- 莫扎特鋼琴作品風格淺談的論文 推薦度：
- 相關推薦
淺談莫扎特鋼琴作品的風格論文
[論文關鍵詞]
莫扎特 演奏風格 鋼琴作品
[論文摘要]
莫扎特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特創造性繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法,增強了低音的旋律性,既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味,又大大地改變了裝飾音的形式,使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創造,不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優雅的風格,而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。
沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特(1756~1791),奧地利作曲家,是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創作中重要領域,主要鋼琴作品,有20多部鋼琴協奏曲,鋼琴奏鳴曲20首,還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。
莫扎特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現的非凡旋律天才,也充分顯示在鋼琴音樂中,如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉,恰似歌劇中的詠嘆調,甚至那些輕捷綺麗的華彩經過句,也都是發自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風格,以典雅,精致,纖巧,細膩而著稱于世。莫扎特創造性繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法,增強了低音的旋律性,既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味,又大大地改變了裝飾音的形式,使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創造,不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優雅的風格,而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。
《第十一鋼琴奏鳴化曲》創作于1778年。1772年莫扎特結束旅行演出后,回到家鄉薩爾斯堡任當地大主教宮廷樂長,為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制,希望到別的宮廷謀求職位,于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏,可是這位當年紅極一時的“神童”,如今在巴黎上層社會卻受到冷遇,謀求職位落空了,母親在巴黎又去世了,盡管遭到這種種不幸,但他仍寫下了5首優秀巴黎鋼琴奏鳴曲,這些樂曲情感內容深刻,大都樂觀、明朗,帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀,然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創作的完全成熟。
《A大調 鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲,而上述莫扎特鋼琴音樂創作手法及其特征,也充分體現在這首奏鳴曲中。《第十一鋼琴奏鳴曲》,第一樂章,是由“主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲”。主題:帶有再現二部曲式主題的體裁風格,近似意大利西西里舞曲民謠特性,旋律樸實,明朗富有歌唱性。在性格_L更為內在而抒情,音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神,而表現出溫暖情感的深度是空前的。主題優美的行板,6/8節拍,A大調,附點的節奏,音樂時值基本上一拍一音,旋律有意簡化,同音反復也為后面變奏留有余地。在主題的4個樂句中,前半段為8小節,后半段為10小節:每句前半旋律流暢抒情,每句后半音響加厚是和弦式陳述。而每樂句開始都以西西里舞曲特性節奏開始。主題的呈示部分與再現部分是歌唱性,中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側重。從總的來看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲,不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡,尤其不能同悲槍,月光,熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴,莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜,永遠是放在一起的,肯定還要繼續到下個世紀,只要人還是人,保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補的,就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個星球上,哪里擺著鋼琴,哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上,這叫做不朽。
演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅,又玲瓏剔透的音樂風格。具體地說,應當注意以下幾點。
1.旋律性極強。莫扎特的作品主旋律往往是簡單而極富歌唱性的。彈奏時,應清晰突出,不能草草了事,每一個音符都必須彈得透而不燥,實而不硬,富有一定的韻味。
2.要彈出晶瑩透亮的音樂。在指觸上要以non Legato為主,用指尖觸鍵,快速而不生硬,奏出均勻清晰的音粒。
3.注重樂句的處理,強弱的對比。莫扎特的作品很少有大起大落的強弱對比,卻差不多每一句都有漸強漸弱的曲線。其作品中很少出現f -PPP的強烈變化,但樂句與樂句之間卻經常出現前后照應,強弱對比。有如對話一般,一問一答,錯落有致。有時,短短的兩個樂句,要彈好都并不容易。首先,每個樂句本身必須要有漸強漸弱的曲線。其次,句與句之間,必須形成強弱對比。如第一樂句可以演奏得稍微弱一點兒,像是在提出間題。第二樂句,可以演奏得較第一樂句稍強,以達到回答問題的效果。當然,還有其它的處理方法,但都必須有所變化,形成前后力度和強弱的對比。
4.重視譜面上的所有標記。彈奏莫扎特的作品不允許演奏者有太多的自由處理,而應較嚴格的按照譜面上的所有標記及提示進行演奏。如跳音、連音、休止等。這樣,才能較準確的表達作者的意圖。
5.正確地使用右踏板。一直以來,彈奏莫扎特的作品是否應該使用右踏板,始終有著爭議。我認為應當使用,但要少而精煉,決不能因為使用了右踏板而使織體清晰度,句法和奏法變得含糊不清。應盡量讓人察覺不到,只是為了音色使一個難以應付的連奏變得更為容易而短時間地使用。恩格爾曾寫過“哲學和美學文獻中的莫扎特”,里面大量列舉了歐洲哲學家和文學家,是怎樣崇拜莫扎特的,其中說:“兩百年過去了,作為歐洲精神的一個重要組成部分,莫扎特音樂不僅活著,而且還成為歐洲時代最強音之一。誰能想象要是沒有了莫扎特音樂,歐洲精神會成什么樣子呢?世界難免會覺得單調和寂寞。”正如德國作家司湯達所說:“被莫扎特音樂迷住的人,將無法從其他音樂家的作品中得到滿足。”
總之,要演奏和欣賞莫扎特的作品,須在正確理解,恰當地把握之后,才能使它們的美充分顯現出來。莫扎特是個天生的音樂家,他所創作出來的音樂是來自天堂的音樂。物質生活的痛苦,全然不能影響其精神。盡管生活極端悲慘,他的作品卻全無半點陰暗的氣味。都像陽春一般流露著溫暖的光,充滿了生命力。如果說貝多芬是通過音樂表現其復雜的精神生活,是人生的藝術的話,那么莫扎特則是音樂通過了莫扎特表現其美是藝術的藝術。
【淺談莫扎特鋼琴作品的風格論文】相關文章：
莫扎特鋼琴作品風格淺談的論文04-30
莫扎特鋼琴作品風格論文04-30
莫扎特鋼琴作品風格淺析論文04-30
柴科夫斯基的鋼琴作品風格是如何形成的論文04-30
淺談演奏巴赫復調鋼琴作品的幾點要求論文04-30
莫扎特的音樂風格及演奏技巧04-27
淺談兒童鋼琴教學的技巧的論文04-27
音樂風格的數量特征分析-兼論莫扎特交響樂作品的甄別04-27
淺談音樂電視畫面與音樂風格論文05-01