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高職院校音樂表演專業教學反思現狀分析論文
摘 要： 相對于普通高等教育培養學術型人才而言, 高等職業教育偏重于培養高等技術應用型人才, 高職在國內主要是專科層次, 高職院校學生接受3年全日制課程, 包含專業基礎課, 專業選修課, 公共課, 實踐課等。依據高職院校音樂表演專業人才培養方案, 鋼琴課是音樂表演專業學生必修的專業基礎課, 而鋼琴演奏技法是音樂表演專業眾多課程的基礎, 重要性可想而知。筆者將根據自身從教高職院校鋼琴課的經歷、高職學生的專業水平、音樂表演專業學生就業情況等方面進行教學反思, 進而對高職院校鋼琴課的教學展開探索。
關鍵詞： 高職院校; 表演專業; 鋼琴課;
一、高職院校音樂表演專業學生的專業現狀分析
音樂表演專業既有學科屬性又具有職業屬性。音樂表演專業在2012版《目錄》中名列“音樂學” (musicology, 130202) 和“作曲與作曲技術理論” (130203) 之前, 地位較以前得到提升, 成為“音樂與舞蹈學”的第一專業。從理論上說, 與音樂表演專業的對口職業領域是演藝, 作為一個歌手、樂手或指揮, 或從事與之相關的其他工作。目前, 對于大多數畢業生而言, 演藝之路已十分狹窄, 因為我國文藝演出團體大多已人滿為患。更重要的是, 這些演出團體對音樂表演人才的業務水平定得過高, 本科畢業生大多都難以達到其基本從業標準。于是, 畢業生們只能到教育領域謀職, 或從事普通中小學音樂教學, 或從事社會音樂培訓 (如受聘琴行和音樂培訓機構) 。當然, 還有一部分畢業生可能會到各級文化宮、文化館 (站) 從事群眾性文藝工作、文化工作;或受聘于事業單位和企業, 組織企事業文化活動。總之, 對于大多數畢業生而言, 成為專業演唱 (奏) 員的可能性不大, 從事研究工作則是他們攻讀碩士、博士學位之后的事情。自謀職業、待業或失業是高校音樂表演專業畢業生的常態。
音樂表演本科畢業生的就業方向和現狀與高職院校音樂表演專業學生有相似之處。本科生與高職生都是通過參加各省藝術統考或者單招而入校的, 高職生的文化成績和專業素養不如本科生, 這或許反映了他們相對較弱的學習能力、思維能力, 并且缺乏吃苦耐勞的精神。據了解, 很多高職生并沒有系統學習過音樂, 無論是在兒童時期或是青少年時期他們都沒有接受過專業的音樂教育, 參加音樂類高考完全是趕鴨子上架, 臨時抱佛腳, 故而結果不可能很理想。高職院校絕大多數學生的專業層次是很低的, 專業知識匱乏, 專業技能薄弱, 專業素養幾乎為零。
在剛進入高職院校后, 有的學生內心會有落差, 覺得自己是因為高考沒有發揮好從而只能進入高職院校進行學習, 也有的學生覺得高職院校是一個全新的開始, 自己應該從頭開始系統學習專業知識。無論學生的內心想法是什么, 他們應該意識到需要充分利用未來三年的課程充實自己, 腳踏實地努力學習, 積極參加實踐活動, 開闊眼界, 增長見識。所以各科教師都應當將學生引領到專業領域。
二、高職院校音樂表演專業學生對鋼琴課的內心期待
通過對50名音樂表演專業學生進行關于鋼琴課的匿名問卷調查, 得到了一些數據, 具體如下。
(一) “對目前鋼琴小課的教學質量、教學內容的滿意程度”
50名學生都選擇了“非常滿意”。高校教學質量的督察是比較嚴格的, 每學期每位老師都有可能被督導聽課, 每學期也要求所有老師去觀摩其他老師上課。所以任課老師都是很認真嚴謹對待每一節課, 每學期教授的曲目都是經過深思熟慮而選擇的, 每節課的教學會完全依據學生的還課進行個別指導, 做到因材施教。這項數據能反映出, 高職學生對于目前鋼琴課的教學方式和內容還是能普遍接受的。
(二) “希望鋼琴老師講授的曲目偏基礎還是偏有難度”
50名學生中, 有45名選擇了“基礎”, 有5名選擇了“難度”。從我個人經歷來看, 進入高職院校的音樂表演專業學生中, 有95%是從來沒有學過鋼琴的, 也就是所謂的“零基礎”, 所以課程老師對于鋼琴課所要教授的曲目都會選擇比較簡單的曲目, 以《哈農》《車爾尼599》《鋼琴基礎教程12》為主。但是在進入二年級后, 鋼琴課的曲目難度會有一定的增加, 會增加比如《小奏鳴曲》等曲目。二年級的曲目相較于一年級會有明顯的難度增加, 一年級主要以講授鋼琴演奏法為主要教學內容, 包括手型、手指、手腕、坐姿、踏板等, 待學生掌握了基本演奏法后, 教師就會適當增加曲目難度。從問卷調查的結果來看, 絕大多數學生希望學習基礎難度的曲目, 這可能是因為絕大多數學生都是“零基礎”的, 只有個別學生是有基礎的, 作為課程老師應該根據學生的已有程度去布置曲目, 對于“零基礎”的學生應當以基礎曲目, 而對于有一定基礎的學生可以布置難一些的曲目。
(三) “希望鋼琴老師講授鋼琴教學法的內容還是只講曲子”
50名學生都選擇了“需要講教學法”。高職院校鋼琴小課一節課有45分鐘, 這45分鐘要盡量平均分配給5名學生, 5名學生還課再加上個別指導, 時間已經非常緊張了。對于學生的期望, 任課老師只能將教學法的內容貫通進曲目的講授中, 對于還課較差的學生, 任課老師還是應該以講授曲子為主, 因為一首曲子都彈不了更不可能去教別人彈了。對于還課較好的學生, 可以適當多講授一些鋼琴教學法的知識。
以上就是對于50名高職院校音樂表演專業學生的問卷調查結果, 從數據看, 學生希望在鋼琴課上學習基礎的曲目, 希望教師講授鋼琴教學法的內容。
三、綜合現狀對高職院校音樂表演專業的鋼琴課提出探索性建議
從上文的問卷調查結果來看, 雖然“零基礎”的學生占了絕大多數并且普遍希望教師講授基礎曲目, 但是學生又對鋼琴教學法的內容頗有興趣。這樣的現狀需要鋼琴老師深思:如何才能兼顧曲目的教授和鋼琴教學法的教授呢?
(一) 開展鋼琴教學法課程
因為一節鋼琴課的時間很短暫只有45分鐘, 同一小組的學生程度也會參差不齊, 這就要求在一節課上同一位老師要講授多首曲目。時間已經不夠用了, 如果再花時間講授教學法的內容, 可能不太現實。所以高職院校可以根據需要開展鋼琴教學法課程, 教學法課程并不需要一周一節, 可以一學期4~6節, 因為音樂表演專業學生的絕大多數時間還是用在練琴練歌練舞上的, 沒有具體曲目的積累, 何談教學法?鋼琴教學法可以設置成大課的形式, 以年級為單位, 以基礎曲目為核心, 以講授如何教學生彈奏為主要內容, 系統給學生傳授鋼琴教學法的知識, 這樣既不占用平時鋼琴課的時間, 也能便于學生更好得學習鋼琴教學法。
(二) 基礎曲目和難度曲目都需要講授
雖然絕大多數學生都希望教師只講授基礎難度的曲目, 但是考慮到“畏難情緒”, 教師并不能只講授基礎曲目。因為三年的課程是很短暫的, 專業院校的音樂表演學生都是從小就開始系統學習樂器演奏, 高職院校的學生在進校前并沒有機會得到系統訓練, 他們在起跑線已經處于落后位置, 所以三年的高職課程一定要最大化儲備他們的專業知識, 提高他們的專業技能。基礎曲目的講授不足以提高他們的演奏技能, 教師必須講授一些有難度的曲目, 或者是經典曲目。對于有難度的曲目, 教師可以直接講授曲目難點的演奏法, 讓學生先嘗試局部練習, 培養學生演奏經典曲目的自信心, 可能在音色、情感處理上學生沒有辦法做到專業, 但是在強弱、節奏等方面學生是可以做到正確演奏的。
(三) 給學生提供觀摩專業音樂和上臺表演的機會
高職院校的學生不僅要在三年課程學習中學會鋼琴、聲樂、器樂等專業技能, 還應當多觀摩專業音樂會, 開拓眼界。即使畢業后不能從事演奏 (唱) 職業, 但多看多聽一定能增強一個音樂表演專業學生的專業素養。建議每學期都能帶全體學生觀摩專業音樂會一場。
另外給音樂表演專業學生提供上臺表演的機會也是院系必須完成的工作, 雖然高職院校學生的曲目難度不會很艱深, 但是在臺上完整得演奏完一首曲子對他們來說也是要求很高的。不僅是鋼琴獨奏, 也可以排練雙鋼琴、鋼琴伴奏等多種鍛煉學生鋼琴演奏水平的節目。
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