雜詩的原文及賞析

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雜詩的原文及賞析

　　雜詩的原文及賞析篇1

　　原文：

　　雜詩

　　近寒食雨草萋萋，著麥苗風柳映堤。

　　等是有家歸未得，杜鵑休向耳邊啼。

　　譯文：

　　注解

　　1、著：吹入。

　　2、等是：為何。

　　3、杜鵑：鳥名，即子規。

　　韻譯

　　時令將近寒食，春雨綿綿春草萋萋；

　　春風過處苗麥搖擺，堤上楊柳依依。

　　這是為什么呵，我卻有家歸去不得？

　　杜鵑呵，不要在我耳邊不停地悲啼。

　　注釋：

　　注解

　　1、著：吹入。

　　2、等是：為何。

　　3、杜鵑：鳥名，即子規。

　　韻譯

　　時令將近寒食，春雨綿綿春草萋萋；

　　春風過處苗麥搖擺，堤上楊柳依依。

　　這是為什么呵，我卻有家歸去不得？

　　杜鵑呵，不要在我耳邊不停地悲啼。

　　賞析：

　　這是歌詠游客居外不得返鄉的游子思鄉之情的`詩；意思是在說寒食、清明將到，客居不能返鄉，卻聽得杜鵑悲泣，更為傷感，大有“每逢佳節倍思親”之慨；詩的節奏獨特，首兩句節拍為“一、二、三”，然而卻諧絕句平仄韻，這是絕句中少見的；句寫六朝往事如夢，臺城早已破敗；三、四句寫風景依舊，人世滄桑；觸景生情，借景寄慨，暗寓傷今；語言含蓄蘊藉，情緒無限感傷。

　　雜詩的原文及賞析篇2

　　原文：

　　山際見來煙，竹中窺落日。

　　鳥向檐上飛，云從窗里出。

　　注釋：

　　山際見來煙，竹中窺(kuī)落日。

　　山際：山邊；山與天相接的地方。煙：指山里面的霧氣。竹中：竹林叢中。窺：從縫隙中看。

　　鳥向檐(yán)上飛，云從窗里出。

　　檐：房檐。

　　譯文：

　　山際見來煙，竹中窺落日。

　　山與天相接的地方繚繞著陣陣云煙，從竹林的縫隙里看灑落下余暉的夕陽。

　　鳥向上飛，云從窗里出。

　　鳥兒歡快地向房檐上飛去，潔白的云兒竟然從窗戶里輕輕地飄了出來。

　　賞析：

　　本詩是一首寫景詩，作者借幽居時看到的景象，暗示出山居之樂，表達了作者恬淡超然的閑適心境。賞析這首小詩經單純白描的手法，展出了一片山村的景象，儼然是一幅絕妙的寫生畫。用以形成一種特殊的環境，給人以新鮮的感覺，用的就是這種格調。詩歌描寫的是詩人住在山中的有趣生活：山峰環繞，竹木茂盛，鳥在人家的房檐上飛，云彩從窗里飄出來。作者的幽居蕩盡了人間的塵滓，隨意而傳神地表達了詩人愜意閑適的心情。全詩不過短短四句，一句一景，然句句不離“山中”的主題。煙嵐彌漫著山谷，在山峰間飄來蕩去，這正是幽靜深邃的山中所常見的現象。落日西沉，只能在竹林的間隙中窺見其脈脈的斜暉，由此可見竹林的茂密青蔥，山間的幽趣在首兩句中已曲曲傳出。屋檐上的飛鳥來來往往，白云穿窗而過，都說明詩人所居之處地勢非常高，而且在茂林修竹之中。這四句中雖句句是景，卻時時有人在其中，如前兩句中的“見”和“窺”，都說明在景的.背后分明有人，所寫之景只是人所見之景，并不是純客觀的描繪。至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在寫景中已暗示了詩人的山居之樂，他的恬淡超然的心境也于此可見。 “鳥向檐上飛”一句，生動地描繪了人鳥和諧相處的情景。 “云從窗里出”一句，寫出了詩人居住的地勢之高峻，連云都從窗戶里出來了。全詩體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂。表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。寫作特點 ⒈寫作極有章法，動靜結合。前兩句形成大的環境氛圍和背景；后兩句點染出具體生動的景物，造成巨細相襯的藝術效果。同時，景物動靜結合，構成山居特有的景物環境氛圍。 ⒉景中有人，景中含情，情景交融。本詩通過詩人的觀察寫出景物，并寄托自己的情志于景物環境之中。

　　雜詩的原文及賞析篇3

　　夏日雜詩

　　清代：陳文述

　　水窗低傍畫欄開，枕簟蕭疏玉漏催。

　　一夜雨聲涼到夢，萬荷葉上送秋來。

　　譯文及注釋

　　水窗低傍畫欄開，枕簟蕭疏玉漏催。

　　枕簟：枕席。玉漏：玉做的計時器。

　　一夜雨聲涼到夢，萬荷葉上送秋來。

　　注釋

　　枕簟：枕席。

　　玉漏：玉做的計時器。

　　賞析

　　炎夏已逝，秋涼將至。“暑氣微消秋意多”，爽身清涼的感覺，令人愜意稱心。對此，歷代詩人筆下都有喜氣洋洋的吟詠。陳文述的這首詩，對秋涼降臨的描繪別出心裁，創造了一個清麗奇趣的意境，令人難忘。“水窗低傍畫欄開”，臨水敞窗，這是感受秋涼最敏感的典型環境。“枕簟蕭疏玉漏催”，簟，竹席。蕭疏，涼爽之意。白居易詩云：“夜涼枕簟滑，秋燥衣巾輕。”秋涼爽身的快感，首先來自寢臥的枕席。講得淺白，人人同感，倍增親切。“一夜雨聲涼到夢，萬荷葉上送秋來”。這是兩句別致精彩的好詩，荷葉上的雨聲送來了秋意，一夜雨聲把涼爽帶入了夢境。涼到夢境，看似無理，實則多情。夢境猶涼，形容涼得溫存，涼得親昵，涼得體貼入微，涼得愜意稱心。這兩句詩對秋涼的描繪巧思奇妙，已入化境。元代盍西村《蓮塘雨聲》中有詩句云：“忽聞疏雨打新荷，有夢都驚破。”寫的`是荷上雨聲，驚破好夢；陳文述寫的是荷上雨聲，為夢送涼，一動一靜，悉成妙締。

　　荷葉細雨，是詩人描寫秋涼的鐘情對象。你看，夏日將盡，“微雨過，小荷翻，榴花開欲燃”。（蘇軾）初秋來臨，“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉”。（周邦彥）秋夜方長，“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”。（李商隱）秋殘冬至，“一夜綠荷霜剪破，賺他秋雨不成珠”。荷是秋色的使者，雨是涼意的先聲，描寫動人，全因情景貼切。意境創造的成功，全在景真意切，景真意切方能境麗情長。

　　荷葉細雨，與秋涼同位。荷葉送秋聲，雨聲涼入夢。一旦，“荷盡已無擎雨蓋”，荷枯雨歇，秋天也就結束了，冬天已經來臨。

　　雜詩的原文及賞析篇4

　　雜詩·南國有佳人

　　南國有佳人，容華若桃李。

　　朝游江北岸，夕宿瀟湘沚。

　　時俗薄朱顏，誰為發皓齒？

　　俯仰歲將暮，榮耀難久恃。

　　古詩簡介

　　《雜詩·南國有佳人》是三國時期曹植所作，其內容主要寫的是南國有位佳人不重世俗，作者借她寫自己壯志未酬。

　　翻譯/譯文

　　南方有一個美人，容貌猶如盛開的桃李。

　　她清晨漫游于江河北岸，晚上在瀟湘水洲棲息。

　　時俗總喜歡妒忌紅顏。在茫茫人世向誰開懷官齒？

　　時光匆促轉眼又近歲末，榮華美色終將無奈地消失。

　　注釋

　　①南國：南方。屈原《橘頌》：“后皇嘉樹，生南國兮。”

　　②江：長江。下文“湘濁”，湘水中的小洲。

　　③薄：鄙薄。朱顏：紅顏，美色。下文“發皓齒”，言笑或歌唱。句意謂佳人不敢展示才華。

　　④俯仰：一俯一仰之間，形容時間短暫。

　　賞析/鑒賞

　　此詩以“南國有佳人，容華若桃李”開篇，作者就給我們描繪出一幅佳人圖。這“佳人”生于“南國”，艷若桃花，光彩照人，傾國煩城。這兩句描寫給讀者展現了一個靜止的純美的形象。

　　接下來，“朝游江北岸，日夕宿湘沘”，寫“佳人”的活動范圍，以展示她的動態。從靜態的南國佳人，到動態的“朝游”“夕宿”，很容易使我們想起屈原筆下“受命不遷，生南國兮”的品格高潔的橘，同時又自然而然地讓人聯想到“朝騁騖兮江皋，夕弭節兮北渚”的湘夫人。由屈原作品中的意象來反觀本詩，“南國有佳人，這“南國”，恐怕不只是一般意義上的方位標志，而主要在于它用隱喻手段向人們展示著“佳人”的高潔品質。當詩人在“佳人”之前冠以“南國”，從而使其具有了這樣的暗示意義之后，那么“佳人”朝游江比、夕宿湘址就不會再象某些論者所說的，是比喻曹彪(或作者自己)的屢次遷徙，而具有了更為深厚的寓意，即表明“佳人”這種“朝游”“夕宿”恰恰象屈原筆下的湘夫人一樣，這一切都是為了迫尋自己所鐘愛的戀人，這戀人也可以說就是自己的理想、自己的希望所在。高潔的品質，如花似月的容貌，為尋求理想而無休止奔波的志向并不能感動和改變世俗的偏見。

　　后來“時俗薄朱顏，誰為發皓齒？”尤其是被“佳人”視為第一生命的“朱顏”在遭到“時俗”的鄙薄之后，“佳人”的所有理想，追求和抱負傾刻之間都顯得異常蒼白、異常脆弱，“誰為發皓齒”透示出一種異常沉重的悲哀，一種無以名狀的巨大孤獨。一方面是有美好的容貌、高潔的品質，一方面又時時希望把這一切獻給自己的理想、自己的寄托，當這種愿望經過現實的驗證表明其完全沒有可能性之后，“佳人”的時間緊迫感就顯得越來越嚴峻。

　　結尾的`“俯仰歲將暮，榮耀難久恃”，道出人生若白駒過隙，有限的青春年華敵不得住那悠悠不盡的時間。這使“佳人”陷入更大的悲哀、更深的憂思之中，司時也使詩人處于左右維谷，進退失據的二難之中。

　　總的來說這首詩有三層意思——自矜、自惜、自慨，正是詩人自我心路歷程的真實寫照。詩人懷抱奇才，仆仆移藩，終因無人調護君側，不受重用，直至老去，和佳人的遭遇相同。所以，詩人未登場，其憤激不平之情卻見于言語之外。這就是“借佳人為喻以自傷”所達到的藝術效果。

　　雜詩的原文及賞析篇5

　　山際見來煙，竹中窺落日。

　　鳥向檐上飛，云從窗里出。

　　《山中雜詩》譯文

　　山與天相接的地方繚繞著陣陣嵐氣云煙，從竹林的縫隙里看灑落下余暉的夕陽。

　　鳥兒從我山中小屋的屋檐上飛過，潔白的云兒竟然從窗戶里輕輕地飄了出來。

　　《山中雜詩》注釋

　　山際：山邊；山與天相接的地方。

　　煙：指山里面的霧氣。

　　竹中：竹林叢中。

　　窺(kuī)：從縫隙中看。

　　檐(yán)：房檐。

　　這句是說山上的房屋地勢很高，所以云從窗戶里面穿進穿出。

　　《山中雜詩》賞析

　　本篇是詩人吳均《山中雜詩》的三首之一。作品通過對山居小屋悠遠、靜謐的環境描寫，表現了詩人崇尚自然，熱愛自然的閑適自在的心情。

　　“山際見來煙。”“這里的山際”說的是目所能及的山與天相接的地方，寫的是極目遠望之處。“來煙”，寫的是詩人遠望所見的動感物象，即遠遠地看見嵐氣云煙從天邊飄來，這一描寫有力地再現了山居小屋環境的深邃和悠遠，給人創建了一個極其豐富的幽深神秘的美感想象空間。

　　“竹中窺落日。”這句的“竹中”，從一個“窺”字可以看出說的應該是竹林的空隙，“落日”就是詩人從竹林的空隙中“窺”見到的明亮清新的一個動感物象。從這個“窺”字我們不難看出，詩人這里寫的是近景，即從竹林的空隙中窺視到的紅紅的'落日。這一“窺”，巧妙而又生動地增強了夕陽余暉灑落竹林時刻山居小屋環境優雅、明亮的美感。

　　如果說在前兩句中詩人不惜筆墨為我們再現了山居小屋的環境，那么下邊兩句寫的則是小屋本身的特點。

　　“鳥向檐上飛。”“向”可以理解為“從”，也可理解為“在”。“檐上飛”，說的是傍晚了，鳥兒們快要歸巢了，于是在房檐兒上悠閑地，自由自在地,嘰嘰喳喳地，一會兒飛過來，一會兒又飛過去。這一句寫的是山居小屋的近景，是近距離的所見，描繪的是一種清新、明快的場景，它在向人們透露著一種愉悅與欣喜的情懷。

　　“云從窗里出。”“云”是不可能從“窗里出”的，詩人寫的其實也就是一種感覺，我們不妨體會一下，如果站在山腳下，遠看山居小屋窗前的景象，那潔白的云朵在小屋的窗前悠閑地飄動，仿佛就是從窗戶里飄出來的。這感覺是何等的神奇呀。

　　詩寫得十分精煉。四句寫出四個各自獨立的畫面，如同電影鏡頭的連接那樣，合起來使人感到高而深的山中是那么清幽，甚至冷寂。煙、日、鳥、云都在動，但給人的印象卻是無限的靜。由這一片寂靜，又使人感到詩人心中是那么清靜。他沒有一點兒雜念，只是靜靜地觀賞著這一切。如果細細吟味，還可感到三、四句隱隱流露出詩人的幾分新奇感。高飛的鳥與屋檐齊高，白云由窗間流出，這種景象在平地上見不到，因而使詩人感到有趣。

　　四句是兩副對子。前兩句“見”、“窺”的主體是詩人，后兩句的主體則是“鳥”和“云”。前兩句的節奏是二、一、二，后兩句是二、二、一。這樣，全詩雖然篇幅短小，內容單純，卻因句式的不同而有所變化，以至于不顯得單調了。

　　此詩寫作極有章法，動靜結合。前兩句形成大的環境氛圍和背景；后兩句點染出具體生動的景物，造成巨細相襯的藝術效果。同時，景物動靜結合，構成山居特有的景物環境氛圍。詩人又運用景中有人、景中含情、情景交融的手法來觀察寫出景物，寄托自己的情志于景物環境之中，體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂，表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。

　　雜詩的原文及賞析篇6

　　舊山雖在不關身，且向長安過暮春。

　　一樹梨花一溪月，不知今夜屬何人？

　　翻譯

　　如畫江山與身在長安的我沒太多關系，暫且在長安度盡春天。

　　一樹的梨花與溪水中彎彎的月影，不知這樣美好的夜屬于誰？

　　注釋

　　不關身：不關己事。

　　長安：唐代都城，今西安。

　　暮春：晚春。

　　賞析

　　這首詩意境很像唐代詩人常建的另一首詩：“家園好在尚留秦，恥作明時失路人。恐逢故里鶯花笑，且向長安過一春。”（《落第長安》）兩首詩不但字句相似，聲韻相近，連那羈旅長安、有家難回的心情也有相通之處。

　　然而二詩的意境及其產生的藝術效果，又有著極為明顯的差別。

　　常建寫的是一個落第的舉子羈留帝京的心情，具體情事交代得過于落實、真切，使詩情受到一些局限。比較而言，倒是這位無名詩人的“雜詩”，手法高妙，更富有藝術感染力。

　　“舊山雖在不關身”，也就是“家園好在尚留秦”。常詩既說到“長安”又說“留秦”，不免有重復之累；此詩說“不關身”也是因“留秦”之故，卻多表現了某種遺憾的`意味，用字洗煉。

　　“且向長安過暮春”與“且向長安過一春”，意思差不多，都是有家難歸。常詩卻把那原委一古腦兒和盤托出，對家園的思念反而表現不多，使人感到他的心情主要集中在落第后的沮喪；這首《雜詩》作法正好相對。詩人拋開了那切實的具體情事，而把篇幅讓給那種較空靈的思想情緒的刻畫。

　　“一樹梨花一溪月。”那是舊山的景色、故鄉的花。故鄉的梨花，雖然沒有嬌嬈富貴之態，卻樸實親切，在飽經世態炎涼者的心目中會得到不同尋常的珍視。雖然只是“一樹”，卻幽雅高潔，具備一種靜美。尤其在皎潔的月光之下，在潺湲小溪的伴奏之中，那一樹梨花簡直像縹緲的仙子一樣可愛。三句不僅意象美，同時形式美。“一樹梨花”與“一溪月”的句中排比，形成往復回環的節律，對表達一種回腸蕩氣的依戀懷緬之情有積極作用。從修辭角度看，寫月用“一溪”，比用“一輪”更為新奇，它不但同時寫到溪水，有一箭雙雕的效果，而且把不可攬結的月色，寫得如捧手可掬，非常生動。

　　這里所寫的美景，只是游子對舊山片斷的記憶，而非現實身歷之境。眼下又是暮春時節，舊山的梨花怕又開了吧，她沐浴著月光，靜聽溪水潺溪，就像亭亭玉立的仙子。然而這一切都“雖在不關身”了。“不知今夜屬何人？”總之，是不屬于“我”了。這是非常苦澀難受的心情。花月本無情，詩人卻從“無情翻出有情”。這種手法也為許多唐詩人喜用。蘇頲的“可惜東園樹，無人也著花”（《將赴益州題小園壁》）、岑參的“庭樹不知人去盡，春來還發舊時花”（《山房春事》），都是著例。此詩后聯與蘇、岑句不同者，一是非寫眼前景，乃是寫想象回憶之境，境界較為空靈；一是不用陳述語氣，而出以設問，有一唱三嘆之音。

　　這首《雜詩》不涉及具體情事，但它所表現的情感，比常建詩更細微，更帶普遍性，更具有興發感動的力量，能在更大范圍引起共鳴。這恰如清人吳喬所說：“大抵文章實做則有盡，虛做則無窮。雅、頌多賦是實做，風、騷多比興是虛做。唐詩多宗風、騷，所以靈妙。”（《圍爐詩話》）。

　　創作背景

　　從詩境看，這首詩應是作者科舉落第后身在長安有感之作。

　　雜詩的原文及賞析篇7

　　【原文】

　　浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。

　　落紅不是無情物，化作春泥更護花。

　　“落紅不是無情物，化作春泥更護花”

　　【賞析】

　　落花紛紛絕不是無情飄灑，為的是化作春泥培育出更多的新花。[落紅：落花。花朵以紅色者居多。因此落花又稱為落紅。]詩人用移情于物的手法，借落花翻出新意，為我們展示了一個極為瑰麗的境界：“落紅不是無情物，化作春泥更護花”!在詩人看來，落花作為個體，它的生命是終止了;但一當它化作春泥，就能保護、滋養出新的'花枝，它的生命就在下一代群體身上得以延續，體現出真正的生命價值--終將孕育出一個繁花似錦、絢麗燦爛的春天!這哪里是落花的葬詞?這分明是一首新生命的歌!

　　詩人借花落歸根，化為春泥，抒發了自己積極向上的人生態度。這兩句詩也包含了這樣的哲理：“落紅”似乎成了無用之物，但從另一角度看，它能化泥護花，仍有價值和作用，它包含著世上的萬事萬物均具有兩面性，“有用”和“無用”不是絕對的，而是相對的，關鍵在于觀察者的視角，在于自身的價值和功用。

　　‘落紅不是無情物化作春泥更護花’也隱喻了詩人雖辭官但仍會關心國家的命運。從而形象、貼切地展示了作者為國效力的獻身精神。

　　雜詩的原文及賞析篇8

　　雜詩

　　勸君莫惜金縷衣，勸君須惜少年時。

　　有花堪折直須折，莫待無花空折枝。

　　青天無云月如燭，露泣梨花白如玉。

　　子規一夜啼到明，美人獨在空房宿。

　　空賜羅衣不賜恩，一薰香后一銷魂。

　　雖然舞袖何曾舞，常對春風裛淚痕。

　　不洗殘妝憑繡床，也同女伴繡鴛鴦。

　　回針刺到雙飛處，憶著征夫淚數行。

　　眼想心思夢里驚，無人知我此時情。

　　不如池上鴛鴦鳥，雙宿雙飛過一生。

　　一去遼陽系夢魂，忽傳征騎到中門。

　　紗窗不肯施紅粉，徒遣蕭郎問淚痕。

　　鶯啼露冷酒初醒，罨畫樓西曉角鳴。

　　翠羽帳中人夢覺，寶釵斜墜枕函聲。

　　行人南北分征路，流水東西接御溝。

　　終日坡前怨離別，謾名長樂是長愁。

　　偏倚繡床愁不起，雙垂玉箸翠鬟低。

　　卷簾相待無消息，夜合花前日又西。

　　悔將淚眼向東開，特地愁從望里來。

　　三十六峰猶不見，況伊如燕這身材。

　　滿目笙歌一段空，萬般離恨總隨風。

　　多情為謝殘陽意，與展晴霞片片紅。

　　兩心不語暗知情，燈下裁縫月下行。

　　行到階前知未睡，夜深聞放剪刀聲。

　　近寒食雨草萋萋，著麥苗風柳映堤。

　　早是有家歸未得，杜鵑休向耳邊啼。

　　水紋珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。

　　從此無心愛良夜，任他明月下西樓。

　　數日相隨兩不忘，郎心如妾妾如郎。

　　出門便是東西路，把取紅箋各斷腸。

　　無定河邊暮角聲，赫連臺畔旅人情。

　　函關歸路千馀里，一夕秋風白發生。

　　花落長川草色青，暮山重疊兩冥冥。

　　逢春便覺飄蓬苦，今日分飛一涕零。

　　洛陽才子鄰簫恨，湘水佳人錦瑟愁。

　　今昔兩成惆悵事，臨邛春盡暮江流。

　　浙江輕浪去悠悠，望海樓吹望海愁。

　　莫怪鄉心隨魄斷，十年為客在他州。

　　翻譯

　　我勸你不要顧惜華貴的金縷衣，我勸你一定要珍惜青春少年時。

　　花開宜折的時候就要抓緊去折，不要等到花謝時只折了個空枝。

　　時令將近寒食，春雨綿綿春草萋萋；春風過處苗麥搖擺，堤上楊柳依依。

　　這是為什么啊，此前我有家卻歸去不得。杜鵑啊，不要在我耳邊不停地悲啼。

　　注釋

　　金縷衣：綴有金線的衣服，比喻榮華富貴。

　　堪：可以，能夠。

　　直須：不必猶豫。

　　直：直接，爽快。

　　莫待：不要等到。

　　著：吹入。

　　早是：此前。

　　杜鵑：鳥名，即子規。

　　休：不要。

　　其十九賞析

　　這首詩是題在杭州望海樓的柱子上的。作者名姓已不可考，但我們可從中體會到一種復雜的情感。這不是一般的思鄉之情，而是作者常年羈旅在外而產生的一種落寞之感。

　　首句以景起筆，“浙江輕浪去悠悠”，詩人在杭州錢塘江邊的望海樓上向遠處眺望，看到了這一場景。在這里，這個疊字“悠悠”下得好，錢塘江的水面悠長而空寂，而詩人的心事又何嘗不是如此呢？無論是“悠悠”的水波，還是“悠悠”的往事，它們都“去”了，一去不復返，只停留在詩人的記憶里。但是詩人又是如此懷念它們，所以就產生了第二句中所說的“愁”。“望海樓吹望海愁”，有人曾就此句對此詩的作者提出猜想，認為這首詩系鄭谷所作，因為第二句中所用的反復手法正是鄭詩中常見的。而據筆者考查，這種說法是不確切的，因為鄭守愚是宜春（今屬江西）人，其一生中并未有在余杭（杭州）的經歷。但是，這一句所用的手法卻是與鄭的反復驚人地相似。望海樓上吹來的當然是海風，但在詩人筆下，望海樓上隨海風而來的，似有淡淡的憂愁。這個“望海愁”，不僅與“望海樓”諧音，給人以音律反復回環之感，而且“望海”之愁，意蘊深遠，含蓄蘊藉。望海時到底引發了什么愁緒？這里詩人沒有說，但后二句中卻有很明顯的答案。

　　第三句筆鋒陡然一轉，“莫怪鄉心隨魄斷”，“鄉心”即思鄉之心，“鄉心”斷即謂詩人已不再思鄉，這是為什么？這又是一個問題，而這一問題又在第四句中給出了答案。“十年為客在他州”，原來詩人已在杭州作客十年，十年不得回鄉，對故鄉早已淡忘，因此是“鄉心隨魄斷”。故鄉在詩人心中早已成為遠方天際的浮云了啊。

　　那么詩人為什么要“愁”呢？答案就在三四兩句中。這其實是詩人“說話的藝術”。“鄉心隨魄斷”是真的已斷鄉心了嗎？很明顯不是的，若是則詩人也不必生愁。但詩人偏說：我的鄉心早已斷結了，因為我遠在異鄉時間已經太長了。看似豁達，實則倍加思鄉！其字字皆從千百回轉后得來，方能令人回腸蕩氣，長吟擊節！由此看來，詩人不是“鄉心斷”，而是“鄉心甚深”，以致隨魄皆斷。這里注意這個“隨魄”。如若詩人果真已將故鄉忘卻，那么他為什么要“斷魄”呢？為什么要生愁呢？所以說這是曲筆言愁，而余味悠長。如果詩人一味說“我如何如何思鄉啊！”，非但不能感人，而且根本不成藝術了。

　　這首詩的藝術特色顯然在于情感的表達，其情感并不直接用語言敘述出，而是讓大家在讀完全詩中體味出。第二句中“望海樓”“望海愁”交錯復沓，聲音婉轉，而意在突出“望海”，進而引出詩人所表達的“愁”。晚唐的詩風自李義山已漸趨朦朧，而這首詩在朦朧中又有明確的情感，讓人回味無窮，無疑是一首上品的佳作。

　　其一賞析

　　此詩含意很單純，可以用“莫負好時光”一言以蔽之。這原是一種人所共有的思想感情。可是，它使得讀者感到其情感雖單純卻強烈，能長久在人心中繚繞，有一種不可思議的魅力。它每個詩句似乎都在重復那單一的意思“莫負好時光！”而每句又都寓有微妙變化，重復而不單調，回環而有緩急，形成優美的旋律，反復詠嘆強調愛惜時光，莫要錯過青春年華。從字面看，是對青春和愛情的大膽歌唱，是熱情奔放的坦誠流露。然而字面背后，仍然是“愛惜時光”的主旨。因此，若作“行樂及時”的宗旨看似乎低了，作“珍惜時光”看，便搖曳多姿，耐人尋味。

　　一、二句式相同，都以“勸君”開始，“惜”字也兩次出現，這是二句重復的因素。但第一句說的是“勸君莫惜”，二句說的是“勸君須惜”，“莫”與“須”意正相反，又形成重復中的變化。這兩句詩意又是貫通的。“金縷衣”是華麗貴重之物，卻“勸君莫惜”，可見還有遠比它更為珍貴的東西，這就是“勸君須惜”的“少年時”了。至于其原因，詩句未直說，那本是不言而喻的：“一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰”，貴如黃金也有再得的時候，“千金散盡還復來”；然而青春對任何人也只有一次，它一旦逝去是永不復返的。可是，世人多惑于此，愛金如命、虛擲光陰的真不少呢。一再“勸君”，用對白語氣，致意殷勤，有很濃的歌味，和娓娓動人的風韻。兩句一否定，一肯定，否定前者乃是為肯定后者，似分實合，構成詩中第一次反復和詠嘆，其旋律節奏是紆回徐緩的。

　　三、四句則構成第二次反復和詠嘆，單就詩意看，與一、二句差不多，還是“莫負好時光”那個意思。這樣，除了句與句之間的反復，又有上聯與下聯之間的較大的回旋反復。但兩聯表現手法就不一樣，上聯直抒胸臆，是賦法；下聯卻用了譬喻方式，是比義。于是重復中仍有變化。三、四沒有一、二那樣整飭的句式，但意義上彼此是對稱得銖兩悉稱的。上句說“有花”應怎樣，下句說“無花”會怎樣；上句說“須”怎樣，下句說“莫”怎樣，也有肯定否定的對立。二句意義又緊緊關聯：“有花堪折直須折”是從正面說“行樂須及春”意，“莫待無花空折枝”是從反面說“行樂須及春”意，似分實合，反復傾訴同一情愫，是“勸君”的繼續，但語調節奏由徐緩變得峻急、熱烈。“堪折——直須折”這句中節奏短促，力度極強，“直須”比前面的“須”更加強調。這是對青春與歡愛的放膽歌唱。這里的熱情奔放，不但真率、大膽，而且形象、優美。“花”字兩見，“折”字竟三見；“須——莫”云云與上聯“莫——須”云云，又自然構成回文式的復疊美。這一系列天然工妙的字與字的'反復、句與句的反復、聯與聯的反復，使詩句瑯瑯上口，語語可歌。除了形式美，其情緒由徐緩的回環到熱烈的動蕩，又構成此詩內在的韻律，誦讀起來就更使人感到回腸蕩氣了。

　　有一種歌詞，簡單到一句兩話，經高明作曲家配上優美的旋律，反復重唱，尚可獲得動人的風韻；而《金縷衣》，起詩意單純而不單調，有往復，有變化，一中有多，多中有一，作為獨立的詩篇一搖曳多姿，更何況它在唐代是配樂演唱，因此而被廣泛流唱了。

　　此詩另一顯著特色在于修辭上的別致新穎。一般情況下，舊詩中比興手法往往合一，用在詩的發端；而絕句往往先景語后情語。此詩一反慣例，它賦中有興，先賦后比，先情語后景語，殊屬別致。“勸君莫惜金縷衣”一句是賦，而以物起情，又有興的作用。詩的下聯是比喻，也是對上句“須惜少年時”詩意的繼續生發。不用“人生幾何 ”式直截的感慨，用花來比少年好時光，用折花來比莫負大好青春，既形象又優美，創造出一個意象世界。

　　這就是藝術的表現，形象思維。錯過青春便會導致無窮悔恨，這種意思，此詩本來可以用但卻沒有用“老大徒傷悲”一類成語來表達，而緊緊朝著折花的比喻向前走，繼而造出“無花空折枝”這樣聞所未聞的奇語。沒有沾一個悔字恨字，而“空折枝”三字卻耐人尋味，富有藝術感染力。

　　其十三簡析

　　這是歌詠游客居外不得返鄉之情的詩。意思是在說寒食、清明將到，客居不能返鄉，卻聽得杜鵑悲泣，更為傷感，大有 “每逢佳節倍思親”之慨。詩的節奏獨特，首兩句節拍為“一、三、三”，然而卻諧絕句平仄韻，這是絕句中少見的。句寫六朝往事如夢，臺城早已破敗；三、四句寫風景依舊，人世滄桑。觸景生情，借景寄慨，暗寓傷今。語言含蓄蘊藉，情緒無限感傷。

　　節令轉換，季節新來，但自己仍羈旅漂零，聽杜鵑啼血，令人心驚。

　　雜詩的原文及賞析篇9

　　原文：

　　九州生氣恃風雷，萬馬齊喑究可哀。

　　我勸天公重抖擻，不拘一格降人才。

　　詩詞賞析：

　　“不拘一格”這則成語的意思是不局限于一種規格或方式。

　　這個成語來源于龔自珍《己亥雜詩》，我勸天公重抖擻，不拘一格降人才。

　　龔自珍是我國清代的思想家和文學家。1792年，他出生于浙江仁和（在今抗州）一個封建官僚家庭。他從小就喜愛讀書，特別愛學寫詩。14歲時，他就能寫詩，18歲時會填詞，20歲就成了當時著名的詩人。他寫的詩，想象力很豐富，語言也瑰麗多姿，具有浪漫主義風格。他在詩中揭露了清王朝的黑暗和腐敗，主張改革，支持禁煙派，反對侵略，反對妥協，充滿著愛國熱情。他是個愛國主義者。

　　道光十九年（1831年）歲次已亥，龔自珍辭官返鄉，又去北上迎接妻兒，在南北往來途中，感于清朝朝庭壓抑、束縛人才的情況，作詩315首表達了變革社會的強烈愿望。

　　龔自珍27歲中舉人，38歲中進士，在清朝政府里做了20年左右的官。由于他不滿官場中的腐敗和黑暗，一直受到排擠和打擊。1839年，在他48歲時，就毅然辭官回老家。在回鄉的旅途中，他看著祖國的大好河山，目睹生活在苦難中的人民，不禁觸景生情，思緒萬千，即興寫下了一首又一首詩。

　　一天，龔自珍路過鎮江，只見街上人山人海，熱鬧非凡，一打聽，原來當地在賽神。人們抬著玉皇、風神、雷神等天神在虔誠地祭拜。這時，有人認出了龔自珍。一聽當代文豪也在這里，一位道士馬上擠上前來懇請龔自珍為天神寫篇祭文。龔自珍一揮而就寫下了《九州生氣恃風雷》這首詩，全詩共四句：“九州生氣恃風雷，萬馬齊喑究可哀。我勸天公重抖擻，不拘一格降人才。”

　　詩中九州是整個中國的代稱。詩的`大意說，中國要有生氣，要憑借疾風迅雷般的社會變革，現在人們都不敢說話，沉悶得令人可悲。我奉勸天公重新振作起來，不要拘泥于常規，把有用的人才降到人間來吧。

　　后來，人們把“不拘一格降人才”精簡成“不拘一格”這個成語，用來比喻不拘泥于一種規格、辦法。

　　詩里還引申出“萬馬齊喑”這個成語，比喻空氣沉悶的局面。

　　雜詩的原文及賞析篇10

　　原文：

　　憶我少壯時，無樂自欣豫。

　　猛志逸四海，騫翮思遠翥。

　　荏苒歲月頹，此心稍已去。

　　值歡無復娛，每每多憂慮。

　　氣力漸衰損，轉覺日不如。

　　壑舟無須臾，引我不得住。

　　前涂當幾許，未知止泊處。

　　古人惜寸陰，念此使人懼。

　　詩詞賞析：

　　“憶我少壯時，無樂自欣豫。”陶淵明善于把人所共知、反習而不察的人生體驗指點出來，而且用的是極自然極簡練的語言。這往往使人感到又驚訝又親切。此二句即一好例。詩人回憶自己少壯時代，即便沒有遇上快樂的事情，心里也自然地充滿了欣悅。對于人類來說，珍惜生命價值、珍惜寸陰之精神乃是長青的。“無樂自欣豫”的“自”字，下得準確而微妙，直道出年青生命自身無窮的活力與快樂。不言而喻，這是一種向上的生命情調。

　　“猛志逸四海，騫翮思遠翥。”向上的精神生命受了文化的'教養，便升華出“猛志”。按照傳統文化，志，主要是指政治上的志向。“猛志”之猛，突出此志向之奮發、凌厲。“逸”，突出此志向之遠大、超越。“騫翮”即展翅，“翥”者、飛也。猛志所向，超越四海，有如大鵬展翅，志在高飛遠舉。以上四句回憶少壯時代生命情調，詩情從容之中，而有飛揚之勢。

　　“荏苒歲月頹，此心稍已去。”年光苒苒流逝，當年那種雄心，漸漸離開了自己。詩情由此亦轉為沉抑。“值歡無復娛，每每多憂慮。”即便遇上了歡樂的事情，也不再能歡樂起來，相反，常常懷有深深的憂慮。此二句寫出人到中年、晚年之體驗，與起筆二句形成深刻對照。詩人對自己的遭遇、時代，一概略而不言，唯反求諸己。所以寫出的實為一種人生體驗之提煉，一種生命自身的憂患意識。

　　“氣力漸衰損，轉覺日不如。”氣力漸漸衰退，轉而感到一天不如一天了。深感形體生命的逐漸衰老，這還僅僅是其憂患意識之第一層次。“壑舟無須臾，引我不得住。”“壑舟”語出《莊子·大宗師》：“夫藏舟于壑，藏山于澤，謂之固矣，然而夜半有力者負之而走。”此處是借用“壑舟”喻指生命。觀下二句中“止泊”二字，即承“壑舟”而來，可證。此四句，語氣連貫為一意群。生命耗逝，片刻不停，使自己不得停留地走向衰老。

　　“前途當幾許，未知止泊處。”未來的人生道路，不知還有多少途程，也不知生命之歸宿將在何處。聯系上文之“猛志”及下文之結筆，則此二句之意蘊，實為志業未成之隱憂。生命日漸有限，而生命之價值尚未實現，這是其憂患意識之第二層次。

　　結筆乃更進一層：“古人惜寸陰，念此使人懼。”生命之價值是在每一寸光陰之中實現的，寸陰可惜。古人珍惜寸陰，顧念及此，不能不使人警懼怵惕！珍惜寸陰，念此警懼，足見猶思奮發有為，此是其憂患意識之第三層次，亦是其憂患意識之一提升。結筆二句，深沉、有力。其啟示意義，乃是常新的。

　　淵明此詩之主題意義，為一種生命之憂患意識。此種憂患意識之特質，是形體生命逐漸衰老，而生命之價值尚未能實現，終于產生再奮發再努力之自我覺悟。按照中國文化傳統，主體價值之實現，有三種模式。“大（太）上有立德，其次有立功，其次有立言，雖久不廢，此之謂三不朽。”（《左傳·襄公二十四年》）其中，立德是為第一義。陶淵明之一生，于立功的一面，雖然未能達成，可是，在立德、立言兩方面，卻已經不朽。讀其詩，想見其為人，可以說，若沒有“古人惜寸陰，念此使人懼”之精神，陶淵明之成其為陶淵明，將是不可想像的。

　　此詩在三個時間點上輻射和展開意象：其一，回首過去，生命意象是展翅高飛的大鵬，情調是“昂揚”、“欣豫”；其二，察視現在，生命意象是生命力鋒穎的衰頹與磨損。情調是“憂慮”“無復娛”；其三，眺望未來，生命意象是前途無幾許的孤舟。情調是“憂懼交加”。時間的跳躍交錯，生命的盛衰交替，情調的憂、樂、懼交織，使此詩仿佛是一個時間與生命的三重奏，展現了豐富而深沉的人生體驗的全過程。

　　全幅詩篇，呈為一種蒼涼深沉之風格。詩中包蘊了少壯時之欣悅，中晚年之憂慮，及珍惜寸陰之警懼。詩情之波瀾，亦由飛揚而沉抑，終至于向上提升。全詩體現著陶詩文體省凈而包蘊深遠的基本特色。這種特色，實為中國詩歌藝術造詣之一極致。

　　雜詩的原文及賞析篇11

　　秦淮雜詩二十首·其一

　　年來腸斷秣陵舟，夢繞秦淮水上樓。

　　十日雨絲風片里，濃春艷景似殘秋。

　　翻譯

　　一年多來那停泊秣陵畫舫行舟讓人想念，秦淮水上閣樓讓人魂牽夢繞。

　　整個大地都籠罩在多日的細雨微風中，一片朦朧，本應是姹紫嫣紅，如今卻似殘秋。

　　注釋

　　秣陵：南京古名。

　　夢繞：往事縈懷。

　　雨絲風片：細雨微風。多指春景。

　　創作背景

　　秦淮河流貫南京城中，明末河畔歌館舞榭特盛。公元1661年（清順治十八年），王士禛以揚州推官奉命至南京讞獄，居河側，感秦淮舊事，作此組詩，抒盛衰興亡之感。本首詩即是其中一首。

　　賞析

　　秦淮河流貫南京城中，明末河畔歌館舞榭特盛。公元1661年（清順治十八年），王士禛以揚州推官奉命至南京讞獄，居河側，感秦淮舊事，作此組詩，抒盛衰興亡之感。詩流麗悱側，情韻悠遠。原作二十首，《漁洋精華錄》刪六首。此乃組詩之第一首，寫作此組詩之緣由，奠定了組詩風格哀婉的基調。

　　“年來腸斷秣陵舟，夢繞秦淮水上樓。”通過言懷虛寫秦淮的人文景觀（舟、樓），秣陵的自然地理特點（秦淮河流貫市區）已寓于其中。作者對秦淮勝地向往已久，故說：“年來腸斷秣陵舟，夢繞秦淮水上樓“。”斷腸”一詞有二義，一為極度悲傷，二為極度思念。前者如曹操《蒿里行》：“生民百遺一，念之斷人腸。”后者如曹丕《燕歌行》：“念君客游思斷腸，慊慊思歸戀故鄉。”自然，因思而悲是常見的心理現象，故此二義亦相通。這句詩中的“腸斷”，用的是第二義。與下句的“夢繞”相對應，合言正所謂“晝思夜想”，可見作者對秦淮勝景的情之切、思之深。在詩中，秣陵屬地而言舟，秦淮屬水而言樓，可見此舟非一般的舟，乃是行駛或停泊于內陸河的畫船游舫；此樓亦非一般的樓，而是臨水的雕梁畫棟。這確實是秦淮勝景的特色。此地曾經繁華一時、聲名遠播，正是作者為之“腸斷”“夢繞”所在。

　　“十日雨絲風片里，濃春艷景似殘秋。”通過記游實寫秦淮的自然景觀（雨絲風片、濃春煙景），但當時社會變遷的痕跡（秦淮無復舊日繁華）也宛然可尋。“十目雨絲風片罩，濃春煙景似殘秋。“寫詩人親履其境后的印象。明代湯顯祖劇作《牡丹亭》第十出《驚夢》有云：“朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，炯波商船”。王士禎的詩句脫化于此，而又自出新意。上引《牡丹亭》諸句重在描寫令人神怡的美景，而王士禎的“濃春煙景似殘秋”卻透露出無限的`感傷。“濃春”不是初春，而是春意正濃的時節；“殘秋”顯然一片凋零、屑近嚴冬了。春意正濃的秦淮勝地，本應姹紫妍紅、美不勝收，如今卻是這等蒼涼。作者的感受很深沉，但是這種感受的內容是什么？作者并未明言。“殘秋”是時令即將交替的關捩點，也許詩人由時令的交替想到王朝的興替，頓起故國之思、黍離之悲吧。或許詩人什么都沒想，只是為秦淮河畔的實況與自己的心理預期大相徑庭而覺得失望吧。作者雖未明言，讀者卻可因此而生出許多聯想與忖度，欣賞此詩豐富的美感。

　　此詩以樂景抒哀情，由“腸斷”兩字可知作者懷著悲傷凄涼的心境來到了秦淮河邊，雖是“雨絲風片”的春日，但在綿綿的細雨中，在瀟瀟的春風中，作者只感到了對秦淮河今昔對比的無限悲涼，濃艷的春光也安慰不了如殘秋般的內心。全詩表達了作者對秦淮河凄涼蕭條的哀傷感懷之情。

　　雜詩的原文及賞析篇12

　　原文：

　　山中雜詩

　　朝代：南北朝

　　作者：吳均

　　山際見來煙，竹中窺落日。

　　鳥向檐上飛，云從窗里出。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　山與天相接的地方繚繞著陣陣嵐氣云煙，

　　從竹林的縫隙里看灑落下余暉的夕陽。

　　鳥兒歡快地在房檐上飛來飛去，

　　潔白的云兒竟然從窗戶里飄了出來。

　　注釋

　　⑴山際：山與天相接的地方。

　　⑵煙：此指煙靄。

　　⑶窺（kuī）：從縫隙中看。

　　⑷檐（yán）：房檐。

　　賞析：

　　詩作主題

　　本詩是一首寫景詩，作者借幽居時看到的景象，暗示出山居之樂，表達了作者恬淡超然的閑適心境。

　　賞析

　　這首小詩經單純白描的手法，展出了一片山村的景象，儼然是一幅絕妙的寫生畫。用以形成一種特殊的環境，給人以新鮮的感覺，用的就是這種格調。

　　詩歌描寫的是詩人住在山中的有趣生活：山峰環繞，竹木茂盛，鳥在人家的房檐上飛，云彩從窗里飄出來。作者的幽居蕩盡了人間的塵滓，隨意而傳神地表達了詩人愜意閑適的心情。全詩不過短短四句，一句一景，然句句不離“山中”的主題。煙嵐彌漫著山谷，在山峰間飄來蕩去，這正是幽靜深邃的`山中所常見的現象。落日西沉，只能在竹林的間隙中窺見其脈脈的斜暉，由此可見竹林的茂密青蔥，山間的幽趣在首兩句中已曲曲傳出。屋檐上的飛鳥來來往往，白云穿窗而過，都說明詩人所居之處地勢非常高，而且在茂林修竹之中。

　　這四句中雖句句是景，卻時時有人在其中，如前兩句中的“見”和“窺”，都說明在景的背后分明有人，所寫之景只是人所見之景，并不是純客觀的描繪。至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在寫景中已暗示了詩人的山居之樂，他的恬淡超然的心境也于此可見。

　　“鳥向檐上飛”一句，生動地描繪了人鳥和諧相處的情景。

　　“云從窗里出”一句，寫出了詩人居住的地勢之高峻，連云都從窗戶里出來了。

　　全詩體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂。表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。

　　雜詩的原文及賞析篇13

　　雜詩·近寒食雨草萋萋原文：近寒食雨草萋萋，著麥苗風柳映堤。

　　等是有家歸未得，杜鵑休向耳邊啼。

　　詩詞賞析：

　　這是歌詠游客居外不得返鄉的游子思鄉之情的詩；意思是在說寒食、清明將到，客居不能返鄉，卻聽得杜鵑悲泣，更為傷感，大有“每逢佳節倍思親”之慨；詩的節奏獨特，首兩句節拍為“一、二、三”，然而卻諧絕句平仄韻，這是絕句中少見的`；句寫六朝往事如夢，臺城早已破敗；三、四句寫風景依舊，人世滄桑；觸景生情，借景寄慨，暗寓傷今；語言含蓄蘊藉，情緒無限感傷。

　　雜詩的原文及賞析篇14

　　己亥雜詩

　　作者：龔自珍

　　浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。

　　落紅不是無情物，化作春泥更護花。

　　己亥雜詩譯文及注釋

　　譯文

　　浩浩蕩蕩的離別愁緒向著日落西斜的遠處延伸, 離開北京，馬鞭向東一揮，感覺就是人在天涯一般。

　　我辭官歸鄉，有如從枝頭上掉下來的落花，但它卻不是無情之物，化成了春天的泥土，還能起著培育下一代的作用。

　　注釋

　　選自《龔自珍全集》

　　浩蕩離愁：離別京都的愁思浩如水波，也指作者心潮不平。浩蕩：無限。

　　吟鞭：詩人的馬鞭。東指：東方故里。天涯：指離京都遙遠。

　　落紅：落花。花朵以紅色者為尊貴，因此落花又稱為落紅。

　　花：比喻國家。即：到。

　　己亥雜詩賞析

　　這詩作于１８３９年（農歷己亥），是詩人的代表作品。是年，詩人辭官南歸故里，后又北取眷屬，就在往返途中創作了這一部堪稱絕唱的大型七絕組詩。這組詩憶述見聞、回憶往事、抒發感慨，藝術地再現與反映了自己生平、思想、交游、宦跡、著述的豐富閱歷，標志著詩人認識社會和批判現實的能力，在晚年已臻新的境界。時值鴉片戰爭爆發的前夜，詩中頗有感時憂國的力作。這首詩則表現詩人辭官的決心，報效國家的信念與使命，以及獻身改革理想的崇高精神，語氣樂觀，形象生動，極富藝術魅力。

　　這首詩是作者最著名的代表作之一。其含義主要體現在兩個方面，一是抒發離京南返的愁緒，二是表示自己雖已辭官，但仍決心為國效力，流露了作者深沉豐富的思想感情。

　　詩中的“落紅”、“化作”兩句是歷來傳頌的經典名句，他們一方面是詩人言志抒懷的心聲，另一方面也可以為廣泛意義上的崇高人格道德境界的出色寫照。詩的開拓為表現自己離愁別緒的豐富感情，詩人用了“浩蕩”一詞來形容“離愁”，既強化“愁”意。又體現出詩人狂放深沉的`內心思緒和個性特點，這里典型的詩人本色。緊接著的“吟鞭”句，對前人詩局的化用也恰倒好處，并形成了兩句相連呼應的藝術效果，仿佛能感受到詩人此時此刻此情此景中的心情。最后則筆鋒一轉，用形象生動的比喻抒發胸臆，使全詩渾然一體動人肺腑。

　　詩的前兩句抒情敘事，在無限感慨中表現出豪放灑脫的氣概，一方面，離別是憂傷的，畢竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如煙；另一方面，離別是輕松愉快的，畢竟是自己逃出子令人窒息的樊籠，可以到外面的世界里另有一番作為。這樣，離別愁緒就和回歸喜悅交織在一起，既有“浩蕩離愁”，又有“吟鞭東指”；既有白日斜暉，又有廣闊天涯。這兩個畫面相反相成，互為映襯，是詩人當日心境的真實寫照。

　　詩的后兩句以荷花為喻，表明自己的心志。

　　這首詩將政治抱負和個人志向融為一體，將抒情和議論有機結合，形象地表達了詩人復雜的情感。

　　“浩蕩離愁白日斜”寫出了詩人離開京城時的感情。詩人離京時，他目睹了清王朝的腐朽，不愿意與封建勢力同流合污，辭官回鄉；但是他仍然為國家的命運憂愁，為封建統治階級的命運憂愁。“浩蕩”本指水勢浩大，在這里喻“愁”，李煜曾有詞寫到“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。” 詩人以李煜亡國被囚之愁自詡，可見憂愁之深。詩人為了襯托離愁，特別把離京時間選在了傍晚，馬致遠散曲“夕陽西下，斷腸人在天涯。”用晚景襯托離愁。詩人通過喻、襯把愁表現得淋漓盡致。“吟鞭東指即天涯”本句雖無愁字，但也能表現詩人離京之愁。天涯是指詩人家鄉——杭州，馬鞭一揮，離京遠去，直至天涯，很難再回京城，用夸張的手法，表現離別之愁，傷懷之意，含而不露。“落紅不是無情物，化作春泥更護花”詩人筆鋒一轉，由抒發離別之情轉入抒發報國之志。落紅，本指脫離花枝的花，但是，并不是沒有感情的東西，即使化做春泥，也甘愿培育美麗的春花成長。不為獨香，而為護花。詩人以落花有情自比，表現詩人雖然脫離官場，依然關心著國家的命運，不忘報國之志，充分表達詩人的壯懷，成為傳世名句。

　　這首詩是《己亥雜詩》的第五首，寫詩人離京的感受。雖然載著“浩蕩離愁”，卻表示仍然要為國為民盡自己最后一份心力。

　　詩的前兩句抒情敘事，在無限感慨中表現出豪放灑脫的氣概。一方面，離別是憂傷的，畢竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如煙；另一方面，離別是輕松愉快的，畢竟自己逃出了令人桎梏的樊籠，可以回到外面的世界里另有一番作為。這樣，離別的愁緒就和回歸的喜悅交織在一起，既有“浩蕩離愁”，又有“吟鞭東指”；既有白日西斜，又有廣闊天涯。這兩個畫面相反相成，互為映襯，是詩人當日心境的真實寫照。詩的后兩句以落花為喻，表明自己的心志，在形象的比喻中，自然而然地融入議論。“化作春泥更護花”，詩人是這樣說的，也是這樣做的。鴉片戰爭爆發后，他多次給駐防上海的江西巡撫梁章鉅寫信，商討國事，并希望參加他的幕府，獻計獻策。可惜詩人不久就死在丹陽書院（年僅50歲），無從實現他的社會理想了，令人嘆惋。

　　“落紅不是無情物，化作春泥更護花”詩人筆鋒一轉，由抒發離別之情轉入抒發報國之志。并反用陸游的詞“零落成泥碾作塵，只有香如故。”落紅，本指脫離花枝的花，但是，并不是沒有感情的東西，即使化做春泥，也甘愿培育美麗的春花成長。不為獨香，而為護花。表現詩人雖然脫離官場，依然關心著國家的命運，不忘報國之志，以此來表達他至死仍牽掛國家的一腔熱情；充分表達詩人的壯懷，成為傳世名句。

　　這首小詩將政治抱負和個人志向融為一體，將抒情和議論有機結合，形象地表達了詩人復雜的情感。龔自珍論詩曾說“詩與人為一，人外無詩，詩外無人”（《書湯海秋詩集后》），他自己的創作就是最好的證明。

　　主旨：抒發了自己辭官司離京時的復雜感情，展示了詩人不畏挫折、不甘沉淪、始終要為國家效力的堅強性格和獻身精神。全詩移情于物，形象貼切，構思巧妙，寓意深刻。

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