文學活動必備的心理狀態的論文

　　論文摘要：“虛靜”作為中國古代文論中的一個理論范疇，最早是作為一種人生態度從哲學認識論的角度提出的。虛靜是認識主體以其獨有的心理體驗方式，對其自身精神內涵進行深度的挖掘，達到一種理想的審美人生狀態，從而實現對世界的認識。這為探討和指導文學創作和欣賞具有重大的價值和實踐意義。

　　論文關鍵詞：虛靜；文學創作；文學欣賞；心理狀態

　　“虛靜”作為中國古代文論中的一個理論范疇，最早是作為一種人生態度從哲學認識論的角度提出的。虛靜是認識主體以其獨有的心理體驗方式，對其自身精神內涵進行深度的挖掘，達到一種理想的審美人生狀態，從而實現對世界的認識。這為指導文學創作和欣賞是非常重要的，因為只有在這種狀態下，作家和欣賞者才能懸擱知識和偏見，成為自由的、超越的存在，真正進入對于文學藝術的審美心境，從而把握藝術的真諦、人生的意義。

　　1 虛靜是文學創作必備心理狀態

　　真正的文學創作不是寫作，而是作家的審美心理世界的生成。在這個審美世界中作家這個主體是自由的、超越的存在，而其所要生成的客體世界也與作家的主體存在，在主體間的審美活動中，主體與客體的關系發生了根本性的變化，主客關系不再是對立的，而是主體與主體的同一關系，它們共在、同情，達到視域融合。這種審美心理過程的產生依賴的是什么呢?是虛靜。虛靜的審美心理狀態不是現在才有的，早在劉勰的《文心雕龍·神思》中就有闡述：

　　是以陶鈞文思，貴在虛靜，疏瀹五藏，澡雪精神，積學以儲寶，酌理以富才，研閱以窮照，馴致以繹辭，然后使玄解之宰，尋聲律而定墨；獨照之匠，窺意象而運斤：此蓋馭文之首術，謀篇之大端。

　　關于藝術創造所需要的心理狀態，劉勰指出“陶鈞文思，貴在虛靜，疏瀹五藏，澡雪精神”，不僅直接運用了“虛靜”的概念，而且明確地將它界定為作者心調氣暢，淡泊寧靜。重點要求作者進行藝術創作、藝術想象、藝術構思時主觀精神狀態的專一、超越功利和超越生存，達到一種自由的心理狀態。在劉勰看來，虛靜的心理狀態對實現審美想象、進行文學構思是必要的。

　　陸機在講到藝術想象活動的時候說過：“情瞳嚨而彌鮮，物昭晰而互進。”(《文賦》)在藝術想象的過程中，內部的情感越來越鮮明，而外部的各種物象也越來越清晰。這就是說，藝術想象活動一方面結合外部形象，一方面又包含著作家的情感。正是因為有這兩個特點，藝術想象活動才能產生審美意象。在這個基礎上，劉勰認為，要提高藝術想象力，保持文思的暢通，關鍵在于“秉心養術”。這便是：一是要有虛靜的心態，二是要在平時知識的積累、才干培養上下功夫，三是要在寫作中體現“博而能一”的原則。

　　藝術想象一方面要保持“虛靜”，另一方面又要依賴外物的感興，也就是主體間的心理誘發。劉勰說：“人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然。”(《明詩》)“物色之動，心也搖焉。”“是以獻歲發春，悅豫之情暢；滔滔孟夏，郁陶之心凝；天高氣消，陰沉之志達；辭以情發。”(《物色》)就是說，由于人心(主體心理)對外物(同樣的主體)的感應(交流)，才產生藝術的靈感和創作的沖動。這種主體間的感應的實質，是“氣”的感應，是自然界的氣和人體內的氣的感應，這就是鍾嶸在《詩品序》中說的：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。”

　　藝術想象是創造性的想象，它的結果是產生審美意象。劉勰從主體間的感應，談到藝術想象活動的兩個特點。一個特點是“思理為妙，神與物游”。這就是說，藝術構思的妙處在于作家的想象活動是和事物的形象緊密結合在一起的，再一個特點是“神用象通，情變所孕”。就是說，藝術想象活動是一種主體間飽含情感的心理活動，作家的想象和事物的形象貫通在一起，從而引起了情感的變化。

　　劉勰認為每個人的藝術想象力和對外界的感應力是不同的，所以一個作家在平日就要注意培養自己的藝術想象力和感應力。培養的方法是：“積學以儲寶，酌理以富才，研閱以窮照，馴致以繹辭”。就是要努力積累知識，認真研究事理以發展自己的才能，對各種事物注意觀察研究，并且鍛煉自己駕馭語言文字的能力。

　　劉勰對于藝術想象活動的這些認識，并不是他一個人獨有的，陸機《文賦》對于藝術想象活動的論述也很出色。陸機在《文賦》中就說過作家創作構思的心理特點是“精鶩八極，心游萬仞”、“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”。這就是說，藝術想象可以超越經驗、理智的限制。劉勰在很多重要方面都吸取了陸機的思想，所以《神思》篇代表了一個時代共同的認識水平。從先秦的“觀物取象”到魏晉南北朝的“遷想妙得”和“神思”，這是一個很大的飛躍。這個躍進表明，中國古典美學已經開始對藝術創作的心理活動，對藝術思維的特點，進行探討和研究，從而為美學研究開拓了一個新的領域。

　　“虛靜”實際上是道家哲學中重要的思想范疇。老莊以“虛靜”解釋支配萬物的道，將其奉為養身、處世和治國的法寶。《老子》十六：“致虛極，守靜篤，萬物并作吾以觀復，夫物蕓蕓，各復其根。歸根曰靜。”在這里老子強調了一點，為了實現對于“道”的觀照的問題，觀照者必須保持虛靜。“復”就是回到老根，“觀復”就是觀照萬物的根源、本源。也就是說，人心只要保持虛靜的狀態，就能和宇宙融合，從而觀照宇宙萬物的變化及其本原。

　　道家“虛靜說”要求主體心境的空明瑩澈，擺脫功利欲望，排除知性干擾，專注于主體問(作者與對象)的共在、對話、理解、同情，以達自由的審美境界，這樣創作的作品才是真正的好作品。《田子方》故事是個很好的印證。宋元君請畫師為其畫畫，多數畫師很緊張，他們各就各位，十分拘束，只有一位畫師與眾不同。他到得最晚，顯得十分安閑的樣子。見國君本來要快步走的，他卻慢吞吞的，接受國君的揖謝之后也不急于就位。回到住所，光著身子盤腿而坐。這位畫師很不拘禮節。但是國君卻判斷他是真畫畫的人。為什么呢?因為多數畫師心中充滿“慶賞爵祿”、“非譽巧拙”等各種考慮，缺乏一個審美的心胸(空明的心境)。他們的創造力也受到利害觀念的束縛而得不到自由的發揮，獨有后來的這位畫師卻超脫了利害關系，他的心境是空明的，他的創造力也不受拘束，能夠得到自由的發揮。這個例子說明，能不能超脫主體性，達到虛靜狀態，是一個人的創造力(包括技巧)自由發揮何以可能、審美自由何以可能的問題。

　　戰國時期的哲學家如齊國的管子學派、莊子、茍子、韓非等，對于老子這種虛靜的認識都有所繼承和發揮，顯然和老子的命題有著血緣關系。

　　韓非講“思慮靜則故德不去，孔竅虛則和氣日人”(《韓非子·解老》)、“虛則知實之情，靜則知動之正”(《韓非子·主道》)。   但是最值得注意的還是莊子，莊子把老子的“虛靜”命題發展成“心齋”、“坐忘”的命題。《茍子·解蔽》中也有：“治之要在于知道，人何以知道?曰：心。心何以知?曰：虛壹而靜。“虛”就是排除主觀的成見和欲念，也就是“無己”。“靜”就是保持心的安靜、平靜。“一”就是“一意專心”。

　　魏晉南北朝以后講虛靜的人就更多了，如唐代劉禹錫詩《秋日過鴻舉法師寺院便送歸江陵引》：“虛而萬景人”。所謂“萬景人”說的是文學構思過程中的審美觀照，都是要以虛靜空明的心胸為前提。

　　總的來說，在文學活動中，作者只有進入虛靜的狀態，才能把知識、理性和偏見懸置起來，才能真正進入審美的心境，主體間才能真正獲得自由和超越。

　　2 虛靜是文學欣賞必備的心理狀態

　　審美“由于其存在的豐富性，心靈的能動性，超越的無限性，的確可以產生瞬間的生存、瞬間的超越、瞬間的永恒等作用，對人生的確能產生一種慰藉、寄托、享受與滿足。這是審美活動之所以為人類生活所必須，是審美創作得以生存、存在的意義所在。”正是由于審美愉悅這個原因，人們喜歡文學作品，喜歡閱讀欣賞文學作品。

　　怎樣欣賞文學作品呢?虛靜也是必備的文學審美心理狀態。人的主體心靈是一個復雜的世界，有先天賦有與后天教化，一般可以分為三個不同的層次：一是摻雜著本能欲念的實用自我；二是運用思維理智為規范的理性自我，這二者都屬于一種非我的范疇；三是能夠透入主體把握人生的藝術精神的直覺自我，它是人真正的生命世界，是與運動不止的人共通無礙的心靈至境。因此，虛靜就是排除實用自我和理性自我，在審美過程中達到主體間同一境界，也即“物我合一”。

　　排除實用自我和理性自我要求欣賞者忘物忘我，其目的就是不要帶著先驗的、理智的自我進入審美，而是審美主體的全部精神“皆被吸人于一個對象之中，而感到此一個對象即是存在的一切”，“自失于對象之中”翻，完全達到審美主體間性。

　　王國維所謂“無我之境”也是要求人們在審美過程中，“無生活之欲存，而其觀物也，不視為與我有關系之物，而但視為外物”(《靜庵文集·紅樓夢評論》)，這樣來“以物觀物，故不知何者為我，何者為物”(《人間詞話》)，真是在這種虛靜中，主客體(主體間)才能完全的進入同一的狀態。

　　莊周夢中化蝶，“不知周之夢為胡蝶歟，胡蝶之夢為周歟”(《莊子·齊物論》)“人看花，人到花里去；花看人，花到人里來。”(金圣嘆《魚庭聞貫》)；文與可畫竹，“嗒然遺其身”，“其身與竹化”(蘇軾《書晁補之所藏與可畫竹》)；曾無疑畫草蟲，“不知我之為草蟲耶，草蟲之為我耶”(羅大經《鶴林玉露》卷六)這些都表明“虛靜”狀態是審美過程中主體間達到的最完美的境界。

　　同時在審美過程中，欣賞者還必須懸置情感，否則也是不能達到主體問同一的狀態。宋代道學家邵雍就曾說到：“以物觀物，性也；以我觀物，情也。性公而明，情偏而暗。”又說：“任我則情，情則蔽，蔽則昏矣；因物則性，性則神，神則明矣。”(《皇極經世全書解·觀物外篇十》)

　　3 結語

　　我們可以這樣說，文學作品的產生是主體問在虛靜的心理狀態下共同創造的一個世界，在這個世界里，主體間自在生存、交往、對話、理解、同情而達到視域融合；在這個過程中，主體間共同經歷著一段人生故事、體驗著人生經驗。他們共同經歷著人生的風風雨雨，社會的變幻無常；感受著人生的悲歡離合，社會的復雜多樣。因此，文學作品展開的世界也不是純客體世界，而是主體間的審美世界，所以我們在欣賞文學作品時也不能像對待客體那樣審視文學作品，因為這個世界也是一個生動活潑有血有肉、充滿情感的世界。自然作為審美對象不是客體，而是有生命、有情感的主體，它與審美主體息息相關、互通聲氣，最后達到物我兩忘、完全一體的境界。所以我會見花落淚，見柳傷情，達到情景交融之境界。正是這樣作為審美主體的我才能真正體味、把握作品中的世界，把握作品中的人物形象。

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