淺談聲樂學習者的基本素質論文

　　聲樂是以人體為器樂，以人的嗓音為音源，用人聲表現的音樂形式。聲樂是集聲音、情感、表演為一體的藝術，而學習者只有具備了一定的基本素質才能很好地傳達聲樂作品所包含的內容。作為聲樂學習者，要學好聲樂，最初要懂得了解音樂、熱愛音樂，有強烈學習音樂的愿望。培養與熏陶學習者在音樂的鑒賞能力和辨別能力，對不同的唱法有不同的鑒別能力，廣泛吸收姊妹藝術，提高自身的審美能力。在學習的過程中要掌握好音樂理論基礎知識、發聲技巧并且聽從老師的教導，同時學習者還要有勤奮刻苦的學習精神、實踐和創新精神及其良好的心理素質、道德文化素養等。

　　一、先天的嗓音條件

　　聲樂演唱家首先要有良好的嗓音條件。天然優美動聽的嗓音是學習歌唱的一個有利條件，同時也是聲樂學習者的基本素質。

　　二、音樂綜合素質

　　對于一個初學聲樂的學習者而言，也要具備一定的音樂綜合素質。所謂音樂素質表現在兩個方面:音樂理論方面和音樂技能方面。

　　(一)樂理與視唱練耳

　　基本樂理是聲樂學習者必修的音樂基礎知識，是音樂最基本的知識，它包括:記譜法、旋律、節奏、速度、力度、音樂以及調式、調性、和聲、基本曲式結構等內容，準確掌握和運用這些知識是學習者的最基本的要求。學好基本樂理是聲樂學習的基礎，對于提高歌唱者的音樂修養，鍛煉學習者的思維能力、實踐能力等等，均有著非常重要的作用。

　　聲樂學習者除了學習基礎的樂理知識外，還應加強“視唱練耳”的學習，“視唱練耳”是一門非常重要音樂教育的基礎課程。視唱就是按樂譜要求準確地唱出旋律的節奏和音高等方面的能力，并加深對拍子、音程、調式的感知與認識。在演唱樂譜過程中培養識譜的能力，培養耳朵對音高的感受能力，從而改善和提高學習者的節奏感、音準等等，使學習者能準確辨別音的高低、體會音色的變化以及不同調式調性色彩上的差異，增強音樂記憶的能力，是學習音樂 (演奏、演唱、創作音樂作品)的重要條件。

　　(二)中外音樂史與中國民族音樂

　　音樂史就是一門把歷史上的音樂現象以及與音樂有關聯的事實進行歷史性研究、闡述與領會理解的學問。“中外音樂史”是聲樂學習者必須學習的音樂文化理論知識課程。它幫助音樂學習者擴大音樂知識面，幫助理解不同時期的中外聲樂作品音樂史研究的是人類社會在其發展過程中所產生的音樂作品、事件、人物和與音樂有關的人類的各種活動，從中進行科學的總結和歸納。音樂的歷史包括音樂創作、音樂表演、音樂教育、音樂家、樂器、音樂文獻、各民族的音樂歷史以及中外音樂文化交流的歷史等多方面。聲樂學習者通過對中外音樂史的學習，可以深入了解悠久的音樂文化歷史，不同時期音樂作品的特點，創作背景，風格，從而對聲樂作品有更深的更全面的認識和理解，使歌唱者能更好地演繹作品。

　　民族民間音樂是中華民族音樂的根，民族音樂的魂。作為中華民族的子孫，不論學習的是哪一種唱法，都要植根于中國的音樂，首先是民族的，然后才是世界的。聲樂學習者要使其作品更完美，就要深入了解不同地區的不同文化風格。中國民族民間音樂豐富多彩體現在多民族、多地域和多體裁上。作為一名歌唱者應該很好地學習中國民族音樂，在情感表達上才會有更好的處理，在作品上有更多的理解，進而再結合其他不同唱法，相互借鑒，方能融會貫通，自如地演繹。

　　(三)歌曲分析與曲式和聲

　　聲樂學習者要想唱好一首歌，就必須準確地了解歌曲的創作手法，因此，對歌曲寫作與曲式分析這門課程的學習也是非常重要的。音樂作品的結構涉及多方面的內容，如旋律、節奏、和聲等構成音樂的結構要素。曲式的學習必須與分析具體的音樂作品相結合。例如:歌曲《約蘭塔》是一首大調與小調相互轉換的歌曲，調式調性不同，旋律的色彩也極具對比性，因此在演唱中要正確表達出來。曲式分析的目的是勾勒出其作品的框架，從而更深更全面地了解和掌握音樂作品的形式與內容，使歌者更好地詮釋作品。另外，學習一定的音樂創作能力也是必要的，歌唱者演唱一首作品，是允許在不違背原創的基礎上，可以進行二度創作的。

　　基礎和聲是聲樂學習者必修的音樂基礎課程之一。基礎和聲的學習能夠幫助學習者更好地分析研究作品、編配歌曲、鋼琴伴奏等。“和聲”一詞原來的含義是“和諧、統一、協調一致”等，它成為作曲技術領域的一個專業術語，最初是指兩個或兩個以上的音同時發出的聲響，后指按三度關系疊置的和弦的運動。隨著音樂的發展，現代和聲在和弦結構方面，打破了三度疊置的原則，在和聲進行方面也更加靈活、自由。傳統和聲，以大、小調調式為依據，建立在主、下屬、屬三大功能體系上的和聲。基礎和聲就是研究和聲的結構以及它們如何連接的理論。聲樂學習者學習好基礎和聲能夠對歌曲的旋律有著更具體更深入的認識與理解，有助于學習者更好地表現作品，使得旋律的演唱中情感色調色彩更豐富。

　　(四)鍵盤樂器基礎

　　彈奏鍵盤樂器技能是學習歌唱者應具備的素質。目前常用的鍵盤樂器有鋼琴、風琴、手風琴、合成器等，掌握樂器的常用演奏技術與學習視唱練耳和樂理知識是相輔相成的，而歌唱發聲練習涉及的音高、聲部、聲區、音域以及簡單的伴奏都離不開鍵盤樂器。美好的聲音與和諧準確的伴奏配合在一起才能締造出完美的作品。

　　(五)形體舞蹈

　　形體舞蹈也是聲樂學習者必不可少的素質。舞蹈的學習能把自己的情感融入肢體動作中，肢體隨著音樂有節奏的運動，自然而然地體現出肢體上的魅力。通過肢體的訓練，可以在演唱過程中加上一些肢體動作和演唱相配合，比如:在民族歌劇《小二黑結婚》中，劇中女主人公小芹在大段的演唱中，就需要有很多肢體表演動作來和她的演唱相配合，如果不會這些表演的話，就不能勝任此角色。因此聲樂學習者通過對舞蹈的學習，形體的訓練，對自身專業的深層理解和感悟，肢體語言和歌唱很好的結合，才能有效地提高表演能力，更好地演繹藝術作品。

　　(六)音樂欣賞

　　“音樂欣賞”也是一門頗為重要的課程，對古今中外不同題材、不同內容、不同風格的音樂作品的了解，能開闊音樂學習者的視野，陶冶其精神。音樂欣賞是一種審美活動，人們在音樂實踐中必經歷三個不同的層次:官能欣賞、情感欣賞、理智欣賞。官能欣賞主要滿足悅耳即好聽，是較為膚淺的欣賞。情感欣賞是欣賞者對作品進行了自己的理解以及對作品感情產生共鳴，對自己生活體驗的想象，從音樂中獲得享受。理智欣賞是欣賞者不僅對音樂作品所體現出來的音樂形象有較深刻的理解，而且對于作品的主題思想、作品的形式和風格都有較豐富的認識。音樂欣賞是一個由淺入深的過程，聲樂學習者有正確的音樂賞析能力，去聆聽大量的好的音樂作品，使得自己的精神獲得極大的滿足的同時，感受不同國家，不同民族，不同地域，不同風格的音樂，對自己的演唱內涵上也有很大影響，便達到一種更新更高的思想藝術境界。

　　(七)聲音的聽辨、識別能力

　　聲樂學習者在學習過程中，要培養發現問題和分析解決問題的能力。通過學習理論和實踐相結合，包括自己的創作和對別人藝術成果的觀摩，培養學生對聲音的聽辨能力，使學生學會準確地感受優秀的聲音。聲音的識別能力，可以培養學生提高藝術作品的處理方法和表現手段，從而增強藝術的鑒賞能力和審美能力。

　　(八)扎實牢固的聲樂演唱基本功

　　聲樂學習者除了要具備基礎的專業知識以外，還要具備扎實牢固過硬的聲樂演唱基本功，這項技術對于歌者能否較好的表達歌曲，起著決定性作用，是聲樂學習者必不可少的主要素質。

　　三、文化藝術綜合素質

　　聲樂藝術作為音樂的不同表現形態，是音樂與詩詞的結合體。聲樂作品大都以思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞等作為歌詞，從而形成聲樂作品的文學特征，這就要求在聲樂學習者要具備良好的文化素質，體現在對聲樂作品思想內容的理解上，對聲樂作品再創造的表現上。

　　首先，文學知識和文化素養，歌曲或者聲樂作品是文學藝術和音樂藝術的合體，歌曲大都以思想深刻、內容豐富、文學性強的詩詞等作為歌詞，歌者對作品的思想內容需要理解，對聲樂作品進行分析再創造，再運用聲音正確表現出作品的內涵，展示思想內容和文學內容的藝術境界。所以沒有一定的文學知識功底，就無法領悟作品的內涵，理解作品就會存在片面性，局限性。因此，一個人的文化素質不僅可以幫助學習者理解作品內容，同時也在潛移默化地提升個人的修養。所以說聲樂學習者要不斷學習文化知識，提高個人素質和修養，繼而提高演唱水平，展示良好的藝術修養。

　　其次，人類社會發展史是對傳統文化的學習和了解，同時是對社會發展探尋、研究和記載人類社會的起源、發展、變革和延續的進程。近年來，越來越多的學者重視史學理論對于歷史研究、史學發展所具有的重要意義，研究馬克思主義史學中國化，探討歷史研究理論方法的新成果不斷涌現。隨著人們音樂文化素質的提高以及對音樂追求的更廣泛化，對音樂的要求也越來越高。跟隨歷史的步伐，追溯歷經朝代的更替，社會的變遷，音樂隨著不同時期的社會形式，在前進中不斷的變化和發展，豐富并壯大自身，直到未來，永不停息。從遠古一直到今天，音樂既保持了傳統特色，又不斷更新，始終煥發著旺盛的、富于活力的生命力，所以，音樂工作者更要不斷學習，才能跟上時代的發展。

　　再次，哲學的學習。哲學是一門智慧的學科，是人們對事物認識的高度概括和總結，包含了世界觀和方法論。它屬于一種社會意識形態，一種生活方式或人的存在形式，反映我們對人生的態度和生活中奉行的行為準則。學習者通過哲學的學習，陶冶了情操，有更豐富的想象力，對作品的處理有很大幫助，開闊視野并從中體會到藝術的感染和啟示，激發了自身對聲樂藝術的理解和創造思維，把現實生活中動人的人物和事件轉化為音樂語言，刻畫出音樂的形象。自古以來，哲學與人生、生活是相關的。聲樂學習者需正確的理論思維，擴展理論視野、不斷探索、不斷實踐，在聲樂學習過程中才能得到不斷的提高。

　　最后，姊妹藝術的學習。在對聲樂作品的時代背景、表現特征、藝術手法、民族特色等進行分析和掌握同時，還要做到廣泛欣賞各種不同藝術形式的表演。聲樂學習者通過對其它藝術的學習，從而對作品的掌握會更全面以及所要表達的情感更準確更具體。

　　四、良好的心理素質

　　良好的心理素質會令人精力充沛、熱情愉快，充滿信心地進行一切活動，能充分調動積極性和主動性，全身心處于積極狀態之中，使歌唱藝術的感染力和表現力充分展示出來。

　　(一)聲樂學習者要有明確的思想，樹立耐心、恒心和信心

　　在不斷的訓練和體驗中，聲樂藝術學習者需要尋求一種更加完美、科學的歌唱方法，要具備耐心、恒心和信心。在聲樂學習的過程中，最難獲得的是聲樂演唱基本技術。這需要在實踐中反復去訓練感覺體會的，理解和領悟。因此，學生要有耐心，不要急于求成。如果在練習過程中遇到困難，就需要有恒心和毅力，堅持不懈的信心，明確的目的，才能克服困難。

　　(二)要重視基礎，循序漸進

　　在學習過程中必須按照老師的要求，有計劃、有目標并且循序漸進地進行練習，急于求成是萬萬不可取的。另外，選擇適合自己的作品也是非常重要的，有的同學要求唱一些大于自己的能力或者不適合自己嗓音的作品，或者根據自己的喜好選擇高難度的歌曲，這不僅給學習進程造成很大的障礙和困難，也會給發聲器官帶來損害，造成發聲方法上的錯誤，以致不能正常地進行聲樂學習。打好基礎、循序漸進是學好歌唱的原則。

　　(三)勤奮多思，提高學習聲樂的能力

　　聲樂學習者在學習的過程中，不能盲目地學習，要在實踐中反復體會、感受、思考。要想取得成功，需要刻苦、勤奮的學習，并認真思考自身的不足，找到引起問題的根本原因，再合理解決。學習者要有科學的學習方法，要學會自主學習，主動學習，尋找自身所缺少的知識，擴大自己的知識面。在實踐性的學習中，要合理地練習，刻苦地練習，更要創造性地學習，研究性地學習。通過學習基礎知識，對作品進行簡單的自我創造，循序漸進，由淺入深，不斷提高自己的發聲技術和藝術修養。

　　(四)善于表現，克服怯場心理

　　怯場是一個不容忽視的心理問題，往往是緊張造成的。聲樂學習者在演唱歌曲時，由于環境和心理的影響，會產生緊張、害怕等心理特征。“怯場”主要是由于客觀環境的改變和思想上存在壓力的緣故。因此聲樂學習者要多嘗試，多鍛煉，逐漸消除怯場的心理，逐漸成長為一個成熟的歌唱者。

　　(五)謙虛謹慎，不驕不躁

　　聲樂學習者在學習過程中要精益求精、取長補短、不斷學習。對于唱得好的歌曲，不要驕傲自滿，對于自己不熟的作品要善于接納別人的意見，虛心求教。在日常的訓練中切不可急于求成，要踏踏實實、不驕不躁、一步一個腳印，踏實、勤奮、努力。只有這樣，在聲樂學習上才有更大的進步。

　　綜上所述，要想成為一名優秀的聲樂演唱者，必須具備全面良好的基本素質。然而，全面的基礎素質形成需要長期不懈的努力、艱苦的學習過程，缺少任何一種素質都是綜合素質的殘缺者，都會影響成為一名優秀的聲樂演唱者。作為一個成功的歌唱者，應該具備全面綜合的素質。隨著時代的前進，社會的發展，聲樂學習者只有不斷的學習，不斷更新知識，不斷完善自己，做到終身學習，與時俱進，才能在舞臺上永遠煥發歌唱的藝術青春。

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