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人物速寫美術興趣小組活動教案設計
小編語:為你精心整理的人物速寫美術興趣小組活動教案,希望對你有幫助!
人物速寫美術興趣小組活動教案篇一
第一課:素描慨述
主講:高xx
一、教學目的:了解素描的慨念,素描的含義、功能,學習素描的基本用具。
二、重點難點:理解素描是一切造型藝術的基礎
三、教學內容:
1、素描的定義
廣義上的素描,涵指一切單色的繪畫,起源于西洋造型能力的培養。
狹義上的素描,專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”,從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式,其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業很多,素描乃是各個專業的共同基礎課(或者說它是一切造型藝術的基礎)。
現代造型藝術入門,都須經過嚴格的素描基本功訓練,它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握,也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。
就繪畫創作而言,素描是繪畫的開始,是創作過程中的一個前過程。畫家從創作構思到構圖落幅,用單色畫稿子,尋找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。
2、素描的分類
按研究對象來劃分可分為:研究性素描、表性性素描、速寫;按表現形式來劃分可分為:結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描(也稱光影素描)的基礎上延伸與發展的。 ① 研究性素描:一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究,以達到充分地理解對象,知其然并知其所以然,由感性認識上升為理性的把握,并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。
② 表性性素描:這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段
③ 速 寫:是指在較短的時間內,用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫,也包括為創作收集素才的速寫。
本階段主要的學習方向為寫實素描(光影素描)的寫生,即基本造型方法。
3、素描的工具與材料
繪畫創作,除了不斷在表現上尋求突破外,理解與掌握材料工具的特性,亦不容輕忽。因此,有效的掌握材料工具,才能確保創作意念的自由表達,使筆能隨意轉,游刃而有余。否則意到筆不到,創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的構思,再強烈的表現,亦是胎死腹中。
工具材料對素描而言,只是一種手段,而非目的。在材料的選擇上,不必過於拘泥,只要能符合素描學習的要求與效果,任何材料皆可運用。
① .鉛筆
是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多,有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等,不一而足。款式不同是為了配合不同的需求,其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成,二者的混合比例不同,而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端,都會以[B](Black)及[H](Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高,筆心愈硬愈淡,適合精密描繪。B的號數愈高,筆心則愈軟愈黑,較適合素描練習使用,其中2B——6B最常使用。而介於二者之間的[HB],因筆心軟硬適中,多用於筆記書寫。
② .炭筆
炭筆種類繁多,除了木炭條外,更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆,由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調,又易於大面積涂抹,故常作為素描練習的重要筆材。
(1)木炭條
多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成,由於采集及燒制不易,故價格較為昂貴。
選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分,可依個人所需多加嘗試
木炭條色黑質松,能快速且大面積的涂擦揩拭,適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差,完成品必須及時噴上一層固定噴膠,否則炭色極易渾濁脫落。
(2)炭精筆、炭精條
皆為炭粉加膠合劑混制而成,故附著力較強,也就是較不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、紅褐等色制品,常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩,故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆,附著力更強,涂抹更不易,畫面易有乾澀之感,使用時得事先留意。
4.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 紙
素描用紙,限制不多,各類紙張,如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙,甚至紙張以外的材質皆可嘗試。可依據使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據。素描專用紙,因是棉漿制成,較木漿制紙具較長的纖維,紙質結實強韌,耐擦拭,不易起毛,且紙紋稍粗,使炭色容易附著,涂抹均勻,反而是初學者最佳的選擇。
7.素描固畫液。
主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成,除固定畫面上之木炭粉外,亦可保護紙面,使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品,雖其附著力較強,但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。
第二課:素描基本技法與表現方法主講:高銀才
一、教學目的:學習素描的基本技法,理解素描的明暗與結構,掌握三大面五層調子。
二、重點難點:理解明暗及表現方法。
1.基本技法
技法是繪畫的基礎性工作,由於各種技法的綜合應用,組合出畫面上的形、色,并賦予一幅作品某種意義與生命;因此,在從事鉛筆畫的創作之前,對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。
基本技法注重用筆的方法,依筆觸形狀(線條)的不同,可分為以下幾類: 直線筆觸:
用筆時線條刻意畫直,即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時,會給人一種清爽整齊的感覺,但易流於呆板,因此可適度調整線條的方向變化,以增加活潑感,卻也不可過度,以免顯得雜亂無章。 長三角形筆觸:
下筆時力量先重漸輕或先輕漸重,都能畫出細長的三角形筆觸,長三角形筆觸和直線筆觸類似,但本身多了漸次的變化;因此,當長三角形筆觸規則排列時,便能產生色彩漸變的漸層效果。 曲線筆觸:
將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優美、柔軟的特性,比直線難控制,因此要多作練習,直到各種轉折極為順暢,才能表現曲線之美。
不規則筆觸:
任意用筆涂畫,即成不規則筆觸。不規則筆觸的應用,能增加畫面的變化,使人感覺生動活潑,但也易陷入雜亂無章。
點狀筆觸:
利用筆尖敲點紙面,即形成點狀筆觸。描繪時,刻意變化用力的方向,便能產生不同形狀的.點狀筆觸;如圓形、小三角形等等,適合瑣碎復雜的物體描繪。 連續筆觸:
連續筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法,由於快速來回移動,故能很快地繪出一個色面,但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。
2.特殊技法
特殊技法除了鉛筆之外,尚必須使用其他的輔助工具;有的是以其他工具為主,鉛筆為輔;有的是以鉛筆為主,其他工具為輔,或者兩者相輔相成。總之,在此類技法中,其他工具占有相當重要的比例,練習時,其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同,加以分類:
紙紋的應用:
作畫時,紙張的選擇,可使畫面產生事半功倍的效果。例如:選用粗糙的紙,便可輕易作出粗糙的質感;平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布,以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產生的輔助效果。 橡皮的應用:
橡皮除了可擦去畫錯的部份之外,也可作為畫具使用,例如:將硬橡皮削成尖棒狀,或將軟橡皮捏成尖細狀,便可擦出細長竹線條:此外,以橡皮(軟硬皆可),輕壓畫面,便能產生如白云狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想,橡皮定能配合個人的意思,做出所期望的效果。
擦抹技法:
擦抹技法是在畫好的筆觸上,以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產生的推壓作用,使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面;紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭,適合用來擦抹小面積的畫面;至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差,因為手的汗漬容易影響畫面的效果,橡皮則很容易將筆觸擦去。
水彩顏料的輔助應用:在已完成的鉛筆畫上,可涂抹一層淡淡的水彩,如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時,應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉;也不可用水彩筆作多次涂抹,以免色彩灰澀,筆觸模糊。
熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進。基本技法可謂為鉛筆畫法入門,熟悉各類作法與應用,對於往后筆法的豐富化有莫大幫助;加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。
二、明暗與結構
早在文藝復興時期,大師們即以嚴謹的態度,將解剖與透視表現得淋漓盡致,尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現,到了十七世紀,才逐漸重視明暗的表現力,徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前,作品都按肌肉外型來畫,林布蘭之后才用明暗分面法,這是自然科學的發展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現上更為有力,這種素描對油畫最有益,加上十九世紀印象派對光與色的提倡,因此,注重內在結構堅實表現的結構畫法,便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。
明暗與結構是體積表現的兩大基礎,二者關系密切,互為表里。 何謂明暗素描與結構素描,事實上兩者皆須借助明暗的提示,并以結構面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主,利用結構表面的明暗變化進行素描。而結構素描則是以結構為主,明暗為輔進行素描,且多以線的概念加以表現。兩者的差異在於明暗素描是表面的,多變的,受光線左右,而結構素描則是從本質出發,是內在的,較穩定結實且較不受光線左右。
在素描的實際進行上,光影素描通常以感性出發,先掌握大體的造形及調子,再經由分析深入刻畫細部,最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式,則是由內而外的理性觀察,再加以表現;
三、三大塊五大調
三大塊:黑、白、灰
五大調:黑、白、灰、反光、投影
1.高光:在受光面部份,結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時,單位面積反射光量最多,故為受光面的最亮處,在結構體上呈現最白的調子。一般而言,高光泛指受光面較亮之調子,以別於中間調,而高光點理論上只有一點。
2.半明部:亦為受光面部份,高光以外之結構面,因光線進行角度的關系,單位面積反射至眼睛的光量,則依其角度變化而逐漸減弱,在結構體的明暗上呈現較灰的調子。
3.明暗交界線:受光面與背光面的交界處,由於此處結構面與光線進行方向平行,單位面積的受光量幾近於無,而且所受的反光量亦最少,因此在結構體中呈現最暗的調子。
4.反光:受光面的明暗變化,受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反,其結構面的明暗變化,是受到反射光的影響,反光程度的強弱,會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響,
人物速寫美術興趣小組活動教案篇二
課外繪畫興趣小組,在于培養學生對繪畫的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活,為今后培養繪畫人才起著積極推動的作用。“藝術興趣活動”是我校文體活動的一個戰略陣地。它既能充分展示教師風采、豐富校園文化、拓寬學生視野、提高學生綜合素養,又能為打造學校品牌、提升學校形象奠定堅實的基礎。為確保藝術興趣培養工作做到計劃、組織、輔導、活動內容的落實,特制定此計劃。現將本學年繪畫小組的活動安排制定如下:
一、活動目的:
通過繪畫興趣小組的活動,使學生的繪畫特長得到更好的發展,進一步了解繪畫的基本知識,提高學生的欣賞水平及創造能力。
二、活動要求:
1、組織學生按時參加活動,并保持室內清潔。
2、每周二課外活動時間進行活動,小組成員必須準時到達繪畫室。
3、繪畫小組成員應嚴格遵守紀律,不準在繪畫室大聲喧嘩,不準做與繪畫學習無關的事。
4、每次老師布置的作業,學生都應按時完成。5、愛護繪畫教室內的`設施和用品。 三、活動內容:
1、使學生了解一些簡單的繪畫常識知識,(繪畫種類、常用工具、基本的使用方法、嘗試幾種兒童繪畫方法)。
2、以兒童畫為主,以手工制作為輔,以創作畫為主進行教學。3、給學生自己創作作品的時間和空間。4、欣賞名人名畫名作提高欣賞水平。
5、進行手工制作教學,訓練學生的動手能力和造型能力。
四、采取的措施:
(1)繪畫教師要認真負責,把它看成是學校教育的組成部分,使小組活動開展得生動、活潑、豐富。
(2)做好組織工作
在學生自愿報名參加的基礎上,要挑選各班有一定繪畫基礎、成績較好的學生參加。要選出有工作能力、成績也好的學生擔任組長。興趣小組要在教師的指導下充分發揮學生的骨干力量。
(3)安排好活動時間和活動地點
根據學校的統一安排,一般情況下每周組織兩次,要堅持課余活動的原則。
(4)訂立必要制度,抓好思想工作
要教育學生自覺遵守學習制度,準時參加繪畫學習。明確學習目的,培養勤奮好學,積極進取的精神,促進學生的全面發展。在學期結束時,要舉辦全校性的繪畫作品展覽會,展示學生的學習成果。 五、具體活動安排
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