《喜劇之王》觀后感（通用11篇）
當認真看完一部作品后，這次觀看讓你有什么體會呢？為此就要認真思考觀后感如何寫了。為了讓您不再為寫觀后感頭疼，下面是小編整理的《喜劇之王》觀后感，希望對大家有所幫助。
《喜劇之王》觀后感 1
故事講述女主人公喜歡做演員并和周星馳一樣要求精益求精，卻換來了同樣的嘲諷和被欺負。
期間，扮演女鬼嚇唬馬克，而使馬克再度火起來。女主人公了解到男朋友的欺騙，以及自己所謂醒了，放棄了演員生涯。
馬克喚起了她的'演員夢，而通過完美演繹分手片段，被領導選中，從而最終成了最佳女主角。
片中也有搞笑片段，個人認為不亞于飛馳人生和瘋狂外星人，劇情有些尋常，中途以及結尾故事性是沒有想到的。
影片中，女主人公有貴人相助，也有馬克導師相助，也有小人她男朋友相助，所以成功，要相信自己，而且需要不斷的堅持，加油（^ω^）
《喜劇之王》觀后感 2
周星馳搞笑，已經是上個世紀的事了；世紀之交時，中國內地對周星馳進行了他本人都莫名其妙的高雅化、學術化；21世紀后，周星馳才智枯竭，只能吃老本兒，連綿不絕的續集。在中國內地，他的粉絲也將步入中年，曾經的狂熱與虔誠，也消耗殆盡了。周星馳所有的.人物，就像他在現實中一樣——《咸魚翻身記》。其中的套路簡單而粗糙：
1、小人物遭遇大美女，大美女對小人物一見鐘情，堅定執著，不惜代價，死心塌地下嫁。
2、總有成奎安似的“大傻”，被周星馳捉弄。即便剛出場時剛猛有力的“大師兄”，關鍵時刻也必然要犯傻——小人物反敗為勝。電影的結局，就是小人得志。
3、周星馳的搞笑方式，永遠是扮丑：又裝豬，又裝狗；米田共，處處有。
《喜劇之王》觀后感 3
周星馳是中國電影史上的傳奇人物。雖然他剛紅的那些年我還未出生，但在童年的電影中出現最多的.兩個人物，一位是林正英，還有一位就是他了。九叔已仙去久矣，從我少年到成年這許多年間，也已看不到星爺主演的電影了，不能不說是一個遺憾。但是從最新的鳳向可以看出，時隔多年，記憶中那個周星星正一步步的回到我們身邊，他依舊有著極強的藝術天賦，依舊保持著自己對事業的執著！唯一不同的，是那張曾經帶給我們無數歡笑的臉上已留下了太多歲月的痕跡。眼角的皺紋，斑白的頭發，娓娓訴說著對世態人情更深層次的理解。 《美人魚2》、《功夫2》、《喜劇之王2》、《太極》，勿論真偽，我們拭目以待。
《喜劇之王》觀后感 4
周日晚上重看《喜劇之王》，星爺，這次讓我想起卓別林。看過《卓別林傳》，卓別林演的也是喜劇，帶淚的喜劇，他的電影都是表現底層人物的辛酸，應該也是他成名前那顛簸流離生活的側面表現。星爺這部電影，有異曲同工之妙。同時，不可缺少的`是，人物經歷雖然辛酸，但是仍然存在溫情元素。
“生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此?”。“人生就是如此。”《這個殺手不太冷》里面殺手已然洞悉了一切。但是《喜劇之王》告訴我們，生活仍存溫暖。當兩個落寞的人溫存一晚后，阿仇說出那句“我養你啊”，接著是柳飄飄在的士內淚奔的場景，這個橋段，每次看都感觸很大，我承認，我也淚奔了，真是難得。
枉我在大學還輔修了電影學，其實現在認為，看電影，哪管得了那么多正反雙打，疊印，景深，手持攝影，長鏡頭，蒙太奇，電影中最重要的，就是打動觀眾的元素。《喜》這部，是星爺的奮斗史，也是充滿人情的愛情史。個人感覺，星爺的最有內涵的電影就數這部了。
《喜劇之王》觀后感 5
最近閑暇時間我重新看了一次周星馳的《喜劇之王》。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力為夢想奮斗，不管動機怎樣，每一次我都會被感動到熱淚盈眶。
事實上，所有周星馳的影片中，這是我喜歡的一部。看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到《喜劇之王》里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多，只需要真實就夠了。周星馳的《喜劇之王》之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己，描繪了小人物的心酸歷程，這是周星馳自己的真實寫照――“人活著沒有理想，和咸魚有什么分別？”
電影一開頭就是周星馳大喊“努力，奮斗”，奠定了全片的基調。片中“其實，我是一個演員”，這句經典臺詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者用功，讓多少脆弱者堅強，讓多少迷茫者找到出口。每個人都在追求著自己的夢想，在這個世界只有夢想時時激勵著我們。只有堅持，不斷為理想而奮斗，自己才永遠不會倒下，而通往成功和夢想的機會都是靠自己努力爭取的。
片中，面對別人對他評論“死跑龍套的”，他從容的去面對，不在乎他人對自己的看法，一直堅持著自己對自己目前職業的熱情，堅信自己的目標。周星馳自己的長遠目標是成為優秀的演員，中期目標是演員，短期目標是臨時演員。在這個目標的晉級階段，有很多的失敗在等待他，挫折一次又一次的`打擊他，甚至傷害了一個男人的尊嚴，但是他卻不忘他的目標，他是一個演員。所以我們不論是什么時候，都不要忘記自己的目標，或許我們的人生存在著許多的不同待遇，這待遇或許是別人的原因，但更多的問題是自己是否努力，自己是否去堅持了呢，做任何事情都不要忘記他一開始說的那4個字“奮斗，堅持” 。
事實上周星馳的一生就像一場“喜劇之王”，從不成功的跑龍套開始，當有人譏笑他時，當有人鄙視他時，周星馳始終保持著自己所特有的平靜然后反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話，一個理想，一份誓言，屢受挫折，幾乎所有的打擊和失敗都沖著他來時，他是靠什么堅持下來呢？是靠對自己的信心、對工作的認真、和對追求夢想的執著。我最喜歡他的一句話就是：“我是一個專業的演員” 。被人呵斥“連龍套都跑不好”的時候，他堅信“我是一個專業的演員”，每天去看《演員的自我修養》，每天去學習、去改正、去嘗試、去表現。當所有的失敗都無法挫滅他內心的信心時，失敗退卻了。人生就是如此，只要你夠投入，只要一心一意地想做好一件事，沒有什么可以阻擋你。
在困惑的日子中，《喜劇之王》一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，給我為理想奮斗的勇氣。小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。
現在我剛畢業，剛剛來到新航集團參加工作，作為一名年輕的新員工，我更要不斷的奮斗，展現自己的激情，不斷的踐行中航工業“強軍富民，航空報國”的宗旨。為國家的航空事業做出自己的貢獻，為自己的理想插上一雙翅膀，展翅高飛！昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動蕩，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什么！
這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情……雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關于社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高于生活，它都是來源于生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想象不到的生活。
電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奮斗！奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie，他不妄自菲薄，他一次次地強調“其實我是一個演員”，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色；他窮，一百塊相當于他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關；他卑微、低賤，但是屬于他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴；他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，于是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：The Dark Knight 》里小丑的那句臺詞：Do you wanna know how I got these scars？本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拼命讓自己開心起來。
愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城里的醫生，治療他致命的憂郁癥。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背后都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信里面肯定有誤會有炒作有誹謗，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我并不愿意承認。生活不是悲劇，它是一場“搏斗”。我們生活來做什么？或者說我們為什么要有這生命？羅曼羅蘭的回答是“為的是來征服它”。魯迅的回答是“真的猛士，敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血”。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，“努力！奮斗！”
《喜劇之王》觀后感 6
周星馳，一個眾人皆知的諧星，帶給了我們無數的歡聲笑語，但他的人生歷程卻給了我們許多的啟思，他的電影已帶給我們眾多的啟發，就如《喜劇之王》。
奮斗，努力。電影的開篇給我們一個發人深省的語句，人生如果缺少奮斗，缺少努力，最基本的快樂也將無處可尋，年輕的我們只有擁有一顆敢于拼搏的心才能更好的尋覓到機遇，不管是事業還是愛情，大多時候都更容易眷顧有所準備的人，就像星爺，他在劇中每天都去關注拍戲的過程，希望自己的演技能夠得到大家的認可，即使一次次被排斥，他還是不斷的去努力，因為他堅信，奮斗過就一定會有好的結果。
又比如在劇中，他和柳飄飄的愛情，他糾結，百般思索，最終吐露心跡。
“我養你吧”，
“你還是顧好自己吧，傻蛋”。
電影里，張柏芝說完那句之后，在的士上哭了很久很久，愛情，太多太多的承諾，如無法兌現，便是太多太多的傷痛。愛一個人，很容易。但是能為所愛之人付出，為一句承諾堅守一輩子，養你一輩子的人能有多少呢？我不是不想承諾，而是不敢，諾言，太重，現在的`我背負不起，但是我愿意為你背負這份諾言的重量，我愿為了我愛的人，背負一輩子的重量。
這對于我們對愛情的看法又何嘗不是一種啟思呢，一份愛情，承受太多，傷害多了，心怎能不痛；也許愛情就是這樣令人甜蜜又恐懼吧，當然每個人都期待有一份美好的愛情，正如世界上沒有免費的午餐，等待愛情又是否是可笑呢，每一份愛情都是需要磨合與奮斗，努力才能造就彼此更大的快樂，畢竟，光有愛情是養不活彼此的，不是嗎？
人生這一條路，太過平凡，注定無人銘記。太過輝煌，又背負太多，無法幸福擁有。其實想想，每一個人生來都只是單純的希望能幸福的走完這一輩子罷了，但是如何幸福呢？
還是開始的劇情，奮斗令人幸福，生活中的每個人都是在演一場戲，不同的只是有的人的演技如火純青而有的人的演技羞澀難堪罷了，那么那些奮斗的經歷就是在給我們打造一個更大的舞臺去磨練我們的演技，讓我們有更好的精力去面對這樣一個多元的社會；奮斗就是不相信所謂的命運，命運掌握在自己手中，正所謂：心有多大，舞臺就有多大；但是這一切的一切的初衷，也許都僅僅是為了讓自己快樂吧，所以一切以幸福為出發點的事情，我們都應該盡力去做，但是如果今天不快樂，又何談明天的幸福呢。
因此，年輕的我們奮斗吧，以一顆活潑的心去看待自己的舞臺，今天的你，就是主角！
《喜劇之王》觀后感 7
如果說什么電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。
1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影征文活動，我就以觀后感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。
記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出“努力，奮斗”，然后輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。
執著與單純
影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的'自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。
天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。
看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什么都行，不要錢都行，只要有個便當；另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：“是不是每天都可以有便當吃？”多么單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。
其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。
卑微與自尊
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開奔馳，我挖鼻屎。自知死也再難移。”當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句“自知死也再難移。”尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎么執著于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這仿佛是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最后sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被“不厭其煩”的這樣奚落。
《喜劇之王》觀后感 8
《喜劇之王》這部影片，數不清自己看了多少遍了，多是機緣巧合，電視上播放，自己是在無聊就跟著看了。但是現在仔細回想起來，這部影片前前后后給了我三層深刻的印象。清晰地記得第一次觀看這部影片，自己被星爺那種無厘頭的幽默方式深深吸引。接下來看過幾次后，都感覺沒有第一次那么好笑，勉強笑了。
今天，重新打開這部影片，從頭至尾，都沒笑出來。但是，我承認，這是星爺最好的喜劇。因為看得多了，就感覺這部影片可以說是周星馳最有內涵的一部影片。這部電影，沒有了周星馳早期的瘋癲與后期缺少靈性與神韻。是真實生活的表現，雖然拍攝是在那個年代，但是在今天看來，依然不與生活脫離。影片依然延續了周星馳的特色，小人物的卑微，但是充滿善良和真誠。影片吸引我的地方是這部影片展現的是小人物的奮斗歷程，也是周星馳具有自傳性的一部影片。喜歡周星馳的電影，不僅僅是因為影片的幽默搞笑，更多的是周星馳向人們傳達的一種生活情感。影片中有許多經典臺詞：實際要比想象，復雜的多地;其實我是一名演員;群眾演員就不是人嗎;你看前面是黑暗，但是只要你堅持，就可以看見黎明了;我只是想要個機會……我最喜歡的一句就是“其實我是一個演員”。了解一些周星馳的背景資料，知道他在學生時代的刻苦鉆研，為了成為一名優秀的演員他付出的努力。這些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑與不給肯定的時候說出，他對理想的堅持不懈與單純直接通過這一句話足可說明，他的理想是當個演員，一個只為至少可以拿到一個便當的演員，他不是看重那個便當，他看重的是那個便當后面的意義，作為一個片場演員被肯定的“標志”。
在這里，更可以看出他的高貴之處，他不是想當明星，明星與演技，藝術是沒有等號關系的。他身上沒有如今想當明星的那些人的浮躁，他是踏實與努力奮斗，他為他的理想奉獻的是他對理想的真誠與執著。可能就是因為這些，在我今天成為一名藝術類學生的時候，給予我深刻的感觸，在再次觀看影片的時候，才會產生了強烈的`共鳴。影片中的伊天仇很孤獨，沒有人去了解他豐富雋永的內心，雖然有夢想做伴，但卻找不到傾訴的共鳴。一個人的旅途是殘缺的，還好有飄飄的出現。柳飄飄也是個曾經有夢的人，但現實刺痛的回憶讓她把這些深深的埋到了最心底。她害怕回憶起來的那種焦灼，所以當第一次尹天仇問到她的初戀時她才會惱羞成怒，轉身離去。埋在心底的隱痛拿出來接受陽光的曝曬是需要勇氣的，還好飄飄并沒有像大多數人一樣放棄夢想，只是把它藏了起來。當她遇到天仇后，她的夢想開始復蘇了。他們不是因為痛苦而在一起尋找慰藉，他們是因為緣分而在一起放飛自己的夢想。當尹天仇大聲的對著飄飄喊：“我養你啊!”。說出這句話的時候，雖然可以看出他下決定之前的那份猶豫，我想那不是他不愛她，而是太愛她了而不知道怎么讓她過得更幸福，是不是真的可以養起她。這句看似簡單而幼稚的話語，里面包含著尹的簡單和直接的真情。柳飄飄說了句傻瓜還是走了，可車上的她，卻無法控制自己的感情而哭得一塌糊涂。作為一個舞女，是很卑微的，有什么理由去渴望別人的愛。風月場上的逢場作戲都已經麻木了，于是一個“傻瓜”說出這四個字的愛情宣言時，她無法抗拒眼中的淚水，更無法抗拒在內心深處的感動。影片到了這里，讓人看的不再是無厘頭的搞笑，用一顆成熟的心再來觀看這部影片的時候，會笑，可是笑的時候多是心頭一種堵的感覺。因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收獲的影片。
《喜劇之王》觀后感 9
在周星馳的作品里，《喜劇之王》是我最喜歡一部，沒有早期的瘋癲與后期的缺少靈性與神韻。
最早看到《喜劇之王》的海報覺得有些奇怪———明明是是笑著的三個人，臉上卻分明的掛著眼淚，但后來卻知道這或許是最合適不過的詮釋。本以為會是周星馳以往的喜劇風格，看后反而覺得比起笑，難受更多一些。
給我印象最深的是電影里的兩句臺詞，“其實我是一個演員！”和“我養你啊！”，一個是理想，一個是愛情，人生追求莫過于如此。
“其實我是一個演員！”在電影里，有過多次出現，都是在伊天仇受他人的嘲笑與不肯定的時候說出，他對理想的堅持不懈與單純直接通過這一句話足可說明。他的理想是當個演員，一個只為至少可以拿到一個便當的演員，他不是看重那個便當，他看重的是那個便當后面的意義，作為一個片場演員被肯定的“標志”。在這里，更可以看出他身上沒有如今想當明星的那些人的浮躁，他是踏實與努力奮斗，他為他的理想奉獻的`是他對理想的真誠與執著。
“我養你啊！”這句看似簡單而幼稚的話語，里面包含著伊天仇的簡單而直接的真情。最后，柳飄飄放棄了有錢的龍少爺的追求，選擇了這個為生計而奔勞，為理想而追求的傻瓜。柳飄飄應該是笑著而流淚的，這樣一份承諾，對于她真的是簡單而真摯，無法抗拒。
在這里更多的是其生活原色的再現，電影帶有明顯的周星馳特色，小人物的奮斗歷程，也是其具有自傳性質的作品，這些也是周星馳自己電影生涯的寫照，一路慢慢走來，成就一代喜劇之王。
雖然最后的結局看似說的不清楚，但實際上這應該是周星馳的用心之處。電影不是告訴你結果，而是過程：“努力，奮斗”。
這也是每個想實現理想的人所要做的！“努力，奮斗”！
《喜劇之王》觀后感 10
再一次重溫星爺的《喜劇之王》，呵呵，綜合現在的種種，的確頗多感受。
奮斗，努力，是星爺在片頭就告訴我們的，每一個人都明白奮斗努力的重要性，但是能真真正正做到的卻是不多。
每一個人都有自己的天賦，自己堅持的路，但是很少有能能將自己的天賦用在自己的堅持上，太多太多的阻礙，流言蜚語，周圍人的不理解，所愛之人的阻撓，最終都很可能扼殺掉你那獨特的天賦。
至少，這一點上，喜劇之王里的星爺沒有，他沒有至愛之人的阻撓，沒有所愛之人的不理解，周圍的人，大多都是陌路客，他承受著流言，承受著冷眼，但是他不在乎，因為他知道自己要的是什么，他只是一個演員。
每一個人的定位卻也不盡相同，我們其實每一個人都是演員，只不過演技稍顯青澀罷了。跑龍套的，社會底層的，前途迷茫的，每一個人都有著自己不同他人的愿望和信念，命運的神奇就在乎，相信它的人無法戰勝它，不相信它的人，卻可以掌控自己的命運。當然這其中，包含了太多太多，言不能盡！
人生這一條路，太過平凡，注定無人銘記。太過輝煌，又背負太多，無法幸福擁有。其實想想，每一個人生來都只是單純的希望能幸福的走完這一輩子罷了，但是如何幸福呢？
幸福，是一個沉重而美好，向往但卻同時畏懼的字眼，幸福，終需要太多鋪墊。我不是感慨，而是緬懷，緬懷一些離開的，分開的，放手的，丟棄的幸福。
“不去上班，你養我啊？”
“我養你啊！”
“你先顧好自己吧，傻蛋！”
電影里，張柏芝說完那句之后，在的士上哭了很久很久，愛情，太多太多的承諾，如無法兌現，便是太多太多的傷痛。愛一個人，很容易。但是能為所愛之人付出，為一句承諾堅守一輩子，養你一輩子的人能有多少呢？我不是不想承諾，而是不敢，諾言，太重，現在的'我背負不起，但是我愿意為你背負這份諾言的重量，我愿為了我愛的人，背負一輩子的重量。
不知何故，再一次想起了韓國的一個廣告，“愛情，養不活我們！”那一句，至今深深烙在心底，愛情，能養活什么呢？什么都不能，所以，別怪現在的女生太勢利，她們只是不想受傷，不想被養不活人的愛情再一次傷害。
命運，再一次提起這個詞匯，我不是個相信命運的人，在我的認知中，命運是失敗者失敗之后對結局的一種解釋，他們無法相信自己失敗了，輸了，他們總是有很多理由，這便是命運。
星爺最終掌握了自己的命運，因為他從一開始就不相信所謂的命運，一個跑龍套的又怎么了，人生充滿了變數，能有期待和努力的方向，是多么幸福的一件事情。
最后的最后，我送給大家一句，我最近生活中所感悟出的一句哲語！
“如果，我們今天都過得不快樂，那又有什么資格去祈求明天的幸福？”
《喜劇之王》觀后感 11
從英俊瀟灑的星仔到白發滿頭的星爺，真的可以說是看著周星馳的電影長大的。到現在為止，仍覺得真正做到讓人捧腹大笑的電影還是周星馳的居多。小時候看周星馳的電影，其實不知道其中含義，只覺得周星馳夸張的配音和無厘頭的表演很搞笑。待越長大懂些人情世故之后，再看周星馳的電影，總會體會到其中的心酸和無奈。
對于非電影人的我們來說，何謂好電影?——能有所共鳴，給自身的思考和影響沒有隨著熒幕落下而結束，在很久以后，想起曾經看過的，還是感覺最深刻，不會刻意想起卻也不會忘記，會覺得自己在看過那部電影之后的反思會對你的生活已產生了或多或少的影響，導演能拍出這樣的片子，演員能演出這樣的效果，就是好電影。我幾乎看過星爺所有的電影，其中我覺得最好的便是《喜劇之王》。
開場白。周星弛對著浩瀚的大海，高喊“努力，奮斗!”，地地道道的小人物的凡人本色。看慣了他是風流倜儻的唐伯虎，是穿越時空的至尊寶，都是呼風喚雨的人物，一下子卻變成貧困窘迫的沒有奇跡出現而不能咸魚翻身的小人物，不得不讓我們和從前產生了巨大的心理落差。不知道這是不是就是熟悉慣了夸張搞笑的觀眾猛然間接受不了背后的故事這種悲情手法而導致這部本來應該是星爺里程碑的作品，卻票房一片慘淡的主要原因。也許是潛意識里每個人都不想看到殘酷的真相，在這個浮躁的社會，人們只會看到美好的結果或表面，其背后的辛酸不過是別人瓦上霜，大家只顧掃著自家門前雪就好，哪來的閑功夫呢?
星爺用這部電影講述了他的奮斗史，其實那也未嘗不是現在或者將來你我人生的奮斗史。電影里的尹天仇可以時運不濟，可以落魄潦倒，可以倒霉透頂，但是他絕對不會沒有尊嚴。無論怎樣摸爬滾打抬不起頭，屬于他的便當他也仍然會來理直氣壯地拿走，即便鋼刀架在脖子上也絕不心慌氣短。而且，他從來都沒有多拿一個。在星爺連星仔都不是的時候，他也曾跑過宋兵甲路人乙的龍套，他也會像尹天仇那樣給導演開開心心認認真真地提各種意見，被拒絕，再提再被拒絕……如此重復多次之后，他仍秉著導演不喊咔即使火燒身也紋絲不動的敬業精神。
有尊嚴的人也會很有信用。尹天仇時來運轉做了男主角，在華麗的翻身之后，面對柳飄飄的`“喂~上次你說養我是不是真的?”發文，他沒有絲毫的猶豫，依然大聲的回應“是啊，在等你”。
被愛情出賣的柳飄飄則選擇了用沉淪的方式踐踏自己的尊嚴，她以為每個小人物都應該是這樣。所以當她一次又一次地罵尹天仇死跑龍套的卻被尹天仇一次又一次的微笑著擋回來“對不起，其實我是一個演員”的時候，她惱羞成怒了，因為尹天仇堅持的東西正是她已經放棄的東西。而更讓她怒不可遏的是，尹天仇只顧維護自己的自尊卻毫無顧忌地說她們是“出來賣的”，也難怪那一板凳砸的如此扎實。
在海邊擦唇膏的那一幕其實也很值得回味。柳飄飄霸道的索吻，尹天仇直愣的回應，他們之間沒有濃情蜜意，也不會你儂我儂。作為在底層為生存而掙扎的人而言，他們情感的表達顯得相當粗糙而含蓄，唇槍舌劍寸步不讓間尋找到彼此柔軟的縫隙，然后迅速一貼即合。這就是市井小人物的真實愛情。對于小人物而言，很多時候其實都只是在嬉嬉鬧鬧中相濡以沫，沒有什么花前月下，也沒有什么繾綣纏綿，只有一句實實在在的，我養你啊。
電影里，尹天仇反復強調：“其實，我是一個演員。”然而，他在最后卻說：“其實我對演戲也沒什么才華，我還是當觀眾好一點。”這是多么寒意徹骨的一句話。當他的電影被定義為無厘頭的時候，有多少人真正看懂他對表演藝術的強烈追求和對社會生活的不滿和抨擊?
電影《武狀元蘇乞兒》的片尾，皇帝因懼于丐幫強大的幫派力量而想讓蘇燦解散丐幫，蘇燦反駁道，丐幫的力量取決于皇上，若皇上勵精圖治，天下太平，百姓擺脫貧困，誰還愿意當乞丐?
另外在《鹿鼎記》中，陳近南私底下跟韋小寶這樣說：“讀過書明事理的人，大多數已經在清廷里面當管了。所以我們如果要對抗清廷，就要用一些蠢一點的人。對付那些蠢人，就是絕不可以跟他們說真話。必須要用宗教的形式來催眠他們，使他們覺得所做的事情都是對的。所以反清復明只不過是一句口號，跟阿彌陀佛其實是一樣的。清朝一直欺壓我們漢人，搶走了我們的銀兩和女人，所以我們要反清。”韋小寶一點就破：“要反清搶回我們的錢和女人，對不對?復不復明根本就是脫了褲子放屁，關人鳥事啊，行了，大家都是聰明人，了解。”也許史學家會覺得這是個荒謬的論斷，但又能阻止一個平凡人發表自己的歷史觀點呢?
諸如此類，在幽默中帶著諷刺去探索人性，闡述思想，那些認為周星馳的電影滑稽有余而空洞無物的人們，無非是在看電影的時候只帶著個人喜好去欣賞和挑剔罷了，只是把看電影當做空閑時間的一項消遣。
今年來關于星爺的負面新聞接連不斷，當眾多人都指責一個人的不是時，可見事情并非空穴來風。然而生活難免磕磕碰碰，而且他把太多的歡樂付諸于電影，生活里留給自己的是大部分的苦悶和抑郁。對處在娛樂圈的一個人的評價，往往會由一時得勢的言論所主導。可是，當很多人都夸大其詞得指責他時，有誰見過周星馳站出來說過哪個人的不好?
周星馳的其它電影偶爾會拍續集，但《喜劇之王》只有一部。明明是悲劇，卻是喜劇的表演形式。記得在某次采訪中，他說：“我真的希望大家會喜歡《西游》，這樣我就可以拍續集了，我真的沒有多少時間了。”看到此處頗為痛心，不禁想起在他五十大壽的時候，影迷們為他制作的一個視頻，背景音樂是《你不是真正的快樂》，其中有句歌詞是這樣的：“你不是真正地快樂，你的笑只是你穿的保護色，你決定不恨了，也決定不愛了，把你的靈魂關在永遠鎖上的軀殼。”
其實，他只是一個演員，一個用心用生命在認真表演的演員。他給我的童年帶來歡笑，給我的現在帶來深思。無論別人如何評價和看待他，在我看來他一直是華語片的喜劇之王，是一個真正的藝術家。
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