點絳唇原文及賞析

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[合集]點絳唇原文及賞析15篇

點絳唇原文及賞析1

　　原文：

　　金谷人歸，綠揚低掃吹笙道。

　　數聲啼鳥。

　　也學相思調。

　　月落潮生，掇送劉郎老。

　　淮南好。

　　甚時重到。

　　陌上生春草。

　　賞析：

　　白石此詞，與其合肥情事有關，詞中思戀的是其合肥情侶。詞人以宋光宗紹熙元年庚戌（1190）到合肥，見《淡黃柳》詞序，第二年辛亥正月二十四日離開，見《浣溪沙》詞序。又據一些詞看，辛亥年他似乎再到過合肥，經秋再次離去。這首《點絳唇》就是再到合肥又離去時的作品。請參看夏承燾《姜白石詞編年箋校》所載《行實考》第七《合肥詞事》。這首詞上片說聚首的歡愉，下片寫離別的痛苦。上下片內容不是同時。歡聚或在春晚、夏初。離散似是冬季。白石是一個至情至性之人，自從“當初不合種相思”，這種刻骨銘心的思戀便成為白石心靈深處一個拆解不開的“情結 ”，終白石之一生，雖九死而不悔，真是天地至性，人間至情。

　　首句“金谷人歸”，金谷除普通以代指園中多美人以外，還有三種可能：（一）或暗示琵琶女姓梁。《嶺表錄異》上云：“石崇以明珠三斛換綠珠于容州，本姓梁氏。”（二）或贊美其人妙解音律。干寶《晉紀》云：“石崇有伎人綠珠，美而工笛。”與本詞下句“吹笙”疑有連系。白石他詞中寫合肥情事時，也多寫到樂器。（三）或意在引起一極美好的宜于美人的環境的想象。庾信《春賦》云：“河陽一縣併是花，金谷從來滿園樹。”白石《凄涼犯》詞序云：“合肥巷陌皆種柳。”但合肥當日不過一荒涼邊城。“出城四顧，則荒野煙草，不勝凄黯。”（《凄涼犯》詞序）“巷陌凄涼，與江左異。”（《淡黃柳》詞序）。如此城郭，豈宜為美人居止？幸其多柳，故不惜重筆渲染，比于金谷，亦略為伊人居處增色。

　　白石寫情，不在于情事本身，故對情人的容妝和行動很少著筆，而重在對情事的獨特的內心感受，抒發自己綿綿無盡的相思之苦。故以下三句，都只寫景。本來，世間情人相對，一舉手一投足，一顰一笑，都直見深心，更不容一語表白，何況文字？這就是寫情常寓于景，寫景就是寫情的心理根據。玉田《詞源》卷下“離情”說：“言情之詞，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。”近人王國維亦說：“一切景語皆情語也。”故所謂寫景，不過是詞人把自己的感情噴射向外物，與物“一化”，就是莊子所謂“物化”。這也是我們現在所說的美學上的移情作用。這里的綠楊啼鳥，實際是詞人對吹笙人的整個靈魂的擁抱。還不僅此，不僅是詞人化身為自然來“莊嚴”自己的情人，而且，尤其是，在詞人眼中，她儼然就是宇宙的中心，她飄然蒞臨，成為萬物的主宰。中國傳統文學中此例頗多，如曹子建的《洛神賦》。當寫到人神心通的.時候，洛神感動了，于是“屏翳（雨師）收風，川后靜波，馮夷（河神）鳴鼓，女媧（這里用為音樂女神）清歌”。

　　看吧，洛神就是宇宙的中心，萬物的主宰，因為她就是美和愛。但創造的魔杖還是握在詩人（或詞人）的手中的。詩人是可以驅遣鬼神，促使萬物，創造一個再造世界。韓愈說李白、杜甫“陵暴萬象”，當作如是解。

　　本詞雖分兩片，卻非平列。上片是追憶聚首的歡愉，似水的柔情，如夢的深永。下片是詞的現實世界，是訣別的痛苦。“月落潮生”，語出元稹《重贈樂天》：“明朝又向江頭別，月落潮平是去時。”“掇送”猶斷送（張相說）。“ 劉郎”，用入天臺山遇仙女的劉晨自比。“天若有情天亦老”，何況自知無分再見神仙的劉郎呢。“淮南好”三句用淮南小山《招隱士賦》：“王孫游兮不歸，芳草兮萋萋。”這和《江梅引》結韻說“歌罷淮南春草賦，又萋萋。漂零客，淚滿衣。”意境相同。本詞“陌上生春草”五字截斷眾流，頓時使上片的“小得團囫 ”（玉溪句：“小得團囫足怨嗟”），盡成愁緒，正是“此恨綿綿無絕期。”杜牧之詩：“恨如春草多，事與孤鴻去”（《題安州浮云寺樓》），可以題此詞。白石詞善于后路作結，即歇拍處化情為景，篇終接混茫，無限深情，千般感慨，都在一種迷離凄涼的意境中深化升華，余音裊裊，韻味無窮。

點絳唇原文及賞析2

　　點絳唇·蹴罷秋千宋朝李清照

　　蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。

　　見客入來，襪刬金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。

　　《點絳唇·蹴罷秋千》譯文

　　蕩完秋千，慵倦地起來整理一下纖纖素手。瘦瘦的花枝上掛著晶瑩的露珠，花兒含苞待放，因蕩過秋千涔涔香汗滲透著薄薄的羅衣。

　　忽見有客人來到，慌得顧不上穿鞋，只穿著襪子抽身就走，連頭上的金釵也滑落下來。含羞跑開，倚靠門回頭看，明明看的是客人卻要嗅嗅門前的青梅以此掩蓋。

　　《點絳唇·蹴罷秋千》注釋

　　點絳唇：詞牌名。

　　蹴：踏。此處指打秋千。

　　慵：懶，倦怠的樣子。

　　襪刬：這里指跑掉鞋子以襪著地。金釵溜：意謂快跑時首飾從頭上掉下來。

　　倚門回首：這里只是靠著門回頭看的意思。

　　《點絳唇·蹴罷秋千》賞析

　　此詞，屬存疑之作，若確為易安作品，當為清照早年作品，寫盡少女純情的神態。

　　上片蕩完秋千的精神狀態。詞人不寫蕩秋千時的歡樂，而是剪取了“蹴罷秋千”以后一剎那間的鏡頭。

　　此刻全部動作雖已停止，但仍可以想象得出少女蕩秋千時的情景，羅衣輕飏，像燕子一樣地空中飛來飛去，妙靜中見動。“起來慵整纖纖手”，“慵整”二字用得非常恰切，從秋千上下來后，兩手有些麻，卻又懶得稍微活動一下，寫出少女的嬌憨。“纖纖手”語出《古詩十九首》：“娥娥紅粉妝，纖纖出素手。”借以形容雙手的細嫩柔美，同時也點出人物的年紀和身份。“薄汗輕衣透”，她身穿“輕衣”，也就是羅裳初試，由干蕩秋千時用力，出了一身薄汗，額上還滲有晶瑩的汗珠。這份嬌弱美麗的神態恰如嬌嫩柔弱的花枝上綴著一顆顆晶瑩的露珠。“露濃花瘦”一語既表明時間是春天的早晨，地點是花園也烘托了人物嬌美的風貌。整個上片以靜寫動，以花喻人，生動形象地勾勒出一少女蕩完秋千后的神態。

　　下片寫少女乍見來客的情態。她蕩完秋千，正累得不愿動彈，突然花園里闖進來一個陌生人。“見客入來”，她感到驚詫，來不及整理衣裝，急忙回避。

　　“襪刬”，指來不及穿鞋子，僅僅穿著襪子走路。“金釵溜”，是說頭發松散，金釵下滑墜地，寫匆忙惶遽時的表情。詞中雖未正面描寫這位突然來到的客人是誰，但從詞人的反應中可以印證，他定是一位翩翩美少年。“和羞走”三字，把她此時此刻的內心感情和外部動作作了精確的描繪。“和羞”者，含羞也：“走”者，疾走也。然而更妙的是“倚門回首，卻把青梅嗅”二句。它以極精湛的筆墨描繪了這位少女怕見又想見、想見又不敢見的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”這一細節掩飾一下自己，以便偷偷地看他幾眼。下片以動作寫心理，幾個動作層次分明，曲折多變，把一個少女驚詫、惶遽、含羞、好奇以及愛戀的心理活動，栩栩如生地刻劃出來。唐人韓偓《竿奩集》中寫過類似的詩句：“見客入來和笑走，手搓梅子映中門。”但相比之下，“和笑走”見輕薄，“和羞走”現深摯：“手搓梅子”只能表現不安，“卻把青梅嗅”則可描畫矯飾：“映中門”似旁若無人，而“倚門”則有所期待，加以“回首”一筆，少女窺人之態婉然眼前。

　　這首詞寫少女情況心態，雖有所本依，但卻能青出于藍而勝于藍，獲“曲盡情悰”之譽。

　　《點絳唇·蹴罷秋千》賞析二

　　靖康之亂前，詞人李清照的生活是幸福美滿的`。她這時期的詞，主要是抒寫對愛情的強烈追求，對自由的渴望。風格基本上是明快的。《點絳唇》（“蹴罷秋千”）很可能就是這一時期中的早期作品。

　　這首詞的上片用“慵整纖纖手”、“露濃花瘦，薄汗輕衣透”，給讀者描繪出一個身軀嬌小、額間鬢角掛著汗珠、輕衣透出香汗剛下秋千的如花少女天真活潑、憨態可掬的嬌美形象。緊接著，詞人轉過筆鋒，使靜謐的詞境風吹浪起，寫少女忽然發現有人來了，她自然而然地、匆匆忙忙地連鞋子也顧不上穿，光著襪子，害羞地朝屋里就跑，頭上的金釵也滑落了。這把封建社會深閨少女的另一種心理和行動，也就是在封建禮教束縛下的遵守所謂“禮”的心理和行動，逼真地摹寫出來了。但是，她害羞地跑到門邊，卻沒有照常理立刻躲進屋里去，而是“倚門回首，卻把青梅嗅”。

　　李清照這兩個短句和李煜《一斛珠》中的“爛嚼紅茸，笑向檀郎唾”一樣，成功地寫出了少女的情態。同時，李清照這兩個短句還生動地表露了少女的內心世界。她嗅青梅，不是真的嗅，而是用以表現其若無其事來遮掩她的緊張。這和歐陽炯《賀明朝》中的：“石榴裙帶，故將纖纖玉指，偷捻雙鳳金線。”晃沖之《傳言玉女·上元》中的“嬌波溜人，手捻玉梅低說”，都有類似之處。這和今天現實生活中，年輕的姑娘以擺弄辮梢、手絹等，來掩飾她的害羞、緊張也是類似的。至于“回首”，那也和歐陽炯《南鄉子》中“水上游人沙上女，回顧，笑指芭蕉林里住”的“回顧”，李珣《南鄉子》中“玉纖遙指花深處，爭回顧，孔雀雙雙迎日舞”的“回顧”一樣，雖然它們所表現的內容、表達的感情，并不完全相同，但它們都是以簡單的回頭看的動作，表現比較復雜的內心活動的。李清照這兩個短句中的“回首”是少女對來人打攪了她自由玩樂的不愉快，她要看看打攪她的來人是誰，她要看看把他弄得那么狼狽的是誰，是什么樣的人。這表現了她的天真、勇敢，表現了她對封建禮教束縛輕視的一面。這種思想感情，就其內容來說，遠遠超過了這一生活側面的描寫。

　　在李清照之前，雖然絕大多數詞都是寫婦女，但是，能夠描繪出婦女的形象，并寫出婦女的內心世界，而且有一定意義的卻不多。李清照這首《點絳唇》語言質樸，形象生動逼真，不但有心理描寫，而且有一定的深意，的確是一首寫封建社會的少女（詞人的自我寫照）的好作品。它和李清照的著名詞作《一剪梅》（“紅藕香殘玉簟秋”）、《醉花陰》（“薄霧濃云愁永晝”）、《武陵春》（“風住塵香花已盡”）、《聲聲慢》（“尋尋覓覓”）等完全可以媲美。

　　《點絳唇·蹴罷秋千》創作背景

　　這首詞是為李清照的早年作品。據陳祖美《李清照簡明年表》：宋哲宗元符三年（公元1100年），李清照結識張耒、晁補之及同齡諸女友，《浣溪沙·淡蕩春光寒食天》、《點絳唇·蹴罷秋千》等詞應當就是作于此年前后。

點絳唇原文及賞析3

　　醉漾輕舟，信流引到花深處。塵緣相誤，無計花間住。

　　煙水茫茫，千里斜陽暮。山無數，亂紅如雨。不記來時路。

　　翻譯

　　我酒醉后架著小船，在湖中蕩漾，聽任流水把小船推向花草深處。現實世界的名利纏身，不能解脫，沒有辦法在這如花的仙境住下去。

　　煙水茫茫，籠罩在夕陽的余輝里。兩岸的青山排列無數，晚風吹來，落花如雨，竟然不記得來時走過的路了。

　　注釋

　　塵緣：佛教名詞。佛經中把色、聲、香、味、觸、法稱作 “六塵”。以心攀緣六塵，遂被六塵牽累，故名。

　　亂紅：落花。

　　賞析一

　　上片首二句本自陶淵明《桃花源記》的開篇：“醉漾輕舟，信流引到花深處。”這個“花深處”，就是指桃源。在郴州，詞人為了排憂遣恨，不得不借酒解愁。醉眼朦朧之中，詞人受潛意識的支配，仿佛覺得自己劃起了小舟，正輕松自如地隨著溪流浮泛，朝桃花源進發。路上，“忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛”（《桃花源記》）。詞人十分欣喜，他左顧右盼，不知不覺中，已“林盡水源”，來到了“花深處”。閱讀這兩句，關鍵是要抓住“醉”這個核心詞語。醉入夢鄉，本是常事，所以說這兩句是寫夢境幻象。“塵緣相誤，無計花間住。”是詞人神志清爽后的抱恨之言。佛教認為色、聲、香、味、觸、法六塵是污染人心、使生嗜欲的根源。秦觀在這兒是借“塵緣”指世俗之事，如名利一類，自是相對靈境而言的。假如自己不出來求仕為宦，就不至于有此時的遷謫之禍，這就是“塵緣相誤”。在寫法上，只說“塵緣相誤”，隱去塵緣的具體內容，便產生空靈蘊藉，詞情搖曳生姿的效果。此刻自己身受官府羈絆，即使想找一個類似于“桃花源”的遠僻之地平安度日也不可得——這就是“無計花間住”。

　　過片二句，勾勒出一幅“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”（《滿庭芳·山抹微云》）一般的黃昏景象。“茫茫”“千里”尤給人天涯飄泊之感。緊接一句“山無數 ”，與“煙水茫茫”呼應，構成“山重水復疑無路”（陸游《游山西村》）的境界，這就與上片“塵緣相誤”二句有了內在的聯絡，上下片意脈不斷。下片開頭四句，乃是詞人有意識地擇取人世間的四種凄涼景象，來影射他黯淡、感傷的心境。“煙水茫茫”，則前途渺遙可知；“千里斜陽暮”，暗示著詞人的處境將每況愈下；“山無數”，正是阻力重重、難回朝廷的象征；“亂紅如雨”，就是說美好事物正在橫遭摧折。這四種景象并集一起，凝現出巨大的藝術感染力。詞人雖無片言只語關涉愁苦，而愁苦、失望之情已溢滿紙面。結句“不記來時路”，源于《桃花源記》。陶淵明說，武陵漁人出桃花源后，在返家的路上處處作了標志，“及郡下，詣太守，說如此。太守即遣人隨其往，尋向所志，遂迷，不復得路。”這個結句正暗應了題目和開頭，道出了詞人夢醒之后無路可走的窘境和苦況，表達了他“抽身退步悔已遲”和“世外桃源不可得”的愁怛心緒。

　　這首詞所反映的思想，是作者由于無端遭受打擊，導致了他對現實的不滿，并由此產生了對世外桃源的向往。但有的評論者認為句句都有暗寓，這只能是一種猜測。此詞所表現出的那種迷離恍忽的境界，只是秦觀在藝術上喜歡朦朧美的一種手法而已。

　　賞析二

　　公元1094年（紹圣元年），“新黨”章惇上臺掌權，大肆打擊元祐黨人，秦觀先貶杭州通判，途中接旨再貶為處州酒稅。紹圣三年，又貶郴州。這一連串打擊使他陷入受壓抑而不能自拔的深沉的悲哀之中。他的名詞《踏莎行》（霧失樓臺）就是在郴州旅舍所寫。這首《點絳唇》（桃源）大約也是貶居郴州時所寫。

　　詞題“桃源”，即指桃花源，這是東晉詩人陶淵明在《桃花源記》中所構想的理想圖畫。在這個桃花源世界里，沒有剝削，沒有壓迫，沒有人間爾虞我詐，賦稅戰亂現象，而是一個環境寧靜，風景優美，人民淳樸，和平勞動，生活幸福的世界。這就是后代失意文人所津津樂道的世外桃源世界。秦觀貶居郴州后，聞知這個桃花源就在郴州以北，自然眷念于心。在《踏莎行》里，早就寫出了“霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處”的佳句，以表現他對桃源的向往和望不見的悵惘。這首《點絳唇》詞，也是寫他在遭受一連串政治打擊，經受了人間種種坎坷之后，抒發他厭倦現實黑暗世界，向往世外桃源的思想感情，表現他對現實世界的不滿。

　　詞一開始“醉漾”兩句，一下子就把人帶進一個優美的境界，寫他在郴州，借酒澆愁情狀，在醉眼朦朧中，他劃起了一葉小舟，向“花深處”進發。“花深處”即指的是“桃花源”。且是信流而行，路上，一片春花爛漫的世界，不知不覺來到了“花深處”。這首二句，頗似陶潛《桃花源記》開篇：“緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。”的境界描寫。一種欣喜愉悅之情，蘊藏在平淡的語言之外，頗耐人尋味。“塵緣”二句，是作者醉醒后怨恨之言。“塵緣”，本佛教名詞，《圓覺經》所謂“小塵”，即指聲、色、香、味、觸、法六種。佛家以為以心攀緣六塵，遂為六塵所牽累，故謂之塵緣。佛家認為“六塵”是污染人心，令人產生嗜欲的根源。人要想恢復其真性，就必須脫離“六塵”的干擾，做到六塵不染。秦觀在這里是借指人間爭名奪利一類的世俗之事，悔恨自己當初不該誤入仕途，以致遭今日貶謫之禍，這正是“塵緣相誤”的.結果。“無計花間住”，進一步說如今身不由己，為官府羈絆。想找一個沒有塵緣干擾的和平寧靜的桃花源地方，也不可得。詞的開始兩句，表欣喜之情，這里兩句則側重感慨失望。這種有喜有慨，喜慨交錯，詞情搖曳生姿，非常感人。

　　詞的下片，“煙水”四句，側重景物描寫。通過各種凄涼景色，來影射詞人感傷的心懷。“煙水”兩句，勾勒出一幅令人銷魂的黃昏圖畫。“煙水茫茫”分明暗寫前途渺茫。“千里斜陽暮”則暗示其處境日下。“山無”二句，象征阻力重重，風起花落，美好事物橫遭摧殘。“亂紅如雨”，似化李賀“桃花亂落如紅雨”意而來，原是指殘春時節了。以上四種景象合起來，便又形成煙水茫茫，斜陽千里，山峰無數風起花落，日暮窮途的渾成意境，有巨大的藝術感染力。詞的末句“不記來時路”。源于《桃花源記》：“遂迷，不復得路。”寫他“世外桃源不可得”的遺憾心情。

　　創作背景

　　北宋紹圣元年（1094年），“新黨”章惇上臺掌權，大肆打擊元祐黨人，秦觀先貶杭州通判，途中接旨再貶為處州酒稅。紹圣三年（1096年），又貶郴州。這一連串打擊使他陷入受壓抑而不能自拔的深沉的悲哀之中。這首《點絳唇·醉漾輕舟》大約也是貶居郴州時在謫徙途中所作。

點絳唇原文及賞析4

　　原文：

　　雨恨云愁，江南依舊稱佳麗。

　　水村漁市。

　　一縷孤煙細。

　　天際征鴻，遙認行如綴。

　　平生事。

　　此時凝睇。

　　誰會憑闌意。

　　譯文

　　雨綿綿，恨意難消，云層層，愁緒堆積，江南景色，依舊被稱為上好美麗。水邊村落，湖畔漁市，裊裊升起一縷孤零零的炊煙，那么淡，那么細。

　　一行長途跋涉的鴻雁，在那水天相連的遙遠的天際，遠遠望去，款款飛行，好似列隊首尾連綴。回想平生事業，此時此刻，凝視征鴻，誰理會我憑欄遠眺的含意！

　　注釋

　　孤煙：炊煙。

　　行如綴：排成行的大雁，一只接一只，如同綴在一起。

　　凝睇：凝視。睇：斜視的樣子。

　　會：理解。

　　賞析：

　　【評解】

　　這首詞是王禹偁任長州知州時的作品。詞中描繪了江南水鄉的風物景色，抒發了他壯年時的抱負和懷才不遇的感慨。

　　全詞借景抒情言志，寫得委婉含蓄。風格清麗，感情質樸。

　　【集評】

　　《詞苑》：此詞“清麗可愛，豈止以詩擅名”。

　　《唐宋詞賞析》：此詞把握住水鄉景物的特征，用清淡自然的筆觸，描繪出一幅色彩暗淡的風景圖，隱約流露出作者客居異鄉，抑郁愁悶的心情。

　　《唐宋詞選注》：王禹偁的作品以詩文為主，在僅存的這首小詞中，他描繪了江南水鄉的景色，抒寫出游子的客愁，寫得委婉細致。詞末透露作者的懷才不遇之感，不同于一般的艷詞。

　　此詞是北宋最早的小令之一，也是作者唯一的傳世之作。全詞以清麗的'筆觸、沉郁而高曠的格調，即事即目，寓情于景，通過描繪江南雨景，寄寓了作者積極用世、渴望有所作為的政治理想和懷才不遇的苦悶情懷。《竹林紀事》評此詞云：“情麗可愛，豈止以詩擅名。”

　　起首一句“雨恨云愁”，借景抒情，借情寫景。云、雨并無喜怒哀樂，但詞人覺得，那江南的雨，綿綿不盡，分明是恨意難消；那灰色的云塊，層層堆積，分明是郁積著愁悶。即使是在這彌漫著恨和愁的云雨之中，江南的景色，依舊是美麗的。南齊詩人謝朓《入朝曲》寫道：“江南佳麗地，金陵帝王州。”

　　王禹偁用“依舊”二字，表明自己是僅承舊說，透露出一種無可奈何的情緒。

　　上片煞拍寫的是：在濛濛的雨幕中，村落漁市點綴在湖邊水畔；一縷淡淡的炊煙，從村落上空裊裊升起；水天相連的遠處，一行大雁，首尾相連，款款而飛。但如此佳麗的景色，卻未能使詞人歡快愉悅，因為“天際征鴻，遙認行如綴”。在古人心目中，由飛鴻引起的感想有許多。“舉手指飛鴻，此情難具論”（李白《送裴十八圖南歸嵩山》）。在這里，詞人遙見沖天遠去的大雁，觸發的是“平生事”的聯想，想到了男兒一生的事業。王禹偁中進士后，只當了長洲知縣。這小小的芝麻官，無法實現他胸中的大志，于是他恨無知音，愁無雙翼，不能象“征鴻”一樣展翅高飛。

　　最后，王詞將“平生事”凝聚在對“天際征鴻”的睇視之中，顯得含蓄深沉，言而不盡。

　　這首詞在藝術風格上一改宋初小令雍容典雅、柔靡無力的格局，顯示出別具一格的面目。詞中交替運用比擬手法和襯托手法，層層深入，含吐不露，語言清新自然，不事雕飾，讀來令人心曠神怡。從思想內容看，此詞對于改變北宋初年詞壇上流行的“秉筆多艷冶”的風氣起了重要作用，為詞境的開拓作了一定的貢獻。

點絳唇原文及賞析5

　　萬頃蓬壺，夢中昨夜扁舟去。縈回島嶼，中有舟行路。

　　波上樓臺，波底層層俯。何人住？斷崖如鋸，不見停橈處。

　　翻譯

　　萬里飄渺的蓬萊，在夢里我坐一葉扁舟而去。在那仙山島嶼中盤桓找尋神仙。其中必有到達仙山的道路。

　　海面上倒映著神山仙閣，隨波而顯得層層疊疊的。那陡峭的海岸像大鋸剖開一樣，連系舟的地方都沒有。

　　注釋

　　點絳唇：詞牌名，此調因江淹《詠美人春游》詩中有“白雪凝瓊貌，明珠點絳唇”句而取名。

　　蓬壺：即蓬萊。

　　縈回：盤旋往復。

　　層層俯：樓臺之水中倒影。

　　斷崖：陡峭的山崖。停橈[ráo]

　　處：可以停船登岸之處。

　　創作背景

　　此詞作于1905年，當時正處于中國新舊交替的時刻，國內的'知識分子們渴望開辟未來，但又不得其門而入，王國維也像這些知識分子一樣感到迷茫和無助，所以就把這種迷茫寄托于夢境與仙境之中抒發出來。

　　賞析

　　王國維的這首《點絳唇》詞借夢中尋仙，來表達內心的彷徨與焦慮。

　　王國維這首詞，就是以紀夢的方式寫對蓬萊神山的追求。“萬頃蓬壺，夢中昨夜扁舟去”雖然只是簡單的敘述，但字里行間已有一種比較強烈的感發。“蓬壺”已經是無數前人歷盡千辛萬苦也難以長到的仙島，“萬頃”又是一個茫茫無邊的廣大區域；而“夢中昨夜”是多么短暫倉促，“扁舟”又是多么渺小輕微。這是遠大、艱難，與倉促、簡陋之間的對比，就突出了人的意志之堅強與實力之薄弱。“索回島嶼。中有舟行路”是已經進入神山海域，在群島之間穿行，目標近在咫尺。這兩句，讓人感受到一種經過千難萬險之后終于接近目的地的興奮和對繼續有新發現的渴望。

　　“波上樓臺，波底層層俯”就是新的發現，這是寫神山仙閣及其水中的倒影。這首詞寫層層樓倒立于水中，又多了一種光怪迷離的感受。這種感受，與夢的環境是相合的。“斷崖如鋸，不見停橈處”就像用一把天工開物的大鋸把高山縱向鋸開的剖面，那么陡峭那么光滑，不要說向上攀登，就是一個可以系纜停船的地方都找不到。所謂“天道幽遠難求”，從希望到失望，從堅持到困惑，雖說只是一個夢，但它寫出了一個追求者在追求探索的道路中真實的心理歷程。

　　這首小詞就以紀夢和游仙的方式表現了這種可望而不可及，內心的痛苦與焦慮。

點絳唇原文及賞析6

　　云透斜陽，半樓紅影明窗戶。

　　暮山無數。

　　歸雁愁遠去。

　　十里平蕪，花遠重重樹。

　　空凝佇。

　　故人何處。

　　可惜春將暮。

　　作者：

　　曹組（字元寵），潁昌（今河南許昌）人。徽宗宣和三年（1121）進士。后召試中書，換武階，兼閣門宣贊舍人，任給事殿中，官至防御使。其詞作喜用俗語，多謔詞、艷詞。也有清幽秀勁之作，風格近秦觀、毛滂。有《箕穎集》，不傳。詞有《元寵詞》。

　　注釋：

　　①平蕪：平曠的原野。

　　②凝佇：有所思慮、期待而立著不動。

　　賞析：

　　這首詞通過春景的描寫，抒發作者懷人的情思。上片寫景。斜陽穿窗，暮山歸雁，已經是黃昏的'時候了。下片寫惜春懷人之情。平蕪遠望，樹木重重，春色將暮，故人何在？宛轉細膩地透露了無限懷念之情。全詞清新幽雅，委婉多姿。

點絳唇原文及賞析7

　　原文：

　　醉漾輕舟，信流引到花深處。

　　塵緣相誤，無計花間住。

　　煙水茫茫，千里斜陽暮。

　　山無數，亂紅如雨，不記來時路。

　　譯文

　　醉酒后蕩著小船，任流水引著輕舟飄向花草深處。現實世界的名利纏身，不能解脫，沒有辦法在這如花的仙境住下去。

　　煙水茫茫，籠罩在夕陽的余輝里。兩岸重巒疊嶂，晚風吹來，落花如雨，竟然不記得來時走過的路了。

　　注釋

　　塵緣：佛教名詞。佛經中把色、聲、香、味、觸、法稱作 “六塵”。以心攀緣六塵，遂被六塵牽累，故名。

　　亂紅：落花。李賀《將進酒》：“況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。”

　　賞析：

　　此詞當為秦觀于謫徙途中所作。詞中借劉義慶《幽明錄》載劉晨、阮肇入天臺故事，隱寓向往仙境而天涯無路的苦境。

　　首二句本自《桃花源記》的開篇：“醉漾輕舟，信流引到花深處 ”，把人帶到一個優美的境界，這兒幾似乎是桃源的入口。人在醉鄉，且是信流而行，這眼前一片春花爛漫的世界當是個偶然發現。一種愉悅的心情也就見于如此平淡的語言之外，而同時卻又有一陣深切的遺憾：“塵緣相誤，無計花間住。”“塵緣”自是相對靈境而同時而言的，然而聯系到作者的坎坷身世，可見此中另有所寄托。此處只說“塵緣相誤”，隱去塵緣的具體內容，便覺空靈蘊藉，詞情搖曳生姿。

　　“煙水茫茫，千里斜陽暮”卻鉤勒出一幅“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”（《滿庭芳》）一般的黃昏景象。“千里”、“茫茫”尤給人天涯飄泊之感。緊接一句“山無數 ”，與“煙水茫茫”呼應，構成“山重水復疑無路”的境界，這就與上片“塵緣相誤”二句有了內在的聯絡，上下片意脈不斷。值此迷惘之際，忽然風起茫落，只見“亂紅如雨”。一句一景，蟬聯而下，音節急促，恰狀出人情之危苦。合起來，這幾句又造成一個山重水復、風起花落、春歸酒醒、日暮途遠的渾成完整的意境。雖然沒有明寫欲歸之字，而欲歸之意在在皆是。結句卻又出人意外轉折出欲歸不得之意：“不記來時路。”只說“不記”，卻使人感到其情蘊深，因為曲折地反映出作者備受壓抑而不能自解的悲愁。

　　詞之上片起筆寓情于景，境界清麗，接著忽而轉折，情辭悲苦，下片先承上深入，渾化無跡，景色慘淡，繼又景語淡出，情辭凄楚。全詞以輕柔優美的筆調開端，以景語情語的筆法收篇，寫來寓情于景，情蘊意深，委曲含蓄，耐人尋味。

　　公元1094年（紹圣元年），“新黨”章惇上臺掌權，大肆打擊元祐黨人，秦觀先貶杭州通判，途中接旨再貶為處州酒稅。紹圣三年，又貶郴州。這一連串打擊使他陷入受壓抑而不能自拔的'深沉的悲哀之中。他的名詞《踏莎行》（霧失樓臺）就是在郴州旅舍所寫。這首《點絳唇》（桃源）大約也是貶居郴州時所寫。

　　詞一開始“醉漾”兩句，一下子就把人帶進一個優美的境界，寫他在郴州，借酒澆愁情狀，在醉眼朦朧中，他劃起了一葉小舟，向“花深處”進發。“花深處”即指的是“桃花源”。且是信流而行，路上，一片春花爛漫的世界，不知不覺來到了“花深處”。這首二句，頗似陶潛《桃花源記》開篇：“緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。”的境界描寫。一種欣喜愉悅之情，蘊藏在平淡的語言之外，頗耐人尋味。“塵緣”二句，是作者醉醒后怨恨之言。“塵緣”，本佛教名詞，《圓覺經》所謂“小塵”，即指聲、色、香、味、觸、法六種。佛家以為以心攀緣六塵，遂為六塵所牽累，故謂之塵緣。佛家認為“六塵”是污染人心，令人產生嗜欲的根源。人要想恢復其真性，就必須脫離“六塵”的干擾，做到六塵不染。秦觀在這里是借指人間爭名奪利一類的世俗之事，悔恨自己當初不該誤入仕途，以致遭今日貶謫之禍，這正是“塵緣相誤”的結果。“無計花間住”，進一步說如今身不由己，為官府羈絆。想找一個沒有塵緣干擾的和平寧靜的桃花源地方，也不可得。詞的開始兩句，表欣喜之情，這里兩句則側重感慨失望。這種有喜有慨，喜慨交錯，詞情搖曳生姿，非常感人。

點絳唇原文及賞析8

　　點絳唇·波上清風

　　波上清風，畫船明月人歸后。

　　漸消殘酒，獨自憑闌久。

　　聚散匆匆，此恨年年有。

　　重回首，淡煙疏柳，隱隱蕪城漏。

　　古詩簡介

　　《點絳唇·波上清風》是北宋詞人魏夫人創作的文學作品。這是一首表現人生聚散匆匆的憾恨之情的詞。上片寫清風、明月、畫船，這些本來應該是費心悅目的。但是，詞人所面對的卻是難堪的別離。周圍的景物雖清新秀麗，糾纏主人公的愁思卻拂之不去。下片就轉為直接的愁緒抒發，將人生不如意時的愁苦含蓄委婉地表達了出來。整首詞用語恰當，語意清新，含蓄雋永，是一首難得的佳作。

　　翻譯/譯文

　　水上清風徐徐波平浪靜，在畫船上宴飲話別好友，直到天色傍晚歸來之后，日間酒意漸消離恨涌心頭。獨自憑欄遠望很久很久。

　　人生歡聚離散來去匆匆，這種離愁別恨年年都有，人人都不堪重回首。天邊云煙迷茫稀疏楊柳，隱隱傳來聲聲蕪城更漏。

　　注釋

　　1、畫船：裝飾華麗的游船。

　　2、殘酒：指殘留的醉意。

　　3、獨自憑欄久：一個人依憑著欄桿站了很長時間。

　　4、聚：團聚、相聚。

　　5、散：離散、分手。

　　6、回首：回顧、回憶。

　　7、隱隱：隱約。

　　8、蕪（wú）城：即廣陵城，今江蘇揚州。曾在戰亂中荒蕪，鮑照為之作《蕪城賦》，故稱蕪城。這里指游人所去的地方。

　　9、漏：指更漏，古代的報時器。

　　賞析/鑒賞

　　詞的上片由景物引出人物。清風拂過水面，明月瀉下銀輝，鱗鱗微浪閃動著光波，月夜恬靜、皎潔、優美。此刻，一只裝飾華美的小船蕩離江岸，駛向迷茫的遠方，一個女郎憑依著樓頭的欄桿，借著朦朧的月色，凝神目送那漸漸消失在夜空中的一葉輕舟。江波、清風、明月、畫船，開端并列幾個富有特征的意象，就構成了一個清麗純凈、沁人心脾的'意境。值此良宵美景，與意中人聯袂共賞，該是何等快意愜懷；然而，其人竟登舟飄然遠去，“良辰好景虛設”，令人黯然神傷。“波上清風”、“畫船明月”之下，突然接上“人歸后”，這三字，使意脈陡轉，氣氛驟變，頓時給主人公帶來了無限的寥落和空虛。“人歸后”三字含蘊豐厚，既點明行人，又暗示送者獨留，從而逗出下文對居者的描寫。“漸消殘酒”是翻進一層的寫法，臨行前，置酒餞別，雙方筵席間繾綣叮嚀，依依難舍之情，一并涵蓋在內，筆法較為經濟。殘酒漸消，說明分手已為時不短，仍要獨自久久憑欄，足見依戀之深。“憑欄久”緊承“漸消殘酒”，“獨自”應上“人歸后”。這位女郎兀自一人，夜幕中憑欄佇立，不忍離去，她對行人的無限鐘情便得到了顯露。

　　下片換頭寫“獨自憑欄”的思緒。人之聚散，雖屬常事，但別離總給人帶來憂傷。蘇軾《南歌子·感舊》詞云：“寸恨誰云短，綿綿豈易裁。”對于戀人，短暫的分離已足可消魂，何況年年分別，歲歲離恨，而這回又歸期難憑呢。這二句，像是女主人公的內心獨自，她從當前的離別進而回想起昔日多少次的“聚散匆匆”，其中包含著無數的辛酸與憂慮，期待與不安，容納了多少實際的生話內容。她凝神冥想，思緒翻騰，卻沒有覺察到時間如奔逝的流水從身邊悄悄掠過。猛然，遠處的蕪城傳來隱隱的更鼓聲，原來夜已很深，回首遙望，向時的津渡一片沉寂，只有殘月映射下的兩行疏柳、幾縷淡煙，依稀可辨。南朝宋竟陵王劉誕作亂，城邑荒蕪，遂稱蕪城。鮑照寫過著名的《蕪城賦》，其后，詩人常借蕪城以寄慨。蕪城，亦可泛指荒城。煞拍三句，以景結情，言止而意無盡。“重回首”遙接“人歸后”，“蕪城漏”暗合“憑欄久”，全篇渾然一體，妙合無垠。

　　此篇詞寫月夜送別，側重點在居者的憂思，別后月夜的佇望和凝想，詞中對女主人公自我形象的描寫著墨不多，攝取清風、明月、淡煙、疏柳、隱隱鼓漏等清麗秀逸的景物來襯映烘托，創造出一個優美的意境，從而使詞人深情誠篤的心靈也宛然在目。吳蘅照說：“言情之詞，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。”（《蓮子居詞話》）此詞正具有這種特色。

點絳唇原文及賞析9

　　原文：

　　點絳唇·詠風蘭

　　[清代]納蘭性德

　　別樣幽芬，更無濃艷催開處。凌波欲去，且為東風住。

　　忒煞蕭疏，爭奈秋如許。還留取，冷香半縷，第一湘江雨。

　　譯文

　　風蘭散發出不尋常的香味，素雅恬淡沒有一絲濃艷浮華。它在秋風中搖曳的姿態猶如凌波仙子輕輕飄逸。

　　它的葉子如此稀疏，怎么耐得也那寒冷的清秋呢？于是留取那半縷清香入得畫中，這幅張見陽之風蘭可以堪稱畫中第一了。

　　注釋

　　風蘭：一種寄生蘭，因喜歡在通風，濕度高的地方生長而得名。

　　別樣：特別、不尋常幽芬：清香濃艷：（色彩）濃麗艷麗，代指鮮艷的花朵。

　　凌波：形容在水上行走的輕盈柔美的姿態。此處是說風蘭在秋風中搖曳的姿態，好像是凌波仙子，輕柔飄逸。

　　忒（tuī）煞蕭疏：意為過分稀疏。忒煞，亦作“忒殺”，太、過分蕭疏，稀疏、蕭條。

　　冷香：清香，也指清香之花。多喻菊、梅之香氣。此處指見陽所畫之風蘭仿佛散發出了微微香氣。

　　賞析：

　　詞以“詠風蘭”為題，副題張刻本作《題見陽畫蘭》，可見此篇為題蘭兼詠物之作。

　　上闋從香氣和姿態兩方面對風蘭作了精致靈動的描摹。“別樣幽芬”言風蘭散發出不尋常的.香味，這種清幽典雅的氣息，是那些濃艷的花朵無法與之媲美的。風蘭不僅在香氣上與眾不同，而且形態上很靈動，詞人在此處運用了擬人的手法，將風蘭形容成水上行走的輕盈柔美的凌波仙子一般，飄飄欲去。而東風在這里顯然不是春風，可以理解為時光，催花開放和呵護花的力量。整句表現了詞人對風蘭的喜愛和贊美，寄托了詞人對這樣美好的風蘭不要去的太快的希望，也表達詞人希望美好的事物能夠長存的美好愿望。

　　下闋則是通過對現實中風蘭美好之易逝的惋惜反襯出詞人對好友所作的風蘭圖的贊美。秋意襲來，風蘭只得“忒煞蕭疏”。“忒煞”一詞寫出了詞人對花之蕭條的惋惜之心。然而盡管風蘭看上去已經太過稀疏，可仍散發出微微香氣。顯然，這里的“還留取，冷香半縷”用了比喻的修辭手法，因為這風蘭終究不是自然界的風蘭，只是友人的畫罷了。因張純修當時正令湖南江華，詞人又用借代的手法，用湘江雨來代指友人，而其畫上的風蘭竟然給人一種好似幽香散發的感覺，故此句為意謂見陽所畫之風蘭堪稱畫中第一。至此，讀者方才明白原來這是一闋詠物題蘭之詞。

　　在這首詞中，詞人運用了聯想的手法來描繪風蘭，并未曾親眼所見，但卻通過友人的一紙風蘭圖對風蘭展開了想象，將風蘭的香氣和姿態表現地淋漓盡致。而結句詞人則點出其創作意圖，為全詞的升華。當詞人在為風蘭的蕭瑟易逝而感傷時，一個“還”字話風一轉，引出只有在好友所作的圖中能保有風蘭的韻姿和清香，使得美好的事物永存。襯托出友人作畫功力深厚，所作風蘭躍然紙上，栩栩如生，引人入勝。同時也將建功立業的夙愿寄托在友人張純修身上，希望友人保有美好的品質，并在所任職的地方作出一番成績。

　　本詞描寫的主體風蘭本非富貴之花，而納蘭卻對其情有獨鐘并大加稱羨，體現了納蘭落拓無羈的性格和格高韻遠、獨具特色的詞風。詞中字字刻畫，又字字天然，不即不離，不粘不脫，即“意有寄托，不作死句”。風蘭之形象綽約可見，而又不無詩人性情的處處流露。既詠物又抒懷抱，顯然頗含騷雅之旨，寓有詩人深摯的情懷。

點絳唇原文及賞析10

　　別樣幽芬，更無濃艷催開處。凌波欲去，且為東風住。

　　忒煞蕭疏，爭奈秋如許。還留取，冷香半縷，第一湘江雨。

　　翻譯

　　風蘭散發出不尋常的香味，素雅恬淡沒有一絲濃艷浮華。它在秋風中搖曳的姿態猶如凌波仙子輕輕飄逸。

　　它的葉子如此稀疏，怎么耐得住那寒冷的清秋呢？于是留取那半縷清香入得畫中，這幅張見陽之風蘭可以堪稱畫中第一了。

　　注釋

　　別樣：特別、不尋常

　　幽芬：清香

　　濃艷：（色彩）濃麗艷麗，代指鮮艷的花朵。凌波：此處是說風蘭在秋風中搖曳的姿態，好像是凌波仙子，輕柔飄逸。

　　忒煞蕭疏：意為過分稀疏。忒煞，亦作“忒殺”，太、過分。

　　蕭疏：稀疏、蕭條。

　　冷香：清香，也指清香之花。此處指見陽所畫之風蘭仿佛散發出了微微香氣。

　　賞析

　　詞以“詠風蘭”為題，副題張刻本作《題見陽畫蘭》，可見此篇為題蘭兼詠物之作。

　　上闋從香氣和姿態兩方面對風蘭作了精致靈動的描摹。“別樣幽芬” 言風蘭散發出不尋常的香味，這種清幽典雅的氣息，是那些濃艷的花朵無法與之媲美的。風蘭不僅在香氣上與眾不同，而且形態上很靈動，詞人在此處運用了擬人的手法，將風蘭形容成水上行走的輕盈柔美的凌波仙子一般，飄飄欲去。而東風在這里顯然不是春風，可以理解為時光，催花開放和呵護花的力量。整句表現了詞人對風蘭的喜愛和贊美，寄托了詞人對這樣美好的風蘭不要去的太快的希望，也表達詞人希望美好的事物能夠長存的美好愿望。

　　在這首詞中，詞人運用了聯想的手法來描繪風蘭，并未曾親眼所見，但卻通過友人的一紙風蘭圖對風蘭展開了想象，將風蘭的香氣和姿態表現地淋漓盡致。而結句詞人則點出其創作意圖，為全詞的升華。當詞人在為風蘭的.蕭瑟易逝而感傷時，一個“還”字話風一轉，引出只有在好友所作的圖中能保有風蘭的韻姿和清香，使得美好的事物永存。襯托出友人作畫功力深厚，所作風蘭躍然紙上，栩栩如生，引人入勝。同時也將建功立業的夙愿寄托在友人張純修身上，希望友人保有美好的品質，并在所任職的地方作出一番成績。

點絳唇原文及賞析11

　　點絳唇·感興宋朝

　　王禹偁

　　雨恨云愁，江南依舊稱佳麗。水村漁市。一縷孤煙細。

　　天際征鴻，遙認行如綴。平生事。此時凝睇。誰會憑欄意。(欄通：闌)

　　《點絳唇·感興》譯文

　　雨綿綿，恨意難消，云層層，愁緒堆積，江南景色，依舊被稱為上好美麗。水邊村落，湖畔漁市，裊裊升起一縷孤零零的炊煙，那么淡，那么細。

　　《點絳唇·感興》注釋

　　孤煙：炊煙。

　　行如綴：排成行的大雁，一只接一只，如同綴在一起。

　　凝睇：凝視。睇：斜視的樣子。

　　會：理解。

　　《點絳唇·感興》賞析

　　此詞是北宋最早的小令之一，也是作者唯一的傳世之作。這首詞是王禹偁任長州知州時的作品。

　　起首一句“雨恨云愁”，借景抒情，借情寫景。云、雨并無喜怒哀樂，但詞人覺得，那江南的雨，綿綿不盡，分明是恨意難消；那灰色的云塊，層層堆積，分明是郁積著愁悶。即使是這彌漫著恨和愁的云雨之中，江南的景色，依舊是美麗的。南齊詩人謝朓《入朝曲》寫道：“江南佳麗地，金陵帝王州。”王禹偁用“依舊”二字，表明自己是僅承舊說，透露出一種無可奈何的情緒。

　　上片煞拍寫的是：蒙蒙的雨幕中，村落漁市點綴湖邊水畔；一縷淡淡的`炊煙，從村落上空裊裊升起；水天相連的遠處，一行大雁，首尾相連，款款而飛。但如此佳麗的景色，卻未能使詞人歡快愉悅，因為“天際征鴻，遙認行如綴”。古人心目中，由飛鴻引起的感想有許多。如“舉手指飛鴻，此情難具論”（李白《送裴十八圖南歸嵩山》）。這里，詞人遙見沖天遠去的大雁，觸發的是“平生事”的聯想，想到了男兒一生的事業。王禹偁中進士后，只當了長洲知縣。這小小的芝麻官，無法實現他胸中的大志，于是他恨無知音，愁無雙翼，不能像“征鴻”一樣展翅高飛。最后，王詞將“平生事”凝聚對“天際征鴻”的睇視之中，顯得含蓄深沉，言而不盡。

　　這首詞藝術風格上一改宋初小令雍容典雅、柔靡無力的格局，顯示出別具一格的面目。詞中交替運用比擬手法和襯托手法，層層深入，含吐不露，語言清新自然，不事雕飾，讀來令人心曠神怡。從思想內容看，此詞對于改變北宋初年詞壇上流行的“秉筆多艷冶”的風氣起了重要作用，為詞境的開拓作了一定的貢獻。

　　《點絳唇·感興》賞析二

　　王禹偁是繼柳開之后起來反對宋初華靡文風的文學家，有《小畜集》傳世，留下來的詞僅此一首。這首詞以清麗的筆觸，描繪了江南的雨景，含蓄地表過了用世的抱負和不被人理解的孤獨愁悶。

　　借景抒情、緣情寫景是詩詞慣用的手法。景是外部的客觀存在，并不具備人的感情。但在詞人眼里，客觀景物往往染上強烈的感情色彩。此即王國維《人間詞話》中所謂“以我觀物”，使“物皆著我之色彩”。此詞劈頭一句“雨恨云愁”即是主觀感覺的強烈外射。云、雨哪有什么喜怒哀樂，但詞人覺得，那江南的雨，綿綿不盡，分時是恨意難消；那灰色的云塊，層層堆積，分明是郁積著愁悶。即使是這彌漫著恨和愁的云雨之中，江南的景色，依舊是美麗的。南齊詩人謝朓《入朝曲》寫道：“江南佳麗地，金陵帝王州。”王禹偁用“依舊”二字，表明自己是僅承舊說，透露出一種無可奈何的情緒。

　　《點絳唇·感興》創作背景

　　王禹偁于宋太宗太平興國八年（983年）中進士，授成武（今屬山東）主簿，遷大理評事。次年，改任長洲（今江蘇蘇州）知縣。這首詞就是王禹偁任長洲知縣時的作品。

點絳唇原文及賞析12

　　采藥歸來，獨尋茅店沽新釀。

　　暮煙千嶂，處處聞漁唱。

　　醉弄扁舟，不怕黏天浪。

　　江湖上，遮回疏放，作個閑人樣。

　　陸游詞作鑒賞

　　這首詞作于宋孝宗淳熙年間，陸游閑居山陰時。淳熙七年（1180），江西鬧水災，陸游于常平提舉任上，“奏撥義倉賑濟，檄諸郡發粟以予民”（《宋史·陸游傳》）。事后，卻以“擅權”獲罪，遭給事中趙汝愚借故彈劾，罷職還鄉。

　　詞取材于村居日常生活中的一個片斷，以采藥、飲酒、蕩舟為線索，展示出作者多側面的生活風貌。

　　上片寫采藥歸來獨沽酒，下片寫醉后弄舟江湖間。詞人罷職歸鄉后，閑居山陰，“壯士凄涼閑處老”，“幽谷云蘿朝采藥”，詞人治國之志難以實現，就采藥治民，買醉茅店。“獨尋”二字寫出了罷官后的寂寞、悠閑。作者獨酌村店新釀，但見暮山千疊，長煙落日，聽得漁舟唱晚，聲聲在耳。這幾句，寫千嶂籠煙，可見江南青山之秀潤，處處漁唱，可想象江上漁舟之悠閑，加上新酒初熟，香溢茅店，聲香嗅味，皆助酒興，詞人不由得陶然醉乎其間，由此引出下片醉弄扁舟的興致。耳聽漁歌而心羨江上，清風白云，取之不竭，詞人不禁生起散發扁舟之意，況醉后疏闊縱放，無所顧忌更不怕連天波浪。這一回，定要放浪山水，無拘無束，友漁樵、釣明月，真正享受一回清閑人滋味。

　　陸游一生以抗金救國為已任，所以放浪山水，做一個瀟灑送日月的“閑人”，并非他的本意。即便被迫閑居鄉間，他也是閑不住的，采藥、治病、救人，在書劍報國的政治理想落空之后，力求在日常生活中實踐其平生關懷民生的素志。但是，詞人畢竟是一位以“塞上長城”。自許、對馳騁疆場無限向往的熱血男兒，他所執著追求的是充滿戰斗快意的人生。村居生活終究難以消釋他心中永不甘于沉淪的英雄豪氣。

　　因此，放浪山水的閑情逸致，借酒后的豪興以揮斥，正是他深感英雄無用武之地，壯志難酬的'悲憤心情的表現。詞人對“閑人”生活的似正實反的肯定與詠唱，婉曲地表述了郁積在他心頭的隱痛，是對自己報國欲死無戰場的悲劇命運的自我解嘲。這種似正實反的筆法，給這首詞的風格帶來了灑脫中寓抑郁的特色。明人楊慎評陸游詞曰：“纖麗處似淮海，雄慨處似東坡。”毛晉又云：“超爽處更似稼軒耳。”（毛刊《放翁詞》跋）從《點絳唇》看，則是超爽中蘊沉郁。

點絳唇原文及賞析13

　　點絳唇·蹴罷秋千

　　朝代：宋朝

　　作者：李清照

　　蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。

　　見客入來，襪刬金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　春日，清晨，花園內。綠楊掩映著秋千架，架上繩索還在悠悠地晃動。年輕的女詞人剛剛蕩完秋千，兩手有氣無力，懶懶地下垂。在她身旁，瘦瘦的花枝上掛著晶瑩的露珠；在她身上，涔涔香汗滲透著薄薄的羅衣。花與人相襯，顯得格外的嬌美。驀然間，進來一位客人。她猝不及防，抽身便走，連金釵也滑落下來。

　　客人是誰？詞中未作正面描寫，但從詞人的反應中可以知道，他定是位風度翩翩的少年。詞人走到門口，又強按心頭的激動，回眸偷覷那位客人的豐姿。為了掩飾自己的失態，她嗅著青梅，邊嗅邊看，嬌羞怯怯，昵人無邪。

　　注釋

　　蹴（cù）：踩，踏。這里指蕩（秋千）。

　　慵整：懶洋洋的收拾。

　　見有人來：一作“見客入來”。

　　襪刬（chǎn）：即刬襪。未穿鞋子。只穿著襪子行走。

　　花瘦：形容花枝上的花瓣已經凋零。

　　溜：溜走，滑落。

　　和：含。

　　走：跑，快走。

　　關于此詞作者眾說紛紜，楊慎《詞林萬選》等收為李清照詞，楊金本《草堂詩余》作蘇軾詞，《花草粹編》等作無名氏詞，《詞的》作周邦彥詞，唐五代及北宋詞集中詞作互見現象所在多見，不足為奇。

　　賞析：

　　靖康之亂前，詞人李清照的生活是幸福美滿的。她這時期的詞，主要是抒寫對愛情的強烈追求，對自由的渴望。風格基本上是明快的。《點絳唇》（“蹴罷秋千”）很可能就是這一時期中的早期作品。

　　李清照這兩個短句和李煜《一斛珠》中的“爛嚼紅茸，笑向檀郎唾”一樣，成功地寫出了少女的情態。同時，李清照這兩個短句還生動地表露了少女的內心世界。她嗅青梅，不是真的嗅，而是用以表現其若無其事來遮掩她的緊張。這和歐陽炯《賀明朝》中的：“石榴裙帶，故將纖纖玉指，偷捻雙鳳金線。”晃沖之《傳言玉女·上元》中的“嬌波溜人，手捻玉梅低說”，都有類似之處。這和今天現實生活中，年輕的姑娘以擺弄辮梢、手絹等，來掩飾她的害羞、緊張也是類似的。至于“回首”，那也和歐陽炯《南鄉子》中“水上游人沙上女，回顧，笑指芭蕉林里住”的“回顧”，李珣《南鄉子》中“玉纖遙指花深處，爭回顧，孔雀雙雙迎日舞”的“回顧”一樣，雖然它們所表現的內容、表達的感情，并不完全相同，但它們都是以簡單的回頭看的動作，表現比較復雜的.內心活動的。李清照這兩個短句中的“回首”是少女對來人打攪了她自由玩樂的不愉快，她要看看打攪她的來人是誰，她要看看把他弄得那么狼狽的是誰，是什么樣的人。這表現了她的天真、勇敢，表現了她對封建禮教束縛輕視的一面。這種思想感情，就其內容來說，遠遠超過了這一生活側面的描寫。

點絳唇原文及賞析14

　　點絳唇·金谷年年宋朝林逋

　　金谷年年，亂生春色誰為主？余花落處，滿地和煙雨。

　　又是離歌，一闋長亭暮。王孫去，萋萋無數，南北東西路。

　　《點絳唇·金谷年年》譯文

　　金谷年年生青草，年復一年，每到春來，長勢繁茂，亂生的春色誰是它的主人？枝頭殘余的花朵在蒙蒙細雨中凋落一地。

　　又是離秋，黃昏時分，送行的人在這里話別。遠游的人已經走了，芳草萋萋生滿前行之路。

　　《點絳唇·金谷年年》注釋

　　金谷：即金谷園，指西晉富豪石崇洛陽建造的一座奢華的別墅。因征西將軍祭酒王詡回長安時，石崇曾在此為其餞行，而成了指送別、餞行的代稱。又指生死相伴的情誼。

　　離歌：送別的歌曲

　　長亭：亦稱十里長亭。古代人們常在長亭設宴餞別為親友送行并吟詠留贈。

　　王孫：本是古代對貴族公子的尊稱，后來代指出門遠游之人。這里指的是作者的朋友。

　　萋萋（qī）：草盛的樣子。

　　《點絳唇·金谷年年》賞析

　　前兩句用典，寫人去園空、草木無情、年年逢春而生的情景。“亂生”二字，顯出荒蕪之狀。“誰為主”的嘆問，點明園的荒涼無主，蘊含著詞人對人世滄桑的慨嘆。三、四句渲染襯托，描寫無主荒園在細雨中的情景：春色凋零，花朵紛墜，枝頭稀疏的余花，也隨濛濛細雨飄逝“滿地”，境界開闊而情調婉傷。雖寫雨中落花，卻含草盛人稀、無可奈何的惆悵，為寫離別奠定感情基調。以下幾句寫離情。“又是離歌，一闋長亭暮”此句情景交融，長亭，亦稱十里長亭，古人送行餞別之地；此暗指別意綿綿，難舍難分，直到日暮。詞人抓住特定時刻，刻畫出這幅黯然銷魂的長亭送別的畫面。最后“王孫”三句，是全詞之主旨。凝望著親人漸行漸遠，慢慢消失了，唯見茂盛的春草通往四方之路，茫茫無涯。結尾處詞人以景結情，渲染了無限惆悵和依依惜別的感情，給人留下無窮的想像。整首詞的語言清新柔婉，屬婉約一派。

　　《點絳唇·金谷年年》鑒賞

　　金谷園曾經是錦繡繁華的麗園，如今已是雜樹橫空、蔓草遍地了。寫”色用“亂生”二字，可見荒蕪之狀，其意味，與杜牧《金谷園》詩”的“流水無情草自””相近。“誰為主”之問，除點明園的荒涼無主外，還蘊含著作者對人世滄桑、繁華詠貴如過眼煙云之慨嘆。

　　林逋的`《點絳唇》是一首詠草的杰作。以擬人手法，寫得情思綿綿，凄楚哀婉。語言美，意境更美。為歷代讀者稱誦。此為詠物詞”的佳作。全詞以清新空靈的筆觸，物”見情，寄寓深意，借吟詠”草抒寫離愁別緒。整首詞熔詠物與抒情于一爐，凄迷柔美的物象”寄寓惆悵傷”之情，渲染出綿綿不盡的離愁。

　　“余花”兩句，寫無主荒園細雨””色凋零，絢爛的花朵已紛紛墜落，連枝頭稀疏的余花，也隨蒙蒙細雨而去。“滿地和煙雨”，境界闊大而情調哀傷，雖從雨”落花著筆，卻包含著草盛人稀之意。眼看“匆匆”又歸去”，詞人流露出無可奈何的惆悵情懷。

　　過片直寫離情。長亭，亦稱十里長亭。古代為親人送行，常長亭設宴餞別，吟詠留贈。此時別意綿綿，難舍難分，直到太陽西下。“又是離歌，一闋長亭暮”，詞人正是抓住了黯然銷魂的時刻，攝下了這幅長亭送別的畫面。最后“王孫”三句，活用《楚辭》意，是全詞之主旨。“王孫”本是古代對貴族公子的尊稱，后來詩詞”，往往代指出門遠游之人。凝望著親人漸行漸遠，慢慢消失了，唯見茂盛的”草通往四方之路，茫茫無涯。正如李煜《清平樂》詞所說：“離恨恰如”草，更行更遠還生。”

　　結尾處詞人以景結情，渲染了無限惆悵和依依惜別的感情，給人留下無窮的想像。整首詞的語言清新柔婉，屬婉約一派。

　　《點絳唇·金谷年年》創作背景

　　林逋不趨榮利，獨自隱居于西湖孤山，以種梅養鶴自娛。他高標遺世，但仍渴求著友情的慰藉。張先等人皆時時造訪。公元1007年詞人送別友人離去，借吟詠春草抒寫離愁別緒。

點絳唇原文及賞析15

　　點絳唇·離恨

　　宋代：蘇軾

　　月轉烏啼，畫堂宮徵生離恨。美人愁悶。不管羅衣褪。

　　清淚斑斑，揮斷柔腸寸。嗔人問。背燈偷揾，拭盡殘妝粉。

　　譯文

　　月轉換下沉了，烏鴉啼叫起來，華麗的堂室里響起了傳遞離情別恨的音樂。美女們愁苦煩悶，竟然顧不上羅衣被脫下來。

　　清亮的斑斑淚，揮灑后而柔腸寸斷。憎惡人們發問，只好背著燈光暗暗地把淚水擦掉，連同臉上的化妝粉揩干凈了。

　　注釋

　　點絳唇：詞牌名，出自南朝梁江淹《詠美人春游》：白雪凝瓊貌，明珠點絳唇。又名《點櫻桃》，雙調，有41字、42字、43字諸體。

　　月轉烏啼：表明夜深。

　　畫堂：古代宮中彩繪的殿堂。

　　宮徵：這里泛指音樂。宮：古代五聲音階的第一音級。徵（zhǐ）：古代五聲音階的第四音級。

　　羅衣：輕軟絲織品制成的衣服。

　　褪：脫落。

　　嗔（chēn）：發怒。

　　搵（wèn）：揩拭眼淚。

　　殘妝：被侵亂過的妝顏。

　　賞析

　　上片，寫歌女們在夜深人靜時的遭遇。第一、二句點明時間“月轉烏啼”，更暗示了此時是歌女們的凄涼酸楚的生活時刻。在一種正常人休息的正常時刻，卻從“畫堂”里傳來了離情別恨的音樂聲，可以窺見歌女們懷念家人的傷心碎腑之苦痛。第三、四句進一層寫美人“愁悶”。不僅僅在于娛樂皇公貴族，而且還在于歌女顧不上去脫“羅衣”，早已被皇帝皇后脫下了，自然人格上受到侮辱。“畫堂”，腐朽淫威的殿堂，哪能容得下纖弱“美人”。蘇軾憤然而訴：“畫堂”里充滿了音樂傳遞的“離恨”和“愁悶”。

　　下片，特寫歌女們的淚斑與殘粉。第一、二句“清淚斑斑，揮斷柔腸寸”，寫斑斑血淚變“清淚”，淚向肚里流，這種“離恨”的表現。揮淚痛斷柔腸，痛向心里藏，這種“愁悶”的.心情。最后三句更進一層，突出兩個典型細節：一是不愿旁人細問，二是背著燈暗暗地揩拭淚水，直至揩盡被皇公貴族們所侵染過的殘妝和脂粉。從清淚、柔腸、嗔人、偷搵、拭殘妝這些行為的表現，將被壓迫、被侮辱的歌女形象活脫脫地推向世人面前，不得不為歌女感到同情和愛憐。

　　該詞的藝術貢獻，在于塑造了一位成功的“淚美人”形象，并為婉約詞提供一種經過“雅化”的新風貌。蘇軾寫歌女不同于其他詞家，重在寫“神”和內心的“涼”，具有超脫塵俗、高潔晶瑩的美感，是尋常的“宮體詞”不能比的。

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