莫扎特鋼琴作品風格淺談的論文

　　[論文關鍵詞]莫扎特演奏風格鋼琴作品

　　[論文摘要]莫扎特的鋼琴音樂以優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特創(chuàng)造性繼承、發(fā)展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創(chuàng)造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優(yōu)雅的風格，而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

　　沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特(1756~1791)，奧地利作曲家，是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創(chuàng)作中重要領域，主要鋼琴作品，有20多部鋼琴協奏曲，鋼琴奏鳴曲20首，還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。

　　莫扎特的鋼琴音樂以優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現的非凡旋律天才，也充分顯示在鋼琴音樂中，如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉，恰似歌劇中的詠嘆調，甚至那些輕捷綺麗的華彩經過句，也都是發(fā)自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風格，以典雅，精致，纖巧，細膩而著稱于世。莫扎特創(chuàng)造性繼承、發(fā)展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創(chuàng)造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優(yōu)雅的風格，而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

　　《第十一鋼琴奏鳴化曲》創(chuàng)作于1778年。1772年莫扎特結束旅行演出后，回到家鄉(xiāng)薩爾斯堡任當地大主教宮廷樂長，為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制，希望到別的宮廷謀求職位，于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏，可是這位當年紅極一時的“神童”，如今在巴黎上層社會卻受到冷遇，謀求職位落空了，母親在巴黎又去世了，盡管遭到這種種不幸，但他仍寫下了5首優(yōu)秀巴黎鋼琴奏鳴曲，這些樂曲情感內容深刻，大都樂觀、明朗，帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀，然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的完全成熟。

　　《A大調鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲，而上述莫扎特鋼琴音樂創(chuàng)作手法及其特征，也充分體現在這首奏鳴曲中。《第十一鋼琴奏鳴曲》，第一樂章，是由“主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲”。主題：帶有再現二部曲式主題的體裁風格，近似意大利西西里舞曲民謠特性，旋律樸實，明朗富有歌唱性。在性格_L更為內在而抒情，音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神，而表現出溫暖情感的深度是空前的。主題優(yōu)美的行板，6/8節(jié)拍，A大調，附點的節(jié)奏，音樂時值基本上一拍一音，旋律有意簡化，同音反復也為后面變奏留有余地。在主題的4個樂句中，前半段為8小節(jié)，后半段為10小節(jié)：每句前半旋律流暢抒情，每句后半音響加厚是和弦式陳述。而每樂句開始都以西西里舞曲特性節(jié)奏開始。主題的呈示部分與再現部分是歌唱性，中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側重。從總的來看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲，不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡，尤其不能同悲槍，月光，熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴，莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜，永遠是放在一起的，肯定還要繼續(xù)到下個世紀，只要人還是人，保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補的，就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個星球上，哪里擺著鋼琴，哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上，這叫做不朽。

　　演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅，又玲瓏剔透的音樂風格。具體地說，應當注意以下幾點。

　　1.旋律性極強。莫扎特的作品主旋律往往是簡單而極富歌唱性的。彈奏時，應清晰突出，不能草草了事，每一個音符都必須彈得透而不燥，實而不硬，富有一定的韻味。

　　2.要彈出晶瑩透亮的音樂。在指觸上要以nonLegato為主，用指尖觸鍵，快速而不生硬，奏出均勻清晰的音粒。

　　3.注重樂句的處理，強弱的對比。莫扎特的作品很少有大起大落的強弱對比，卻差不多每一句都有漸強漸弱的曲線。其作品中很少出現f-PPP的強烈變化，但樂句與樂句之間卻經常出現前后照應，強弱對比。有如對話一般，一問一答，錯落有致。有時，短短的兩個樂句，要彈好都并不容易。首先，每個樂句本身必須要有漸強漸弱的曲線。其次，句與句之間，必須形成強弱對比。如第一樂句可以演奏得稍微弱一點兒，像是在提出間題。第二樂句，可以演奏得較第一樂句稍強，以達到回答問題的效果。當然，還有其它的處理方法，但都必須有所變化，形成前后力度和強弱的對比。

　　4.重視譜面上的所有標記。彈奏莫扎特的作品不允許演奏者有太多的自由處理，而應較嚴格的按照譜面上的所有標記及提示進行演奏。如跳音、連音、休止等。這樣，才能較準確的表達作者的意圖。

　　5.正確地使用右踏板。一直以來，彈奏莫扎特的作品是否應該使用右踏板，始終有著爭議。我認為應當使用，但要少而精煉，決不能因為使用了右踏板而使織體清晰度，句法和奏法變得含糊不清。應盡量讓人察覺不到，只是為了音色使一個難以應付的連奏變得更為容易而短時間地使用。恩格爾曾寫過“哲學和美學文獻中的莫扎特”，里面大量列舉了歐洲哲學家和文學家，是怎樣崇拜莫扎特的，其中說：“兩百年過去了，作為歐洲精神的一個重要組成部分，莫扎特音樂不僅活著，而且還成為歐洲時代最強音之一。誰能想象要是沒有了莫扎特音樂，歐洲精神會成什么樣子呢?世界難免會覺得單調和寂寞。”正如德國作家司湯達所說：“被莫扎特音樂迷住的人，將無法從其他音樂家的作品中得到滿足。”

　　總之，要演奏和欣賞莫扎特的作品，須在正確理解，恰當地把握之后，才能使它們的美充分顯現出來。莫扎特是個天生的音樂家，他所創(chuàng)作出來的音樂是來自天堂的音樂。物質生活的痛苦，全然不能影響其精神。盡管生活極端悲慘，他的作品卻全無半點陰暗的氣味。都像陽春一般流露著溫暖的光，充滿了生命力。如果說貝多芬是通過音樂表現其復雜的精神生活，是人生的藝術的話，那么莫扎特則是音樂通過了莫扎特表現其美是藝術的藝術。

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