一對親昵的小兒女輕言細語，卿卿我我聚兩個俏冤家暗敘哀曲。

　　豪放得如風展旗是誰正高歌引吭，有勇士似電掣馬揮長劍殺敵擒王。

　　又轉成浮云依依柳絮起無根無蒂，沒奈何圓天茫茫道路迷宕東宕西。

　　嘰嘰啾啾分明是煙霞中羽光翻浪，影影綽綽兀立在喬木上百鳳朝凰。

　　峭壁懸崖壓人來寸步都攀援難上，黑壑深淵崩石下千丈猶轟隆傳響。

　　慚愧呀我空有耳朵一雙，對音樂太外行不懂欣賞。

　　聽了你這琴聲忽柔忽剛，振人起強人坐令人低昂。

　　倉皇中我伸手把琴遮擋，淚潮呀早已經洶涌盈眶。

　　穎師傅好功夫實非尋常，別再把冰與火填我胸膛。

　　【創作背景】

　　此篇作于元和十一年（816年）。相傳唐朝有一個名叫穎的和尚，從印度來到中國，人們尊稱他為穎師。穎師演奏古琴十分出名，他的古琴長八尺一寸，用質地優良的古桐木制成，音色非常優美。穎師彈琴的技藝精湛，演奏時有特別的韻味，而且曲目很豐富，遠近知名。據說有一個生病的人，躲在床上，聽到穎師彈琴的聲音，頓然覺得已經病好了，坐了起來，不用再服藥了。唐代著名文學家韓愈也慕名前來欣賞穎師彈琴，并把他聽穎師彈琴的感受寫成了一首詩，即這首《聽穎師彈琴》。

　　【賞析】

　　唐人音樂詩較著名者，有李頎《聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事》、李白《聽蜀僧濬彈琴》、李賀《李憑箜篌引》、白居易《琵琶行》等及韓愈此篇。篇篇不同，可謂各有千秋。喜懼哀樂，變化倏忽，百感交集，莫可名狀，這就是韓愈聽穎師彈琴的感受。讀罷全詩，穎師高超的琴技如可聞見，怪不得清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”了。

　　詩分兩部分，前十句正面摹寫聲音。起句不同一般，它沒有提及彈琴者，也沒有交待彈琴的時間和地點，而是緊扣題目中的“聽”字，單刀直入，把讀者引進美妙的音樂境界里。琴聲裊裊升起，輕柔細屑，仿佛小兒女在耳鬢廝磨之際，竊竊私語，互訴衷腸。中間夾雜些嗔怪之聲，那不過是表達傾心相愛的一種不拘形跡的方式而已。正當聽者沉浸在充滿柔情蜜意的氛圍里，琴聲驟然變得昂揚激越起來，就象勇猛的將士揮戈躍馬沖入敵陣，顯得氣勢非凡。接著琴聲又由剛轉柔，呈起伏回蕩之姿。恰似經過一場浴血奮戰，敵氛盡掃，此時，天朗氣清，風和日麗，遠處浮動著幾片白云，近處搖曳著幾絲柳絮，它們飄浮不定，若有若無，難于捉摸，卻逗人情思。琴聲所展示的意境高遠闊大，使人有極目遙天悠悠不盡之感。

　　驀地，百鳥齊鳴，啁啾不已，安謐的環境為喧鬧的場面所代替。在眾鳥蹁躚之中，一只鳳凰翩然高舉，引吭長鳴。“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”。這只不甘與凡鳥為伍的孤傲的鳳凰，一心向上，飽經躋攀之苦，結果還是跌落下來，而且跌得那樣快，那樣慘。這里除了用形象化的比喻顯示琴聲的起落變化外，似乎還另有寄托。聯系后面的“濕衣淚滂滂”等句，它很可能包含著詩人對自己境遇的慨嘆。他曾幾次上奏章剖析政事得失，希望當局能有所警醒，從而革除弊端，勵精圖治，結果屢遭貶斥，心中不免有憤激不平之感。“濕衣”句與白居易《琵琶行》中的“江州司馬青衫濕”頗相類似，只是后者表達得比較直接，比較顯豁罷了。

　　后八句寫自己聽琴的感受和反應，從側面烘托琴聲的優美動聽。“嗟余”二句是自謙之辭，申明自己不懂音樂，未能深諳其中的奧妙。盡管如此，還是被穎師的琴聲所深深感動，先是起坐不安，繼而淚雨滂沱，浸濕了衣襟，猶自撲撲簌簌滴個不止。這種感情上的強烈刺激，實在叫人無法承受，于是推手制止，不忍卒聽。末二句進一步渲染穎師琴技的高超。冰炭原不可同爐，但穎師的琴聲一會兒把人引進歡樂的天堂，一會兒又把人擲入悲苦的地獄，就好比同時把冰炭投入聽者的胸中，使人經受不了這種感情上的.劇烈波動。

　　全篇詩情起伏如錢塘江潮，波濤洶涌，層見迭出，變化無窮。上聯與下聯，甚至上句與下句，都有較大的起落變化，例如首聯“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”，寫柔細的琴聲，充滿和樂的色調，中間著一“怨”字，便覺波浪陡起，姿態橫生，親昵的意味反倒更濃，也更加富有生活氣息。又如首聯比以兒女之情，次聯擬以英雄氣概，這是兩種截然不同的聲音，一柔一剛，構成懸殊的形勢。第三聯要再作起落變化，即由剛轉柔，就很容易與第一聯交叉重疊。詩人在實現這一起伏轉折的同時，開辟了另一個新的境界，它高遠闊大、安謐清醇，與首聯的卿卿我我、充滿私情形成鮮明的比照，它所顯示的聲音也與首聯不一樣，一者（首聯）輕柔細屑，純屬指聲；一者（三聯）宛轉悠揚，是所謂泛聲。盡管兩者都比較輕柔，卻又各有特色，準確地反映了琴聲高低疾徐的變化。清人方東樹說韓愈寫詩“用法變化而深嚴”（《昭昧詹言》），這就是一個很好的例證。

　　歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。這首詩摹寫聲音精細入微，形象鮮明，卻不粘皮著肉，故而顯得高雅、空靈、醇厚。突出的表現是：在摹寫聲音節奏的同時，十分注意發掘含蘊其中的情志。好的琴聲既可悅耳，又可賞心，可以移情動志。好的琴聲，也不只可以繪聲，而且可以“繪情”、“繪志”，把琴聲所表達的情境，一一描摹出來。詩歌在摹寫聲音的同時，或示之以兒女柔情，或擬之以英雄壯志，或充滿對自然的眷戀，或寓有超凡脫俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，無不流露出深厚的情意。

　　韓愈是一位極富創造性的文學巨匠。他寫作詩文，能夠擺脫拘束，自辟蹊徑。這首詩無論造境或遣詞造語都有獨到之處。以造境言，它為讀者展示了兩個大的境界：一是曲中的境界，即由樂曲的聲音和節奏所構成的情境；一是曲外的境界，即樂曲聲在聽者（詩人自己）身上得到的反響。兩者亦分亦合，猶如影之與形。從而使整個詩歌的意境顯得深閎雋永，饒有情致。以遣詞造語論，不少詩句新奇妥帖，揉磨入細，感染力極強。例如開頭兩句押細聲韻，其中的“女”、“語”和“爾”、“汝”聲音相近，讀起來有些繞口。這種奇特的音韻安排，恰恰適合于表現小兒女之間那種纏綿糾結的情態。后面寫昂揚激越的琴聲則改用洪聲韻的“昂”、“場”、“揚”、“凰”等，這些都精確地表現了彈者的情感和聽者的印象。另外，五言和七言交錯運用，以與琴聲的疾徐斷續相協調，也大大增強了詩句的表現力。如此等等，清楚地表明，詩人匠心獨運，不拘繩墨，卻又無不文從字順，各司其職。所謂“橫空盤硬語，妥帖力排奡”，其實也是韓愈詩歌語言的一大特色。

《聽彈琴》賞析3

　　聽蜀僧浚彈琴

　　李白

　　蜀僧抱綠綺①，西下峨嵋峰。

　　為我一②揮手③，如聽萬壑松。

　　客心洗流水④，余響入霜鐘⑤。

　　不覺碧山暮，秋云暗幾重。

　　①綠綺：琴名。晉傅玄《琴賦序》：“司馬相如有綠綺。”相如是蜀人，彈者是蜀僧，故以綠綺切之。

　　②一：加強語氣的助詞。

　　③揮手：指彈琴。

　　④流水：相傳春秋時鐘子期能聽出伯牙琴中的曲意，時而是志在高山，時而是志在流水，伯牙乃許為知音。見《列子·湯問篇》。這句是說，客中的情懷，聽了“高山流水”的曲意，為之一洗。

　　⑤霜鐘：指鐘聲，《山海經》：豐山“有九種焉，是知霜鳴”。郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”入霜鐘：余音與鐘聲交流，兼喻入知音者之耳。

　　此詩是寫聽蜀地一位和尚彈琴，極寫琴聲之入神。開頭兩句，寫他來自故鄉四川，表達對他的'傾慕。頷聯寫彈琴，以大自然的萬壑松濤聲作比，令人感到琴聲之不凡。頸聯寫琴聲蕩滌胸懷，使人心曠神怡，回味無窮。尾聯寫聚精會神聽琴，而不知時日將盡，反襯彈琴之高妙誘人。全詩一氣呵成，勢如行云流水，明快暢達。

《聽彈琴》賞析4

　　聽彈琴

　　劉長卿

　　泠泠七弦上，

　　靜聽松風寒。

　　古調雖自愛，

　　今人多不彈。

　　鑒賞：

　　詩題一作彈琴，《劉隨州集》為聽彈琴。

　　琴七弦組成，因此首句以七弦代稱的琴，意象也更具體。泠泠形容琴聲的清越，引出松風寒

　　三字。松風寒以風入松林表現琴聲的凄清，形象可感，給人以身臨其境之感。靜聽二字表現出聽琴者入神的情態，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上、風來松下的肅穆、幽清之感。

　　而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，取意精妙。

　　如果說前兩句是描寫音樂的境界，后兩句則是議論與抒情兼之。唐代，音樂發生了變革。燕樂成為一代新聲，樂器以西域傳入的琵琶為主。公眾的欣賞趣味變了，受人歡迎的`是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風的琴聲雖美，卻成了古調，又有幾人能懷著高雅情致來欣賞呢？字里行間便流露出曲高和寡的孤獨感。雖字轉折，從對琴聲的贊美轉為對時尚的感慨。今人多不彈的多字，更反襯出琴客知音者的稀少。這兩句同時也借今人好趨時尚不彈古調，表現作者的不合時宜。劉長卿清才冠世，一生兩遭遷斥，有滿腹的不合時宜和一種與浮俗落落寡合的思想。所貴知音難，也正是《聽琴》的題旨之所在。作詩必此詩，定知非詩人，詩詠聽琴，只不過借此寄托一種孤芳自賞的情操罷了。

《聽彈琴》賞析5

　　內容：

　　蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。

　　為我一揮手，如聽萬壑松。

　　客心洗流水，馀響入霜鐘。

　　不覺碧山暮，秋云暗幾重。

　　作者：

　　李白（701－762）當然是大家公認的我國古代最偉大的天才詩人之一，大多數人認為他同時也是一位偉大的詞人。他祖籍隴西（今甘肅），一說生于中亞，但少年時即生活在蜀地，壯年漫游天下，學道學劍，好酒任俠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便離開了，后竟被流放到夜郎（今貴州）。他的詩，想象力“欲上青天攬明月”，氣勢如“黃河之水天上來”，的確無人能及。北宋初年，人們發現《菩薩蠻》“平林漠漠煙如織”和《憶秦娥》“秦娥夢斷秦樓月”兩詞，又尊他為詞的始祖。有人懷疑那是后人所托，至今聚訟紛紜。其實，李白的樂府詩，當時已被之管弦，就是詞的`濫觴了。至于歷來被稱為“百代詞曲之祖”的這兩首詞，格調高絕，氣象闊大，如果不屬于李白，又算作誰的作品為好呢？

　　注釋：

　　綠綺：琴名。晉傅玄《琴賦序》：“司馬相如有綠綺。”相如是蜀人，彈者是蜀僧，故以綠綺切之。一：加強語氣的助詞。揮手：指彈琴。流水：相傳春秋時鐘子期能聽出伯牙琴中的曲意，時而是志在高山，時而是志在流水，伯牙乃許為知音。見《列子·湯問篇》。這句是說，客中的情懷，聽了“高山流水”的曲意，為之一洗。霜鐘：指鐘聲，《山海經》：豐山“有九種焉，是知霜鳴”。郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”入霜鐘：余音與鐘聲交流，兼喻入知音者之耳。

　　賞析：

　　僧人是四川人，而四川又正是詩人寄籍的故鄉，以奏《鳳求凰》而流傳后世的漢文學家司馬相如也是四川人，故詩中一開始就聯想到他那有名的綠綺琴，聽名僧彈琴倍加激動，讓讀者也沉浸在悠揚的意境之中。開頭兩句，寫他來自故鄉四川達對他的傾慕。頷聯寫彈琴，以大自然的萬壑松濤聲作比，令人感到琴聲之不凡。頸聯寫琴聲蕩滌胸懷，使人心曠神怡，回味無窮。尾聯寫聚精會神聽琴，而不知時日將盡，反襯彈琴之高妙誘人。

《聽彈琴》賞析6

　　[唐]韓愈

　　昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。

　　浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，

　　忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

　　嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。

　　推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。

　　注釋：

　　【1】穎師：穎師是當時一位善于彈琴的和尚，他曾向幾位詩人請求作詩表揚。李賀《聽穎師彈琴歌》有“竺僧前立當吾門，梵宮真相眉棱尊”之句。

　　【2】昵（nì）昵：親熱的樣子。一作“妮妮”。

　　【3】爾汝：至友之間不講客套，以你我相稱。這里表示親近。《世說新語·排調》：“晉武帝問孫皓：聞南人好作爾汝歌，頗能為不？”《爾汝歌》是古代江南一帶民間流行的情歌，歌詞每句用爾或汝相稱，以示彼此親昵。

　　【4】劃然：忽地一下。

　　【5】軒昂：形容音樂高亢雄壯。宋魏慶之《詩人玉屑·陵陽論晚唐詩律卑淺》：“唐末人詩，雖格致卑淺，然謂其非詩則不可。今人作詩，雖句語軒昂，但可遠聽，其理略不可究。”

　　【6】“浮云”兩句：形容音樂飄逸悠揚。

　　【7】“喧啾”四句：形容音樂既有百鳥喧嘩般的豐富熱鬧，又有主題樂調的鮮明嘹亮，高低抑揚，起伏變化。喧啾（jiū）：喧鬧嘈雜。鳳皇：即“鳳凰”。躋（jī）攀：猶攀登。唐杜甫《白水縣崔少府十九翁高齋三十韻》：“清晨陪躋攀，傲睨俯峭壁。”

　　【8】未省（xǐng）：不懂得。

　　【9】絲篁（huáng）：彈撥樂器，此指琴。

　　【10】起坐：忽起忽坐，激動不已的樣子。

　　【11】旁：一作“床”。

　　【12】推手：伸手。

　　【13】遽（jù）：急忙。

　　【14】滂滂：熱淚滂沱的樣子。《晏子春秋·諫上十七》：“景公游于牛山，北臨其國城而流涕曰：‘若何滂滂去此而死乎！’”

　　【15】誠能：指確實有才能的人。《荀子·王霸》：“人主胡不廣焉，無恤親疏，無偏貴賤，唯誠能之求？”

　　【16】冰炭置我腸：形容自己完全被琴聲所左右，一會兒滿心愉悅，一會兒心情沮喪。猶如說水火，兩者不能相容。《莊子·人間世》：“事若成，則必有陰陽之患。”郭象注：“人患雖去，然喜懼戰于胸中，固已結冰炭于五藏矣。”此言自己被音樂所感動，情緒隨著樂聲而激動變化。

　　作品賞析：

　　喜懼哀樂，變化倏忽，百感交集，莫可名狀，這就是韓愈聽穎師彈琴的感受。讀罷全詩，穎師高超的琴技如可聞見，怪不得清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”了。

　　詩分兩部分，前十句正面摹寫聲音。起句不同一般，它沒有提及彈琴者，也沒有交待彈琴的時間和地點，而是緊扣題目中的“聽”字，單刀直入，把讀者引進美妙的音樂境界里。琴聲裊裊升起，輕柔細屑，仿佛小兒女在耳鬢廝磨之際，竊竊私語，互訴衷腸。中間夾雜些嗔怪之聲，那不過是表達傾心相愛的一種不拘形跡的方式而已。正當聽者沉浸在充滿柔情密意的氛圍里，琴聲驟然變得昂揚激越起來，就象勇猛的將士揮戈躍馬沖入敵陣，顯得氣勢非凡。接著琴聲又由剛轉柔，呈起伏回蕩之姿。恰似經過一場浴血奮戰，敵氛盡掃，此時，天朗氣清，風和日麗，遠處浮動著幾片白云，近處搖曳著幾絲柳絮，它們飄浮不定，若有若無，難于捉摸，卻逗人情思。琴聲所展示的意境高遠闊大，使人有極目遙天悠悠不盡之感。

　　驀地，百鳥齊鳴，啁啾不已，安謐的環境為喧鬧的場面所代替。在眾鳥蹁躚之中，一只鳳凰翩然高舉，引吭長鳴。“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”。這只不甘與凡鳥為伍的孤傲的鳳凰，一心向上，飽經躋攀之苦，結果還是跌落下來，而且跌得那樣快，那樣慘。這里除了用形象化的比喻顯示琴聲的起落變化外，似乎還另有寄托。聯系后面的“濕衣淚滂滂”等句，它很可能包含著詩人對自己境遇的慨嘆。他曾幾次上奏章剖析政事得失，希望當局能有所警醒，從而革除弊端，勵精圖治，結果屢遭貶斥，心中不免有憤激不平之感。“濕衣”句與白居易《琵琶行》中的'“江州司馬青衫濕”頗相類似，只是后者表達得比較直接，比較顯豁罷了。

　　全篇詩情起伏如錢塘江潮，波濤洶涌，層見迭出，變化無窮。上聯與下聯，甚至上句與下句，都有較大的起落變化，例如首聯“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”，寫柔細的琴聲，充滿和樂的色調，中間著一“怨”字，便覺波浪陡起，姿態橫生，親昵的意味反倒更濃，也更加富有生活氣息。又如首聯比以兒女之情，次聯擬以英雄氣概，這是兩種截然不同的聲音，一柔一剛，構成懸殊的形勢。第三聯要再作起落變化，即由剛轉柔，就很容易與第一聯交叉重迭。詩人在實現這一起伏轉折的同時，開辟了另一個新的境界，它高遠闊大、安謐清醇，與首聯的卿卿我我、充滿私情形成鮮明的比照，它所顯示的聲音也與首聯不一樣，一者（首聯）輕柔細屑，純屬指聲；一者（三聯）宛轉悠揚，是所謂泛聲。盡管兩者都比較輕柔，卻又各有特色，準確地反映了琴聲高低疾徐的變化。清人方東樹說韓愈寫詩“用法變化而深嚴”（《昭昧詹言》），這就是一個很好的例證。

　　（朱世英）

《聽彈琴》賞析7

　　聽彈琴

　　劉長卿〔唐代〕

　　泠泠七弦上，靜聽松風寒。(七弦一作：七絲)

　　古調雖自愛，今人多不彈。

　　賞析

　　這是一首托物言志詩。詩人通過慨嘆古調受冷遇，不為世人看重，以抒發懷才不遇的悲憤之情，舒解世少知音的遺憾。全詩意境清雅，志趣高潔，語言含蓄，一語雙關，彌漫于字里行間的寂寞情懷感人肺腑。詩題一作《彈琴》，此據《劉隨州集》。從詩中“靜聽”兩字細味，題目以有“聽”字為妥。

　　“泠泠七弦上，靜聽松風寒。”詩的前兩句是說，七弦琴奏出清亮的曲調悠揚起伏，細細傾聽就像那滾滾的松濤聲。

　　琴，亦稱“七弦琴”，俗稱“古琴”，是我國古代傳統民族樂器，有七條弦組成。所以首句以“七弦”作“琴”的代稱，意象也更具體。“泠泠”形容琴聲的清越，逗起“松風寒”三字。“松風寒”以風入松林暗示琴聲的凄清，極為形象，引導讀者進入音樂的境界。“靜聽”二字描摹出聽琴者入神的狀態，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上。風來松下的清幽肅穆之感。而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意甚妙。

　　“古調雖自愛，今人多不彈。”后兩句是說，我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多以不去彈奏了。

　　如果說前兩句是描寫音樂的境界，后兩句則是議論性抒情，牽涉到當時音樂的背景。漢魏六朝南方清樂商

　　尚用琴瑟，而到唐代，音樂發生變革，“燕樂”成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主。“琵琶起舞換新聲”的同時，公眾的欣賞趣味也變了。受人歡迎的.是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風的琴聲雖美，如今畢竟成了“古調”，又有幾人能懷著高雅情趣來欣賞呢？言下便流露出曲高和寡的孤獨感。“雖”字轉折，從對琴聲的贊美轉入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字，更反襯出琴客知音的稀少。有人以此兩句認為今人好趨時尚，不彈古調，意在表現作者的不合時宜，是很對的。劉長卿清才冠世。一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜與流俗落落寡合的情調。詩詠聽琴，只不過借此寄托一種孤芳自賞的情操罷了。

　　全詩從對琴聲的贊美，轉而對時尚慨嘆，流露出詩人孤高自賞，不同凡俗，稀有知音的情操。劉長卿才華卓絕，卻因誣陷等數遭貶謫。雖牢騷滿腹，但對高潔的堅持使他不能與流俗相合，與眾人為伍。這首詩貫穿了他對于高雅、高尚、高潔的贊美，抒發了他對不與世俗同流合污的堅持以及堅持背后的遺憾與清寂。

　　劉長卿

　　劉長卿(709—789)，字文房，漢族，宣城（今屬安徽）人，唐代詩人。后遷居洛陽，河間（今屬河北）為其郡望。唐玄宗天寶年間進士。肅宗至德中官監察御史，蘇州長洲縣尉，代宗大歷中任轉運使判官，知淮西、鄂岳轉運留后，又被誣再貶睦州司馬。因剛而犯上，兩度遷謫。德宗建中年間，官終隨州刺史，世稱劉隨州。

《聽彈琴》賞析8

　　《月夜聽盧子順彈琴》作者為唐朝詩人李白。其古詩全文如下：

　　閑夜坐明月，幽人彈素琴。

　　忽聞悲風調，宛若寒松吟。

　　白雪亂纖手，綠水清虛心。

　　鐘期久已沒，世上無知音。

　　「前言」

　　《月夜聽盧子順彈琴》是詩人李白的五言古詩，被選入《全唐詩》的第182卷第16首。[1] 此詩寫李白聽幽人彈琴，運用鋪敘、比喻、擬人等修辭手法來慨嘆知音難覓的憂傷之情，字里間處處充溢著詩人一生坎坷、歷盡艱難的辛酸痛苦。詩中《悲風》、《寒松》、《白雪》、《綠水》都是古曲名，意在描寫隱士盧子順彈琴的高超的藝術水平，進而發出“鐘期久已沒，世上無知音”的感嘆。

　　「注釋」

　　1、閑夜坐明月，一作“閑坐夜明月” 。

　　2、釋居月《琴曲譜錄》有《悲風操》、《寒松操》、《白雪操》。《白帖》：《陽春》、《白雪》、《綠水》、《悲風》、《幽蘭》、《別鶴》，并琴曲名。

　　3、鐘期：指鐘子期。《列子·湯問》說，俞伯牙善于彈琴，鐘子期善于聽琴。俞伯牙彈琴，志在高山，鐘子期說：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，鐘子期說：“善哉，洋洋兮若江河。”俞伯牙要表達的內容，鐘于期都能聽出來。

　　4、《風俗通》：俞伯牙方鼓琴，鐘子期聽之，而意在高山，子期曰：“善哉乎！巍巍若泰山。”頃之間，而意在流水，子期曰：“善哉乎！湯湯若江河。”子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓，以世無足為知音者也。

　　「翻譯」

　　清靜的夜里坐在明月下，聽著幽人盧先生彈奏起古琴。忽然聽到《悲風》的曲調，又好像是《寒松》的聲音。《白雪》的指法使您纖手忙亂，《綠水》的.音節確實讓人養性清心。可惜鐘子期早已死去，世上再也找不到那樣的知音。

　　「賞析」

　　“閑夜坐明月，幽人彈素琴”運用鋪敘的手法，描繪一幅夜里閑坐、明月當空、靜聽幽人彈素琴的落寞景致，為下文“世上無知音”的孤寂惆悵之情作鋪墊，埋伏筆。

　　“忽聞悲風調，宛若寒松吟”用借喻手法：忽聞“悲聲調”，宛若“寒松吟”，喧染悲涼的氛圍，把加深悲愁的情愫活靈活現地展示在讀者面前。

　　“白雪亂纖手，綠水清虛心”用擬人手法：白雪亂“纖手”，綠水“清虛心”，便于作者盡情發揮，以情景交融的方式，把作者知音難覓的孤寂真情實感融入詩中，進而達到引人入勝之效果。

　　“鐘期久已沒，世上無知音”此句借用“鐘子期”、“俞伯牙”典故喻己，緊扣上文，首尾呼應，使結構更為嚴謹，表達出詩人知音難覓的孤寂落寞之情感。

　　詩中《悲風》、《寒松》、《白雪》、《綠水》都是古曲名，意在描寫隱士盧子順彈琴的高超的藝術水平，進而發出“鐘期久已沒，世上無知音”的感嘆。

　　這首詩寫聽幽人彈琴，借以慨嘆世無知音。思想情緒未免有些消極，但其中也必定飽含著詩人一生坎坷、歷盡艱難的辛酸痛苦。一首詩中列出四首琴曲名來，可見李白對琴道是很熟悉的。其中寫《淥水》時，言其作用可以“清虛心”，這是李白的一個重要音樂觀點。其所以如此，恐與李白多受老莊思想影響有密切關系。

　　從寫作上看，首寫彈琴，中寫琴曲，末寫慨嘆。在寫琴曲時，詩人以《寒松吟》比《悲風》，雖是以琴曲比琴曲，卻又使人能從曲名上想到它們之間的必然聯系，因為“悲”與“寒”皆冷色字，感情色彩是一致的，“風”與“松”則使人想到松濤，并進而想到樂音的特色。又琴曲有《風入松》，傳為嵇康所作，“風”與“松”相連，可使人想起這一琴曲。此可見詩人的比喻是如何貼切！再者，“《白雪》亂纖手”一句，詩人不僅以一“亂”字，寫出彈琴動作的特點，而且從《白雪》還可使人想到纖手的白嫩，這樣的配詞，真是妙不可言！

《聽彈琴》賞析9

　　《聽蜀僧浚彈琴》

　　作者：李白

　　蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。

　　為我一揮手，如聽萬壑松。

　　客心洗流水，余響入霜鐘。

　　不覺碧山暮，秋云暗幾重。

　　【注解】：

　　１、綠綺：琴名。晉傅玄《琴賦序》：“司馬相如有綠綺。”相如是蜀人，彈者是蜀

　　僧，故以綠綺切之。

　　２、一：加強語氣的助詞。

　　３、揮手：指彈琴。

　　４、流水：相傳春秋時鐘子期能聽出伯牙琴中的曲意，時而是志在高山，時而是志在流水，伯牙乃許為知音。見《列子·湯問篇》。這句是說，客中的情懷，聽了

　　“高山流水”的曲意，為之一洗。

　　５、霜鐘：指鐘聲，《山海經》：豐山“有九種焉，是知霜鳴”。郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”入霜鐘：余音與鐘聲交流，兼喻入知音者之耳。

　　【韻譯】：

　　四川僧人抱彈名琴綠綺，

　　他是來自巴蜀的峨嵋峰。

　　他為我揮手彈奏了名曲，

　　好象聽到萬壑松濤雄風。

　　高山流水音調一洗情懷，

　　裊裊余音融入秋天霜鐘。

　　不知不覺青山已披暮色，

　　秋云也似乎暗淡了幾重！

　　二：

　　蜀僧濬懷抱著一張綠綺琴，從西面的峨眉峰上下山來。

　　感謝他揮手為我彈奏一曲，像聽到萬山滾動松濤澎湃。

　　我的心靈就像被流水洗滌，余音繚繞和著鐘聲響天外。

　　不知不覺青山已披上暮色，高空中又布滿了重重霧靄。

　　譯文2：

　　有一位四川的僧人，抱著綠綺琴走下峨嵋山嶺。揚手為我彈奏一曲，似千山萬壑的松濤滾滾奔騰。像流水洗滌過的心靈分外清新，馀音伴著鐘聲久久在霜林中回震。忘情地傾聽不覺青山已經入暮，眼前是重重疊疊的秋云。

　　【評點】

　　本詩寫的是詩人聽蜀地一位和尚彈琴的情景，琴聲優美，引人入勝。題目中的蜀僧濬是四川的僧人，名濬。

　　首聯兩句“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”是說彈琴的琴師來自四川峨眉山。此聯筆墨不多，卻把這位琴師寫得氣派十足，從中可以看出詩人十分傾慕琴師。同時，詩人生長在四川，對故鄉四川自然有一種獨特的感情。此聯點明琴師來自四川峨眉山，是詩人的老鄉，一方面表明詩人因此而對這位琴師很有好感，另一方面也吐露出詩人對故鄉的熱愛和懷念。

　　頷聯寫彈琴，詩人用“如聽萬壑松”來表現琴聲激越的`氣勢，凸顯琴聲的不同凡響，使人真切地體會到琴聲的鏗鏘有力。

　　頸聯寫琴聲蕩滌胸懷，讓人聽罷心曠神怡，意猶未盡。“客心洗流水”一句化用了“高山流水”的典故。詩人通過含蓄自然的抒寫，既表現了琴聲如流水般順暢優美，又暗示出自己和琴師已經像知己一樣，對音樂有著共同的感悟和體會。“余響入霜鐘”寫琴聲漸漸飄向遠方，最后和日暮時分的鐘聲產生共鳴，暗示天色已晚。

　　尾聯“不覺碧山暮，秋云暗幾重”，詩人聽完蜀僧彈琴，環顧四周，發現青山不知何時開始已被一層暮色籠罩，灰暗的秋云密布滿天。不曾想時間真是飛逝啊！此聯不僅寫出琴師技藝的高超，讓聽琴人忘記了時間，同時也營造出一種曠達悠遠、韻味無窮的意境。

　　在整首詩中，詩人只用“萬壑松”來形容琴聲的鏗鏘有力，除此之外，沒有花費更多的筆墨來描摹琴聲。他將大量的筆墨落于“聽者聽琴的感受”以及“聽者與琴師感情的交流”上。

　　詩人落筆一氣呵成。全詩行云流水，通暢明朗。律詩講究音律、對仗，形式嚴格，但詩人的這首五律卻是清新、明快、自然，好像沒費一點力氣。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美，遠勝過雕琢，更能打動人心。

　　【評析】：

　　這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。開頭兩句：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。”說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川奇麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想象。峨眉山月不止一次地出現在他的詩里。他對故鄉一直很懷戀，對于來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這里用來泛指名貴的琴。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕。

　　三四句正面描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。嵇康《琴賦》說：“伯牙揮手，鐘期聽聲。”“揮手”二字就是出自這里的。“為我一揮手，如聽萬壑松”，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。

　　“客心洗流水”，這一句就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好象被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵著一個古老的典故。《列子·湯問》：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”這就是“高山流水”的典故，借它，表現蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。

　　下面一句“馀響入霜鐘”也是用了典的。“霜鐘”關于《山海經·中山經》：“豐山……有九鐘焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鐘”二字點明時令，與下面“秋云暗幾重”照應。“馀響入霜鐘”，意思是說，音樂終止以后，馀音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。《列子·湯問》里有“馀音繞梁兀三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》里用“馀音裊裊，不絕如縷”，形容洞簫的馀音。這都是樂曲終止以后，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想象。“馀響入霜鐘”也是如此。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋云暗幾重。”詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什么時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋云重重疊疊，布滿天空。時間過得真快啊！

　　唐詩里有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盤”來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現了出來。唐代另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑松”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑松”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。

　　律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構思、起結、承轉，或是對仗、用典，都經過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然的藝術美，比一切雕飾更能打動人的心靈。

　　（袁行霈）

《聽彈琴》賞析10

　　《月夜聽盧子順彈琴》

　　唐代：李白

　　閑坐夜明月，幽人彈素琴。

　　忽聞悲風調，宛若寒松吟。

　　白雪亂纖手，綠水清虛心。

　　鐘期久已沒，世上無知音。

　　《月夜聽盧子順彈琴》譯文

　　清靜的夜里坐在明月下，聽著幽人盧先生彈奏起古琴。

　　忽然聽到《悲風》的曲調，又好像是《寒松》的聲音。

　　《白雪》的指法使您纖手忙亂，《綠水》的音節確實讓人養性清心。

　　可惜鐘子期早已死去，世上再也找不到那樣的知音。

　　《月夜聽盧子順彈琴》注釋

　　閑夜坐明月，一作“閑坐夜明月”。

　　釋居月《琴曲譜錄》有《悲風操》、《寒松操》、《白雪操》。《白帖》：《陽春》、《白雪》、《綠水》、《悲風》、《幽蘭》、《別鶴》，并琴曲名。

　　鐘期：指鐘子期。《列子·湯問》說，俞伯牙善于彈琴，鐘子期善于聽琴。俞伯牙彈琴，志在高山，鐘子期說：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，鐘子期說：“善哉，洋洋兮若江河。”俞伯牙要表達的內容，鐘于期都能聽出來。

　　《風俗通》：俞伯牙方鼓琴，鐘子期聽之，而意在高山，子期曰：“善哉乎!巍巍若泰山。”頃之間，而意在流水，子期曰：“善哉乎!湯湯若江河。”子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓，以世無足為知音者也。

　　《月夜聽盧子順彈琴》賞析

　　“忽聞悲風調，宛若寒松吟”用借喻手法：忽聞“悲聲調”，宛若“寒松吟”，喧染悲涼的'氛圍，把加深悲愁的情愫活靈活現地展示在讀者面前。

　　從寫作上看，首寫彈琴，中寫琴曲，末寫慨嘆。在寫琴曲時，詩人以《寒松吟》比《悲風》，雖是以琴曲比琴曲，卻又使人能從曲名上想到它們之間的必然聯系，因為“悲”與“寒”皆冷色字，感情色彩是一致的，“風”與“松”則使人想到松濤，并進而想到樂音的特色。又琴曲有《風入松》，傳為嵇康所作，“風”與“松”相連，可使人想起這一琴曲。此可見詩人的比喻是如何貼切!再者，“《白雪》亂纖手”一句，詩人不僅以一“亂”字，寫出彈琴動作的特點，而且從《白雪》還可使人想到纖手的白嫩，這樣的配詞，真是妙不可言!

　　《月夜聽盧子順彈琴》作者介紹

　　李白(701年-762年)，字太白，號青蓮居士，唐朝浪漫主義詩人，被后人譽為“詩仙”。祖籍隴西成紀(待考)，出生于西域碎葉城，4歲再隨父遷至劍南道綿州。李白存世詩文千余篇，有《李太白集》傳世。762年病逝，享年61歲。其墓在今安徽當涂，四川江油、湖北安陸有紀念館。

《聽彈琴》賞析11

　　古詩全文如下：

　　蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。

　　為我一揮手，如聽萬壑松。

　　客心洗流水，余響入霜鐘。

　　不覺碧山暮，秋云暗幾重。

　　「前言」

　　《聽蜀僧浚彈琴》是唐代偉大詩人李白表現音樂的詩作。此詩寫聽蜀地一位和尚彈琴，極寫琴聲之入神。首聯寫和尚來自故鄉四川，表達對他的傾慕；頷聯寫彈琴，以大自然的萬壑松濤聲作比，令人感到琴聲之不凡；頸聯寫琴聲蕩滌胸懷，使人心曠神怡，回味無窮；尾聯寫聚精會神聽琴，而不知時日將盡，反襯琴聲之高妙誘人。全詩一氣呵成，勢如行云流水，明快暢達，風韻健爽，在贊美琴聲美妙的同時，也寓有知音的感慨和對故鄉的眷戀。

　　「注釋」

　　⑴蜀僧浚：即蜀地的僧人名浚的。有人認為“蜀僧浚”即李白集中《贈宣州靈源寺仲浚公》中的仲浚公。

　　⑵綠綺：琴名。晉傅玄《琴賦序》：“楚王有琴曰繞梁，司馬相如有綠綺，蔡邕有焦尾，皆名器也。”詩中以綠綺形容蜀僧浚的琴很名貴。

　　⑶峨眉：山名，在四川省峨眉縣。

　　⑷一：助詞，用以加強語氣。揮手：這里指彈琴。

　　⑸萬壑松：指萬壑松聲。這是以萬壑松聲比喻琴聲。琴曲有《風入松》。壑：山谷。這句是說，聽了蜀僧浚的琴聲好像聽到萬壑松濤雄風。

　　⑹“客心”句：意思是說，聽了蜀僧浚彈的美妙琴聲，客中郁結的情懷，像經過流水洗了一樣感到輕快。客：詩人自稱。流水：《列子·湯問》：“伯牙鼓瑟，志在高山，鐘子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙絕弦，以無知音者。”這句詩中的“流水”，語意雙關，既是對僧浚琴聲的'實指，又暗用了伯牙善彈的典故。

　　⑺余響：指琴的余音。霜鐘：指鐘聲。

　　⑻“碧山”句：意思是說，因為聽得入神，不知不覺天就黑下來了。

　　⑼秋云：秋天的云彩。暗幾重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。

　　「翻譯」

　　四川僧人抱彈名琴綠綺，他是來自巴蜀的峨嵋峰。他為我揮手彈奏了名曲，好像聽到萬壑松濤雄風。高山流水音調一洗情懷，裊裊余音融入秋天霜鐘。不知不覺青山已披暮色，秋云也似乎暗淡了幾重。

　　「鑒賞」

　　這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫浚的和尚彈琴。開頭兩句：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。”說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川綺麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想象。峨眉山月不止一次地出現在他的詩里。他對故鄉一直很懷戀，對于來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這里用來泛指名貴的琴。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕。

　　二三句正面描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。嵇康《琴賦》說：“伯牙揮手，鐘期聽聲。”“揮手”二字就是出自這里的。“為我一揮手，如聽萬壑松”，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。

　　下面一句“余響入霜鐘”也是用了典的。“霜鐘”關于《山海經·中山經》：“豐山……有九鐘焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鐘”二字點明時令，與下面“秋云暗幾重”照應。“余響入霜鐘”，意思是說，音樂終止以后，余音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。《列子·湯問》里有“余音繞梁?，三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》里用“余音裊裊，不絕如縷”，形容洞簫的余音。這都是樂曲終止以后，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想象。“余響入霜鐘”也是如此。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋云暗幾重。”詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什么時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋云重重疊疊，布滿天空。感覺時間過得真快。

《聽彈琴》賞析12

　　原文：

　　聽鄭五愔彈琴

　　阮籍推名飲，清風坐竹林。

　　半酣下衫袖，拂拭龍唇琴。

　　一杯彈一曲，不覺夕陽沉。

　　余意在山水，聞之諧夙心。

　　譯文：

　　鄭愔像三國時的阮籍以善飲酒知名，暢飲在清風吹拂的竹林。

　　酒喝得半醉甩一下衣袖，拂拭干凈龍唇琴上的灰塵準備彈琴。

　　飲下一杯美酒彈奏一支曲子，不知不覺間已經到了夕陽西沉。

　　我的志趣本來在寄情山水，聽這高山流水之音恰合我的本心。

　　注釋：

　　1、鄭五愔（yīn）：即鄭愔，在堂兄弟中排行第五。

　　2、阮籍：字嗣宗，三國時魏人，生活中魏晉易代之際，不滿現實，又怕遭迫害，于是縱酒談玄，蔑視禮法。

　　3、“清風”句：典出“竹林七賢”故事。阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎七人常聚集在竹林下彈琴飲酒游樂，肆意酣暢，世稱“竹林七賢”。滿，一作“坐”。

　　4、龍唇琴：古代琴名。《古琴疏》：“荀季和（荀淑）有琴曰龍唇。”這里泛指琴。龍唇，琴的發音部位，后世也作為琴的代稱。

　　5、沈：即“沉”。

　　6、諧：合。夙（sù）心：平素的志向、情趣。

　　賞析：

　　阮籍常與嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎七人聚集在竹林下喝酒，肆意酣暢，世稱竹林七賢。首句以阮籍比鄭愔，說鄭愔像阮籍一樣以善飲出名，如今在清風里，在竹林下坐著豪飲。竹林是用典，也是寫實。

　　三四句寫鄭愔喝得半醉的時候，放下衣衫的長袖，把琴擦擦，開始鼓琴。古人衣袖特長，一般挽著，故云“下衫袖”。龍唇琴，古代琴名。《古琴疏》記載，漢末荀淑有架龍唇琴，一天下大雨不見了。三年后下大雨，有條黑龍飛入李膺家中，李膺一看，是荀淑的琴，就把它送還給荀淑。詩以龍唇琴借指鄭愔的琴名貴。

　　五六句說鄭愔一邊飲酒，一邊彈琴。彈著彈著，不知不覺太陽已經落山。一杯彈一曲是描寫鄭愔邊飲邊彈的氣派。下句表現鄭愔琴藝高超，大家沉浸在美妙的琴聲中，光陰流逝，而渾然不覺。孟浩然其人也非常善琴，他的琴藝曾得到著名道士參寥的贊賞，連孟浩然也陶醉在鄭愔的琴聲中，足見鄭愔的琴藝確實精妙。

　　鄭愔的琴藝得到孟浩然的'欣賞，他的琴音引起孟浩然的共鳴。浩然志在山水，鄭愔的琴音也志在山水，二人志趣相投。春秋時，伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期說：“妙呵，聽你的琴，眼前就出現巍巍的泰山。”伯牙志在流水，鍾子期說：“妙呵，聽你的琴，就好象滔滔的江河！”詩人表示自己喜歡山水，不愿仕進。借用伯牙鍾子期的故事，說鄭愔與自己思想志趣相投。一般寫彈琴的詩，或渲染琴聲的美妙，或感嘆琴師的身世，而孟浩然通過對聽琴的描寫，勾劃出一位善琴好飲，放浪瀟灑，飄然出塵的高士形象。詩用“半酣下衫袖，拂拭龍唇琴”的細節表現鄭愔的豪放曠達，用酒、清風、竹林、琴、夕陽烘托其高潔；結尾以自己的高蹈，來表現鄭愔的高蹈，展示人物的內心境界。寫完彈琴，詩中的人物也就呼之欲出了。

《聽彈琴》賞析13

　　【年代】：唐

　　【作者】：李白——《聽蜀僧濬彈琴》

　　【內容】

　　蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。

　　為我一揮手，如聽萬壑松。

　　客心洗流水，馀響入霜鐘。

　　不覺碧山暮，秋云暗幾重。

　　【賞析】： 這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。開頭兩句：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。”說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川奇麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想象。峨眉山月不止一次地出現在他的詩里。他對故鄉一直很懷戀，對于來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這里用來泛指名貴的琴。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕。三四句正面描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。嵇康《琴賦》說：“伯牙揮手，鐘期聽聲。”“揮手”二字就是出自這里的。

　　“為我一揮手，如聽萬壑松”，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。

　　“客心洗流水”，這一句就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好象被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵著一個古老的典故。《列子。湯問》：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鐘子期曰：”善哉，峨峨兮若泰山！‘志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！’”這就是“高山流水”的典故，借它，表現蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。下面一句“馀響入霜鐘”也是用了典的。“霜鐘”關于《山海經。中山經》：“豐山……有九鐘焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鐘”二字點明時令，與下面“秋云暗幾重”照應。“馀響入霜鐘”，意思是說，音樂終止以后，馀音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。《列子。湯問》里有“馀音繞梁兀三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》里用“馀音裊裊，不絕如縷”，形容洞簫的馀音。這都是樂曲終止以后，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想象。“馀響入霜鐘”也是如此。

　　清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋云暗幾重。”詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什么時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋云重重疊疊，布滿天空。時間過得真快啊！唐詩里有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盤”來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現了出來。唐代另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的.藝術效果。

　　李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑松”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑松”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構思、起結、承轉，或是對仗、用典，都經過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然的藝術美，比一切雕飾更能打動人的心靈。

《聽彈琴》賞析14

　　僧抱綠綺，西下峨嵋峰。

　　為我一揮手，如聽萬壑松。

　　客心洗流水，余響入霜鐘。

　　不覺碧山暮，秋云暗幾重。

　　【作品賞析】

　　這首詩寫聽琴，并沒有著重寫彈奏技巧和琴聲，而是把重點放在描寫聽者（或作者自己）的感受上，從側面表現了音樂的高妙。頸聯兩處使用典故，伯牙與鐘子期的故事點明了自己也是通曉音律之人，“霜鐘”和傳說點明物候時令，此外，這兩處的用典還有更深層的寓意是作者具有濟蒼生的抱負，也期待著同樣能得到人生的知音。

　　簡析：

　　“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一琴，名叫綠綺，這里用來泛指名貴的.琴。

　　開頭兩句把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的欽慕。“揮手”是彈琴的動作。嵇康《琴賦》：“伯牙揮手，鐘期聽聲。”“客心洗流水”一句暗用了“高山流水”的典故（見《列子·湯問》）；“馀響入霜鐘”一句也用了典，“霜鐘”語出《山海經·中山經》：“豐山……有九鐘焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鐘”二字點明時令，與下面“秋云暗幾重”照應。“馀響入霜鐘”意思是說，音樂終止之后，余音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。

　　《列子·湯問》里有“余音繞梁，三日不絕”的話，蘇軾在《前赤壁賦》里用“馀音裊裊，不絕如縷”來形容洞簫的余音。

　　李白這首詩描寫音樂的特點是，著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。

　　這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫浚的和尚彈琴。開頭兩句：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。”說明這位琴師是來自四川峨眉山下。詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這里用來代指名貴的琴。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰 ”，簡短的十個字，把這位音樂家表現得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕。

　　三四句正面描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。“為我一揮手，如聽萬壑松 ”，這兩句以大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人如聞這極其鏗鏘有力的琴聲。

　　“客心洗流水”，這一句就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心仿佛被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義， “高山流水”的典故，詩人借此表現蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之交。“客心洗流水”五個字，很含蓄且自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。

　　“馀響入霜鐘”意思是說，音樂終止以后，馀音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋云暗幾重。”詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，發現不知不覺中青山已罩上一層暮色，灰暗的秋云重重疊疊，布滿天空。

　　李白這首詩描寫音樂的獨到之處在于除了“萬壑松”之外，沒用別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑松”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，其中融入了自己的主觀感受。

《聽彈琴》賞析15

　　聽蜀僧濬彈琴 / 聽蜀僧浚彈琴

　　蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。

　　為我一揮手，如聽萬壑松。

　　客心洗流水，余響入霜鐘。

　　不聽碧山暮，秋云暗幾重。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　蜀僧濬懷抱著綠綺琴，他來自西面的峨眉山。

　　為我揮手彈奏名曲《風入松》，仿佛聽到萬壑松濤聲。

　　我的心靈像被流水洗滌，馀音繚繞和著秋天霜鐘。

　　不知不覺，暮色已籠罩青山，秋云黯淡，布滿黃昏天空。

　　注釋

　　蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人認為“蜀僧濬”即李白集中《贈宣州靈源寺仲濬公》中的仲濬公。

　　綠綺（qǐ）：琴名。詩中以綠綺形容蜀僧濬的琴很名貴。

　　峨眉：山名，在四川省峨眉縣。

　　一：助詞，用以加強語氣。揮手：這里指彈琴。

　　萬壑（hè）松：指萬壑松聲。這是以萬壑松聲比喻琴聲。琴曲有《風入松》。壑：山谷。這句是說，聽了蜀僧濬的琴聲好像聽到萬壑松濤雄風。

　　客：詩人自稱。流水：語意雙關，既是對僧濬琴聲的實指，又暗用了伯牙善彈的典故。

　　余響：指琴的余音。霜鐘：指鐘聲。

　　“碧山”句：意思是說，因為聽得入神，不知不覺天就黑下來了。

　　秋云：秋天的云彩。暗幾重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。

　　賞析

　　此詩寫蜀地一位和尚彈琴技藝之高妙。首聯寫和尚來自詩人的故鄉四川，表達對他的傾慕；頷聯寫彈琴，以大自然的萬壑松濤聲比喻琴聲之清越宏遠；頸聯寫琴聲蕩滌胸懷，使人心曠神怡，回味無窮；尾聯寫聚精會神聽琴，而不知時日將盡，反襯琴聲之高妙誘人。全詩如行云流水，一氣呵成，明快暢達，風韻健爽，在贊美琴聲美妙的同時，也寓有知音的感慨和對故鄉的眷戀之情。

　　“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。”兩句說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川綺麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想象。峨眉山月不止一次地出現在他的詩里。他對故鄉一直很懷戀，對于來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這里用來泛指名貴的琴。司馬相如是蜀人，這里用“綠綺”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕與敬佩。

　　“為我一揮手，如聽萬壑松。”句正面描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。嵇康《琴賦》：“伯牙揮手，鐘期聽聲。”“揮手”二字就是出自這里的。“為我一揮手，如聽萬壑松”，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。

　　“客心洗流水”，這一句就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好像被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵著一個古老的典故，即《列子·湯問》中“高山流水”的典故，借它，表現蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。

　　“余響入霜鐘”也是用了典的。“霜鐘”出于《山海經·中山經》：“豐山……有九鐘焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鐘”二字點明時令，與下面“秋云暗幾重”照應。“余響入霜鐘”，意思是說，音樂終止以后，余音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。這句詩寫琴音與鐘聲交響，也兼寓有知音的意思。《列子·湯問》里有“余音繞梁，三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》里用“余音裊裊，不絕如縷”，形容洞簫的余音。這都是樂曲終止以后，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想象。“余響入霜鐘”也是如此。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的`鐘聲共鳴著，這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋云暗幾重。”詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什么時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋云重重疊疊，布滿天空。感覺時間過得真快。

　　李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑松”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑松”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。

　　創作背景

　　詹锳《李白詩文系年》認為，此詩乃公元753年（唐玄宗天寶十二載）李白在宣城（今屬安徽）期間所作。裴斐《李白年譜簡編》也從其說。

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