當代中國豫劇的兩個冷思考論文

　　一、用哲學的眼光來看當代豫劇藝術的困境

　　人類歷史,從奴隸社會到封建社會都是一元社會,除了當時社會的主流思想外,其他的各種思想都受到禁錮,甚至迫害,伽利略因堅持哥白尼的日心說而葬身在宗教的熊熊烈火之中,中國清朝的文字獄也是對思想的一種封殺。就如魯迅先生所說的那樣大家都沉睡在一個封閉的小屋內,只要有人醒來馬上就會面臨黑暗和死亡。

　　隨著經濟的全球化,現代社會越來越開放,各種思想也蜂擁而至,所以歷史上存在的一元結構的社會慢慢開始瓦解,多元思想正在或已經形成。隨著這種社會結構的根本變革,人們的價值觀也開始發生質的變化。多元社會顯然是一把雙刃劍,我可以從中受益,但也會使我們存在很多困惑。從利的方面來看,我們可以更多的去了解國外的思想,文化和生活方式,在一定程度上,優劣互補,這樣會使我們的存在更加的豐富多彩。但是我們也同時也會面臨很多難題,這樣的難題主要有三個方面:第一是價值的泛化,這是必然的,因為在一元社會,我們無所選擇,而當社會復雜多樣了,那么我們的選擇肯定也多了起來,所以導致價值的泛化,比如我們以前買衣服,男子基本就是中山服,只要揀一條合適大小的就行,而現在衣服的款式品牌琳瑯滿目,讓你目不暇接,這樣你的選擇自然而然就多了起來。第二是文化秩序的優先性,我們可以舉個例子說明,在那次5.12地震中,好多人為了拯救他人的生命,連自己的親人都無暇顧及,按照傳統的道德的觀念,這顯然是被我們所稱道的,只有具備這種觀念的人都會這樣做。但是隨著西方自由思潮的傳入,個人主義觀念的滲透,好多人對此開始有所懷疑,對名人范跑跑的討論估計是一個很好的證明。我們究竟該選擇哪一種價值觀呢,越來越成為一個問題了。最后在多元社會里我們會發生價值選擇的疲勞。上面已經提過,在這樣的社會里,價值選擇日益多樣化,但是面臨這樣的改變,好多人會覺得束手無策,茫然若失,到底我們應該去選擇哪個,這已經成了一個很大的問題了。所以哲學界一直在討論,面對著價值的多元化,我們去如何建構社會的公共價值。

　　戲曲是中國傳統文化中的一個很重要的元素了,在改革開放前曾出現過百花競放,百家爭鳴的現象,戲曲達到了一個空前的高潮,但是隨著中國改革開放的步伐日益加大,各種文化娛樂蜂擁的傳入中國,比如流行歌曲,交響樂等,在這種娛樂方式的侵蝕下,我們的戲曲藝術卻沒有站腳之處了,有的幾乎開始瀕臨絕種的危險了,所以現在天下第一團的說法越來越多了(備注:河南的道情、宛梆、懷邦、二夾弦、大弦戲等被稱為天下第一團,河南越調只剩下了兩個團,河南曲劇也很不容樂觀,也只剩下了七、八個團,豫劇團雖然銳減不少,但還算是最多的)。天下第一團并不是劇團的影響是第一,而是天下惟有此一家。在市場經濟的因素下,劇團的生存更是岌岌可危,我們看到好多影視音樂明星都住豪華別墅,而我們的戲曲演員有時演出時只能在破廟中安身了。究竟是何原因導致這種現象的出現呢?戲曲是中國傳統文化的一個元素,那么我們可以看一下傳統文化的命運自然就可以理解其中的原因了。

　　對于戲曲,特別是對于豫劇,同樣也是如此,就像我上面所提到的,在以前,就戲曲這么一種所謂的娛樂方式,我們肯定會選擇戲曲,但是隨著西方娛樂方式的傳入,多元文化的建立,人們開始面臨多重選擇,在先進的娛樂方式面前,我們不得不放棄自己的武器,乖乖的投降了,那么戲曲的影響力自然而然就淡了下來。并且面臨著殘酷的競爭機制,戲曲的生存便更是令人堪憂了。以前,我們的豫劇在河南省基本上每個地市縣都有,全國二十多個省市自治區都有。現在呢,河南的很多縣都沒有了能夠正常演出的專業豫劇院團,一些地市如南陽就沒有市級豫劇團。豫劇在外省更是慘淡經營,河北的豫劇團只剩下了東風團和邢臺團,山西太原的豫劇團被撤銷了,天津豫劇團也消失了,西藏豫劇團也沒有了。即使存在的`本省或外省豫劇團,其生存狀況也大多不是很好。例如,開封豫劇院常年跑在農村唱高臺,市里很不重視,劇團為了生存只能疲于拼命地演出掙錢發工資,根本沒有資金和時間去創造新生產的優秀的劇目。外省的豫劇團很多都被迫更名為什么梆子劇團,因為人才匱乏,劇目陳舊,難以為廣大的外省豫劇觀眾所喜歡,恐來日不多。

　　所以對待中國豫劇文化,首先我們應該開拓創新,與時俱進,或者更簡單的說就是去迎合現代人的口味,對戲曲進行變革,這樣變革的有一個成功案例就是小皇后豫劇團的經驗可以借鑒。他們創作的《鍘刀下的紅梅》也是對傳統豫劇改革的一個成功的嘗試,利用現代高科技因素與傳統的豫劇結合起來,并在唱腔中融入民歌成分。除了自身的變革外,我覺的政府支持是必不可少的,如果離開政府的支持,那么我們的傳統文化恐怕便會隨著社會的發展,成為一種古跡了,那是我們最不愿意看到的。

　　正確面對社會發展,社會結構變革,在競爭中求生存,恐怕這是每一個戲曲工作者不得不考慮的一個問題了。

　　 二、以發展的眼光來看當代豫劇的風格

　　一日,中央電視臺播出了一部紀錄片,名字叫《大河之南》。在這部紀錄片中,有解說詞這樣概括豫劇:“論歷史,她比不上昆曲;論功夫,她比不上京劇;論優美,她比不上越劇;論趣味,她比不上川劇,但她卻擁有了最多的觀眾。”

　　我對這樣的說法不持反對的態度,但是我想為豫劇做一個更為全面的解說。的確,按照豫劇的唱腔特點,不可能演繹出梁祝的纏綿柔情,也不能展現林妹妹的柔情似水,每個劇中都有其獨特的特點,也必有其局限之處,我覺得向越劇和昆曲這樣的劇種她演不出穆桂英的雄心壯志,也演不出百歲老旦的英雄豪情,演不出包公的剛正不阿,也演不出苦命女的悲恨之情。豫劇的魅力恰恰在于她的唱腔,抑揚頓挫,高低不平,時而如大海波濤洶涌,時而向河湖風平浪浪靜;時而像春天般百花競放,時而像冬日般紅梅傲霜。悲憤之處讓人拍案而起,動情之處又不禁讓人淚流滿面,當然豫劇并不是只有悲憤蒼涼,幽默滑稽也是她的一個特色。

　　我覺的豫劇之所以會遍布全國各地,擁有最多的觀眾,很大程度上是因為她時刻與群眾緊密的聯系在一起,她的演唱符合人們的心理特點,也符合人的感情變化,并且能夠與觀眾產生共鳴。用紅色娘子軍的一句唱詞來說就是深深扎根在群眾的土壤內,才能夠茁壯成長經得起狂風吹。所以豫劇未來的發展應該以觀眾為本,切不可只求藝術性,而忽視其欣賞性。

　　豫劇會唱也擅唱,她與其他劇種最主要的差別就是其演唱多,像京劇一般只唱四五句,而豫劇基本每部戲都會有一個核心的唱段,穆桂英掛帥中最后一段就達九十九句之多,鍘刀下的紅梅最后一場演唱了長達二十七多分鐘,所以我不贊成把豫劇改的像話劇一樣,全場幾乎是道白,沒有幾句唱詞。我也不贊成把豫劇改的像歌劇一樣,唱腔基本脫離了豫劇的本真味道,我非常同意對豫劇進行改革和創新,在其唱腔和伴奏中融入現代因素,但是不能太離譜了,這樣會讓豫劇變得不倫不類。我的觀點是,豫劇要保持其剛健明快的基本風格,又要吸收柔美的時代特色,形成剛柔并濟、雅俗共賞的藝術風格,被更廣闊的地域觀眾所接受、所迷戀。

　　總之,在現代社會中,雖然戲曲已經不能像以前那樣百花競放,百家爭鳴,但是我覺的豫劇肯定會在現在文化娛樂中占有一席之地,好多青少年并不是不喜歡她,而是他們從來沒有接觸,所以豫劇只要要加強借助現代媒體的宣傳力度,并且不斷打造精品劇目,相信豫劇熱的時代不久就會到來。

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