兩宋雪景寒林境界對白山黑水山水畫創作的啟示論文

時間：2021-09-08 15:56:55 論文范文我要投稿

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　　內容摘要：文章采擷兩宋時期最具有雪景寒林意境的大師作品，一方面分析其審美境界、師承關系，學以致用；另一方面研究當代白山黑水山水創作的成果，以宏觀的、多元的視角，寓古開今。

兩宋雪景寒林境界對白山黑水山水畫創作的啟示論文

　　關鍵詞：雪景寒林意境造境白山黑水創作

　　長期以來，人們對黑龍江地域性山水意象的認識往往是冰天雪地、粗獷敦厚的，然而在這些北方山水淺表性特征的底層，還蘊藉著樸厚的溫潤、從容的雅致、穩重的靈秀等更深的神韻。這種神韻恰與中國兩宋時期雪景寒林山水畫的審美境界相暗合，二者在美學意義上有著一定的共通性。如果把兩宋時期的山水畫審美境界引入到白山黑水的創作中來，無疑對當代白山黑水山水畫發展具有重要的美學價值。

　　“學不師古，如夜行無火。”“善學者，無所不師；善學者，又不率而師之也。”山水發展至兩宋已全面成熟，這時群英輩出、風格多變、筆法墨法齊備，大體是五代山水的繼續與發展，這是山水審美意識和山水畫技法不斷演化和不斷進步的結果。北宋前期以李成、范寬等為主導，他們的山水畫題材皆取材于北方山川，其構圖或平遠寒林、或全景式的大山大川；畫面境界或淡泊或雄壯，各以其鮮明的個性、高超的技藝、杰出的成就，給中國山水畫的發展以深遠的影響。本文研究的目的就是采擷兩宋時期最具有雪景寒林意境的大師作品，一方面分析其審美境界、師承關系，學以致用；另一方面研究當代白山黑水山水創作的成果，以宏觀的、多元的視角，寓古開今。

　　一、宋代雪景寒林造境的筆墨風格與造型特征

　　宋代的山水畫中造型結構非常嚴謹，極講究法度與氣勢，景物造型結構的微妙變化與筆墨形式的豐富性相輔相成。在北宋前期，李成和范寬是平分秋色的，一在齊魯，一在關陜。李成擅畫寒林平遠之景，多為北方景色，其源頭由荊浩而追溯到唐人的樹石圖。米芾《畫史》云：“李成師荊浩，未見一筆相似。”荊浩畫山“四面峻厚”，屬于厚重、雄偉的風范。李成作品的結構取景，以高大的寒林而不是崇山峻嶺為畫面的主體，山石僅作為近景寒林的依托和遠景岫色的綿延，能夠得平遠險易之境，畫面有縱深的變化。其畫法，用筆細秀而精謹，多巧飾的變化而不是粗簡質樸的形態，用墨則十分輕淡、滋潤而不是濃重、枯燥的形態，即后世所稱“惜墨如金”。這是反映他對墨的理解和對墨的重視，因此，其審美的意境是蕭疏、清曠的。李成的畫作流傳至今的尚有《雪山行旅圖》《讀碑窠石圖》《晴嵐蕭寺圖》等，意境都十分悠遠。正所謂“氣象蕭疏，煙林清曠”，似有一股清冷的森寒之氣撲面而來。此外，傳為李成的《小寒林圖》卷、《小寒林圖》軸、《雪山歸獵圖》軸等，也出于李成的畫派，在李成傳世真跡十分稀少的情況下，不妨作為參考。北宋前期的李成傳派中還有一位畫家值得一提，即是燕肅，其山水意境賦予了更鮮明的詩人氣質，所以，當時人對他的評價多以“天機”“自然”“天然第一”“非積功所致”而稱譽，傳有《寒巖積雪圖》等。另一位很重要的畫家就是范寬，他的山水個性突出的特征是雄強渾厚，所作的《雪山蕭寺圖》，畫面上高峻的雪嶺有森寒的氣象，山川渾厚凝重，瑞雪滿山，寒林孤秀，物態嚴凝，儼然三冬在目，用筆狀態偏于凝重勁爽，山石嚴整重在外廓骨線。從這些具有雪景寒林意境的山水畫來看，畫家是在有意識地對筆墨風格與山石結構的關系進行組織，如筆線、墨韻的節奏、虛實等。山水畫的整體結構就是通過這些語言的靈活互動來獲得相應的表現力的。宋人對筆意的強調自覺、對筆勢生成的總結和探究都是圍繞著山水造境的氣韻來展開的。韓拙在《山水純全集》說：“凡用筆先求氣韻，次采體要，然后精思。若形勢完備，使用巧密精思，必先失氣韻也，以氣韻求其畫，則形似自得于其間矣。”古人重筆墨，更重畫境的營造。從李成和范寬的作品中我們可以讀出，他們也在筆墨意象中尋找自己的主動性情趣。

　　北宋后期的山水畫壇，北方畫派以郭熙、王詵最稱翹楚。郭熙指出，面對山水對象，必須注意“所取”之“精粹”，同時還應融入畫家主觀的情思“……冬山慘淡而如睡，畫見其大意，而不為刻畫之跡”。王詵的傳世畫跡《漁村小雪圖》很有代表性，畫崇山峻嶺、削壁寒林、漁人垂釣、隱者攜琴。江天山坳石面以墨青渲染，呈陰冷氣氛，又托出山嶺坡岸的積雪；雜樹以水墨點簇而成。雖學李成，但墨法明潤秀雅，筆法尖穎清逸，又增加了金綠的色彩，在當時看來是“不古不今”的作品，顯示了他個人的文化修養和貴族氣息。

　　南宋的山水畫壇，以劉、李、馬、夏的水墨蒼勁一路聲勢最大，幾乎籠罩了一切，他們各自都有雪景寒林意境的作品傳世。李唐的《關山雪霽圖》、劉松年的《四景山水》、馬遠的《雪圖》等，意境或蒼古冷寂，或清靜幽淡，或氣勢壯闊，他們各自先后貢獻于宋代的畫壇，對今天我們白山黑水的山水畫創作仍具有借鑒意義。

　　二、宋代雪景寒林山水畫中水法、墨法在造境中的運用

　　宋人在水法上的自覺，是造境時墨法發展高度成熟的結果。水法的落實，具體在“染”，“染”是用墨，亦是用水，深淺濃淡為渲染變化之本，染貴在不見筆墨痕跡，自然而然，又不能太光。我們仔細品讀宋人山水中天空罩染，便知古人用心之周到。水法的自覺始于唐代，王維《江山雪霽圖卷》（摹本）展現了染在造境中對強化氣氛的重要作用。“宋畫一二百遍，元畫數十遍。”深得墨法、水法之妙的黃賓虹的這種說法，足以說明宋人在用水、用墨上的心得。宋人在雪景寒林造境中令人神往的水墨手法運用的典范比比皆是，如：王詵的《漁村小雪》、傳為宋徽宗的《寒江雪棹圖》、梁楷的《雪景山水圖》。馬遠最為杰出的代表作品《雪景圖》（紙本）則是對水法暈染的極致作品，著墨尤少，畫中造境空曠迷漫，全用淡墨烘染法得之，畫境講究以少勝多。從山水畫筆墨技法的發展來看，水法、墨法的成熟把宋代山水畫造境推向了新的高度。

　　三、宋代雪景寒林審美境界對白山黑水山水畫創作的啟示

　　品讀宋畫是與宋人最好的對話方式，筆者一直心儀于宋人造境時純靜的心境與他們了然于胸的千巖萬壑。對宋代山水畫深刻的印象除了恢宏壯觀的山水意象之外，還有那些蕭瑟的寒林造境。從他們作品中感受到的總是那樣的從容、雅致、樸實而又不失雄渾磅礴的氣勢。那些先輩們作畫時悟對通神、物我相融的情境，那種一筆再一筆的筆墨變化所昭示的閑和性情，均說明宋人對畫境執著的理念是從始至終潛融其中的。當然，這種心情并不是厚古薄今，而是出于對他們那種從容而不失嚴肅，心志專一地對待藝術人生的態度的欣賞，而在此分析宋人雪景寒林的造境特征，是想從中獲得啟示，獲得靈感。

　　藝術的本質在于創造，如果不能體現出創造性，作為藝術存在的價值就值得懷疑。自改革開放后，白山黑水山水畫的創作也呈現出多元并存的局面，目前國內有一大批畫家對當代白山黑水山水畫的創作積累了一些有價值的探索。有傳統型的，其特點是堅持傳統繪畫最基本的語言方式——筆墨方法，作為一種語言形式，它們高度成熟和完美，但滿足于此，也容易會導致惰性、重復與衰微，如何使它不斷地“移步”，而又“不變形”，是面對的常新的課題；還有泛傳統型的，特點就是調和中西，但它仍立足于中國畫這個根，在材料工具、技巧畫法和風格情味上與傳統還保持著一定的聯系，它為個性表現與自由創造提供了廣闊的空間，為中國畫題材、主題和技巧發展開拓了更廣泛的領域；但同時，它們也使中國畫的邊界變得愈加模糊，在相當程度上消解了中國畫的特性；更有非傳統型的，它們保留或部分保留中國畫的傳統工具，但作畫觀念、技巧規則和風格面貌大都取獵于西方，總體上采用“西體中用”的方式，具有“前衛性”。它最接近于西方現代藝術，是移步換形的欲出中國畫邊界或已出邊界的.類型，其危險性在于放棄傳統繪畫的基本特色，成為西方繪畫的附庸。白山黑水山水畫創作的多元化，是中國文化環境的產物，它們都屬于中國畫的當代形態，都具有現代性。鑒于不同類型關涉不同的觀念形式，用不同的方法與標準衡量它們，也是有必要的。但是，現在的很多畫家對白山黑水山水畫的創作，解決更多的還是技術上的問題，在探索北方山水畫的過程中，受西畫的影響，往往注重表現北方冰雪的自然特征，又由于受到中國畫特有材料的約束和表現技法的局限性，注重冰雪技法的直觀表現，缺乏內涵和深層次的精神境界，中國山水畫是一種追求精神境界的藝術。從五代、兩宋時期，山水畫家就在追求著“象外之象”，山水畫是人的外化，是人的精神的外化。

　　在當代黑龍江畫壇上，有位山水畫家深得宋代山水精神，那就是盧禹舜先生。“繪畫之美生于文心。畫中無文，則畫不可讀；無心，則畫不明其志也。”先生一以貫之，孜孜以求的山水造境是“宇宙便是吾心，吾心便是宇宙”的最高人生境界。范寬的高山大壑、雪景寒林，李成的遠景岫色以及宋人雪景寒林山水畫中水法、墨法在造境中的運用，都對先生的山水畫創作有重要的啟發作用。宋人的雪景寒林意境的作品呈現出來的是寧靜的、崇高的，而先生作品的現代意義就是在傳統的基礎上的突破和創新。一方水土一方情，從盧先生的《靜觀八荒》系列作品中創造的煙云霧靄、重山疊水，能讓人感受到在真山水中摸不到又看不見，但實實在在存在于畫面中的那種超越自我和作品本身的東西，作品中深藏著永恒的北方鄉土情結，這反映了先生對白山黑水這塊土地的感情依戀。在這種鄉土精神的指引下，先生更多地從造境的丘壑生發形式結構，吸取了宋人整體渾然的意象，更將他的山水造境詩意化，而且先生“十日一水，五日一石”的創作心境與宋人造境狀態尤為相合。先生的藝術歷程為我們學習研究宋代山水造境的精神價值帶來啟示——用心于作品的第一形式，對筆墨、形象、布景、格法等方面作深入的研究。進而體悟古人師造化，搜妙創真的山水精神和藝術理想，培養自己“遷想妙得”的氣質，將生活之景轉化為心中之景。注重挖掘從“景”到“境”生成的審美意義，通過這樣的研究可以把中國畫的傳統與創新問題引向更深層的領域，真正地拓展白山黑水山水畫創作的新思路和新境界。

　　參考文獻：

　　[1]徐建融著《宋代名畫藻鑒》上海書店出版社

　　[2]王伯敏著《中國繪畫通史》三聯書店

　　[3]徐書城著《中國繪畫斷代史——宋代繪畫》人民美術出版社

　　[4]陳傳席著《中國繪畫美學史》人民美術出版社

　　[5]岳仁譯注《宣和畫譜》湖南美術出版社

　　[6]丘挺著《丘挺的博士之路》清華大學美術學院

　　[7]盧禹舜著《國畫山水技法畫例》黑龍江美術出版社

　　[8]許江著《懷文抱質》中國美術學院出版

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