《百鳥朝鳳》觀后感

時間：2024-06-26 12:17:29 觀后感范文我要投稿

《百鳥朝鳳》觀后感15篇（精）

　　當看完一部作品后，從中我們可以吸收新的思想，觀后感就是把我們觀看過程中的所思所想寫下來的文章。那么我們如何去寫觀后感呢？以下是小編精心整理的《百鳥朝鳳》觀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

《百鳥朝鳳》觀后感15篇（精）

《百鳥朝鳳》觀后感1

　　一場塵封已久的電影再次被打開，光亮油燃生起，似乎在暗示著什么，指引著什么……

　　在天鳴爸爸摔跤后，天鳴流下的眼淚，讓師傅收留了他，從此天鳴有了游家班，還傳承了《百鳥朝鳳》這首曲子。

　　《百鳥朝鳳》是吹嗩吶的最高地位，它是很多人請不起的，獨一無二的`。

　　“做！為啥不做？這是我臨死之前的一個愿望。”

　　“嗩吶一響，百鳥為王。”

　　“天鳴你為什么不放棄吹嗩吶？”“因為我跟師父發過誓。”

　　這是《百鳥朝鳳》里的經典語錄，也訴說著嗩吶傳承的艱難。在嗩吶聲里，有人喜有人死。可后來，無論是喜是悲，大家伙都忘記了嗩吶的陪伴。西洋樂器漸漸取代了嗩吶，這無數聽過嗩吶的人吶，慢慢陷進了土里；這無數吹奏嗩吶的人吶，漸漸沉到了各行各業里的角落里。

　　電影結尾，孤獨的《百鳥朝鳳》從我耳邊傳入，影片結束了，可嗩吶的傳承呢？

《百鳥朝鳳》觀后感2

　　“我向師父發過誓的。”——《百鳥朝鳳》

　　華北的黃土地，日光強烈，蘆葦叢隨風蕩啊蕩，少年握著一根比他還高出半個身子的竹竿，執著著把河里的水吸上來，額頭沁出幾滴汗珠滾落下來。

　　“能夠傳承這門技藝的人，一定要藝品好，德行高。”

　　而上天卻并沒有賜給小天鳴吹嗩吶的天賦，為此他也必須要花費更多努力去實現父親年輕時未完成的夢想。夜晚的院落里，小少年坐在涼席上聽父親講嗩吶的最高境界便是《百鳥朝鳳》時，無形加在肩上的擔子，和眼神里隱約放出的光芒。

　　日復一日的到蘆葦叢里去練習吸河水，幫師母下地干活，忍受師父的責罵和離家的思念，當小師弟來的那個晚上無意間問起“吹嗩吶好玩嗎?”得到的答復也只是一句“我還沒摸過嗩吶呢。”之后的日子里更是只能在院落里看著師父帶著有天賦的小師弟去各個莊子接活，連塵封已久箱子里取出的嗩吶都沒有他的那一份。于是小少年打包好行李偷跑回了家，剛踏進院門的那一刻卻聽到了父親與村人的對話——“我們家天鳴可厲害，他師父還說過幾天要教他吹那個《百鳥朝鳳》哩。”少年便一言不發的回到師父家，繼續在日復一日的無奈中堅持。

　　多年之后酒醉的師父問起“你知道我為啥把嗩吶傳給你不?是因為你剛來那時，你父親摔倒了，你扶他起來，眼里那一滴眼淚。”

　　而后時代的進步，老祖宗傳下來的接師禮規矩被打破被遺忘，紅白喜事中的嗩吶聲漸漸淡去，取而代之的'是西洋樂器的聲音。生計與傳承，師父與家業，天鳴在勸他放棄嗩吶的聲音中，握著嗩吶的手卻一直緊緊地不曾放開。

　　影片的最后，師父的墓前只剩天鳴一人。沒有四臺，更沒有百鳥朝鳳的排場，只有天鳴一人在墓前吹起了百鳥朝鳳的調子。師父坐在太師椅上，而后起身，轉身離去，消失在山林間，仿佛也暗示著故事的結局。

　　故事的情節沒有一波三折與波瀾起伏，緩緩的敘述著這個時代里民俗文化面臨滅絕危險的無奈。沒有淚點卻像在人的心口壓上了一塊大石，壓得人喘不過氣來。僅僅憑借那句“我向師父發過誓的。”便一路堅持下來，師父或許也看到了他骨子里流淌的血液，是滾燙的，他會堅守這這曲嗩吶將其傳下去的。

　　有太多人說為了影片的票房下跪不值得，太做作。而影片里敘述的不僅是天鳴的無奈，也是導演的無奈，更是一個時代的無奈。缺少了華服與明星的電影早已失去了市場，而導演卻堅持拍攝了這部影片，也憑借著志愿團隊和各大媒體的.努力最終將其放上銀幕。可上映一周的時間內全國各地的影院排片寥寥無幾，首映日的票房更是只有五十萬，制片人為此跪求各影院排片，難道真的是為了金錢嗎?為的不是可喜的票房，而是那份傳承，不僅是嗩吶這一件民俗樂器，還有數以千計的民俗文化在時代的洪流中被沖去，要傳承的更是這一種注重德行、堅守，嚴謹細致，堅持老祖宗對于匠人的尊重的規矩的“工匠精神”。

　　沒有人能夠保證在各種文化的傳播與融合中，在這個快節奏時代的沖刷下，嗩吶的聲音是否會真的從耳畔漸漸消失褪去。而《百鳥朝鳳》也在我們即將遺忘那些民俗文化的今天，拂去了灰塵揭開了塵封的幕布，喚醒了人們內心對于“傳承”一次的注解，提醒著人們，它們不該失傳，它們不能失傳。

《百鳥朝鳳》觀后感3

　　在上映之初就，就急忙的看了《百鳥朝鳳》，因為覺得它在院線一定命短，怕失了在電影院內觀賞的機會。看完本來并無太多感想，可前幾天突然看到了影片的制片人下跪求排片的新聞，反響很大，票房逆襲，這才努力提起精神，好好思考一下這部電影。先說那天看電影，因為在下跪事件之前，所以在買票的時候發現排片率的確非常可憐，大多數影院一天只有兩場，分別排在大早和半夜。因為本片是有曲江投資，所以西安有兩家曲江旗下影院都給予了全天排片的待遇，這才順利的看了電影。令人意外的是，與想象的不同，影廳內入座不少觀眾，人數甚至多于之前看《荒野獵人》了。

　　我之前并不了解吳天明，也不了解第四代導演，但對于能看到這樣的作品感到很難得，尤其在現在浮躁的大環境中，更覺得難能可貴。不過看完之后，電影給我的感覺，如同片中的嗩吶匠人一樣，顯得過于“老派”，老派的劇本、剪輯、和手法，還有那關于正付局長的笑料，甚至特效都做得很老派。在這個時代，這部電影就像片中的嗩吶一樣，是匠活，但格格不入。

　　在影片中，每到了吹奏嗩吶的場景，電影就采用背景音樂配合演員表演的形式，對比起《爆裂鼓手》中實拍的演奏場面（雖然有很多替身鏡頭），顯得毫無力度，不過焦三爺醉酒時獨自吹奏的戲，倒顯有些味道，當然這與演員的表演也有很大關系。片中一直在強調的曲子“百鳥朝鳳”，經過前半部分的渲染讓人很是期待，最后終于吹奏“百鳥朝鳳”時，我卻失望的發現演員的動作與背景音樂甚至不能很好的合上節奏，十分出戲，最后也未能聽完全曲。在師徒關系處理的方面，有些地方我也覺得不算合理，雖然焦三爺說他之所以給主角傳授“百鳥朝鳳”是看到主角扶起父親時的眼淚，但在其中我并不能很好的能體會到這種心情，很多地方更會感到“因為游天鳴是主角，所以他才能這樣”的心理。總之，導演在這方面的處理就像之前所說的“老派”，現在看來，都顯得有些勉強。

　　全片的表演最出彩的必然是出演焦三爺的陶澤如了，他把焦三爺嚴厲不失溫情，頑固而又執著守衛著傳統文化的形象刻畫的入木三分。導演也通過了這個角色，訴說了自己的擔憂，這是對未來，對傳統文化甚至對電影的擔憂，并且是很絕望的。影片結尾并沒有給嗩吶人留下任何希望，焦三爺看似德高望重，最后為他送行的卻只有主角一人，就連尋常的四臺八臺，也沒法湊齊。主角一人苦苦的堅守著嗩吶，焦三爺的確沒有看走眼，但他又能在這洪流中堅持多久，如果順應劇情發展到現在，主角又會變成怎樣呢。傳統文化的衰退，是悲哀，也是必然。文化是要順應時代的，否則無法在歷史長河中生存下來。而中國的傳統文化，大多都是在漫長的農耕文化中發展而來，儀式感較重，背負著人們對于風調雨順，人丁興旺，吃飽穿暖這樣的美好期許，而在當代社會，除了外來文化的沖擊，對于擺脫了農耕文化的人們，那些簡單樸素的需求對于我們似乎也沒那么重要了。失了儀式感的嗩吶聲，也注定會慢慢被人遺忘，以后也許只能在片中提到的物質文化遺產保護中心或者民俗演出中才能聽到了吧。

　　另外值得一提的是，片中師娘這個角色也給我留下了很深的印象。她第一次見到小時候的主角給他遞水的樣子，半夜送食物的樣子，像主角師弟告別時微微揮手的樣子，的卻是是那種陜西農村女性性淳樸善良的形象，讓我想起了已經世的姥姥，感覺很親切。其他的角色，相比之下就表現平平，出演童年時期的小演員的有些靈氣，但主角長大之后，卻比較木訥，表演顯得刻意。片中還有一處應該西安人才能發現的穿幫，如果沒記錯的話，主角西安應該是在1992年，這時在一個拍攝鐘樓的鏡頭出現了鐘樓地下通道的出入口，而鐘樓地下通道應該是在20xx年左右建成的。說實話這是一個無關緊要細節，但我還是認為在一部導演是陜西人并且又有曲江參與的影片中，這種情況不該出現。

　　總的來說，《百鳥朝鳳》值得一看，雖然它沒有我之前預期的那么好，但也談不上失望。昨天看到在下跪事件之后，《百鳥朝鳳》的票房已破千萬。老實說，我很不喜歡這樣的.可憐營銷，哪怕這的確是為了中國電影的未來擔憂而下跪。一身傲骨，就像片中嗩吶班和洋樂隊沖突時一樣，不僅打不過別人，連嗩吶也折掉了，吳天明導演泉下有知的話又會作何感想呢。但從結果來看，這一跪又得到了很好的回報，人們也似乎也開始從無盡的娛樂中清醒過來，紛紛關注起了這讓人無法輕松的嚴肅電影。對此，我覺得這也只是眾人一時熱潮擺了，過不了多久，這些擔憂的言論就會從朋友圈、微博里消失。而真正的情景，則更有可能是最近看的另一側消息：今年北京電影節上，塔科夫斯基的電影票全部售罄，可在觀影時，觀眾紛紛抱怨看不懂，睡著，或是用手機查影評。如果變成這樣，我覺得還不如讓這些電影少些關注，讓真正熱愛電影的人，有機會看到看到那些優秀的作品，而不是淪為讓人裝腔作勢的資本。當然，《百鳥朝鳳》和上述情況也不一樣，首先我不會說它是一部文藝電影，這些年“文藝”承載了太多不屬于它的意義，《百鳥朝鳳》只是一部普通的電影，和同期上映的《美國隊長》本質上沒有什么區別，它沒有先鋒的實驗態度，也想取得商業上的成功，它只是不想逗你笑，也不想讓你爽，想嚴肅地講一個故事罷了。

　　如今，《百鳥朝鳳》受到了很多關注，排片率大增，票房也變得很可觀。但這真的是一種慘勝，是由導演的世以及制片人的下跪換來的，更不提前期還有眾多明星賣力推廣，甚至我覺得《百鳥朝鳳》此時已經承載了超出電影素質本身的贊譽，與之前的無人問津相比，真讓人哭笑不得。如果說一部電影，或是我們的傳統，是通過這種方式讓人銘記，那我想它還是會在時間長河中，慢慢被我們遺忘吧。

《百鳥朝鳳》觀后感4

　　吳天明導演的這部電影兩年前就上映了，我昨天才在網上觀看。也許是我孤陋寡聞，演員一個都不熟悉，沒有一線大牌，卻讓我感到十分順暢自然，沒有一絲一毫的做作，感受不到表演的痕跡，相當真實感人同時也有藝術升華，就連少年時期的游天鳴和他的師弟藍玉，兩個孩子都演得那么好。可見真正的好作品，不一定非要請什么著名影星，不一定花費巨額的投資，盡管可能票房不那么好，但是只要肯于精心打磨雕琢，它必定是埋藏在浮華亂石堆中的一塊寶玉。正如電影主人公所堅守的嗩吶藝術一樣，有一天很可能會被人們遺忘，但是那種熱愛、專注、極致并為之付諸一生的精神，永遠能直擊人們的靈魂深處。

　　學藝先學做人

　　早年的陜北黃土高原上，老百姓紅白大事都要請嗩吶樂隊演奏，嗩吶班很受人們的敬重。游天鳴的父親為了圓自己的夢，把兒子送到無雙鎮最出名的焦三爺家里學藝。可是這支看起來簡單的嗩吶，卻沒那么容易學。終日枯燥的肺活量練習，師弟藍玉被師父的夸獎，小天鳴內心遭受了巨大的挫敗感，他偷偷溜回家來，可是偷聽到父親對他的'自豪和愿望，又讓天鳴轉身堅持下來。經過用心的勤學苦練，終于他學會了吹奏各種鳥的叫聲，并成為了師父的接班人，焦家班也改稱了游家班。

　　天鳴一直不明白師父為什么把班主的位子交給了自己，而不是天資和技藝更高于自己的師弟藍玉。后來天鳴在演出之余回去看望師父師母，師父高興喝了幾杯酒，告訴他：“當初你爸送你來學藝，我知道你天分差了些，但是你知道我為什么同意收了你么?”天鳴回答道：“您是怕我爸把我打死?”師父說：“不是，我是看到你爸跌倒后你慌忙去攙扶，你眼里流出的一滴淚。”

　　學藝先學做人，這是焦師父一直傳授給弟子的核心價值觀。在這個行當里，一般根據家屬出錢的多少確定演出規模，四個人組成的小型演出叫“四臺”，八個人組成的叫“八臺”，最高級別的一首曲子叫《百鳥朝鳳》，焦師父一直堅持這首曲子只能吹奏給德高望重的逝者，哪怕給錢再多，只要生前人品有問題，焦師父也會斷然拒絕。一位老村長過世了，家里窮，請不起八臺，焦師父知道他曾經帶領群眾打過鬼子，一直為村里大事小情做貢獻，為了表達對逝者的敬重，親自帶隊給老村長演奏了這首曲子。

　　師父送給天鳴和藍玉一人一支祖傳的嗩吶，并叮囑他們一定要”嗩吶離口不離手”。一次演出后睡覺時孩子踢倒了油燈點著了柴禾，藍玉拉起天鳴就跑，天鳴惦記著嗩吶，藍玉說別管了逃命要緊，可是天鳴還是奮不顧身從火堆里搶出一支嗩吶來。天鳴接班后，藍玉十分嫉妒，憤然離開師父轉行了。多年以后，見到天鳴，道出了心聲：“師父多虧把嗩吶班交給了你，他是看中了你的人品，不然我這沒長性的人，遇到你這些困難早堅持不下去了。”

　　專注極致，一生只夠做好一件事

　　在別人眼里，他可能不過是個“嗩吶匠”，但是焦三爺把這件事作為畢生的藝術與事業。為了讓天鳴練習肺活量，他從粗到細、從短到長削了好幾根蘆葦管讓徒弟吸河水，吸不上來不準回家吃飯。小天鳴每天從早吸到晚，練會了短的練長的，長的比他的個子還要高。師父告訴他，師父小時候也是這么被他的師父錘煉出來的。

　　焦師父有一箱珍藏的傳家寶，是從清朝師祖那里一代代傳下來的長短不一、用途多樣的各式嗩吶。看到徒弟們學有長進后，從中拿出兩件分別交給他倆，并叮囑一定要保管好保養好，“每次我吹完都用你師母縫制的布袋把它們包好，嗩吶離口不離手”。師父每天帶著兩個徒弟練習吹奏，從氣息到指法，細致到每一根手指尖滑過嗩吶孔的速度與角度。影片到這里攝像師給了焦師父指法的特寫鏡頭，勞動人民粗糙的手指，在嗩吶孔之間流暢地劃過一道道優美的曲線，配合氣息吹奏出了一曲曲美妙的音符，剎那間讓我對這種深深扎根于生活、來源于生活的草根藝術產生了由衷的敬佩之情。

　　為了學習百鳥朝鳳，他們到蘆葦蕩里練習聽各種鳥的叫聲，藍玉只能聽出一兩種，天鳴可以聽出七八種，焦師傅則能分辨和模仿出十多種鳥叫。功夫不負有心人，小天鳴終于學會使用不同的嗩吶吹出各種鳥的叫聲，師父也最終決定教他學習嗩吶班這個行當被認為最頂級的曲子《百鳥朝鳳》，天鳴和他的父親都如愿以償。

　　這種追求極致的品質不僅體現在焦師父吹嗩吶上，也體現在他的生活里。天鳴回去看望師父師母，給師父帶了石頭村最好的煙葉，師父告訴他如何識別石頭村里山坡上和山腳下種出的煙葉的區別。師父對徒弟不忘師恩打心眼里高興，拿出了多年前他從師兄老家酒窖里打回來的“一滴水都沒有”的原漿，將封藏了多年的陳釀與愛徒分享。貧窮，從來都不應該是降低精神品味的借口，只要你對生活充滿熱愛，有一顆追求極致的藝術之心，無論在何種境遇，都會有高品質的人生。

　　哪怕任何一件小事，做到極致就成了藝術。反之，任何一門藝術，必須經過千錘百煉的極致雕琢，才能達到登峰造極的境界。為了做到極致，可能需要用一生去打磨，去努力，去錘煉。曹雪芹一輩子只寫了一本書，86版的《紅樓夢》電視劇一個月才拍一集，86版的《西游記》前后拍攝歷時17年，而主角每集片酬只有幾十元。之所以被公認為經典之作，源于劇組不惜工本耗時耗力的拍攝，源于每一個演員對原著角色的透徹理解與精準拿捏，源于每一個人對極致藝術追求的匠心。而在當今高速發展的時代，我們一輩子將要換多少個工作、做多少事情!可是，夜深人靜時仔細想一想，有哪一件事情做到極致了呢?我們所追求的經歷豐富，不過是積攢了很多蜻蜓點水般的膚淺。

《百鳥朝鳳》觀后感5

　　面對西洋樂隊的沖擊，鞭炮炸響，天鳴的腦袋也炸了。這時，焦三爺出現在壽宴上。一句“沉住氣”將天鳴的魂給拉回來。由此，產生了與西洋樂隊的抗衡，雙方示意一決高下。可笑的是，鏡頭前的特寫，演奏西洋樂隊并非洋人，唱歌的所謂美女露出細長的大腿，在臺上有如風擺楊柳，一群痞子看得眼睛發亮，當幾乎所有人被靡靡之音迷得神魂顛倒的時候，高高的嗩吶聲響起，焦三爺帶領徒弟們誓死堅守陣地，而痞子不愿意了，將人推到，孤獨的`嗩吶摔落一地。

　　西洋文化好比西方文化的入侵，老祖宗的東西受到很大沖擊，在還沒有被認清價值時，已被搗毀得體無完膚。導致今日眾多節日、品牌不姓中。當馮驥才老師呼吁古村落的保護時，很多“快餐式樓房”拔地而起。試想，這些樓房有供后人研究的價值嗎？而真正匠心獨運的中式瓦房已消逝殆盡。國家提出美麗鄉村建設，試問真正美麗的鄉村是什么？僅僅是幾堵新刷的文化墻么？走訪長城沿線某村，明清留下的門樓屈指可數，現都已殘敗不堪。它們孤獨的立在巷子的角落，無人關懷。村委中心的老瓦房，立在馬路的盡頭。村長說，“這還有啥價值，推倒得了唄。”聽后，心情難覆。這就是人們常說的，浮躁的社會？

　　領悟真諦方能打造精品，精品都是靠打磨而來。前不久《我在故宮修文物》淋漓盡致地詮釋了工匠精神，同樣，影片中的嗩吶匠，靠的也是一個“匠”字。記得小時候，鄉里辦喪事時，常能聽到嗩吶聲，當時只覺聒噪難耐。今日一曲《百鳥朝鳳》，卻聽得很是陶醉，我不知其中的原因何在？

《百鳥朝鳳》觀后感6

　　最后才知道百鳥朝鳳其實是嗩吶的最高境界。

　　整個電影后半部分都是悲情的幾乎。

　　可能是有些人沒有共鳴吧，居然還笑得出來。

　　尤其是坐我旁邊的兩個男生，真的太沒素質，看個電影嘴就沒停過。

　　反正我看電影聽到嗩吶就想起來當年我姥姥去世的時候給請的嗩吶了，從小就聽過不少的嗩吶，所以才會有感覺吧。

　　小時候的男主演得更好，那股韌勁兒展現的淋漓盡致。雖然長大了的男主也還不錯。

　　記憶最深的'一幕戲就是：

　　師傅去二師兄家的時候，看到二師兄收拾東西準備出去打工，師傅雖然已經老的駝背了，還是氣的把二師兄的衣服都扔了，二師兄沒有反抗，跪著一件一件的把衣服撿起來。其實出去打工也是迫不得已啊，畢竟家人臥病在床。

　　那一幕真的是深深的無奈感。

　　這就好比當我們夢想與現實相沖突的時候，他只能無奈的向現實妥協，先解決了溫飽保住了命再說。

　　師傅的徒弟從青少年到中老年，卻始終沒有時代發展的快。

　　這不禁讓我想起了初中的語文課文，《安塞腰鼓》那一課。或許可悲的不僅僅是嗩吶吧，腰鼓、民俗，還有更多不為人知的秘密。

　　關于方勵一跪，我真的沒什么感覺，就是有點心酸。不知道是現在的人太不知好歹，還是真的時代已經變化了。畢竟現在的社會就是這么一個到處充斥著矛盾的地方不是嗎。

　　看完最大的感觸，就八個字。

　　雖然可悲，卻很無奈。

《百鳥朝鳳》觀后感7

　　由已故著名導演吳天明執導的電影《百鳥朝鳳》推開西北的重重山水，伴著黃土地上的一聲嘆息，帶我們走進了嗩吶技藝由興至衰的歷史軌跡，也品味了新文化沖擊下“傳統匠人”的文化情懷。

　　嗩吶作為一種民族藝術，本在農村廣為盛行。但隨著西洋樂器的滲透，這種傳統的嗩吶技藝正在消失。正如影片中嗩吶班被西洋樂隊沖擊的七零八落一般，許多傳統匠藝在日新月異的時代浪潮沖擊下，面臨由興至衰漸漸消無的困境。這些走在窄窄田埂上的文化技藝，既是歷史的見證，也是民族文化之根的延續，需要被保護，被傳承，被復興。而在這條并不好走的文化尋根之路上，有焦三爺，有吳天明，有你，也有我，共同用嗩吶聲聲浸潤中華文化之根。

　　浸潤文化之根需要信仰支撐。片中焦三爺說，從前出活的時候嗩吶匠坐在太師椅上，孝子賢孫跪倒一大片，可現在呢，誰還把嗩吶匠當回事。盡管憤憤和不滿，但仍含著血吹奏了人生中的最后一支百鳥朝鳳。那些憤懣終化為一聲嘆息，留下世代相承的信仰繪成這個時代的精神底色。若是沒有這些老一輩對藝術的無私奉獻，對規矩的堅持把控，對文化的愛惜傳承，那一首百鳥朝鳳終將成為歷史中的老照片。時代向前，精神不倦。新一代的.技藝傳承者們也要像老一輩藝術家一般守著信仰，專于一事，將文化的瑰寶傳承下去。

　　浸潤文化之根需要創新守衛。師兄弟們的遠走他鄉，游家班的難以為繼也是現實生活中民俗文化的真實寫照。民俗文化本就生于土地長于山水之間，土地在變遷，文化發展自然也要隨之向前。和從前的鑼鼓一響，腳板就癢不同，現在的受眾受到西洋文化的影響欣賞眼光也隨之改變。與其故步自封，不如銳意創新。正如小提琴至于梁祝一般，優秀的藝術一定是敢于創新且契合環境的。這就需要堅守者們在復興之路上多一些對當前時代的琢磨思考，用創新精神造出觀眾喜聞樂見的文化藝術作品。

　　浸潤文化之根需要擔當護航。電影上映期間正逢《美隊3》上映，尷尬的排片數量讓《百鳥朝鳳》票房可以用慘淡來形容。出現這種情況是在商業電影環境下，商家為了規避風險的“習以為常”。有人如此評論：“你還有無數機會看到超級英雄一次次拯救世界，但卻不一定有機會再看到中國老電影人憋了一口氣，悶住一口血，吹奏的那一曲《百鳥朝鳳》了。”

　　是啊，優秀文化和老一輩人藝術家的心血若是就此淹沒在冰冷的商業運作之下，讓民族因利益驅使丟掉了文化的根未免得不償失。所以要守住優秀的民俗藝術和文化還需要少一些利益的計較多一些對文化藝術的時代擔當。

《百鳥朝鳳》觀后感8

　　一個人半夜跑出去吳天明導演的遺作《百鳥朝鳳》，相信很多人如果沒有看到方勵視頻直播下跪的新聞，根本不會知道這部影片，也不會去看，影院更是排片率逐漸變為零。今晚去看的人不少，但多數都是上了些年紀的。《百鳥朝鳳》可以說是老一輩導演對傳統文化消失與傳承的一次怒吼和老一輩電影人骨子里的堅持。

　　影片勾起了我很多小時候了記憶，很少寫影評觀后感，今天卻想著說幾句。十幾年農村生活現在想來卻是一輩子難得經歷，住在土房子里，睡著暖和的炕，看到師娘說她兩個孩子都沒了是她的命的時候，突然想到小時侯鄰居家想要個男孩，可生了六個都是女孩，無奈年紀太大生不了了，也被罰了好多，也許也是命。老六的年紀和我差不多，小時侯爺爺奶奶還打趣說我和小老六成親，時過境遷現在再也聽不到奶奶的聲音了。農村生活沒有城市那么高大上卻也樂趣無窮，掏鳥窩偷西瓜烤小麥挖甜菜放豬放學路上撿幾枝黃豆，太多的記憶。老人在炕上剪鞋樣做鞋我也會跟著學，做出來的鞋舒服保暖不捂腳，現在純手工一雙也不會便宜吧。

　　外面土墻上糊著鞋墊，房梁上放著醬塊，冬天到了糊窗戶紙，就是東北四大怪窗戶紙糊在外，夏天來了，去醬缸里撈包咸菜，在院子里摘個黃瓜柿子直接就吃了，現在想想卻很奢侈。很多東西現在都已經消失沒有了。小時侯的村子有一百多戶，年初回去房子倒的倒塌的塌，不足二十戶，剩下的基本都是老弱病殘。小時侯傍晚在十字路口會有人拿鼓出來，沒事的人就會出來聊天扭秧歌，現在城市里取代的應該是放著《小蘋果》的廣場舞吧。逢年過節會有秧歌隊進每家拜年，討個吉利錢，亦或是送門神財神，有時候還會組織一臺二人轉。紅白喜事確實也請嗩吶班，長的音發悶，短的音調高，想來有個同學家里原來做這個，他也學吹嗩吶，農村也叫喇叭，吹嗩吶的人叫喇叭匠。

　　后來好像學彈琴。逐漸被鋼琴架子鼓薩克斯取代。唱戲也變成了唱流行歌曲。現在家長讓孩子學西洋樂器的也多吧，民樂的'也少，更何況嗩吶這種東西。小時侯有太多的回憶，慶幸自己經歷看到過很多現在已經消失的傳統。時代發展變遷，新事物必然取代舊事物，不符合時代進步的東西也必然會被淘汰，就像嗩吶班面對西洋樂隊一樣，而物質的突飛猛進卻讓我們社會浮躁起來，連傳統文化中值得傳承的精髓都會被湮沒掉。沒有傳承一直媚外，終究會成為無根之木，長得再快再高終究經不起風雨。時代發展進步是好事，忘記了傳統的傳承卻是我們的失敗，人終究不能忘本。毫無邏輯啰嗦一堆，改天整理一下吧。最后一句向吳天明導演致敬。

《百鳥朝鳳》觀后感9

　　《百鳥朝鳳》

　　教學目標：

　　1.認識嗩吶，體驗嗩吶的音樂表現力。

　　2.欣賞《百鳥朝鳳》能主動感受、體驗、模仿動作，養成良好的聆聽音樂的習慣。

　　3.培養愛護鳥類的觀念和積極樂觀的生活態度。

　　教學重點：欣賞《百鳥朝鳳》，認識嗩吶，感受其音樂表現力。

　　教學難點：在感受理解音樂的基礎上，用自己的方式，有獨創性的表現音樂。教學用具：多媒體課件等。教學過程：

　　一、組織教學

　　出示《百鳥朝鳳》圖，講故事

　　師：大家都知道鳳凰被譽為“百鳥之王”在我國人民心中是象征吉祥、幸福的神鳥。老師先給同學們看一個有趣的《百鳥朝鳳》的故事，哪位同學來講一下？

　　學生講故事（放幻燈片）二：新授課程：

　　師：雖然這只是一個民間故事，但我們能夠感受到百鳥朝鳳時的熱鬧氣氛。今天我們欣賞的樂曲就仿佛能看到百鳥爭鳴的景象。

　　1.請同學們欣賞《百鳥朝鳳》的`片段，大家猜一猜這首樂曲是由什么樂器演奏的？

　　2.（出示幻燈片）教師介紹嗩吶（區別于長笛）

　　師：嗩吶不僅能惟妙惟肖的模仿鳥叫，還能模仿個別小動物的叫聲及人的聲音等等。嗩吶的音色是這樣的豐富，今天這節課我們就重點來欣賞嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》。嗩吶會用它獨具魅力的音色把我們帶到鳥的王國里暢游。我們一起來欣賞《百鳥朝鳳》，出示主旋律，邊聽邊思考兩個問題（幻燈片）

　　（1）你能聽出嗩吶模仿了哪幾種鳥是鳴叫聲？（2）這句音樂表現了什么動物的叫聲？（剪切蟬鳴聲）

　　師：樂曲用歡快的旋律，生動的表現了大自然中百鳥爭鳴的熱鬧場景。 3.音樂活動：

　　師播放音樂，學生分組活動

　　第一組做吹嗩吶的姿勢，表演那種滿足、激動的情緒

　　第二組表演各種小鳥的姿態

　　4.教師介紹樂曲的背景

　　5.下面我們就來逐段的欣賞樂曲《百鳥朝鳳》

　　欣賞引子部分、第一樂段、第二樂段，邊欣賞邊即興的做動作。 6.思考：

　　這首樂曲名叫《百鳥朝鳳》“百”、“朝”是什么意思？你還能給樂曲取出另外的名字來嗎？

　　樂曲中這種歡樂的氣氛是形容鳥類還是人們？

　　三、小結：

　　同學們，每首樂曲呈現的方式可能不同，但有一點是相同的，音樂都是表達人類真實感情的，以后我們還會學習更多的音樂作品。

　　最后請大家邊聽音樂邊發揮自己思維的獨創性，用豐富的聯想與想象音樂表現的場景：（可讓學生用畫畫或文字來表現自己的想象）

　　我仿佛看到了??

　　我仿佛聽到了??

《百鳥朝鳳》觀后感10

　　在上映之初就，就急忙的去看了《百鳥朝鳳》，因為覺得它在院線一定命短，怕失去了在電影院內觀賞的機會。看完本來并無太多感想，可前幾天突然看到了影片的制片人下跪求排片的新聞，反響很大，票房逆襲，這才努力提起精神，好好思考一下這部電影。先說那天去看電影，因為在下跪事件之前，所以在買票的時候發現排片率的確非常可憐，大多數影院一天只有兩場，分別排在大早和半夜。因為本片是有曲江投資，所以西安有兩家曲江旗下影院都給予了全天排片的待遇，這才順利的去看了電影。令人意外的是，與想象的不同，影廳內入座不少觀眾，人數甚至多于之前看《荒野獵人》了。

　　在影片中，每到了吹奏嗩吶的場景，電影就采用背景音樂配合演員表演的形式，對比起《爆裂鼓手》中實拍的演奏場面（雖然有很多替身鏡頭），顯得毫無力度，不過焦三爺醉酒時獨自吹奏的戲，倒顯有些味道，當然這與演員的表演也有很大關系。片中一直在強調的曲子“百鳥朝鳳”，經過前半部分的渲染讓人很是期待，最后終于吹奏“百鳥朝鳳”時，我卻失望的發現演員的動作與背景音樂甚至不能很好的合上節奏，十分出戲，最后也未能聽完全曲。在師徒關系處理的方面，有些地方我也覺得不算合理，雖然焦三爺說他之所以給主角傳授“百鳥朝鳳”是看到主角扶起父親時的眼淚，但在其中我并不能很好的能體會到這種心情，很多地方更會感到“因為游天鳴是主角，所以他才能這樣”的心理。總之，導演在這方面的`處理就像之前所說的“老派”，現在看來，都顯得有些勉強。

　　全片的表演最出彩的必然是出演焦三爺的陶澤如了，他把焦三爺嚴厲不失溫情，頑固而又執著守衛著傳統文化的形象刻畫的入木三分。導演也通過了這個角色，訴說了自己的擔憂，這是對未來，對傳統文化甚至對電影的擔憂，并且是很絕望的。影片結尾并沒有給嗩吶人留下任何希望，焦三爺看似德高望重，最后為他送行的卻只有主角一人，就連尋常的四臺八臺，也沒法湊齊。主角一人苦苦的堅守著嗩吶，焦三爺的確沒有看走眼，但他又能在這洪流中堅持多久，如果順應劇情發展到現在（20xx年），主角又會變成怎樣呢。傳統文化的衰退，是悲哀，也是必然。文化是要順應時代的，否則無法在歷史長河中生存下來。而中國的傳統文化，大多都是在漫長的農耕文化中發展而來，儀式感較重，背負著人們對于風調雨順，人丁興旺，吃飽穿暖這樣的美好期許，而在當代社會，除了外來文化的沖擊，對于擺脫了農耕文化的人們，那些簡單樸素的需求對于我們似乎也沒那么重要了。失去了儀式感的嗩吶聲，也注定會慢慢被人遺忘，以后也許只能在片中提到的物質文化遺產保護中心或者民俗演出中才能聽到了吧。

　　另外值得一提的是，片中師娘這個角色也給我留下了很深的印象。她第一次見到小時候的主角給他遞水的樣子，半夜送食物的樣子，像主角師弟告別時微微揮手的樣子，的卻是是那種陜西農村女性性淳樸善良的形象，讓我想起了已經去世的姥姥，感覺很親切。其他的角色，相比之下就表現平平，出演童年時期的小演員的有些靈氣，但主角長大之后，卻比較木訥，表演顯得刻意。片中還有一處應該西安人才能發現的穿幫，如果沒記錯的話，主角去西安應該是在1992年，這時在一個拍攝鐘樓的鏡頭出現了鐘樓地下通道的出入口，而鐘樓地下通道應該是在20xx年左右建成的。說實話這是一個無關緊要細節，但我還是認為在一部導演是陜西人并且又有曲江參與的影片中，這種情況不該出現。

　　總的來說，《百鳥朝鳳》值得一看，雖然它沒有我之前預期的那么好，但也談不上失望。昨天看到在下跪事件之后，《百鳥朝鳳》的票房已破千萬。老實說，我很不喜歡這樣的可憐營銷，哪怕這的確是為了中國電影的未來擔憂而下跪。一身傲骨，就像片中嗩吶班和洋樂隊沖突時一樣，不僅打不過別人，連嗩吶也折掉了，吳天明導演泉下有知的話又會作何感想呢。但從結果來看，這一跪又得到了很好的回報，人們也似乎也開始從無盡的娛樂中清醒過來，紛紛關注起了這讓人無法輕松的嚴肅電影。對此，我覺得這也只是眾人一時熱潮擺了，過不了多久，這些擔憂的言論就會從朋友圈、微博里消失。而真正的情景，則更有可能是最近看的另一側消息：今年北京電影節上，塔科夫斯基的電影票全部售罄，可在觀影時，觀眾紛紛抱怨看不懂，睡著，或是用手機查影評。如果變成這樣，我覺得還不如讓這些電影少些關注，去讓真正熱愛電影的人，有機會看到看到那些優秀的作品，而不是淪為讓人去裝腔作勢的資本。當然，《百鳥朝鳳》和上述情況也不一樣，首先我不會說它是一部文藝電影，這些年“文藝”承載了太多不屬于它的意義，《百鳥朝鳳》只是一部普通的電影，和同期上映的《美國隊長》本質上沒有什么區別，它沒有先鋒的實驗態度，也想取得商業上的成功，它只是不想逗你笑，也不想讓你爽，想嚴肅地去講一個故事罷了。

　　如今，《百鳥朝鳳》受到了很多關注，排片率大增，票房也變得很可觀。但這真的是一種慘勝，是由導演的去世以及制片人的下跪換來的，更不提前期還有眾多明星賣力推廣，甚至我覺得《百鳥朝鳳》此時已經承載了超出電影素質本身的贊譽，與之前的無人問津相比，真讓人哭笑不得。如果說一部電影，或是我們的傳統，是通過這種方式讓人銘記，那我想它還是會在時間長河中，慢慢被我們遺忘吧。

《百鳥朝鳳》觀后感11

　　作為一種表演技藝，嗩吶是吹給別人的，作為一種個人志趣，嗩吶是吹給自己的，而技藝的精湛終究是根源于志趣的迷戀，所以嗩吶歸根結底是吹給自己的。如此，才能當它紅火時不得意，當它冷落時不消沉。在喧囂之外獨自享受自己的樂趣，氣定神閑并精益求精，這也才是一種匠活的傳承之道。

　　文藝，不應把它的保留寄托于市場，也不應把它的衰落歸咎于社會。社會是有主流有時尚的`，而思想文化的潮流意識本質上是一種市場專制，是泯滅藝術個性的屠刀。當一種文化把大轟大嗡視為成功的時候，離它的衰亡也就不遠了。

　　因而，要想保護某種文化遺產，與其呼吁社會的扶危救困，不如呼吁社會的思想自由、多元寬容，摒棄在文化領域泛濫簡單的成功哲學（即以多數人喜歡為成功、以能掙錢為成功），在價值多元的社會里，自然會有人把那些小眾文化玩到極致并贏得掌聲。

　　焦三爺的悲劇正在于，他不僅僅是一位嗩吶愛好者，還是無雙鎮的精神導師和道德審判師，他要像百鳥朝鳳一樣的引領社會，因而他太注重嗩吶的社會意義了，而問題是，社會的嬗變豈能是由你來說了算呢？

《百鳥朝鳳》觀后感12

　　不同時代，人們的生活樂趣可謂大不相同。電影里男孩小時候，嗩吶藝術可謂是令人敬仰和震撼的`，傳統文化有大批欣賞者和追隨者。

　　現今社會熱門娛樂項目暴增，傳統音樂文化慢慢被淡忘，甚至有人覺得粗俗，這是社會大環境推動的感到無奈，生活壓力大，快娛樂幾乎占據了人們的生活，越來越浮躁，很少有人能靜下心來慢慢欣賞傳統音樂的奇妙。

　　我也是看了電影之后被震撼到了，真正感到一種無力感，希望傳統文化能更好的傳承下去！！

　　希望中國傳統文化能一代代的傳承下去！！

《百鳥朝鳳》觀后感13

　　影片的導演吳天明，今天的年輕影迷知道得不多，卻是新中國電影史上不可忽略的風云人物。作為導演的吳天明，拍出過《人生》、《老井》、《變臉》等榮獲國內外大獎的名作，在上個世紀—十年代可謂領一時之風騷。而吳導更為人所稱頌的，是他成人之美的伯樂風范。擔任西安電影制片廠廠長期間，他親手扶持了田壯壯、張藝謀、陳凱歌等導演拍出各自的成名作。可以說，沒有他也就不會有第五代導演的崛起。說到開拓風氣、扶持新人，吳天明是他那一代電影人中的翹楚。正因為如此，他于3月逝世的消息幾乎震動了整個中國影壇。

　　《百鳥朝鳳》作為吳天明的遺作，其實在20xx年就已經完成，并奪得了當年金雞百花電影節的評委會特別獎。然而由于農村藝人的題材實在與商業流行太過格格不入，難以找到發行者，拖延至今年才得以公映。缺乏藝術院線的發行渠道是今日中國電影市場的一大弊病，這造成《百鳥朝鳳》這樣的藝術電影無法定位合適的觀眾群，也使有心的觀眾難得接觸到這類佳作。

　　影片講述了傳統嗩吶藝術在新時代的遭遇。表面上，劇情的主角是年輕藝人游天鳴，他的學藝和成長貫穿了整個故事，而實際上，一代嗩吶藝人焦三爺才是電影的真正主角。通過徒弟的視角，老藝人對傳統音樂的熱忱，以及面對新時代的焦慮一一展現在觀眾面前。實力派演員陶澤如飾演的焦三爺可謂形神兼備，將一個農村藝人樸實外表下的脈脈溫情和錚錚鐵骨表達得淋漓盡致。這是一個真正將嗩吶“吹到骨頭縫里”的藝匠，也正是千千萬萬這樣的民間藝人，延續了中國傳統民樂的精神和靈魂。

　　說到這里，不得不提一下吳天明這代導演的心結。可以說，關于國家和民族精神的思考貫穿了第四代導演和受他們影響的第五代導演的全部創作。在他們崛起的八十年代，中國剛剛走出動亂的陰影，反思的浪潮主導著整個社會。“什么才是中國的？”和“中國該往何處去？”這樣的問題遠不僅僅是形而上的思辨，更是關系到每個中國人安身立命的根本。吳天明的《老井》、陳凱歌的《黃土地》、張藝謀的《紅高粱》……長長的名單里，洋溢著的都是導演們對這個問題的思考。鄉土大地、傳統藝術、祖先傳承等都是他們熱衷于表現的意象，主導了中國影壇十余年的創作歷程。

　　因此《百鳥朝鳳》所展現的，絕不只是一群藝人的人生故事，更是吳天明導演對整個中國文化的思考。“金木水火土”五個村莊簇擁著的“無雙鎮”，象征了傳統中國的空間格局。嗩吶樂班與西洋樂隊的交鋒，象征了傳統中國與西洋文明、市場大潮的沖突和對峙。《百鳥朝鳳》背后象征的傳統道德的衰落則指涉了幾十年來的禮崩樂壞和人心不古。甚至男主角“天鳴”（原著如此）也與導演的名字諧音，夫子自道之意躍然銀幕之上。可以說，吳天明導演的收官之作延續了他從《老井》到《變臉》一以貫之的'人生思考，依舊在用影像講述著他心目中的那個“中國”。

　　然而也正是在這個層面上，影片折射出了這種思考的局限。主角練習吸水時，兩個路人的對話泄露出關于“傳統藝術”的真相——在所謂的“傳統社會”里，樂戶本是賤民。在科舉、通婚方面飽受社會歧視的這一階層，與娼妓、乞兒、皂吏等同流。在焦三爺口中從道光年間就風光無限的這個行當，其實很大程度上只是一種想像。一面受著東家“接師禮”的叩拜，一面坐在太師椅上吹奏《百鳥朝鳳》的待遇，很可能只在—結束之后的短短十幾年里才有。再往前，“破四舊”的魔爪無所不在，往后，市場化的大眾娛樂潮流席卷城鄉，嗩吶匠都沒有好日子過。只有在這段時間里，由于精英文化的破碎，大眾娛樂的匱乏，才能孕育出天鳴的父親那樣將嗩吶匠當做高貴職業的農民，也才能營造出扶老攜幼爭聽嗩吶的草根氛圍。

　　由此可見，吳天明真正懷念的或許并非“傳統”，而是那個剛剛走出浩劫，百廢待興的八十年代。那是個還沒有被商業力量所吞噬，一切尚有可能的年代。老嗩吶匠和嗩吶的命運，恰與吳導和這部遺作的命運相映成趣，一樣令人唏噓。

　　影片自然也有一些局限，例如在配樂方面，西洋樂器吹奏的畫面和聲音時有脫節。在表現壓軸曲牌《百鳥朝鳳》的時刻，響起的卻是中西合璧的電影配樂，這都不免令人失望。還有一些細節方面的問題，例如在焦三爺逝世的1997年，“非物質文化遺產”其實還沒有進入官方的文化工程。民間藝術的轉機，還得再等十年才能到來。

　　當然，這些缺點瑕不掩瑜，都不妨礙這部電影成為一部佳作。不夸張地說，撇開“土氣”的外形，這部電影的鏡頭語言、橋段設置、人物塑造都完勝90%以上的院線電影，包括好萊塢產品，文化內涵就更不用說了。在致敬青春、拜金時髦的城市題材電影霸占了主流影壇的今日，去看看上一代導演對于電影的獨特理解，看看他們眼中“原生態”的另類中國，或許才是這幾天最時尚、最非主流的選擇。

《百鳥朝鳳》觀后感14

　　好久不看電影了。上午與同事在辦公室喝茶聊天，一位美女說，剛看了一部電影，流了不少淚。啥片？吳天明生前導演的最后一部電影《百鳥朝鳳》，票房雖然很低，但值得一看。搞笑的電影我向來不屑一顧，而對催人淚下的電影情有獨鐘。20xx年5月12日，著名制片人方勵在直播平臺上下跪磕頭，向全國影院經理為《百鳥朝鳳》爭取排片，呼吁他們給中國電影和中國文化一個機會，同時也跪求網友幫忙傳播擴散，支持這部吳天明導演的絕唱之作。雖然大學畢業后電影看得少，但吳天明還是知道的，他曾是西安電影制片廠的廠長，執導過《老井》，算得上是張藝謀的恩人。為了支持中國的電影事業，我應該去看。同事幫忙一查，今晚7點附近影院就有演，于是當場決定晚上與妻去看看。

　　可坐幾十號人的小電影廳，連我們才五位觀眾。更好，可以靜靜欣賞。電影一開始，八百里秦川的蒼涼空曠，人物的樸實無華就震撼了我，我知道這就是我想看的那類電影，它不會讓我失望。觀后，我的評價只有4個字：流淚，震撼。

　　故事情節其實很簡單，1982年，一個13歲的小男孩游天鳴被愛好嗩吶的父親逼領著去找鄰村的嗩吶師傅焦三學藝，經過多年的勤學苦練，游天鳴練就了高超的嗩吶技藝，并成為師傅的接班人，游家班取代了焦家班。然而隨著年代的變遷和經濟的發展，傳統技藝越來越被人冷落，不僅失去了原有的地位，而且難以為繼。一代嗩吶王焦三帶著對傳統技藝的不舍含恨去世，游家班藝人紛紛外出打工。技藝的傳承者游天鳴何去何從？電影沒有給出答案，將沉重的思索留給了觀眾。

　　可以想見，這部電影的拍攝成本應該不會很高，從這方面來說，不僅不能算是人們常說的大片，連中片都不算，頂多算是小片，但如果從思想性、藝術性來說，它卻算得上巨片，它給人思想上、靈魂上的震撼是巨大的，怪不得同事會流淚，我的雙眼在90分鐘內也始終是濕潤的，自己仿佛經受了一次思想的洗禮。在市場經濟越來越發展，外來文化越來越沖擊國門的今天，傳統技藝、傳統文化何去何從？是眼睜睜地看著它們從我們面前消亡，還是盡力去保護，繼承并發揚光大？這是每一個具有文化自覺意識的國人應該深思的問題。我們在關注股市的起伏、樓市的瘋漲、在關注工資、教育、醫療的同時，能不能花一點時間和精力去關注我們民族的傳統文化？只有民族的，才是世界的`。我并不是一概反對吸收先進的外來文化，事實上，與傳統的政治文化相比，我更愿意接受民主自由的普世價值。但當麥當勞、肯德基、星巴克等充斥大街小巷的時候，我們還能大言不慚地說自己是文明古國嗎？！

　　看到少年的游天鳴被父親逼著去拜師學藝，我想起了自己的父親，他沒有文化，但希望自己的兒子將來有出息，在我才讀小學三年級的時候就領著我去找漢伯學習英語，那是1978年，國門還沒有打開，知識還沒有得到重視。我又想起了漢伯和叔公，他們就像嗩吶王焦三一樣在自己破舊的老房子帶著一群鄉下的孩子學英語，不僅教他們學習，還教他們做人。孩子們走了一批，又來一批，小屋的煤油燈照亮著他們前進的道路。我還想起了四中的許建侯師及師母，他們待學生就像自己的孩子，學習上時刻關心，生活上細心照顧。許師離開我們八年了，但同學們始終記得他的音容笑貌，大家仍然去看望師母。

　　也許因為同齡的緣故，且同樣出生在農村，在游天鳴身上我仿佛看到了自己的影子，或許這就是《百鳥朝鳳》更容易打動我的主要原因吧。我想把它推薦給兒子，但他能理解和欣賞嗎？我沒有把握。

《百鳥朝鳳》觀后感15

　　今天，在老師的指導下，我們有幸觀看了電影《鳥兒飛向鳳凰》。看完電影后，我感覺很好。這是一部更具藝術性的電影，以嗩吶音樂命名。這部電影的整個故事都與嗩吶有關。嗩吶，我相信很多學生以前沒見過。我只知道它的名字，不知道它的樣子。這部電影主要講述了一門藝術從流行到衰落的過程，包括繼承、堅持和信仰。看完整部電影后，我不禁對中國傳統藝術的傳承產生了一種責任感。

　　這是一個發生在1982年的故事。小時候，田明的父親想成為一名嗩吶工匠，但沒人教他，所以他把自己的愿望寄托在田明身上。他帶田明去焦散葉家向老師學習技能。經過艱苦的練習和堅持，田明的嗩吶技術最終被焦世福認可，成為他的接班人。那時候非常漂亮，嗩吶工匠也很受村民們的尊敬。田明的`父親非常興奮，并在村里慶祝。然而，幾年后，隨著時代的發展和科技的進步，嗩吶工匠開始逐漸走到盡頭。傳統技藝受到外國樂器和樂隊的影響，不被村民所接受，因此他們不能再靠演奏嗩吶來養家糊口。舊藝術、舊文明和現代流行之間的碰撞和對抗，外國樂隊搭建了一個大舞臺，每個人都在觀看。田明帶領的旅游團非常不滿意。嗩吶越來越響，鼓聲越來越響。最終以一場混戰的鬧劇告終。（原創作品）

　　漸漸地，田明的父母開始樂于拋棄田明吹嗩吶賺錢的失敗，并建議他改行。游家浜的其他弟子也開始逐漸走出村莊到城里工作。為了不讓嗩吶隊潰散，焦三爺拖著病重的身體，為這位德高望重的死者彈奏了一曲《百鳥朝鳳》。此時此刻，我的眼淚已經悄悄落下，焦三爺就是為了這種堅持和信念而死的。最后，在政府的幫助下，田明將百鳥鳳凰列入國家非物質文化遺產。

　　在整部電影中，我看到傳統文化在時代發展的背景下逐漸走向終結。有些我們需要繼承的東西逐漸被我們拋棄了。我認為傳統文化是我們國家的標志。隨著社會的進步，我們不能失去我們的遺產。如何使繼承和發展完美結合不僅是成年人的事，也是我們學生要考慮的問題。我們應該是一個繼承者，去繼承即將淹沒在漫長歷史中的歷史寶藏。

　　這部電影也給我們敲響了警鐘。如果沒有人繼承我們自己的文化遺產，這將是我們未來的悲哀，所以讓我們從我開始。

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