當趣味勝利了

    七十年代九曲橋上那些黑色眼睛里的理想，到今天，走了有多遠了？

    1.

    七十年代的某天，或者是任何一天，去上海城隍廟的九曲橋上，可以看到穿中山裝的年輕人端正身體，或嚴肅或微笑地直視鏡頭，拍照留念。這類九曲橋上的黑白留影，在這座城市很多人家的舊相冊里可以看到。樸素年華，留下的也是些樸素的影像。

    拍攝這些照片，當然不是藝術創作。拍成的，算不上藝術作品。但這里也傳達了一個特定年代的影像趣味。在這類相片上，通過攝影器材凝固下的片刻時空里，人和他身后的世界，與觀看者應該達成的交流就是這樣的。它所描述的秩序被傳達、確認和接納，形成了趣味。趣味和生成趣味的技術成了一個硬幣的兩面。

    當說那樣的影像不算藝術時，只是在一個狹義的定義范圍里。其實，這樣的拍攝，也涉及到選景、光影和構圖，以及最后是否成功地傳達了這類相片所要求的趣味。它在相當程度上涉及藝術手段，并且具有更顯著的一般社會特征。社會的視覺趣味，是特定時空里視覺藝術趣味的土壤。而藝術的趣味，則是對此社會趣味的開拓和補充。

    2.

    2004年2月中旬，上海美術館展出由美國收藏家Haudenschilds藏品組成的《聚焦─中國當代攝影、錄像作品展》。盡管美術館在宣傳方面強調，這是國家重要美術館第一次展出中國當代藝術的影像專題展，但面對社會的急速變遷，這樣的“第一次”由美術館里的自己人喊出，其實已無足輕重。但或者它還是有意義的。同月，紐約現代藝術博物館舉辦名為China Now（中國當下）的中國當代錄像藝術展映。具有諷刺意味的是，紐約和上海的兩處展出中，不但有相同作品，藝術家名單也有不少的重疊。西方錄像藝術界老牌策展人Barbara London卻在展出的推薦中宣稱，展映的那幾部近年中國錄像作品，是來自中國的“地下”藝術渠道云云。這種對中國當代影像創作環境的偏頗言詞，出自專家之口，尤其顯得落伍或有意擺弄噱頭。

    考察中國主要都市里藝術家的生活現狀到展覽，都可以證明，一度處境艱難的中國當代藝術，已在國家改革開放的大前提下，走過三十年河東了。媒體蜂擁而上，將其當作時髦玩意。行為藝術家都走進電視演播室，對著觀眾侃侃而談。不少西方知識分子仍患有冷戰時代后遺癥，熱衷于拿中國當代藝術做政治化解讀。現在他們對當代藝術在中國日益占據主流舞臺，并成為時尚文化，是否應該理出更新的說法？

    收藏家Eloisa Haudenschilds是《聚焦》展的主要啟動者和贊助者，她起了中文名叫賀亦風。她收藏中國當代影像藝術的年頭并不久，但有多年收藏美國藝術的經驗。她以往的興趣一直都在年輕和嶄露頭角的藝術家的創作上。她收藏作品，為他們提供長期支持，改變藝術家的生涯。五年前她第一次到中國旅行時，盡管了解非常有限，已從上海購回多幅攝影作品。由《聚焦》展的展品可以看出，現在她已是多位在國際嶄露頭角的年輕中國藝術家的重要買家。

    完全有理由想象，她來中國旅行，見地上的藝術家和畫商，看作品買作品享受人生。通過她的美元收買，一定也改造了若干中國藝術家的現狀，和部分中國藝術景觀。賀亦風并以她締造的上海《聚焦》展，說明了那位紐約前輩“地下論”的錯誤。

    其實，最多是他們跑了一百步，我們才跑了五十。但那五十是不可以忽略的。

    3.

    藝術史家、美學家貢布里希認為藝術始終要面臨技術演變下的轉變。

    技術演變達成的藝術轉變，是趣味的轉變。與早期資本主義一起成長的西方啟蒙運動，提倡人與社會可以被完善

[1] [2] 

【當趣味勝利了】相關文章：

趣味運動會勝利閉幕詞04-29

勝利04-29

勝利的果實02-29

勝利的作文12-17

勝利的作文10-21

勝利的作文10-08

艱難的勝利05-02

關于勝利的說說11-24

勝利的滋味作文07-25

勝利的喜悅作文07-05