《海上鋼琴師》觀后感

時間：2024-05-15 12:35:16 觀后感范文我要投稿

《海上鋼琴師》觀后感

　　品味完一部作品后，這次觀看讓你心中有什么感想呢？在寫觀后感時，需要有自己獨特的視角和思考立場。現在你是否對觀后感一籌莫展呢？以下是小編收集整理的《海上鋼琴師》觀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《海上鋼琴師》觀后感

《海上鋼琴師》觀后感1

　　在眾多影評中覓得這么一句話：凡人只能望其項背而興嘆，過后走向萬家燈火，各自喧鬧。

　　在影片帶來強烈視覺沖擊與心靈震撼之后讀到這句話，心底驀地一暖。

　　眼前回放著一幅畫面。當船頭人高喊America時，原本徜徉于音樂的人群蜂擁而出，只余1900（主人公名）一人留于室內，伴著他的鋼琴。

　　對比如此，暗自心酸。

　　如此人物，縱有經天緯地之才，也只是可遠觀而不可褻玩的荷花一擎。他注定是孤獨的。他的所有的.音樂才能，凝成一顆無法觸碰的含淚明珠，化為不可攬懷的清冷月光。音樂奏響時，眾人為他燃起的燈火，僅是過眼煙云。

　　萬家燈火捧出一世輝煌，與他無關。

　　人都是趨向利己性的，那些不為他駐足流連，趕著追逐自家燈火的人，我們無法歸咎于他們。他們只是甘于平庸，只是將海上鋼琴師這樣的境遇視為日常，無法體察其中的詩意與遠方。

　　常人只是驚羨于煙花綻放時的奪目，卻少有人為落幕時悄然的灰埃感慨。

　　城市格子間里講述著的庸常繁瑣，兀自生動與凋謝。

　　許許多多執拗的天才，以常人難以理解的追尋，以遠離萬家燈火為代價，去裝飾自己的精神家園。而對此種人而言，把酒言歡者難尋，棋逢對手者難逢，高山流水的知音比萬家贊譽更為珍貴。

　　他一生未曾離海，以身殉船。陸地上的人浪費太多時間在為什么上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬天將至，永遠在追尋著哪里永遠是夏天。凝望萬家燈火，他看到的只有茫然。

　　他說：我不會讓我的音樂離我而去。

　　他說：我已經和這個世界擦身而過了。

　　他曾受陸地上所謂大師的挑戰，第三曲慷慨昂揚，熱汗淋漓。現在想來，那是他在彈奏自己生命的華章。

《海上鋼琴師》觀后感2

　　《海上鋼琴師》這部電影看后，我久久地呆愣著，仍然沉浸在電影所營造的情境里。電影主人公1900的一生是傳奇的，他出生后成了棄嬰，被輪船上的鍋爐工丹尼收養。他聰明異常，很小的時候就會讀報紙上的文字，在輪船上度過自己的童年、少年、青年以及中年。在1900八歲的時候，收養他的丹尼不幸被鐵鏈撞擊而死，1900再次成為孤兒。還好，船上的每一個人都寵愛他，都把自己認為好的教給1900，因此1900成長得很快，也很快樂。

　　一個偶然的機會，1900來到了頭等艙，他見到了鋼琴，被那美妙的音樂吸引，憑借超人的天賦，1900首次碰到鋼琴便能彈奏樂曲。后來他的彈奏技藝突飛猛進，成了乘坐尼亞號旅行的人難以忘懷的回憶。1900對鋼琴的癡迷導致他對其他，比如愛情方面的絕緣。他一生沒有真正俗世的情人，一生與鋼琴為侶，他對鋼琴的理解、對大海的癡迷，對夢想的堅持，對維吉尼亞的堅守，這些讓我感動的地方一一在眼前浮動。

　　1900對音樂的理解超凡脫俗。每一次的演奏，樂隊指揮都得親自告訴1900要傳統的音樂，常規的舞曲，可是每次彈奏一曲或半曲后，1900總會根據現場的情況彈奏符合人們心情和當時情境的曲子，把全場的氣氛嗨起來。爵士樂鼻祖杰尼聞聽了1900的故事后，決定要來與其一決高低。比賽現場，杰尼傲慢至極，侮辱1900。但是其所彈曲子，1900亦能當場模仿。第三回合時，杰尼說：“我要讓你輸得屁股尿流。”密友邁克斯激將1900，1900決定反擊，驚呆了在場的每一個人！杰尼輸得心服口服。這場比賽我覺得1900不僅勝在鋼琴彈奏的技藝上，更贏在人格的魅力上。1900在一開始更愿意讓杰尼贏得這場比賽，他對杰尼抱持一種惜才、欣賞的'態度，這種愛護他人才華的心胸著實令人欽佩！

　　1900對音樂的摯愛令人感動。一首首樂曲是他的一首首流動的詩。他看見一個人的形色和表現便能猜透他的心境，然后創作出適合這種心境的樂曲，這鋼琴就是他的心靈。在大家都遠離要報廢的維吉尼亞，好友邁克斯歷盡千辛萬苦找到他，告訴他維吉尼亞將要被炸時，1900說：“我沒法舍棄這艘船，我寧可舍棄自己的生命。”1900平靜而堅定地選擇與船共存亡，與音樂共存亡，與夢想共存亡。

　　看著1900，突然讓我想到了陶淵明。一個對鋼琴癡迷，一個對詩文眷戀，矢志不渝；一個終生生活在船上，一個歸隱于田園，與世無爭。這種生活的態度有點道家的思想，與我們所受的教育相悖。我們儒家的教育都是鼓勵人要積極入世，要上進，要立功、立德、立言。1900選擇這樣的道路是該褒呢還是該貶呢？仁者見仁智者見智。每個人都有選擇自己生活的權利，我們也只不過是選擇陸地生活罷了。

　　誰選擇的對呢？1900所言：“我停下來，不是因為所見，是因為所不見。你明不明白？是因為看不見的東西。”“連綿不絕的城市，什么都有，除了盡頭，沒有盡頭。”他因為看不見陸地生活能給他帶來什么，而且有無盡的不可預知性，沒有盡頭，所以選擇了更能給他確定性的大海，選擇了船上。陸地上的我們是否比1900有更長的目力，看得更遠，能看到世界的盡頭？“太多選擇，我無所適從，漫無止境，茫茫無際。”我們是否也為生活中的這些不確定、無所適從而愁苦？煩擾？

　　1900的傳奇人生有很多耐人咀嚼的地方，且行且品吧。

《海上鋼琴師》觀后感3

　　主持瑞安振軒媽：親愛的育心家人們，下午好！

　　我是今天的主持人，來自瑞安的振軒媽，我叫陳瑜，網名振軒媽，很高興在這里和大家一起學習成長。

　　一架鋼琴，一段旋律，一羽人生，一個傳奇。

　　海，總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首有請李老師為我們分享看《海上鋼琴師》有感。

　　代分享鄂軒媽：李老師有事，現在由我代分享。

　　主持瑞安振軒媽：好的，感恩軒媽。

　　代分享鄂軒媽：大家下午好！我是溫州其育媽李阿麗，很開心又有機會和大家分享。

　　首先我帶大家看電影，再分享自己的一點后感。

　　先介紹一下這部電影：

　　《海上鋼琴師》是一部意大利電影，意大利著名導演朱塞佩托納托雷的三部曲之一。電影是由亞歷山卓巴利科1994年的劇場文本《1900：獨白》所改編而成。由蒂姆羅斯主演，電影主要是講述了一個被命名為1900的棄嬰在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。于1998年10月28日在意大利上映。

　　這部電影由Max賣心愛的小號時，講述的一個在弗吉尼亞號認識的人物故事。剛好也在琴行老板這里得到弗吉尼亞號要炸毀的消息。

　　故事情節一：

　　一九零零年，新世紀第一年的第一個月。郵輪弗吉尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過后，船上除了船員所剩無幾。添煤工人丹尼于是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之余，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。丹尼對這意外收獲十分驚喜，于是收留了這個孩子，起名叫（丹尼博德曼T。orton自認自己的才華無人能及，因而向1900發起挑戰。最終1900獲勝，這次比賽更加讓1900名聲大噪。唱片出版商希望為他錄制唱片，并保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安于生活和音樂帶給他的快樂。

　　02永康中天爸G14：我們生活中，看某某在哪方面很突出，就很多人追棒！所以有追星族。

　　代分享鄂軒媽：直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩走來水龍頭旁準備洗臉，下一個鏡頭是她用毛巾擦干臉部，借著窗戶玻璃整理外型。窗內正在演奏的1900看到了這一幕，對她產生了感情。隨興而發彈奏了一曲柔情似水的曲子。（那個女子就是拉手風琴的農民的女兒帕多安小姐，那個老人曾與1900在船艙內交心暢談過。他來到了美國，開立了一家魚店，開始了全新的生活。而1900卻始終不能釋懷。直到最后一刻。）

　　唱片錄制完成，出版商把唱片放給1900聽，他沒有把唱片給出版商，因為他不允許別人把他的音樂從他身邊帶走。他猶豫再三，想把唱片送給那位素不相識的女孩，卻沒能如愿以償，1900無法掩飾自己的哀傷，他失望地毀了唱片把碎片扔在垃圾桶里。于是他與愛情失之交臂。

　　在女孩下船之后，Max和1900誰都沒有再次提起那個女孩，1900依舊彈著鋼琴，但心里卻一直牽掛著女孩。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，在至少十二次航行后的某個春天他突然決定下船，登上陌生的陸地。

　　那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著Max送給他的駱駝毛大衣，緩慢的走下船梯，但當他走到船梯的一半時，他茫然的看著偌大的紐約市，凝視了一陣，他突然摘掉頭上的禮帽并將之拋了出去，然后1900轉過頭，返回到了船上。他對Max說，我再也不下船了。自此，他與陸地上的世界失之交臂。

　　故事的結尾：直到許多年后，二戰結束，早已離開弗吉尼亞號的Max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，可是1900并沒有露面，直到船馬上要被炸毀前，Max拿到當年的唱片獨自在船上播放的時候，1900才在角落里現身。

　　但是1900執意不肯下船，他說出了當年他未能下船的原因：世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，那些城市里的街道無邊無際，就像有無數個鍵的沒有盡頭的鋼琴一樣讓他感到恐懼，他寧可退出生命的舞臺，給自己一個盡頭，而不愿意茫然無措的面對一個無邊無際，無所適從的生活。Max無法勸他下船，最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。

　　那天他告訴那個他曾對之提起過1900的`傳奇故事的樂器行老板：1900死了，老板也感到惋惜，于是把Max因為窘迫賣掉的小號還給了他并對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著舊小號與1900的音樂傳奇，Max離開了，從此，只有Max一個人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。

　　看完這部電影，大家都有什么想法呢？

　　我理了以下幾點：

　　1、八歲前，1900跟老丹尼生活船艙下，保護得很好。老丹尼跟八歲的1900說，弗吉尼亞船下一切都是不好的，陸地上有鯊魚會活吃你。一個孩子，早期的教育非常重要，父母一句話，一個習慣就可能影響一生。

　　02永康中天爸G14：奇特的人生，1900沒有勇氣面對世界。

　　代分享鄂軒媽：

　　2、在他遇到心愛的女孩時，在分別交談中，1900都沒有勇敢的表達出自己想對女孩說的話，女孩離開的時候說了自己的住址，明確告訴他可能去找她。當經過好長一段時間，1900決定到陸地上，去追求自己的愛情，活出完整的人生。他只走到一半接陸地梯子，被眼前諾大的城市、錯綜復雜的街道，給嚇倒了，轉身回到了船上。

　　這時候，就像是人生走到三叉路口，還需要一個引路的人出現。就像人在教育孩子時，有一個身上有我們想要的特點的人，如：賴國全老師，孩子教育的很好，家庭幸福，事業成功。我們跟著學著，在教育孩子的路上就會輕松。

　　3、從歐洲到美國來回，在弗吉尼亞號每次2千人行海中，他的音樂給人們快樂中的加點綴。他像弗吉尼亞號這艘船一樣，炸回時，化成一團煙消失。朋友Max把唱片的碎片藏到了1900的鋼琴中，是1900唯一留下的音樂記錄。也是唯一能證明，他從這個世界上出現過。

　　02永康中天爸G14：習慣于船上的生活，一艘船從小禁錮了他。

　　代分享鄂軒媽：是的。

　　主持瑞安振軒媽：是的。

　　代分享鄂軒媽：有種凄涼的感覺。

　　05鈺涵媽媽：也許是養父的那一句話

　　代分享鄂軒媽：其實，1900的人生可以選擇更積極向上些。繼續發揚他的鋼琴才能，認美妙的音樂傳得更遠，更久。

　　好了，還有一點，我們先學習吧。

　　1900的一生成功嗎？我們做家長的都有望子成龍的愿望，我們想培養一個怎么樣的孩子呢？我們自己的一生，要留下什么孩子呢？是金錢，是房子，是名利，還是要留智慧給孩子呢？

　　（值得深思！）

　　好，今天的分享就到這里，這些問題留給大家思考。

　　感恩天地，感恩圣賢，感恩育心的一切，感恩大家的聆聽。

　　05鈺涵媽媽：授之于魚，不如授之于漁！

　　代分享鄂軒媽：接下來，請主持人！

　　主持瑞安振軒媽：感恩軒媽媽。

　　1900在船上長大，從沒有離開過，自第一眼見到鋼琴，便愛不釋手。他愛音樂，愛生活，愛那一片海。卻沒有勇氣，面對新生活，融入到社會中。

　　02永康中天爸G14：是的。

　　主持瑞安振軒媽：因為這艘船，這架鋼琴，是他無法割舍的生命，只有看著海，他才有靈感，才有情懷。

　　02永康中天爸G14：有愛，卻很局限。有想法，卻沒有行動，沒有勇氣走下船。

　　代分享鄂軒媽：是的，不敢挑戰新生活。

　　05鈺涵媽媽：也許他像海里的魚，離開了水就失去本能～

　　主持瑞安振軒媽：是啊！這部《海上鋼琴師》不僅情節曲折動人，而更精妙之處在于，故事中塑造的主人公1900，并非十全十美。

　　1900的確是名副其實琴技精湛的海上鋼琴師，但對于生活，卻缺少信心和適應性。然而，正是這種缺憾，才促使我們有更大的勇氣去面對人生。

　　代分享鄂軒媽：但是，他的音樂天賦是無可挑剔的。

　　主持瑞安振軒媽：這是一個誕生在海上的音樂奇才。他的生命和船、海，連在一起。船，要炸毀了。火光、烈焰。1900一個人伴著他腦海中的鋼琴也許對1900來說，那是他最好的結局了。

　　又也許，這樣的故事，才是電影，才足夠讓人對此有所感觸吧。

　　大家說呢？

　　曾經的鋼琴，曾經的旋律，曾經的人生，曾經的傳奇，消失在海平線。

　　代分享鄂軒媽：是的，可惜！

　　主持瑞安振軒媽：生命無限，重新開始，用琴鍵敲出你我心中的音樂。

　　代分享鄂軒媽：這難道是必然嗎？

　　主持瑞安振軒媽：我們走在育心這條路上是很幸福的。

　　代分享鄂軒媽：嗯，嗯。

　　主持瑞安振軒媽：或者這是兩種截然不同的生活態度。

　　代分享鄂軒媽：我們的人生有明師指點，不會茫然或是消極的面對自己的生命。

　　主持瑞安振軒媽：我們能將這兩種不同的生活態度恰當的運用在生活中，也許你會處處幸福。相信跟隨育心不會茫然。看完李老師的觀后感，有些傷感了。很入戲了。

　　代分享鄂軒媽：我也是。

　　主持瑞安振軒媽：我覺得這樣的人才，走到這樣盡頭沒有人指引，太遺憾了。

　　感恩軒媽代分享，感恩李老師。

　　好，今天的課程就到這里了。如有不足之處，還望各位伙伴多多指點和包容，謝謝大家！

　　讓我們感恩天地！感恩圣賢！感恩育心經典！

　　感恩一切因緣！我們下期節目再見！海上鋼琴師影評

《海上鋼琴師》觀后感4

　　11月電影《海上鋼琴師》在內地院線以修復的畫質重新上映，這部豆瓣評分9。2的神作，是無數人，無數藝術家，無數男女心中的摯愛。吉賽貝·托納多雷作為這部電影的導演，曾成功塑造有《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》等經典作品，從人性，美麗，藝術，倫理各個角度完美的塑造了一個個生動鮮活的“大師”。

　　我和朋友在17號看這部電影，心中久久不能平靜：“這部電影的導演一定是個藝術家，一定是個鋼琴家。”用話語描述這段最經典的片段——在那個暴風雨夜晚，1900帶著麥克斯彈的那段華爾茲，隨著“維珍尼亞號”在海水上下左右蕩漾，彌散在大海深處，鋼琴在金色的大廳里旋轉、飄移，仿佛優雅的黑天鵝在冰湖起舞一般，那無比歡快的琴鍵，麥克斯那傻缺的嬉笑聲，這樣的場景一生難得，如夢似幻，飄逸、瀟灑、浪漫到極致，完全不像是真實。直到鋼琴最后撞碎在船長的房間，才仿若讓這個夢醒過來。

　　1900是電影的主人翁，他出生便被他的移民父母拋棄到船上，本來他的父母是把他拋棄在富人區（“維珍尼亞號”巨輪上的有錢人、貴族消遣的地方），希望他被有錢人撿走，過上好日子。但是，他最后被一名打算從富人區撿點值錢的玩意的黑人曠工收養，開始了他在海上，準確的說是船艙下面的工作場的生活。他在飄搖的大海船艙下幸福滿足地長大。

　　直到在7歲左右，一場飛來橫禍，讓養育他的黑人礦工不幸意外死去，養父的去世讓這個孩子失去了所有的安全感。他在養父的尸體被拋下大海的那個時間，仿佛聽到了大海的`聲音，海鷗的歌曲，那一秒的觸動，讓他違背規定離開船艙走到了富人區，那里鶯歌燕舞，和他生活的僅有一墻之隔卻是兩個世界。

　　他在玻璃窗下聽到了鋼琴的演奏聲，他的臉與玻璃窗上畫著的天使的手掌重疊，仿佛告訴人們，1900一個被上帝親吻的鋼琴天才在此時就要開創屬于他的紀元。

　　1900長大了，他用他的生命中所有的熱情注塑在演奏鋼琴曲中，他為富人演奏，也為移民演奏，無數人聽了他的曲子，說他是最厲害的鋼琴天才，讓他下船去陸地的黃金殿去演奏賺錢，他一一拒絕。隨后他遇見了麥克斯，他最好、唯一的朋友麥克斯，他們一起演奏，歡聲笑語，他遇見了人生的初戀，麥克斯勸說他下船和他的初戀一起結婚生子開始新生活，并且他的初戀對他表示好感，并告訴他自己的住址，種種跡象表明只要他下船他就可以得到一切，他的愛情、他的安穩快樂的人生——這也是整篇電影最溫柔，最美麗的片段。

　　但是，當1900終于決定人生第一次走下甲板的時候，他看著一望無際的城市，城市的工廠里冒著滾滾黑煙和天空融合在一起，無數蜂窩般的房子，無數來往匆匆的行人，讓他感到害怕、恐懼、不安……1900懼怕了，他回到了船上，荒廢地度過了一段時間，麥克斯問他：“為什么不下船？”他說：“延綿的城市應有盡有，卻唯獨沒有盡頭。”

　　“拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什么琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上制作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。”而陸地對他來說，是另一架鋼琴，一架不屬于他的鋼琴，無法演奏，無法歌唱。

　　“我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，麥克斯，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。”

　　藝術家的偏執，藝術家對藝術的瘋狂執念，讓1900在生命的盡頭，仍堅守在船上。爆炸聲響，巨輪徹底消失，1900也隨著火花消逝在“維珍尼亞號”上，有人說1900根本不存在，他只是麥克斯臆想出來的一個不存在的朋友；有人說1900根本不存在，他只是一個爵士樂的擬人化形象；有人說1900根本不存在，他隨時出現，隨時消失，他的出生，他的經歷，沒有一個人可以證明，哪怕最后他死了，都沒有留下任何痕跡。

　　影片已經結束，我們平凡的生活卻沒有結束，世界的盡頭和人生的彼岸，永遠存在正在追求美麗燦爛夢想的追夢人，他們永不泯滅，永不停歇，永遠如春花燦爛，如秋葉靜美，如同那紅紅的玫瑰“明知會散落仍不懼盛開”。

《海上鋼琴師》觀后感5

　　身為一個很少看電影的人，把一部幾十年前的片《海上鋼琴師》翻出來還在半個月內看了兩遍對我來說的算是很嚴重的事情了，而且兩次看都讓我潸然淚下，想想我這輩子似乎還沒這么丟臉過。

　　沒辦法，從男主角身上看到了太多的東西，那些從沒付諸行動的理想，那些自由自在飄飛的思緒，那些仿佛從沒存在過，又好像永遠都不會死去的心情。我想如果要定位，我更像故事里的胖子MAX，對美有著無盡的向往和滿腔的憧憬，然而依舊要踏上陸地，然而那些在海上漂泊的日子就那樣揮之不去，隨著年華的逝去反而愈加鮮明，總有些旋律在難眠的深夜忽然在耳畔回響，總有些面孔揮之不去，在歲月的打磨中愈加清晰可見。

　　1900讓我想起了很多人，甚至包括年輕時的我自己，他讓我看見了許多人的影子，然而定睛一看，他又誰都不是。他的眼神好奇而清澈，他的微笑憂傷而靦腆，他是一個永遠長不大的孩童，對這個世界充滿了好奇和善意，他用孩童特有的善良和溫柔去解讀這個世界，用指尖的語言表達。他當然有些淘氣，在暴風雨來臨的夜晚松開鋼琴的鎖扣跟大海一同舞蹈，演奏那種空靈而優雅的樂曲；他在孤獨的夜晚一個人偷偷溜進船上的電話間打電話，然后被人追的滿世界亂跑；他在合奏的時候常常頑皮地忽然開始彈奏即興的曲子，弄得所有人都不知所措又無可奈何……

　　然而那種無從安放的孤獨呢？在孤獨的夜晚一個人偷偷溜到電話間里，隨便選一個號碼撥打；在大雨中遠遠凝視著那個喜歡的女孩，在寂靜的夜里偷偷溜進去，輕輕印下一個吻；在三等艙里一個人敲打著同樣寂寞的琴鍵……直到踏上最終的那段旅程，他還是在輕輕彈奏著那已經不再存在的鋼琴，一個人，安靜而優雅地等待著生命的盡頭。

　　眾人叫他天才。眾人為他瘋狂。1900從擁有這個不平凡的名字起，就注定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對于天才的1900就像空氣一樣稀松平常。但是目光、掌聲和榮耀并不能令人幸福，也不長久。電影里有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。

　　天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、癡迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。

　　大概只有小號手是愿意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的`獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然后拖下船。我想這樣的想法也就注定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去棱角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。

　　其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更愿意說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬于人類范疇。他的手指是他的發聲器官，連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的，他的感知和內心是ET的。

　　其實從一開始就相信他不會離開這艘船，這是他的靈感，是他的幸福，是他賴以生存的天賦。如果上了岸，就不是他了——正如藝術也許顛沛流離，也許面臨死亡，卻從來不肯屈尊獻媚，不肯出賣靈魂。如我所料，他從來不曾踏上這個太紛亂也太復雜的陸地。他拒絕了那里的一切，安定的生活，無可比擬的名望，唾手可得的金錢；他甚至不同意錄音，不肯讓自己的音樂離開自己，他只愿意彈給自己聽，彈給自己愛的人聽。他所要的一切，在一艘船上都有了——能夠陪著自己的音樂，自由自在隨心所欲的生活，關心自己的朋友。終其一生，只有音樂，然而只有音樂就夠了——我們的人生太短暫，我們的幸福，如此簡單。

　　我是最不喜歡過度解讀藝術作品的人，可是當影片的最后他仰起頭給朋友講那個不好笑的笑話的時候，當他說出希望天堂有一架鋼琴給我的時候，當他揮手告別這個塵世的時候，當他聽到炸彈點燃的聲音，露出最后一絲笑容的時候——我忽然抑制不住自己的淚水，我忽然想到了好多好多事情，我忽然隱隱綽綽地看到了當年的信仰。

　　我想1900并不僅僅是一個人，他是藝術的化身。沒有形體，沒有國籍，也許從來不能證明他的存在，但是真的曾經有過。他是一個調皮叛逆的孩童，是一個無可比擬的天才，是一個憂郁的青年，是一個優雅的美男子，這些角色在他身上完美的融成一體；他永遠沒有辦法理解這個世界，永遠沒有辦法放棄自己的藝術，因而永遠沒有辦法融入其中。藝術從來沒有故鄉，它孤獨地飄零，它只是在某些人的心里留下深深淺淺的影子，揮之不去。永遠無關金錢和名利，歡欣，溫柔，然而永遠帶著宿命淡淡的哀愁。他什么都懂，可是又偏偏單純；它包羅萬象，可是又偏偏簡單。那些空靈的音符，那些淡淡的淡淡的目光，那一抹如斯的笑容——如果這種東西還不值得信仰，我也許真的不知道應該歸于何方。

《海上鋼琴師》觀后感6

　　這部差不多三個小時的影片，前面的兩個小時其實都是在為后面的半個小時做鋪墊，1900與麥克斯的對話才是影片真正想說的話。1900無父無母，沒有生日，沒有出生登記，沒有身份證明，沒有職位……一個正常的身處自己造出來的社會的人該有的不該有的一切他都沒有。可以這么說，他是一個真正意義上的自由人，沒有一切束縛，享受著自己的孤獨。孤獨這個詞有時候用在他身上其實不是很合適，他有著一個大家庭，比我們更大的家庭——船上的工作人員都是他的家人，從丹尼到船長，無一不對他關懷備至，呵護著他的成長，后來他還擁有了真正的知己麥克斯，擁有音樂這位精神伴侶。但是為什么說他孤獨呢，我們很多人的精神家園都立足于土地之上，1900從未踏上陸地一步，所以我們定義他為孤獨。其實船就是1900的根，大海就是1900自由馳騁的精神家園。

　　在人類的進化史上，我們做了很多自我矛盾的事情。害怕孤獨，于是開始群居，族群、村落、城市，最后卻又把彼此隔絕起來了;尋求保護，于是建造房子，房子越來越堅固，危險卻還是如影隨形;想要溫飽，卻又讓一日三餐變成重擔;渴望自由，卻又用各種社會關系把自己束縛起來……人類最后把自己的家園變成了牢籠，孤獨的牢籠。我們其實都是羨慕1900的，他擁有真正的自由，不必為了各種證在政府部門之間跑來跑去，不用為了一日三餐奔波勞碌。即使我們擁有各種存在的證明，當我們逝去之后，這些東西其實都是虛的，唯有身邊的親友記得你曾經存在過。如果我是麥克

　　斯，大概也不會強迫1900下船，我估計會想要跟他一起粉身碎骨同葬海底。1900稱陸地“是上帝的鋼琴”，我覺得非常貼切。人類一直認為自己很強大，特別是今天科技的發達，潛入海底、探索宇宙，看起來是無所不能了。但我們是不是“選錯了位置”呢?這琴鍵對我們來說會不會太大了?一個干干凈凈的溫馨的家，溫飽的一日三餐，這其實就是我們的'基本需求。也許有人會說人類已經進化到高級階段，在滿足更高層次的追求。但今天我們所

　　做的一切不是為了最基本的需求么?甚至這些在今天變得越來越不容易了。我對1900最后那一段話深有感觸，“老天，你看到那些街道了嗎?光是街道就已有上千條。你在陸地上該怎么辦?你要怎么只選擇一條街……只選擇一個女人，一間房子，只選擇一塊屬于自己的土地，只選擇觀看某個景色，一種死法。整個世界，對你而言只不過是個重擔。”“陸地?陸地對我來說，是艘太大的船，是位太美的女人，是個太長的旅程，是瓶太濃的香水，是個我不知該從何譜起的樂章。我永遠無法走下這艘船。但更好地是，我可以步下人生的舞臺。畢竟，對人們而言我并不存在。”1900的一生頗有點悄悄的來悄悄地去的意味，但這又有什么關系呢，他有他自己的人生舞臺。雖然他不能選擇何時開幕，但他選擇了何時謝幕，對吧。

《海上鋼琴師》觀后感7

　　我是深夜一口氣看完這部片子的。海上鋼琴師所在的郵輪，就像是一座移動的海上孤島長期漂泊在大海之中，只有靠岸時離大陸才近在咫尺，人們之所以選擇這座孤島之旅，多半是慕名而來親身感受這位鋼琴大師杰出表演，按理說他應該有一大群粉絲和知音的，但命運對他確實不公，他就像貝多芬一樣一生追求他的音樂夢想，卻不為名利所動，當他被迫應戰贏了大陸一位目空一切的所謂鋼琴家，博得了在場所有人目瞪口呆的驚嘆和經久不息的掌聲同時，卻沒有遇上一位真正的伯樂和知音，而有的只是為了復制他作品的資本逐利者，其實藝術是無價的，是完全不能用金錢衡量的，他為什么一刻都不離開這艘船，在他眼里大陸就是名利場，只有他的孤島才是塊凈土，才是他施展才華的地方，他不是怕充滿誘惑的城市街道無邊無際，而關鍵是他在這座孤島奮斗的幾十年中居然沒有遇上一位真愛自己的紅顏知己，這就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之時，更不可能找到一位真心愛自己的愛人，不是嗎？當今這個現實世界像這類例子實在是太多了。

　　這不禁讓人想起《向日葵》作者大畫家梵高凄美的愛情故事：1853年3月30日，荷蘭鹿特丹市的一對牧師夫婦生下了他們的長子梵高，一位神秘的預言家對尚是嬰兒的梵高說出了可怕的預言：你會到巴黎，英格蘭，當店員，當教師；你會戀愛，遭到拒絕，成為傳教士，再戀愛，再遭到拒絕，成為藝術家，你會和x女結合畫800幅畫，在普羅旺斯變瘋，37歲時自殺，你一生只賣出一幅畫……事實真的如這位預言家說的那樣，從小孤僻寡言的`梵高只有小他四歲的弟弟提奧做朋友，長大后做過傳教士，畫商，教師，足跡遍布歐洲的許多地方，感情生活非常不順，連著向三個女人求愛，遭到三次殘酷的拒絕。被拒絕后的他再也不相信還有誰會追求自己這樣窮困潦倒的瘋子，居然拒絕了一位莊園主的女兒的瘋狂追求，最終雙雙變成了真的瘋子，真是讓人扼腕嘆息命運對他的不公，他死時很年輕和徐志摩一樣都是37歲，但他們都給世人留下了許多偉大的經典作品。

　　這同樣不禁讓人想起為了崇高理想而奮斗且多次與愛情擦肩而過的保爾柯察金的名言：人最寶貴的是生命，生命每人只有一次，人的一生應當這樣度過：當他回憶往事的時候，他不會由于虛度年華而悔恨；也不會由于碌碌無為而羞愧，當他臨死的時候，他能夠說：我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而斗爭。人應當趕緊的充分的生活，由于意外的疾病和悲慘的事故隨時都可能結束他的生命。

《海上鋼琴師》觀后感8

　　重溫電影《海上鋼琴師》，又有了些許體會，這是一部關于音樂、關于命運、關于困境中成長的影片。

　　《海上鋼琴師》講述了一個被拋棄在“弗吉尼亞號”頭等艙鋼琴上的棄嬰“1900”在蒸汽船上成長成為一名以海為家的天才鋼琴師，并最終殉船于海底的故事。這看似虛構了一名悲劇的藝術家的人生，其實電影充滿了對生命和存在意義的思考。他在海上出生，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人，沒有戶籍，大海便是他的搖籃。他隨著弗吉尼亞號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。他有著非凡的鋼琴天賦，吸引了愈來愈多慕名而來的游客。“1900”從出生到船被爆破拆除的時候至始至終未曾離開大海，一生與鋼琴相伴，他認為外面的世界非常不著邊際，上岸的話怕迷失了自我。

　　雖然有人看過后會說，這是一個懦夫，但我不這樣認為，反而被主人翁的那份信念所打動，現在社會太過浮躁，很多人忘記自己當初的夢想，能堅持信念的人是偉大并需要偌大勇氣的。也許有人會覺得“1900”有點固執，不懂變通。要是他下船了，以他的才華，肯定能有很好的生活，干嘛非得和一艘船共存亡呢，這不正是他的與眾不同之處嘛?縱使外面的世界有著千千萬萬的誘惑，他依舊追隨著自己的內心，一生都只為自己熱愛的事情而活。

　　“1900”寧愿離開自己的生命也要守住自己初心，帶著音樂與船共存亡，讓我感觸萬分——生命不在于長短，有的人活了一百年，但卻像只活了幾十年一樣唯唯諾諾，可有些人，雖然只活了幾十年，卻勇敢的活成了一百歲的樣子。

　　觀《海上鋼琴師》有感《海上鋼琴師》不愧為一部經典影片。它給我們展示了一個生在船上，長在船上，死在船上，只為鋼琴而生的.人的一生。他將一生所有的光芒撒在個這艘船上，短暫而凄美。

　　主人翁(名叫1900)對于這艘船的愛戀不舍，可能類似于我們對于故土的一種眷戀。生于斯，長于斯，故土賦予我們生命以及生命里的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。現實生活中，有些人可能一輩子都不愿離開他的故土，縱然那土地貧瘠，荒涼，甚至充滿危險，縱然外面的世界紛繁多彩，金銀遍地，他們從不離開故土一步。對于1900，一個孤兒，他的全部世界就是這艘船，那里就是他的的家，他的全部快樂悲傷夢幻激情。能夠說他對于這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉，更灼熱。所以即便是最后一刻，他仍然不會選取離開。

　　片中最后一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建筑讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他能夠用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他能夠駕馭這種“有限”，在那里，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束，錯綜復雜的街道，星羅棋布的高樓大廈，有太多的路能夠選取，他沒有辦法去駕馭。駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。他只能選取他能夠選取，能夠駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要!我想這也許是他不選取離開的第二個理由。

　　他內心的孤獨，音樂可知，就如同他的語言，他用它來述說生命，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏著，鋼琴隨著在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的地板上，合著音樂的節拍，乎左乎右，時而轉圈，時而滑行。讓你感受到仿佛他整個人的身心和這音樂，這艘船，這大海早就融合在了一齊。他說過，他的音樂和他的人不分開，所以拒絕發布他的音樂膠片。我想，他的內心里，也必須這樣篤信，他的這艘船和他的人，不能分開。生命仿佛自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯系在了一齊。音樂，船，他，是“一”，永遠無法分開。船的生命結束了，相信他的生命結束，也似乎成為了必然。這也許是他不離開的第三個理由。

　　對家的深深眷戀，對生存方式的抉擇要求，以及早就融為一體的共同的生命，促成了他的杯具。

　　然而這真的是杯具嗎?就像戲曲在最高潮處嘎然而止，人生在顛峰時刻隱退，情人們相擁著步入婚姻，我們看到了最完美的一幕，之后呢?看戲曲漸漸索然無味，人生逐漸走向低谷，感情繼婚姻之后埋葬在數不清的家庭瑣事里，這就是最真實的世界。他的死，至少震撼了我們每個人的心靈，我們誰也無法想象這樣的一位曠世奇才，走下船舶，是怎樣開始他平凡的人生，開始變得庸俗乏味，追名逐利。我們不忍心看到那里，導演自然也不會忍心拍到那里。所以從某種好處上講，這也許算不得是一幕杯具。

　　現實生活中，對于別人的選取，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選取，但是，我想說，無論是誰，作出怎樣的選取，無論在我們看來是多么的荒謬，多么的不明智，多么的讓人不解，這都是他的選取。這個選取必須有他的理由，他的思考，你不是他，你沒有經歷他所經歷的，你沒有了解他所想的，那么我們唯一能夠作的事情，不是述說我們的不解，而是握住他的手，微笑著說一句，Goodluck!

　　喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍的大海。

《海上鋼琴師》觀后感9

　　我覺得《海上鋼琴師》真的是一部好電影，但是我不太明白為什么這個時候他在電影院放，以前為啥不放呢？被禁？為啥啊？這樣的片子，又有什么理由被禁呢？

　　不用糾結這些，還是多關注影片吧。挺好的故事，當然了，我作為一個外行人，首先看的肯定是劇情。說到劇情，我特別佩服這個片子的編劇、導演。佩服編劇，是他把故事設定的特別完美，從一個官方都不承認的人的歷程，從被人撿到，到取名，到天賦被發現，彈琴，中間還有愛情，這樣的故事。

　　佩服導演，是這樣的故事，他用了兩個視覺的感覺。一個是從1900這位偉大的鋼琴師的角度來經歷這一切；另一個視覺就是尋找鋼琴師的小號手，姑且叫肖恩吧，因為他的小號是肖恩牌的，他真實的姓名我還真記不住。

　　看到最后，鋼琴師還是選擇留在即將炸毀的船上，我覺得整個片子就提升了。反正我看到那兒，特別感動。那個船，可以理解為是鋼琴師的故鄉、故國，畢竟從他的時間跨度來說，肯定是經歷了一戰二戰的嘛，不管這個故鄉是多么顛沛流離，不管官方是否承認他，他眷戀這個故鄉，愿意與之共存亡。他站在下面，肖恩站在臺階上，位置略高，他仰著頭，描述他缺胳膊短腿去見上帝的時候，真的特別感人，有種哀而不傷的惆悵，看得我內心唏噓不已……

　　故事當中可能最有意思是那種含蓄、沒有結果的愛情。但是我覺得，這段愛情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看來，他其實一直都有豐富的感情，他總是如同旁觀者一樣，看著船上的人。并且通過對這些人的觀察，來編寫曲子，宣泄他的感情。終于，在這些形形色色的人群中，他看到了一個干凈、純潔、單純的姑娘，他心動了。就有了這部電影比較高潮的一件事，他曾經想過要離開這艘船——當然我把這艘船理解為主角的故鄉、家國。

　　我最喜歡的`肯定不是主角和爵士樂的大咖茬琴那一段，那肯定是電影最大的高潮，鋼琴演奏最精彩，但是我不懂音樂，沒太在意這些音樂、彈奏這些。在乎的是主角恬淡，無招勝有招的，這個金庸的令狐沖已經很極致了，我就不多說了。

　　我最喜歡的關于彈琴、音樂方面的片段，肯定是主角帶著肖恩在顛簸的船上，鋼琴的滑輪被打開，他們隨著鋼琴的滑動彈琴，就像是一首冰上舞蹈的鋼琴曲，像極了奔放的青春，自由的青春。在撞開了船長的寢室門時，都是那么輕松、自然、又讓人有種青春惡作劇的快樂。

　　看完了，我都要感嘆：我啥時候能寫出這樣的劇本，能有這么縝密的故事情節，從樸素的情節里凸顯出不同人看有不同體會、感悟的“故事”呢？也許還是來生吧，今生就好好修煉吧。

《海上鋼琴師》觀后感10

　　需求被削減，就能更準確的找到自己的熱望，一生的悲喜歡樂，將可以全憑自己彈奏。

　　1900是勇敢的，堅毅的，執著的。他知道自己需要什么，不要什么。我們都想能夠做自己喜歡的事，做自己愿意做的自己，但卻又害怕是個與眾不同的異類。究其心理，是我們只想得到自己想要的，卻不愿意為之而取舍，為之而付出代價。

　　毛姆在《月亮與六便士》里面寫到：“世界上只有少數人能夠最終達到自己的理想。”“一般人都不是他們想要做的.那種人，而是他們不得不做的那種人。

　　”1900便是那個從頭堅守到達理想彼岸的少數人。于這樣從頭至尾只忠于自己所熱愛的人而言，心靈的舒適早已超過現世的安穩。“

　　這部電影的結局并不符合大眾意義的圓滿，而一遍一遍的觀賞中，卻能慢慢從中感受到許多的力量與美好。

　　天堂應該早已有一架鋼琴在那里等你，只待你雙手在琴鍵舞動，生出最純凈動人的音樂。

《海上鋼琴師》觀后感11

　　這部影片的4K修復版最近在電影院上映，很多人都去重溫經典，幾乎所有人腦海中都縈繞著一個問題：他為什么不下船?

　　該怎么向他們解釋?陸地上的人總是喜歡問為什么，知我者謂我心憂，不知我者謂我何求!看完電影，在我腦海中一直回蕩著1900的鋼琴樂章，如密林流水，如大海波瀾，如智者低語，如人潮吶喊，置身其中，靈魂被其磁場吸引，一起共振起伏，余音繞梁，三日不絕。

　　1900無疑是一個天才，而天才總是孤獨的。在其一生中，只有一艘名為virginian的郵輪，只有時而平靜時而波瀾壯闊的大海，只有熱火朝天的鍋爐房，只有一架普通的鋼琴，只有一波又一波游客聽眾，只有一個交心的朋友，只有一個喜歡而不可近觀的女人。

　　膚淺的人類啊，如果1900沒有打敗爵士樂的創始人，怎會引得那么多人肯定他的音樂才華，可見世間美好需要量化方能體現其價值。縱然你天賦過人，也得尋個舞臺證明自己，經歷一場大考贏得生前身后名，方不枉來人世走一遭。

　　歷史的車輪轟鳴而過，新舊交替輪回不止，智慧的人勢必善于接納一切新生事物，守舊的人在時代面前只能做出無力得抗爭最終屈服或被時代碾壓。在黑澤明的電影中，武士往往是個悲劇形象，幾千年來引以為傲的冷兵器在熱兵器面前不堪一擊，末了還要被嘲諷一句“大人，時代變了”。從明治維新以后，日本人開始變得聰明，勇于接納西方工業革命帶來的先進文明，將自身的文化棄如敝履，這就是日本逐漸強大的原因，同時也是日本人漸漸喪失信仰、人性變得多樣化、人格越來越不可控的原因。從現在的香港青年身上我們可以管中窺豹。

　　人類發展幾千年，終于意識到，只有科技可以改變人類歷史進程，給生活帶來大大的便利，實現一些夢里才有的東西。文化和藝術，則越來越多地作為一個時代的符號保存在歷史博物館里，或者作為激發人們靈感的工具，又或者，被某些癡傻的人畢生追求，反而成就了人生至美。

　　如今是信息時代，人類發展日新月異，從廣義上來說，一切機械化、電磁化、信息化的過程被稱為人工智能(AI)，它將漸漸取代一切重復性、有規律可循的`人類勞動，舊行業漸漸消失或者成為時代的縮影。對于時代的先驅者，我們應該緊跟他們的步伐，開創新的紀元，對于那些堅守的人，我們應該致以崇高的敬意，把他們放在Placeholder的位置。

　　人到了一定的歲數，就不再對山的另一邊懷有興趣和激情，山的另一邊不過是另一座山。當1900看到工業文明中的紐約高樓林立，人行如螻蟻，便不再心生向往，余生有音樂相伴，夫復何求?

　　人活百年如曇花一現，該怎樣度過才最有意義?有過激情燃燒，游過低谷波濤，也曾拂衣逍遙，回首往事不過拈花一笑。

　　現在人與人的隔閡越來越大，哪怕是坐在對面的父母與子女，雖是近若咫尺，心卻相隔天涯。90后不再了解80后，00后不再了解90后和80后。戰爭年代漸遠，衣食漸足，信息傳達漸速，傳統文化漸亡。也許有一天，性別已趨于中性化的20后小朋友看著電視上的武俠劇，會發出疑問：這些人蹦蹦跳跳的，不累嗎?

　　對那些曾經養育過、幫助過我們的人，我們是最不能忘懷，所以，最后還是要說一句：Thanks Danny!

《海上鋼琴師》觀后感12

　　《海上鋼琴師》不像一個故事，更像一個寓言，無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象征意義的虛構。

　　虛構這樣一個人物，并不像許多人說的那樣為了揭示天才與普通人精神世界的差別，也并非為了讓我們探討這種生活方式實現的可能，實際上是通過他來反觀現代文明，以及對人類生存狀態的思考。

　　友人max作為常人存在既是情節合理展開的需要，也便于同樣作為常人的我們代入、思考和追問。他為什么不下船?他怎么看待自己的身份?他怎么看待音樂上的'決斗?他怎么看待外面的世界?這些問題，又啟發我們進一步思考：現代文明行進中，我們是否應該或有沒有可能最大限度地保持自身的獨立，不走出自己的舒適圈?如果沒有國籍、姓名、父母這些信息記錄，我們應該通過什么來確認自己的身份?職業、才華、興趣這些東西是可以作為一項技能比拼，還是應該像信仰般與我們自身融為一體?當社會發展到看不到“盡頭”，自我對環境沒有掌控感的時候，人應該何去何從?天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的船，他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵，唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因為他看到沒有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將人物打出常規，我承認愛情有讓人沖動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側面，而不會從根本上改變一個人。

　　或許，海上鋼琴師的一生既是一個悲劇，又是另一種完美。

《海上鋼琴師》觀后感13

　　一個從沒下過船的天才鋼琴家，到底存在沒存在過？

　　弗吉尼亞號，每次載兩千名旅客，旅客們因為看到美國而雀躍，為了那沒有盡頭的城市而歡呼。

　　天才鋼琴家1900是在船艙里長大的，沒有去過弗吉尼亞號之外的世界。

　　弗吉尼亞號有一個繁花似錦的舞廳，1900就是在舞廳的鋼琴上被發現的。1900也是在八歲這年第一次在這里無師自通的開始了彈琴。

　　一轉眼，1900在27歲遇到了小號手馬克斯，于是小號手作為敘述者給我們講了他所知道的1900的故事。

　　馬克斯上船是應聘而去，面試的時候，他一段即興表演征服了招聘負責人，也吸引了1900的注意。

　　上船三天以后，馬克斯和1900相遇了——那是一次浪漫的彈奏，治愈暈船的演奏。隨船而動的鋼琴，帶著他們在舞廳里馳行，巨大的吊燈也隨船而蕩。他們那樣自由，那樣歡樂，無憂無慮。撞壞了彩窗，撞壞了船長的房間，也不過是被罰去燒鍋爐。如此看來，弗吉尼亞號是一個與世隔絕的烏托邦。在這里，在這有限的空間里，卻能夠享受到暢快的自由與輕盈。

　　弗吉尼亞號上不能沒有音樂，一等艙需要音樂，三等艙一樣需要音樂。上一秒人們還沉浸在音樂里，下一秒，只要有人喊出“美國——”人們就被拉出了音樂。一下子繁華散去，人去船空。所以，弗吉尼亞號上的生活，仿佛紅樓一夢終有一醒，盛席華筵終有一散，周而復始。

　　馬克斯總是試圖給1900灌輸下船的好處——名、利、房、妻子、成功。1900看透了這種永遠在追逐的生活，他拒絕了。

　　萬萬沒有想到，給1900種下下船意識的人是拉風笛的男人，他說，大海告訴他生活是廣闊無邊的。1900一直在思考“大海說的話”，因為他一直在大海上卻不曾聽到大海對他說什么。

　　斗琴是《海上鋼琴師》的經典橋段。剛開始我納悶，為什么第一首曲子要彈圣誕的曲子——啊，是因為歡樂，第一首曲子是歡樂的，1900雖然覺得莫名其妙，但他是真心喜歡音樂，他喜歡有人與他交流，就像他喜歡拉風笛的男人一樣。他迷惑，他不解，但是他是高興的，同時他希望對方可以高興。我想，第一首曲子是1900最想跟在場的人說的——請高興吧，就簡簡單單的高興吧。

　　斗琴第二首曲子，1900聽的淚流滿面，他喜歡音樂，而且也喜歡對方，特別是他聽出了對方音樂里的情感，全場只有1900聽的淚流滿面。他是那樣的純真與純粹，他懂了對方。

　　我想是因為1900對對方的欣賞，他彈了對方的曲子，聽一遍就記住，聽一遍就復彈，已經把天賦顯示出來了，而且點到即止，不做任何有侵略性的操作。他就是這樣的.簡單，他以為他懂了對方，對方也可以懂他。卻不知道，知音難覓！

　　斗琴第三首曲子，1900被對方的蔑視刺痛了。于是1900展示了驚人的琴技，仿佛暫停了場上的時間。令全場人包括對手目瞪口呆。而讓我印象深刻的，是1900把點燃的香煙給了對方，他說，我不抽煙，你抽吧。

　　這個樣子，很像周星馳《功夫》里面最后那句：想學啊，我教你啊。

　　這場斗琴，從始至終都是獨角戲。1900沒有接受挑戰，也不接受任何所謂的榮耀。他不需要名利，他不需要榮耀，他把煙給了對方，等于是宣布了：我不需要，你所追逐的那些，我都不需要。

　　錄唱片那里，1900第一次品嘗到了愛情的味道。那首曲子，是他的心。在別人看來，那是一張唱片，在他看來，那是他的一部分，他的私隱。唱片公司的人說，不下船也可以有一切。我好想要這個雙全法，讓1900一直在，又可以讓1900的音樂傳出去。但是“世間安得雙全法”，哪里來的兩全啊！

　　1900唯一一次要下船，他說他要去聽大海的聲音。馬克斯說他是為了那個姑娘，他暢想了下船后的1900的生活。他說：生活沒那么廣闊。

　　馬克斯和拉風琴的男人有不一樣的意見，一個說生活沒那么廣闊，一個說生活是廣闊無邊的。馬克斯和拉風琴的男人有什么不同呢？為什么會有完全不同的看法？

　　馬克斯是一個普通的小號手，有點小聰明，但是他處處透出平庸。拉風琴的男人是被生活蹂躪過的。孤身一人，六個孩子只剩下一個小女兒。平庸的小號手說生活沒那么廣闊，是對的，因為生活畢竟會被平庸所限。被生活蹂躪過的男人說生活是廣闊也沒有錯，因為生活到底沒有打敗他。

　　1900下船時，全船相送。我竟然反過來想了：全船下船時，大約1900送了每個人。所以告別之際，大家才會忽視：1900下沒下船！

　　1900終究沒有下船。

　　1933年，小號手馬克斯下船。戰后，弗吉尼亞號到了這個港口，小號手馬克斯再次與之相遇，卻是弗吉尼亞號要被炸毀之際，馬克斯堅信1900還在船上。這個時候，1900應該是四十幾歲了，畢竟二戰結束是1945年嘛，弗吉尼亞號變成了人們口中的“醫療船”。

　　直到馬克斯用那張唱片引出了1900，他告訴馬克斯，當初沒有下船，因為那座城市沒有盡頭。他說下船就沒法演奏了。他問，你還吹小號嗎？

　　馬克斯哭泣，卻不挽留。若是任何人恐怕也會拍暈拖走吧，費了那么半天的勁，好不容易找到了自己的摯友，馬上就要死別，怎么可以不先拍暈拖走再說呢？

　　哎，1900到底是明白了“生活是廣闊無邊的”——沒有盡頭，看不到盡頭。1900還明白了“生活沒那么廣闊”——下船就沒法演奏了。

　　廣闊無邊的生活是真的，因為生活真的不像在船上那樣無憂無慮，一日三餐有人做好，做錯事僅僅是罰燒鍋爐。

　　沒那么廣闊的生活也是真的，因為面對喜歡虐人的生活本尊，真的不可能再自由的演奏。再也沒有隨船而動的鋼琴了，再也沒有隨心而奏的曲子了。

　　生活是那樣的不可控，夢想是那樣的容易被剝奪。1900對船外的世界從來沒有過期待，所以，你如何讓他放棄演奏，去與生活做交換？

　　生活是上帝的琴鍵，而1900只想彈自己的琴鍵。

　　很多人常常想能擁有自己的琴鍵，于是總想拿什么和上帝交換一下，用一時換一世，卻總是蝕本。

　　1900早早的知道了自己的琴鍵在哪里，是什么樣子，于是他沒有期待，也不需要交換，他是自由的。

　　有人說1900不愿意走出舒適區，我想說，不過是因為他沒有期待。他和生活是平等的。《莊子·養生主》有一句：適來，夫子時也，適去，夫子順也，安時而處順，哀樂不能入也。

　　只有安時處順的人，才和生活是平等的。因為安時處順才不會對生活做無謂的期待，也不需要做蝕本的交換。

　　在廣闊世間的我們啊，該如何找到我們自己的那艘弗吉尼亞號啊！在那里，我們沒有期待，只有純粹，只有自由。

　　1900，你真的存在過嗎？那樣自由而純粹的存在過？

《海上鋼琴師》觀后感14

　　去電影院看了《海上鋼琴師》，有一個問題一直困擾著我：1900為什么不下船?why why?其實我高中的時候就已經看過了《海上鋼琴師》，那時候還小，對于孤獨和自由沒有感同身受的理解。只是知道里面有一個場景拍攝的非常美，比如1900第一次見小號手的時候，那場在飛奔的鋼琴下面彈奏的場景，比如1900和布魯斯之父比賽的場景……。

　　這次再看一遍，當1900站在旋梯的時候，我多么希望他走下去，去追求他的愛情和價值。因為我知道結局，他沒有走下去，他會被炸死。所以我當時雖然知道了結局，但我依然希望他走下去，走下旋梯。我甚至想站起來為他吶喊鼓勁。但他還是沒有走下去。

　　1、看過電影的很多人都在問一個問題：鋼琴師1900為什么不肯下船?其實電影最后給出了答案：天呢，你沒有看見那些街道嗎?有上千條!你怎么去選擇那一個?

　　2、你知道琴上88個鍵一個不多一個也不少，琴鍵是有限的，但你是無限的，在這些鍵上所能創造出來的音樂，那才是無限的，這個我喜歡，也是我愿意做的，但是在舷梯上，擺在我面前的琴鍵有成千上萬，永遠也數不完的琴鍵。

　　3、冬天想著夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停地到處走，追求一個遙不可及四季如夏的地方。我并不羨慕。

　　是的，鋼琴師不羨慕在城市中的生活。他有自己的世界，但如果他走下去，那么世界肯定會因為他而在此沸騰。因為他是天才。

　　但我一直覺得是恐懼，是的，這是1900給我們的答案，但我卻不滿足這些答案，因為我始終認為1900是因為恐懼。當1900站在旋梯的.時候，看到船外面的世界：高聳的大樓、無盡的街道、看不見的溫暖以及行人急匆匆的樣子，他恐懼了。

　　恐懼是我們每一個都會面臨的情緒，恐懼意味著不可能。過去，是我們之所以成為我們的源頭;未來，則是繼續使生活充滿好奇與熱情的理由。但未來是恐懼的。只有當1900在底艙的房間內獨自望著舷窗外的大海時才能獲得內心真正的寧靜。他才是自由的。正如我們有些人不喜歡離開家一樣，因為我們不知道離開之后會是什么樣子。我們對未來沒有那種清晰的洞察力，我們我們恐懼對影響未來的每一個決定。

　　還有一點，我知道1900是驕傲的。因為太驕傲;不愿妥協，于是只有孤獨一途。有人說1900是懦夫，因為一個男人面對心愛的人畏畏縮縮不敢表白，僅僅因為害怕岸上生活的復雜和艱辛，這是懦夫啊!這就是我們身邊那些不愿接觸社會的附庸風雅、自怨自艾的人啊，但我把這種行為當成驕傲，因為驕傲，所以不能妥協。因為驕傲，所以只有孤獨一途。

《海上鋼琴師》觀后感15

　　《海上鋼琴師》已經看完好幾天了，但心里卻一直惦記著，要寫點兒什么。很喜歡這部電影，甚至為之落淚動容。它沒有凄愴的愛情，沒有戰爭，似乎沒有一切應該讓人落淚的東西，但我卻還是落淚了，雖然它沒有一切看似噱頭的鏡頭，但編劇卻用他的筆觸，觸動了我內心深處多年來從未曾消失的感受。遇見知音而落淚，因為有人了解自己的內心而落淚，這，就是我看完這部電影后的最大感受。

　　不必去考究生活里到底有沒有這樣空穴來風的名為1900的人，甚至空穴來風的就成為了鋼琴家，這個不重要，邏輯和理智不必總是存在于人們的生活里，至少我一直這么認為。人們會因為理智和邏輯生活得更好，但卻因為感情才會生活得更有趣。

　　1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待這人生。看待陸地與海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活著。他有一個一觸及到的夢，但他卻從不去觸摸。電影里，也許導演讀出的含義是，1900覺得陸地是他無法演奏的鋼琴。所以，他拒絕登錄。他只想彈奏他能控制的海上的鋼琴，而不想去觸及那阡陌縱橫的陸地之琴。但我卻覺得，除此之外，編劇還有另外的想法。

　　咱們這些人，誰又不是1900呢？不同的是，電影里的人，是生活在船上。而咱們，生活在陸地上。咱們莫名的來到世界上，總有一天，還要莫名的.離開。咱們生活在這個縱橫捭闔的世界里，世界很大，咱們的領地卻很小。咱們盡職盡責，戰戰兢兢。咱們居安思危，謹慎從事。為人子時，做乖孩子；為人父母時，設身處地為孩子著想；剩余的一點，咱們要奉獻給自己的工作。咱們的一生，就在這樣的幾個角色里，分別度過不同的幸福和努力的時光。咱們遵守家規，校規，公司規矩；然后，咱們要求孩子重復一樣的道路，周而復始，萬變不離其中。

　　我就是這其中一員，這一切，并非埋怨。只是陳述。但我會問自己，如何能過上自己想要的生活？可事實是，我從來未曾想清晰過，到底我想要的，是什么。因為時間變了，我也變了，咱們想要的，也跟著變了。我想也想不清，所以我就永遠的繼續的想。在未知的思緒里，有一點我卻很清晰，我一直有個愿望，或者說，是一個美麗的夢。如果咱們都無法真的過上自己覺得最美麗的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通過文字去實現，通過一本書，一本哪怕是耗盡我心血的書，把我所有的美麗愿望，編織在其中。1900用鋼琴演奏他所有的思緒。而我，一直曾經希望，能用文字，寄托自己所有的夢想。所以，當我看到1900能終生都堅持自己的一個想法時，禁不住為之流淚。那近在天邊的大陸，那個有著他心愛的人的大陸，他永遠只是去想象和回憶。他犧牲了一些東西，成全他的一些夢想。而舍不得犧牲的咱們這些陸地人，自然沒有成全之事。

　　《海上鋼琴師》，讓我想到自己多年來存放心底，卻從未去登錄的地方。如何付出和努力？如何放棄才能成全？終究有一天，時間會給出答案。

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