《夕陽簫鼓》的民族音樂特征論文
一、鋼琴曲《夕陽簫鼓》
(一)鋼琴曲《夕陽簫鼓》的產生
《夕陽簫鼓》原名《春江花月夜》，1975年經黎英海先生改編成鋼琴曲，是中西音樂文化融合的結晶，既有中國民族特色的展現，又有西方創作技法的印記，是眾多改編曲目中較為成功的一首。
(二)鋼琴曲《夕陽簫鼓》的藝術審美特征
《夕陽簫鼓》的改編立足與中國傳統音樂文化之上，與西方音樂的技法相結合，編創出具有濃郁民族風格的鋼琴作品。《夕陽簫鼓》的彈奏方式采用中國傳統的“魚咬尾”，主旋律中頭尾相疊加。多變的節奏需要演奏者對作品要深入了解，這樣才能在演奏時把握好音樂情感的流動，使的演奏樂曲連貫順暢。鋼琴曲《夕陽簫鼓》的美學思想核心是“和”。黎英海先生在改編《夕陽簫鼓》時，保留了古曲原有的柔美和古樸，滲透了中國傳統民族音樂審美的觀念意識，把“天人合一”的思想作為音樂審美的核心，此曲在清新淡雅的格調中，音樂飄逸灑脫，獨特的音響效果令人心馳神往。
(三)鋼琴曲《夕陽簫鼓》的藝術文化價值
鋼琴曲《夕陽簫鼓》是傳統美和創新美的結合，用現代人的審美觀念去挖掘傳統音樂中的精華，把這首古曲創造性的重新編創，拓寬了民族音樂的創作道路，使民族音樂作品注入了新的美學品質，延展了音樂作品的審美價值，有利于中國傳統音樂文化在世界的傳播。
二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的民族音樂特征
(一)調式調性
鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創作思維是中西結合的，不僅運用了西方的和聲，還運用大量五聲調式的和聲，其中涵蓋了宮調系統的變調，以及民族五聲調式中特有的空八度、空五度和和弦，極具中國民族音樂特色。此曲把豐富的和聲與優美旋律相結合，凸顯出中國民族音樂的飄渺美感，和弦連接方式采用循環式自由進行，采用了中國傳統的自由變奏手法，運用了摸進、承遞、縮進、合尾等，使得音箱效果大大提升，既描繪出和聲的線條化，又擴充了和聲，整部作品旋律流暢，音樂形象鮮明，樂曲借景抒情的同時還真切的反應出高尚的人性追求與人格精神。
(二)音色模仿
黎英海先生在改編《夕陽簫鼓》時，充分利用鋼琴的音色，對多種民族樂器的音色進行模仿，最為典型的是對民族樂器琵琶音色的模仿，還對鐘鼓、簫、古琴、古箏等樂器的音色進行模仿。通過力度、速度的變化來反應作品情緒的變化，加上裝飾音的點綴，描繪出的音樂形象惟妙惟肖，給聽眾美的感受，鋼琴利用其音色高低的不同進行對樂器的模仿，表現出多種不同的風格色彩。
(三)音樂節奏
《夕陽簫鼓》是一部具有強烈旋律美感，著重突出線條旋律，使用散拍子變奏的作品，通過作品的節奏變化來突出意境。整部作品由十一個樂段組成，第一段是散板，鋼琴模仿琵琶奏出主題，隨后模仿簫、鼓等樂器，奏出鼓簫琴箏齊鳴的山水畫卷;第二段是行板，旋律輕巧柔和;第三、四、五是主題部分與自由變奏相結合，其中八度的明亮音響，32分音符的把控，長顫音對琵琶輪指的音色的模仿，不由的讓人聯想起漣漪的月色美景，變奏的色彩極大的豐富了民族風格;第六段是一個對比段落;第七、八、九段是小快慢-稍慢-更快組成，七段運用相同的節奏型，八段加強力度，九段增添了顫音，使得音樂形象的表現更為具體化;第十段是漸慢到快板的節奏，此段是整個作品的高潮部分，音響效果強烈，左右手交替演奏主題部分，最后引出尾聲;尾聲部分運用的是廣板，描繪出安靜悠揚的場景。
(四)演奏技法
《夕陽簫鼓》這部作品對鐘鼓、簫、古琴、古箏等樂器進行了模仿，對音色模仿的`同時，固然少不了演奏技法的借鑒，通過鋼琴技巧的演繹來詮釋此曲的寓意內涵，下面對作品中所借鑒的演奏技法簡要分析。
首先是對古箏“點”演奏技法的模仿，鋼琴在運用這一演奏技巧時，注意手指尖要保持放松的狀態下迅速的觸鍵，接著快速的抬起落下，雙手交替彈奏時要如蜻蜓點水一般干凈利索，同時要注意交替彈奏時的連貫性，手指觸鍵的一瞬間要有顆粒性的感覺，避免力度不均勻的現象。
其次是對古琴“揉”演奏技法進行模仿。古琴本身的音響特點是音色較為深邃，低音具有古香古色的韻味，音量低但能鮮明的刻畫出音樂形象，極具藝術表現力。鋼琴在模仿古琴揉的演奏技法時，手指要向前平推，彈奏八度時手腕的活動軌跡呈弧形，緩慢的插入到鍵盤，手指觸鍵的力量要集中，要有一定的力度但是觸鍵的速度不能過快，可以借助手腕的揉動來彈奏，這樣產生的音色是渾厚柔美的，加上切分節奏的變化，讓旋律極具古雅氣韻。
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