宋代工筆花鳥畫與當代工筆花鳥畫比較的論文
當代工筆花鳥畫作為我國繪畫的重要組成部分，已經形成了獨立的體系。在不同的歷史背景下，人們對于工筆花鳥畫有著不同的審視觀念。工筆花鳥畫作為中國繪畫的重要組成部分，承載著繪畫藝術的核心精神。南齊畫家謝赫提出的“氣韻生動，應物象形，骨法用筆，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫”是所有的工筆花鳥畫應當遵循的繪畫框架準則。在宋代時期，由于皇室對于工筆花鳥畫的重視程度較高，因此成就了工筆花鳥畫的巔峰式發展，這一階段的巔峰藝術氣息對工筆花鳥畫的發展有著深遠的影響。當代的工筆花鳥畫傳承了宋代的繪畫藝術精髓，但同時也突破了傳統的束縛將繪畫語言加以創新，筆者希望通過將宋代與當代工筆花鳥畫進行對比研究，進一步推動我國工筆花鳥畫藝術理論的前進。
一、宋代工筆花鳥畫的輝煌發展
作為有著五千年文明歷史的國家，我國的繪畫藝術同樣經歷了漫長的發展時期。工筆花鳥畫的發展更是經歷了萌芽、發展、輝煌、衰落這四個歷史階段。在宋代，由于皇室對于工筆花鳥畫的特殊重視，一度將這一畫種推至一個發展的巔峰并對后世發展產生了深遠的影響。
(一)宋代工筆花鳥畫的發展背景
宋代工筆花鳥畫的發展是在豐富的色彩基礎上對外形的肖似加以完善，它力求通過形似而達到神似，加之宋皇室作為主要贊助人，其技法得以更加完善，同時在宋代也產生了大批優秀的工筆花鳥畫畫家和珍貴作品。北宋時期，翰林書畫院的成立標志著工筆花鳥畫從此開始了繁榮的發展歷程，這一時期最為著名的畫家要數黃荃父子，他們的工筆花鳥畫作品深受宋太祖、宋太宗的喜愛，其作品線條細膩、色彩飽滿，早在五代時期就已經聲名大振。最為著名的作品之一《平婆山鳥圖》，畫幅中鳥兒在枝頭探頭仰望，微微顫動，仿佛看到了不遠處的果實，其構圖合理，色彩豐盈，開粉細膩。畫幅內容被表現得淋漓盡致，其繪畫技法與繪畫格調對后世有著重大的影響。
(二)宋代工筆花鳥畫的風格特點
由于宋代的工筆花鳥畫尤其受到皇室的推崇，其畫風也頗顯富貴艷麗。尤其是宋徽宗時期，雖然其在政治上無所作為，但在書法、繪畫上頗有造詣。以其為代表的宋代工筆花鳥畫家的作品風格多以精巧秀麗為主，其作品《瑞鶴圖》中一群白鶴在端午門上空飛旋，這在當時被認為是祥和的吉兆，黑白相間的白鶴色彩分明，其姿態優雅卻不損整幅畫的莊嚴與恢弘，其沉穩的色彩精巧感，給觀看者留有一種獨特的視覺享受。在宋徽宗的推動下，宋代的工筆花鳥畫進入到了一個穩定的成熟發展階段。與此同時，這一時期的工筆花鳥畫風格也為推動后世的藝術層次提升奠定了堅實的基礎。
(三)宋代工筆花鳥畫對當代工筆花鳥畫的影響
當代的工筆花鳥畫隨著歲月的變遷，逐步突破了傳統的桎梏而不斷創新。當代工筆花鳥畫比較注重對視覺沖擊感的追求，但同時沒有忽視對宋代技法的繼承，其寫實性仍然是當代作品追求的主基調。骨法和氣韻一直是中國繪畫的主基調，大部分繪畫者會認為在畫幅中較多地體現寫意性，能夠使所表現的物象更加具靈魂感。因此，當代的工筆花鳥畫在繼承傳統繪畫技法的同時，也更多地融入了寫意色彩，做到了具象與抽象的結合。
二、當代工筆花鳥畫在傳統技法上的突破與創新
當代的工筆花鳥畫作家大多繼承了傳統的繪畫技法，但并不拘泥于傳統的寫實，他們更加關注畫面的表現力和視覺的沖擊性。當代許多個性十足的工筆花鳥畫作家的作品或豪放或溫婉，隨著當代工筆花鳥畫各派別的涌現與繪畫技法的突破與創新，中國工筆花鳥畫的發展正朝著更好的方向邁進。
(一)形式上的創新
當代的工筆花鳥畫作家力求在意志與精神層面的改進，因此產生了一系列具有新的構圖方式和繪畫表現形式的作品，較為典型的是當代的工筆花鳥畫畫家蔣彩萍的作品《篩月圖》。雖然這幅作品應用了傳統的方式進行輪廓勾勒，但畫幅中荷葉的葉脈卻以白描的方式用灰色來映襯荷葉的枯敗。畫家在忽略了荷葉原有顏色的情況下，大膽地以藍色作為荷葉的顏色給觀者一反常規的繪畫視覺沖擊，顛覆了傳統的表現形式。
(二)著色技法上的創新
當代的工筆花鳥畫作家大多突破了傳統繪畫理念的桎梏，在著色觀念、色彩語言、創作形式上都有了新的創新。不得不提的是，我國的工筆花鳥畫還沒有形成一個完整的色彩應用體系，但由于繪畫者對固有的著色觀念的`突破，很多作品的著色更加個性化、自由化，促使當代的繪畫領域出現了嶄新的格局。較為典型的作品有當代畫家胡明哲的《秋色》，畫幅中金屬鉑和紅色為整個畫面的主基色，弱化了線條與框架的桎梏，用飽滿的顏色詮釋了整篇畫幅的色彩意境。其讓觀者眼前一亮的同時，呈現出了大氣樸實的藝術感。
(三)材料方面的創新
當代工筆花鳥畫作品能呈現出多元化的發展趨勢。現如今多樣的創作手法也被賦予了材料方面的創造性，隨著藝術全球化的滲透，我國工筆花鳥畫在材料方面的應用略顯匱乏，這一問題也引起了相關人士的注意，藝術家與材料生產商針對于繪畫材料的研發被提上日程。時至今日，市面上的繪畫顏料和品種樣式大量增加，工筆花鳥畫的作家有了更多的選擇，特別是人造新巖的推出也催生了一系列優秀的作品。當代畫家張導曦用不同的礦物質材料和金屬鉑金創作了作品《荷韻》，就鮮明地體現了不同狀態下荷葉漂浮的狀態，畫幅中悠閑的鯉魚、柔軟的花瓣仿佛觸手可得。
三、當代與宋代工筆花鳥畫語言技法的比較研究
隨著社會的日益進步，人們對藝術的審美也有了不同的要求，工筆花鳥畫也應隨之創新與改良。當下的工筆花鳥畫作家要在宋代的基礎上，對比并吸取前人的創作精華，尋找出一種適合當下時代潮流發展的技法，進而推動工筆花鳥畫的新提升。
(一)選題方向上的比較研究
不同的時代有著不同的社會背景與藝術語言。因為宋代的工筆花鳥畫是在皇室的支持下發展起來的，因此其選題不可避免的趨向贊助人偏好的富麗堂皇、華麗吉祥。與此同時，其創作追求的意境美也在某種程度上影響了宋代工筆花鳥畫的選題。而當代的工筆花鳥畫由于受到時代背景的影響，其選題范圍更加廣泛，類別更加趨向多樣化，但是由于時代與傳統觀念的轉變，傳統的比興等手法不再像以前那般受到重視。宋代會將牡丹寓意富貴為題，但當代的工筆花鳥畫中的牡丹也許會用以表達輕松愉快之感。在當代的工筆花鳥畫的創作中，線條與色彩更受重視。這些變化寓意當代創作者的束縛在一定程度上被解開。生活在都市里的當代工筆花鳥畫作者也許更加注重對盆花、雕塑的取材，當代作品《走過四季》就著重體現了創作者生活的某個角落，時代氣息濃郁。
(二)構圖方式上的比較研究
所謂構圖，在古代的繪畫中稱之為“章法”。隨著人們對于工筆花鳥畫重視水平的提升，構圖的地位也逐漸有了提高。宋代對于工筆花鳥畫的描繪要求較為嚴格和周密，當時工筆花鳥畫的構圖主要有三個特點，即圓、小、空，此外還要于背景處留白。宋代的工筆花鳥畫作品多以立軸或長卷的框架為構圖方式。隨著畫卷的打開，觀眾的視點會隨之移動。這種構圖能夠更好地發揮空間藝術的特征，如南宋畫家林椿的作品《梅竹寒禽圖》，畫幅中的背景多為留白，畫幅前景有兩三朵梅花，一只鳥兒棲息在樹干上，整個畫面給人以意境蕭條之感。而現代的工筆花鳥畫的特點多是大、方、滿，隨著西方文化的不斷滲透，當代的工筆花鳥畫的構圖方式越來越多，但多數仍是遵循了宋代構圖的散點透視原則，只是使用更加靈活。如現代工筆花鳥畫作品《昂首渾欲學飛仙》，其畫幅的構圖就突破了傳統的透視方法，使觀眾的視線更加集中。與宋代的工筆花鳥畫的總體構圖特征相比較，當代的工筆花鳥畫構圖融入了西方的構圖理念，并在觀念上更加大膽地創新，對于傳統的構圖方式而言有了極大的豐富和補充。
(三)造型類別上的比較研究
宋代工筆花鳥畫的造型類別應當綜合唐朝的工筆花鳥畫作品來分析。唐朝的工筆花鳥畫講究精致，而宋代前期的工筆花鳥畫作品則講究嚴謹。直到南宋時期，出現了大量在造型精致、嚴謹的基礎上的傳神作品，較為典型的作品如當時的畫家韓若拙筆下的動物形象。相比于宋代的工筆花鳥畫作品，當代的工筆花鳥畫作品更加注重寫意造型，而且在逐漸淡化線條的作用，隨著西方造型藝術思想的不斷融入，當代的工筆花鳥畫更注重對寫實繪畫作用的強調，這樣有時會造成線條的失真。筆者認為，西方的硬筆是永遠無法代替毛筆所創造的優雅線條的，但是當代的工筆花鳥畫在融入西方素描的表現方法的同時，也強化了畫幅體與面的表現力，進一步的豐富了畫幅物象的表現力。
結語
創新式的工筆花鳥畫發展處于一個起步階段，當代工筆花鳥畫的藝術層次還有較大的提升空間，其在選題、構圖、造型三方面較之宋代更加多樣。不同的時代對于藝術形式有著不同的要求，人們既應對當代工筆花鳥畫的創新予以肯定，又應看到存在著的弊端，如對意境化的理解逐漸減退。因此，時人應在集成傳統工筆花鳥畫傳統技法的基礎上不斷加強文化的互動與溝通。作品在面對快速發展的時代時，應積極融入時代的特征，不斷更新，這樣才能夠真正推動我國工筆花鳥畫藝術的不斷進步。
【宋代工筆花鳥畫與當代工筆花鳥畫比較的論文】相關文章：
工筆花鳥論文11-04
當代新工筆表現特點解析論文12-09
工筆05-09
淺析當代新工筆表現特點解析論文12-09
當代工筆畫的構圖形式與情感表現論文10-21
當代寫意花鳥畫中的圖式轉換分析06-07
花鳥畫創新意識論文12-24
軟工筆試題01-01