美術心得體會
當我們積累了新的體會時，寫一篇心得體會，記錄下來，如此可以一直更新迭代自己的想法。應該怎么寫才合適呢？下面是小編幫大家整理的美術心得體會，歡迎大家分享。
美術心得體會1
這次美術專家講座，對于我們非美術專業老師來說，是一次非常難得的學習機會。
時間雖短，但感收獲頗豐。在講座中，專家拿出了很多范畫，再用一些，用直觀的比較，讓我們較深理解了，自由繪畫對于孩子來說是多么的重要！讓孩子自由的創作，學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音，從而發展幼兒的創想能力。
幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的'看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發展對美術活動失去興趣。
所以：我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲，聽聽在孩子心中那幅畫有多美！
美術心得體會2
作為一名美術老師，參加培訓是提升自身教學水平和專業素養的重要途徑。最近，我有幸參加了一次為期兩周的美術老師培訓，地點在某省的美術教育中心。這次培訓的主題是“美術教育的創新與發展”，參加的老師來自全國各地，大家共同探討美術教育的未來趨勢，分享各自的教學經驗和教學方法。
在這次培訓中，我學習了新的教學方法和技巧，如創意性教學、數字化教學和跨學科教學。我還了解了美術教育的最新研究成果，如關于學生創造力和創新性的培養。此外，我也參與了一些實踐課程，如設計課程、繪畫課程和手工制作課程，這些課程讓我更好地理解了美術教育的本質和內涵。
在這次培訓中，我收獲了很多寶貴的經驗和感悟。首先，我認識到了美術教育在教育體系中的重要性，它不僅是一門學科，更是培養學生的審美情趣、創新能力和藝術鑒賞力的關鍵途徑。其次，我學習了一些新的教學方法和技巧，如創意性教學、數字化教學和跨學科教學，這些方法將在我的教學實踐中產生積極影響。最后，我也收獲了一些珍貴的友誼，和來自全國各地的美術老師建立了深厚的友誼，大家共同探討美術教育的未來趨勢，分享各自的教學經驗和教學方法。
在這次培訓中，我也發現了一些問題和不足之處。一些老師對于新的教學方法和技巧存在疑慮和困惑，這需要我們在今后的培訓中加強教學方法的傳授和指導。此外，一些老師也反映，在繁忙的教學工作中，難以抽出足夠的時間進行自我學習和提升，這也需要我們美術教育工作者更加注重自我學習和提升。
總之，這次美術老師培訓是一次非常寶貴的學習經歷，讓我在教學方法、教學理念和人際關系等多個方面有了更深入的理解和思考。在今后的.工作中，我將努力將這些收獲應用到實際教學中，不斷提高美術教育的質量和水平。同時，我也希望美術教育能夠得到更多的關注和支持，讓更多的學生從中受益。最后，我也希望在未來的培訓中，能夠有更多的機會和全國各地的美術老師一起學習和交流，共同推動美術教育的創新和發展。
美術心得體會3
20xx年10月23日至24日，漢中市“名師大篷車”學科培訓在佛坪舉行，我有幸參加了此次美術學科的培訓。通過本次培訓，我獲益良多，教學觀念和教學技能都有了較大幅度的提高。現結合自己的教學實際談幾點培訓體會。
美術學科由于師資力量的短缺歷來是農村學校的薄弱學科，重視程度不高，教師基本都屬于兼職，美術功底和教學基本功都亟待提高。通過這次培訓學習,使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助。同時也讓我知道了怎樣上各種不同類型的美術課。興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
教師要認真挖掘教材，充分備好每一堂課，精心設計每一個探究性的問題，激發學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。有時需要語言的激發，有時需要教學手段的多樣化，有時需要教師知識的儲量大。總之，對教師的要求更高了。在課改實踐中，我有了一種從未有過的危機感和緊迫感，覺得自己要學習的東西太多了。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汗，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代發展的需要。
總之，面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，很多時候仍讓我們有些霧里看花，無所適從，我們很需要學習，而教師培訓學習，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗。時代在前進，教材在更新，理念備，才能更準確的把知識交給學生。接下來就是兩節公開課，左杰老師的《吊墜瓦貓》讓我看到了一位老師的基本功和對課堂的把控，左杰老師做到了把課堂還給學生。
第二天的兩場講座拓寬了我的藝術視覺，增加了很多美術知識，知道了作為美術教師要有明辨之眼、批判之眼、品味之眼、純真之眼。下午的中國畫人物寫生，余老師現場做了示范，我們找到了畫寫意人物的方法、用筆。最后陳老師給我們每一位參賽選手的'瓶花做了點評，讓我看到了其他優秀的老師的作品，也認識到了自身的不足。
下一步，我將從以下幾個方面加強自身：
1、熟背中小學美術課程標準，結合實際教學合理運用知識；
2、多聽優秀教師的課，自己多磨練；
3、合理利用平時課余時間多畫畫，包括寫生、國畫、油畫、水彩等，多畫、多練。
提高教師的基本功是當好一名好老師的前提和必要條件，在今后的教學過程中，我一定要找到自己不足之處，加強練習，珍惜姜老師給我們提供的學習機會，在今后的工作中力爭做到更好。
美術心得體會4
中小學美術教育可以為國家培養藝術人才和建設人才，可以對人進行心理、思想、情操和人格的陶冶，培養品質，塑造人格，凈化心靈，美化人生的教育，是發展人的教育。并且可以從小培養學生樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。
希臘亞里士多德說過美術教育有三種功能：一是教育，二是凈化，三是精神享受。
一從教育講是為國家培養藝術人才、建設人才，因為我們現在的生活衣食住行都離不開美術，都和美術息息相關。隨著各類新型文化產業和時尚產業的興起，各行各業乃至城市建設越來越注重“包裝”，社會對藝術人才的需求量大大增加，一些高校的藝術類畢業生卻成了多方爭搶的“香餑餑”，美術專業的人才尤其供不應求，如大型國家工程、小區規劃、城市建設、標志性建筑、交通樞紐、產品設計、園林綠化工程；景觀設計、環境藝術、創意產業，甚至于影視、動漫、廣告、IT網頁、UT界面、多媒體藝術、舞臺、會展、VI形象、旅游產品等，美術專業畢業生就業形勢持續看好。所以美術教育是當務之急。
二從凈化心靈上講：為什么要讓學生參加美術活動？因為它是對人進行心理、思想、情操和人格的陶冶，培養品質，塑造人格，凈化心靈，美化人生的教育，是發展人的教育。學生參加美術活動時：可以平衡身心，保持穩定；認識自我，表現自我；培養人格，完善自我；也可以提高智力，即觀察力、記憶力、想象力、創造力、審美能力和實踐能力；還可以培養非智力因素，如：擴大知識面、提高語言能力和思維能力。尤其對現在的中小學生來說，他們往往會出現一下這種情況：注意力無法集中；學習壓力過大、考試焦慮、漫無目標：苦學無功、厭學、逃學、輟學；浮躁不安、神經衰弱、焦慮、失眠、記憶力差；網癮、怪僻及早戀等青春期問題。
這個時候，學生容易犯錯，如果在藝術教育方面多做努力，讓學生多聽音樂，多欣賞名作名畫，或者讓他自己徒手畫畫，做一些簡單易學的手工作品，把自己心里的不快和壓抑用畫筆宣泄出來；緩解學生的壓力，教師多鼓勵他的作品，還可以讓他有一些成就感。其實每個人天生都有表現欲，何況對學生來說更是如此，尤其是老師眼中的“落后生”，他們學習成績差，得不到老師和其他人的重視，但是他們有強烈的自尊心和表現欲，為了彰顯自己，為了掩飾自己的自卑，就故意犯錯，引起別人的注意，如果老師發現了他的亮點，及時讓他表現出來，他也就安分守己了。因此我認為學校應該多成立一些興趣小組，鼓勵那些學習成績差的學生參加，不單是高考藝考生，每學期可以舉辦兩期書畫展，讓他們閃亮登場，彰顯自己的特色，滿足他們的'虛榮心。這樣也可以挖掘更多的藝術人才，提高人文素養，達到教育的目的。
三從精神享受上講：通過美術的學習，能使學生更多、更快、更直接地傾訴自己的理想、愿望、價值取向等，從小樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。美術作為人文學科的核心之一，它凝聚著濃郁的人文精神，不同歷史、不同國度的藝術家都是通過美術作品來表現人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等，曾試驗上過這樣一堂美術課：在學生的繪畫過程中，讓悠揚的樂音回蕩在教室里，學生們正在創作自己的作品，耳邊蕩漾著美妙的音樂。在這樣的氛圍中，學生們的心境不由自主地變得平和、寧靜。
情感地投入，愉快情感的產生，往往使文化的理解變得輕松、有趣；以美術鑒賞課為例，過于注重知識的灌輸，忽略作品與學生情感的聯系，學生將始終處于與作品隔膜的狀態。而“以學生為中心”的人文精神的鑒賞課則可以拉近學生與作品的距離，提高學生對藝術品的鑒賞能力；比如上中國民間美術鑒賞課：美術教師可以準備一些學生身邊能常見的美術作品，如：剪紙窗花、繡花鞋墊、泥塑娃娃、虎頭鞋和一些竹編小東西，讓學生分組看看，擺弄擺弄，此時學生的注意力非常集中，他們手里有玩的，眼睛有看的，好奇心牽引著他們，那種求知欲自然就出來了，那么他們也就很容易投入到課堂中。美術鑒賞課是通過“作品的賞析活動，讓學生從對作品的直觀感受和尋覓表現方法的過程中，不僅去領略作者鮮明的創作風格、出類拔萃的技法，認知五彩斑斕的世界，更重要的是幫助和培養學生正確樹立人文科學的精神，以求真、務實、嚴謹、創新的態度去探索與發現未知的世界。
綜上所談到的，對于美術教師來說責任就比較重大，在授課過程中，不再是以前的娛樂課和放松課，我們需要做很多事。課前準備非常重要，為了給學生上一節有意義的美術課，我們不僅要在多媒體課件上多下功夫，如：課件里應該有動畫效果，會更吸引學生；還應該有原創的作品、圖片和內容，不要在網上再去搜、拼、剪輯了，那些東西對學生很陌生，很空洞，很虛無縹緲。就做一些學生能夠觸摸得到的，能感知的到的，這樣更真實，更確切。除了這些，美術教師還要會其他很多技能，如：剪紙、手工制作、泥塑、紙貼畫、布貼畫等。所以我們美術教師課后要多做功課了，在學生面前你就得十八般武藝樣樣精通，就像魔術師一樣會變很多戲法，只有這樣學生才覺得老師有魅力、有能力，他們才會崇拜你，喜歡你，就會喜歡你的課。最終我們教育的效果就達到了。
美術心得體會5
轉瞬間，我已渡過了七年的學習生涯，今年9月我也要上初二了。
在這七年里，我學到了很多學問，懂得了很多做人的道理，但最能影響我的還是美術這一門吧！
我從小就愛好美術，幼兒園時就已經開頭接觸它，學習它，當時教師都說我很有美術天分。我有沒有美術天分我不知道，我只知道我很喜愛美術。
雖說如此，可是還是有很多人都反對我學習美術，他們都說學美術沒用，應當學習英語這類有用的科目，將來才可以在社會上立足。不過，我堅持自己的`主見，堅持自己的抱負，我信任我將來肯定靠美術而揚名立萬，使那些看不起美術的人刮目相看！
說實在，美術對我的影響真的很大。可不是？由于美術，使我變得更有氣質；由于美術，使我的內心變得寧靜；由于美術，使我變得更“漂亮”。
從一年級開頭，我就是教師“御用”的美術科代表，至今從未中斷過。可是就有很多人跟我說“做美術科代沒用”“做美術科代好慘”之類的話，但每次他們這樣說，我就當是一陣風從耳邊吹過，我也并沒有去反對他們，由于我想用我的行動去證明————做美術科代一點也不行憐！
從教師任用我那天開頭，我便很努力，很專心地做好教師布置的事情，并以身作則，給同學做典范。最終，我勝利了，我勝利制服了同學們的心，讓他們對我這個美術科代刮目相看。從那時起，只要提到“美術”，大家都肯定會想起“陳瑩”。我并不是在炫耀些什么，我只是證明我“勝利”而已。
同時，由于美術，使我內心變得無比寧靜：記得有一次，我心情很糟糕，動不動就向別人發脾氣，我自己也不知道是怎么回事。可是，當我回到家，拿起那支日夜陪伴我的畫筆時，我的心開頭變得寧靜，漸漸地，我便沉醉在畫畫之中，最終當我的作品完成時，我也變得闊然開朗。
是美術轉變了我，是美術使我的生活變得多姿多彩，我想在不久的將來，美術將會影響我的一生！
美術心得體會6
有幸參加了此次工藝美術培訓。聽取了眉縣青少年活動中心兩位老師精彩的工藝美術培訓，使我受益匪淺，他、兩位老師扎實的基本功告訴我們每位美術教師要有自己的最求目標，立志干一番事業，要有咬住青山不放松的毅力，不管別人對自己怎樣看待，走自己的路，讓別人說去吧。
李晶老師介紹了彩陶臉譜的制作，泥塑、青銅器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老師主要培訓我們學習了剪紙的技法。這次培訓的主要目標是提高受訓教師的工藝美術水平和理論素養，更新老師們的教育教學理念和教學方法，要求參加本次培訓的40多名教師，回到各自的工作崗位后，發揮骨干教師的作用，帶動本地區校外美術教育工作蓬勃開展。
在一周培訓期間，學習了很多美術教學基礎技能，“民族民間美術文化資源的開發和作用”，眉縣教育局派出教育專家老師，他們淵博的學識和盡職盡責的授課，使我們受益匪淺。下面我談談參加這次培訓的一些感受。
一、加強教師專業水平，更新專業知識。
這次培訓選擇的承辦單位眉校外活動中心，可以看出這次培訓對教師專業水平的重視程度。在這次培訓不僅要求受訓教師有一定專業基礎，更突出強調教師要有創造思維和主觀表現，打破了傳統美術培訓的約束。
二、廣大教師要準確定位自己在校外活動中心的作用。
我們美術教師因該面對學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生的專業美術培訓，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。美術培訓所進行的面試時有這么一個小故事：有一名教師在面試時跟專家滔滔不絕地展示他的培訓班有多么的錄取率，他帶的學生基本功有多么扎實。結果是他當場被專家組否決掉，落選了，原因很簡單，他只會對少數人的美術專業技能進行指導，而忽略了對學生的美術素質教育，所以他不能算是合格的美術教師。我想這個故事也告訴了我們應該把工作重心放在哪兒。
三、美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。
美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關系因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。
四、美術教師應立于本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。
在此次培訓中授課的老師們寄予殷切期望，希望我結合本地區特色，深入生活，開發具有地方特色，民族特色的校本美術課程資源。商洛地區有豐富獨特的民族文化，這為我們開發校本美術課程提供了得天獨厚取之不竭的豐富資源，我們教師應靜下心來，深入生活，潛心研究，拿出有地方特色，有個人風格的課出來。
以上是我參加了這次培訓的總結，希望廣大同仁批評指正，多提寶貴意見，多多交流，以達到共同進步，謝謝!
工藝美術培訓總結
經過兩個月主題教學法的學習從有些茫然到思路漸漸清晰，越來越想沿著這條主線進行下去，在思索和探究中得出結果，在這個過程中我感受到了很多的快樂、興奮、奇跡與樂趣，在過程中也有很多的體會，我以簡單的文字記錄下來，有一些想法還不是很完善還要在以后的教學中去實際研究，主題教學法有很多好處，但對于不同的.團體要有不同的方法，也是我們中職在硬件設施與軟件設施中還有一些不足，我們學生的就業方向也與其他類型的學校不同，所以實施中會有困難，我現在只是做一個初步的想法：
主題教學法在服裝設計課程中的局部應用，比如：在服裝設計課程中領子、袖子、口袋等部位的設計時可采用，給學生出一個范圍較小的主題，給這樣的幾個條件，做出的設計必須與這幾個條件相符合：
1、用紙來表現
2、在頸部可以保暖、裝飾、防風沙。放進物品的。保護手臂、保暖、裝飾。(服裝的一部分)3可以穿脫的
這樣的三個條件，要學生自己來做。這也是通過上法國專家的課程所有的想法，這種方法很具體，涉及面很小，學生也要靠動腦筋才可以完成，比較適合中職的學生，他們都有很強的動手能力和很豐富的想象力，也是培養學生可以主動學習的好方法，引導學生自己動腦、動手去實踐，最后得出結論。
現在的這個時代已經不是那個釣魚給學生吃的年代了，而是要教學生自己怎樣釣魚的方法，主題教學法正是教會了我們用什么樣的方法，我們會帶著這個方法去更多的實踐、探究。
美術心得體會7
美術課程遭遇了百年未遇之大變化，本次課程改革有一個最大的亮點是沒有美術與音樂學科課程標準，而是將音樂與美術學科綜合為藝術課程，重在培養學生的整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力，促進人的全面發展。從美術學科的角度有以下幾個重點值得我們再認識美術學科。
一、核心素養的變化
學校美育課程著力提升文化理解、審美感知、藝術表現、創意實踐等核心素養。美術表現改為藝術表現，更寬的包含了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視。審美判斷改為了審美感知，更加突出了本次課改更注重感受和體驗的特點。創意實踐和文化理解保留未變。“綜合”是這次藝術課程改革的精彩亮點。藝術課以人文主題式學習方式為主，課程綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視，多種藝術綜合共生互生。通過聽覺+視覺+知覺，促進通感能力。體驗+情感+思維提高藝術修養，完善人格。
二、弘揚經典傳統文化
通過感受美、欣賞美、表現美、創造美的能力，抵制低俗的，不健康的文化殘害。增強愛黨、愛國、愛社會主義的情感，堅定文化自信，提升人文素養。
三、條理性更強
1—2年級以藝術綜合為主，美術課定義為造型。美術，主張開展具有游戲傾向的藝術活動，通過造型活動看看、畫畫、做做、玩玩融為一體，強調體驗，豐富學生感受。3—7年級以美術學科為主，融入其他姊妹學科，奠定美術學科的雙基，8—9年級開設藝術選項，幫助學生掌握1—2項藝術特長，從感性逐漸到理性達到更高的思維。
四、四大學習領域脈絡更清
四大學習領域沒有改變，更加清晰的分別確定了各階段目標，與教學大綱籠統地確定確定教學目標相比，內容更充實，脈絡更清晰。橫向理解四個學習領域課程目標的價值取向，縱向理解階段目標的分層遞進特征。
新課標的`頒布，讓我們認識到我們要從一個美術教師的角色努力向著合作型教師，創新型教師提升自己的能力和素養，才能適應發展的要求，做一個合格的藝術教師。
美術心得體會8
為了讓學生能夠更好的掌握構圖，了解構圖，無論是講課的時候，欣賞美術作品的時候，還是讓學生自己動手作畫的時候，我處處給學生提醒，一定要注意畫面的構圖。
我校七年級的學生來自徐州的周邊，學生的差異很大，有的同學在小學根本就沒上過美術課。而構圖對于學生來講，似乎是一件抓不著，摸不到的東西，給學生講起來也不是很好說，教師不好講，學生不好理解，讓學生掌握構圖確實有很大的難度，為了降低學生的對于構圖理解的你的，讓學生能更好的了解構圖，我采取了讓學生通過自身感覺去體會。對構圖進行打比喻，讓學生結合自身去自己體會。
俗話說“人是鐵，飯是鋼，一頓不吃餓得慌”。一日三餐對于學生來講，是一頓也不少。我把畫畫構圖和吃聯系在了一起。我把構圖比喻成人的“胃”。我問同學們：“吃飯吃多了，吃的坐也不是，站也不是，你會有什么樣的感覺?”同學們一邊摸著肚子一邊回答說：“難受，不舒服。”我再問同學們：“吃多了不行，那吃少了呢?”同學們還是一邊摸著肚子一邊回答說：“難受，不舒服。”我又問同學們：“那怎么樣才能不難受?才能舒服呢?”同學們還是摸著肚子回答說：“吃得正好最舒服。”我把“正好——舒服”四個字寫在了黑板上。
那同學們畫畫呢?畫畫就和吃飯一樣。這張畫紙就相當于人的胃，吃多了吃少了都會難受，同樣的一幅畫畫大了畫小了也會很難受。我在黑板上畫了幾幅圖，讓同學們欣賞幾幅圖，找出它的構圖問題。
每次學生畫畫的時候，我都會提醒學生注意畫面構圖。學生畫完的時候，我讓學生自己先給自己挑毛病，自己先看看舒服嗎?是吃多了?還是沒吃飽?還是吃偏了?如果學生畫了很多的內容，我就會問學生：今天媽媽做了很多好吃的，有一種情況：你這個也吃，那個也吃，每樣都不放過，最后吃到肚子里，覺得哎呀肚子疼，說明了什么?還有一種情況：做了這么多好吃的，一定有你最愛的一樣或兩樣吧!有主有次是吧!
每次、每節課我都這樣堅持，相信學生在構圖方面一定會取得很大的成果。
小學美術老師心得體會篇從我加入這個幼兒師范隊伍開始，由于自身比較偏愛美術，所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。希望在書本和實踐中能進一步走進美術，繪畫水平普遍，想象力差等特點，雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書，但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術教育》，促使我想挖掘更深處。
本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點，以美術為媒介，充分發揮其價值對學前兒童實施教育，促進其身心和諧發展。全書共分九個章節，從不同角度，不同側面闡述與分析著學前兒童美術的發展，美術教育目標與內容體系，以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價，最后還展示了一組美術教育活動設計案例，給教師提供了一個很好的學習空間，也給正處在摸索階段的老師指明了方向，因為這些問題均來自我自己的實踐，所以，讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在，但尚處在迷惑中，沒有較好的解決方案。抱著向專家取取經，看能否從中解解惑的認真態度，我在通讀本書后還對有的章節還進行了精讀與摘錄。
從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期，兒童由于視覺的分化及情感關系，所畫的人大多都是沒有身體的頭足人，同時以非站立的平躺形式呈現。
再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節美術課畫車輪子，幼兒認為輪子是圓的，于是就直覺地用圓球來表現車子的輪子，不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題，其創作成分也就能體現其中了。就象書中所說的：教師應從學前兒童身心發展的特點出發，引導幼兒從寫生對象的整體結構出發，著重于事物的神韻，即對象之內在精神表現，而不糾纏于細節和精確描繪，不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。
小班幼兒的繪畫水平處于象征初期，享受的是繪畫的過程，他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號，來表示自己熟悉的物體，而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹，但在表現圖象符號時，又很少調換顏色，致使作品色彩比較單調，有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫，完全不顧圖象之間的關系，從而導致了畫面的雜亂。如此作品，教師若用成人的眼光“像或不像”來評價，那必然會抹殺了幼兒的天性，打擊他們的自信心，甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。
盡管如此，你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫，覺得畫面不干凈，畫得不如其他小朋友，根本不理會幼兒的解讀。例如，一次離園時，祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前，小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺，那個是我畫的！”誰知，祥祥爺爺看到后，臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊？亂七八糟的，圓也畫得不圓，顏色也涂到了外面，你看看這個小朋友畫得多好啊，你上課一定又沒有認真聽，走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣，就因為家長的.一句評價而消失得無影無蹤。在評價小班幼兒的美術作品時，首先要根據小班幼兒的年齡特點，讀懂他們的作品。其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上，尊重幼兒的個人見解，盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品，多鼓勵，多表揚，盡可能地發現幼兒美術作品中的優點，發現幼兒的不同特點，給予每一位幼兒激勵性的評價。最后，在讓幼兒發現他人作品優點的同時，還要引導幼兒發現自己的進步，獲得成功感，進而萌發對下次美術活動的愿望，激發并保持對美術活動的興趣。
就這樣，我邊學習書中的有關理念，邊結合自身的實踐即時反思，共鳴，相信會對自己今后的教學十分有益，專業的閱讀讓我成長的更快！
美術心得體會9
很謝謝在這個暑期教育部門給大家分配那樣的美術培訓機構，也很謝謝韓思民教師百忙中抽出來時間和我們一起討論美術課。近幾天學習培訓獲得確實非常大。
1、學了如何觀課與議課?什么叫觀課與議課?如何開展觀課與議課?
2、怎樣講課?每名老師提前準備了一堂精品課程。大家觀課、議課。
3、溝通交流了課堂教學工作上存有的各種各樣難題。
根據那樣的學習培訓，我覺得在將來的課堂教學工作上對是我非常大的發展和更強的提升。盡管學習培訓的時間并不是較長，但要我獲益匪淺。
從上年9月份入崗，到20xx年6月份工作了一學年的我，觸碰到新的領導干部，觸碰到新的朋友。一年的工作中出來，有開心也是有苦惱。在這一年之中，我觸碰到的小孩是四年級的四個班和六年級的一個班的學員，中高段的學員們相對性于低年級而言長大以后很多，和她們的課堂教學會話也總會有出乎意料的語句，和她們在一起有很多的開心，有時候會和她們開了小玩笑話，課堂教學也活躍性了起來。
有關課堂教學，做為美術老師，我認為僅有讓學員運動起來，想象力才會被激起。可是有時，小朋友管不了自身便會生產制造課堂教學錯亂。有的班集體小孩自制力很差，我還在這一班的課堂管理上也沒有了方式。想想許多的方法，的確要我很煩惱。有時候會想自身究竟適不宜當一名達標的教育工作者。因此，我還在推動課堂教學學習氣氛層面也有待提升。
在一年的上班時間里，在課程管理層面和課堂教學層面，都是會碰到各式各樣的難題。這一暑期的三天學習培訓，在美術課上給與了我許多的協助。從近五年新招騁的美術老師的講課之中，都要我覺得了一個相同點---確實。每一個人的課堂教學都多多少少的不一樣，如同這一全世界沒有兩塊落葉是同樣的一樣。每一個人的授課都是有自身獨特的`授課特點。學習培訓中唯一的男教師的授課教學特點較為認真細致，較為沉穩。而女老師的課堂氛圍相對性開朗和輕輕松松一些。每名老師都將自身的性情特點融進教學課堂當中，將自身的教學特點圍繞于美術課當中。
每名教師全是提早精心準備了自身的授課。課堂教學流程清楚一目了然從導進一部分、民主化導學案、學員思索、學員動手能力畫到學生自評評價，及其老師的評價都很用心。課程內容都十分的順暢。我認為每名教師的課都能令人覺得到你的用心的心態，認真完成課堂教學，我認為作為一名教師這一點很重要。
這三天的學習培訓，我感受到許多：
1、一節美術課其實不是很難，如果你條理清晰，把知識要點講給大伙兒，剩余的大量的時間交給學員實踐活動。那樣才可以保證以學員為主導。例如四年級下冊的《靜物一家》，我還在講這課的情況下講的很繁雜，實際效果都不佳。但聽了張慧君教師講的這堂課，我認為她用了五顏六色商品圖案設計，磁紙，根據讓學員拼擺的方法把這堂課的關鍵拼擺景美術教材和美術課程規范了干了用心而詳盡的剖析，在學了教材分析后，是我以下幾個方面感受：此次學習培訓我對本冊教材內容的課程內容擁有詳細的了解：
新版本教材內容展現了以學員全面的發展為本的教學理念，正確引導學員以本人或團體協作的方法參加各種各樣工藝美術主題活動，試著各種各樣專用工具、原材料和制作過程，學習培訓美術欣賞和簡評的方式，豐富多彩視覺效果、觸感和審美觀工作經驗，感受工藝美術主題活動的快樂，產生積極的學習的態度，得到對美術學習的長久興趣愛好。
掌握基本上工藝美術語言表達的表達形式和方式，使學員得到終身必不可少的工藝美術課程基本知識和專業技能，表述自身的感情和觀念，保護環境與日常生活。在美術學習全過程中，激起創新精神，發展趨勢工藝美術實踐能力，產生基本上的工藝美術素質，熏陶崇高的審美觀品性，健全人格特質。
教材內容以環節規范和學員心身發展趨勢水準為參照，以利于孩子學習做為思索的基準點，以設疑、提醒、挑選、材料給予、方式具體指導、探討和表述等方法，展現學習過程。在內容機構上，考慮到其綜合型，將教學內容有機化學而恰當地融進每一個課題研究或學習培訓模塊。重視教材內容的挑戰性和教育性。正確引導學員承傳中華民族中華傳統文化，接受全球文化多樣性，在文化多樣性意識的基本上創建多元化造型藝術意識，豐富多彩視覺效果款式，為學員給予更寬闊的挑選室內空間，讓她們尋找自身所喜愛的視覺效果款式，感受更為多種多樣的文化藝術樂趣，達到自身的認知能力和感情上的必須，充實自己審美觀要求。
在本節課的教案設計中，“猜一猜”的手機游戲導進，卡通片賞析啟迪小孩的邏輯思維，另外正確引導小孩想像接續小故事，這些一系列階段，傳送給學員明顯形象化的視覺效果信息內容。激發孩子學習激情，讓她們都能積極主動資金投入。充足的想像和語言表達能力給了學員一個充分發揮和造就的室內空間。
學員說故事的全過程中也對學員滲入思想教育，塑造了學員的熱愛生活享受生活的積極主動感情。
這節課既充分考慮知識結構的創設又突顯了鑒賞能力、想像工作能力和造就工作能力的塑造。總而言之，此次教材培訓為我的課堂教學，給予了非常好的服務平臺，根據此次的教材分析學習培訓，要我深深感受到：老師課堂一定要弄懂教材內容，正確引導學員聯絡日常生活，并對美術學習造成深厚的興趣愛好。
美術心得體會10
這是我第一次參與學校美術老師的培訓，這次的培訓經受使我受益匪淺。雖然僅一個星期的時間，但是卻讓我對美術這門學科有了新的熟悉，美術不再是以前老師在黑板上畫，同學在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中到處布滿了美術。對美術的學問也得到了提高，訓練觀念也得到了冼禮。總之只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓的心得體會。
一、愛好是學習美術的基本動力之一。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發同學的學習愛好，并使這種愛好轉化成長久的情感態度。同時將美術課程內容與同學的生活閱歷緊密聯系在一起，強調了學問和技能在關心同學美化生活方面的作用，使同學在實際生活中領悟美術的獨特價值。
二、用真心、真情的去教美術。在教學中，老師要有奇怪心，專業精神。同時老師要放的開，注意師生互動，大力利用肢體語言及美麗的語言的應用，充分調動孩子的樂觀性。在教書過程中特殊注意育人訓練，要做到既教書又育人。
三、在教學中，盡可能讓同學主動參加自主學習，教學以同學為主體，通過觀賞、體驗感受、探究、總結、想象、創作、評價的過程，引導同學深化理解感受美術作品的美，使同學的創作欲望倍增。盡可能的給孩子制造一個寬松的學習空間，使整節課沉醉在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，同學運用多種形式，設計出精致的、主題豐富的作品。因此教學中要多實行活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個學問點。
四、在教孩子的`過程中，肯定要考慮到同學的力量，給同學的思想要保持全都。肯定要聯系同學的生活實際，聯系同學的生活閱歷。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術學問，如：頭發、樹（年輪）等。培育孩子搜集素材的力量。高段同學要注意培育自學的力量。提問同學其實也是引導同學的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，老師要
作為同學的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。
五、生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓同學了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。同學的作品，要好玩味性，可操作性，并不肯定要求很高。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的學問，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素養，為同學供應更好更優質的教學和服務。
美術心得體會11
經過這次網絡美術培訓學習,使我更深刻的理解了美術新課標和美術教學理念，更好的、準確的把握美術教材，都有很大的幫助，感受頗多。興趣是學習美術的基本動力。發揮美術教學特有魅力，來激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗和實踐緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
本次培訓，培訓內容豐富多彩，從學習交流中了解到平時教學設計和評價中的疑難問題的解決對策及解決方法，小學美術教材的解讀和把握，了解到當前專業化視野下的教師職業道德的形式和轉變，也深深地意識到作為一名美術教師的重大責任和使命，總之這次的培訓經歷使我受益匪淺，以下就本人在學習中體會感受。
一、認真學習，提升自己，完善教學態度。
培訓期間，認真聆聽講座，完成作業，與同伴交流。在培訓中，我聆聽了許多專家關于教育理論、科研、師德方面的講座。他們結合自身的心得體會，以豐富的知識內涵對現代教育科學理論進行精辟的闡述，撥開了我在教育教學中遇到的重重迷霧，使我的眼前豁然開朗。這些都讓我深切地感受到自己教給學生的那點知識，只是滄海一粟。我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的專業素質及文化素養。一名教師一定要把自己的精力全身心投入到教學之中，要熱愛我們的事業，并堅信，這是一個能讓自己真正快樂起來的事業。只有這樣才能保證我們的教學任務能夠順利的.完成甚至完美完成任務。每節課上課前都做好準備，平時多學習，多看書，及學習美術方面的技法視頻，就像這次的培訓教育就是一次很好的學習機會
二、拓寬視野，更新觀念。
因為自己實在積累的很少，很淺薄。這次能有這樣一個學習交流的機會，我真的很珍惜。通過學習，拓寬了視野，使我耳目一新，教學理念也發生了變化。我不僅要改變那種傳統的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業的信念。經過學習讓我明白作為一名美術教師也要有一種勤奮向上、力爭上游的精神，因為你具有了這種精神，那么也潛移默化地影響到學生。而且只有從觀念上更新，允許學生提出獨到的見解，為學生創設一種和諧、寬松的“心理安全”環境和無拘無束的“心理自由”環境，才能創造出師生平等，其樂融融的教學民主的氣氛。
三、精心設計教學，更新教學方法
教師要認真挖掘教材，充分備好每一堂課，精心設計每一個探究性的問題，激發學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。有時需要語言的激發;有時需要教學手段的多樣化;有時需要教師知識的儲量大，總之，對教師的要求更高了。在課改實踐中，我有了一種從未有過的危機感和緊迫感，覺得自己要學習的東西太多了。與他人的切磋交流較少，因而教學方法也是較傳統，保守。通過新課程培訓我認識到新教學教法和設計的新理念。教學是一種技術，首先，更是一種藝術，把握好教學目標的前提下，對教材，對知識點，內容設計，教學評價等， 做到有效的創新，才能賦予教學充實而富有個性的生命力。只有教師的教法新穎，學生也才會更有創新意識，學生的興趣也會更濃厚。基本功扎實了教學自然也就成功了一半。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汗，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代的發展的需要。
總之，時代在前進，教材在更新，理念在轉變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。本次培訓中，通過學習我的新課程理念得到了提升、專業技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，做人民滿意的教師。通過這次培訓，讓我深刻的感受到“教育也是一項技術活，不僅需要豐厚的教學技能，還需要出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略。”當你把握住被教育者的興趣點時，說明你已經叩開了教育之門，但要獲得最終的成功還需要我們不斷的學習和探索。
美術心得體會12
一、在美術教學中培養學生學習美術的興趣
在美術教學過程中，我發現大部分的學生只把美術課當成了主要學科負擔之后的“休閑”，對美術課的興趣不是很大。因此，要想讓學生學好一點東西，就必須設法激發學生的學習興趣，。
如何點燃學生學習美術的興趣呢?
第一、學科教學的人本性。
第二、 教學是以學為主，以教為副的，教是為了學，因而在教學過程中應更加注重“學”的研究。教學的一切都是為了學生的學習和成長，我們應該盡可能地提供能讓學生充分發揮想象和創造的時間和空間。
學生學習興趣的激發，離不開教師對教學策略、教學方法的深入研究。我們應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，還要充分利用多媒體及實物投影技術，生動形象地展示，積極調動學生學習的主動性，從形式到內容都要注意學生的學習興趣，只有這樣，學生才會生氣勃勃地學好美術。
比如利用實物投影進行示范，效果比直接演示好。教師在示范過程中，往往不可能把弄好的形狀都給學生看，這樣費時又視覺效果不佳。在實物投影儀上，老師的每一示范過程都顯示在大屏幕，讓學生看清要求和形式。利用投影讓學生上臺演示，從中展示優秀，并及時掌握學生學習反饋情況，有針對性進行指導和改正。
第三、課堂實踐的層次性。
比如在第二課堂上，允許學生按照自己的興趣和能力選擇不同的難度層次，鼓勵學生個性化的藝術實踐，讓學生都能得到成功的體驗。
第四、重視作業評價
對作業進行評價，最終的評價結果以鼓勵性的評語為主，用評語進一步鼓勵學生學好美術，目的是讓學生體驗成功，激發興趣，從而能夠積極地影響學生，“以點帶面”地培養學生的審美素質和創新能力，使得學生能以“美的眼光”觀察生活，以“美的規律”創造生活。
二、在美術教學中培養學生創造思維能力
以往認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高級水平，這種思維具有發散性、獨創性。美術課中如何培養學生的創造思維，我認為應做好以下幾點。
1、繪畫用發散思維的方式去想象
美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。比如在高三的輔導課上，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”。出現這種狀況，原因之一就是學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練。故在教學中，每一節課先不急于完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。我認為應做好以下幾點：
(1)、通過觀察能力的培養，提高學生寫實水平
觀察是繪畫的第一步，沒有觀察就沒有繪畫。在教學過程中，既要考慮到學生的天性，因勢利導，又要通過教學來達到提高學生對物象的認識能力和表現能力，在指導中幫助學生把握物體的形體，理解物體大小、前后重疊的關系等等。
(2)、通過臨摹教學，促使學生形成各種技巧
在教學中存在這樣一種觀念：即將學生創造力的培養與技巧的傳授完全對立起來，仿一傳授技術，就會壓抑學生的創造性。也有的人認為：學生技巧的發展是自然而然地形成的。顯然，這二種觀念都是不正確的。任何發展都必須在借鑒與吸收的`基礎上進行，技能的發展也不例外。在這一過程中，臨摹是不可避免的，實際上，所有的美術創作，學生都在自覺或不自覺地選擇模仿對象。正確理解和運用臨摹這一教學手段是美術教學的一個重要環節。當然，臨摹始終不是目的，要避免為臨摹而臨摹的現象，讓學生掌握一種方法，并形成創新的基礎。
(3)、讓學生自我體現表現的喜悅
教師指導的重點是幫助學生克服學習活動上的種種障礙，獲得心理上戰勝困難后的滿足感。因而，教師在指導時必須注意把對象形象化，使之具有新的感染魅力，以明確主題，讓學生體驗到自信和完成的喜悅。
三、教師自身素質對學生的影響
教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。除此之外，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于使學生更快更好掌握。如果我們具備濃厚的作畫功底，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。
美術心得體會13
在美術教學中我發現許多學生在繪畫過程中缺乏自信。作為一名美術教師，怎樣讓你的學生真正的獲得自信，愛上你的美術課呢？除了在平時處處播撒暖人的話語、露出會心的微笑、投去贊許的眼神，更重要的是，你的美術課能讓孩子們喜歡。
上課一開始我讓學生玩了猜猜看的游戲，引導孩子們摸一摸、聞一聞、嘗一嘗的方式導入，并且讓學生了解了水果的特點，還以水果做禮物送給他們以作鼓勵。學生們都爭先恐后的.舉手，課堂氣氛十分活躍，當我展開范畫的一瞬，課堂一片嘩然，“哦！”“好漂亮啊！”各種各樣的水果出現在他們眼前。下面就請你們當小評委，評老師的幾幅畫，說一說好在那里，還有什么地方你認為還需改正。學生在自己評價的過程中找到畫水果的方法，增強了信心，創作思路也出乎意料的廣。
首先這節課的課題是《瓜果飄香》，為了能使一年級的孩子有一個更親切、兒童化、生活化的氛圍，是以學生為主體，俯下身來站在兒童的視角來看、來分析，以循序漸進的方式來引導學生觀察。在玩、嘗、看中自然的溝通。在情感上與學生進行不斷地心與心的交流，創設和諧、寬松的課堂氣氛，寓教于美的享受，寓教于情感的陶冶，從而使學生處于無拘無束、心情舒暢、心情振奮的心理狀態中，學生的思維活動才能真正充分地、深刻地、創造性地展開。
在教育的長河中，我們伸手可觸的地方，就是工作中的每一個細微之處。只有把握住每一個細節，我們教育的田野，才會蓬勃著碧綠的春意，喧騰著生活的甜蜜，流淌著生命的魅力。只要我們真心對待每一個孩子，收獲得將是一張張笑臉。
美術心得體會14
一、信息時代下培養學生視覺素養的意義
《普通高中美術課程標準（實驗）》在課程性質中明確指出：美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有難以替代的作用。在當下的社會生活中，隨著信息技術的傳播、推廣，各類圖像以不同的方式呈現在我們的眼中，讓我們目不暇接。對學生視覺素養的培養，可以提高學生美術鑒賞力、發展視覺思維，形成良好的視覺審美習慣與學習方法。視覺素養的培養也是高中新課程改革所提倡的重要理念之一，美術鑒賞課的課程學習有利于培養學生掌握、運用鑒賞的方法對圖像進賞析、鑒別，從圖像中獲取有利身心健康的信息，并對生活中出現的事物進行視覺感受，發現生活中的藝術美。因此當下在美術鑒賞課中培養學生的視覺素養是十分有必要的。
二、高中美術鑒賞課中培養學生視覺素養的作用
（一）領會美術作品中的美，培養學生視覺感受力
視覺感受要求感受者運用視覺器官去辨別光的明暗強弱、色的色素組成，以及物體的大小遠近、狀貌變化，從而準確把握事物的特征，真實反映客觀事物。美術學科素養的始發源核心是視覺形象，視覺感受力的培養對提高學生的審美能力具有積極的作用。
美術是視覺藝術，與美術作品產生交流就需要借助眼睛去看，并通過眼睛的觀察把對具體物象產生的感受傳遞到腦海中。生活中不缺乏美，而是缺少發現美的眼睛，通過對美術作品的鑒賞學習，不僅能開拓學生藝術視野，更能讓學生在藝術家的啟發下在生活中尋找美、發現美、表現美，進而提升自身的藝術素養。
如在欣賞宋代畫家吳炳的《出水芙蓉圖》時，畫家細膩輕柔的用筆把嬌嫩高潔的荷花表現得形象生動，仿佛還帶有露珠的荷花就要從畫中呼之欲出。通過對該畫的鑒賞，學生不僅能得到視覺美的享受，更能學會在生活中捕獲事物細節的`美好形象。
（二）掌握美術作品鑒賞方法，提高學生視覺審美判斷
牛頓說：“如果我比別人看得更遠，那是因為我站在巨人的肩上。”學習、鑒賞藝術家的優秀作品，不僅可以積累學生的視覺審美經驗，更能拓展學生知識面、陶冶情操。通過對優秀美術作品中的創作背景、構圖、造型、色彩等方面的賞析，學生可以由表及里的品味作品的內涵與藝術美，取其精華，增強自身的審美判斷力。
如學生在觀察、鑒賞法國畫家米勒的作品《拾穗》時，運用鑒賞畫作的方法進行賞析：畫家采用的橫構圖突出了畫中拾穗的婦人，而畫中昏黃莊重的色彩，三位婦人謙卑躬下身子拾穗的動態造型，不僅反映出了農民忍耐、謙卑的特質，也表現出了人與生存息息相關的精神品質。運用鑒賞美術作品的方法，學生不僅感受到《拾穗》作品中真摯感人的質樸情感，更能運用視覺審美經驗判斷出畫中農民形象的勤勞、樸實與善良。
（三）運用美術鑒賞方法創作，啟發學生視覺創造力
視覺在人的行動中占據著重要的作用，視覺感官經驗把對事物的感覺、感情與理性經驗傳遞到大腦中，從中激發著人的想象力和創造力。在發展學生視覺思維的過程中，除了在掌握美術作品的鑒賞方法的過程中提高學生的審美判斷，更要運用美術作品的鑒賞方法進行創作，從中啟發學生的視覺創造力。視覺創造力的發展能有效促進學生的創新能力的形成。
如學生在羅丹雕塑作品《歐米艾爾》的鑒賞學習中能得到不同創造力的啟示。《歐米艾爾》并不是以常態美展現在人們的視覺中，雕塑家呈現的是一位背部彎曲、干癟、渾身皺紋的年老色衰的模特，雖然它并不“漂亮”，但是通過歲月的沉淀它卻給我們在審美與心靈上產生了震撼，這就是藝術家給人們創造出的精神食糧。通過對作品視覺形象的觀察、再到達心靈深處的沖擊，學生運用視覺情感對生活中選擇的事物進行概括或夸張的再創作，在此過程中逐漸提高學生的創造力。
三、高中美術鑒賞課中培養學生視覺素養的實踐
在美術鑒賞課中培養學生視覺素養的教學實踐中，筆者引導學生通過對比分析中國畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》與法國畫家達維特的《拿破侖一世加冕》體現的不同歷史背景與在視覺上產生的不同美感進行鑒賞學習。
當筆者在多媒體上同時展示這兩幅作品時，學生在視覺上產生了截然不同的感受。國畫《韓熙載夜宴圖》給學生產生了溫婉細膩的畫面感，畫中韓熙載為了避免南唐后主李煜的猜疑，常開設夜宴與賓客縱情嬉游。畫中顧閎中奉命窺探韓熙載在家中的活動后憑記憶揮筆作畫，該畫表現了一次韓府夜宴的全過程。學生通過對畫作幾個局部的細致觀察與賞析，從畫中流暢的線條，飽滿的色彩，靈動的人物表現，學生在視覺上感受到了中國畫的雅致情趣與溫潤的藝術表現力。而法國畫家達維特的《拿破侖一世加冕》給學生產生了恢宏大氣的視覺感受。畫中表現了1804年12月在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式。在鑒賞畫前讓學生了解了拿破侖在加冕時拒絕跪在教皇前讓庇護七世加冕，而是把皇冠奪過來自己戴上的情節。畫家達維特為避免教皇難堪從另外一個視角描繪了拿破侖給皇后加冕的后半截場面，以此仍保留了拿破侖在畫中的中心位置。通過對畫中宏大的構圖、神似的人物、壯觀的場面以及富麗堂皇的色彩的細致觀察與鑒賞，學生感受了氣勢莊嚴的古典主義繪畫的藝術美。
通過對《韓熙載夜宴圖》與《拿破侖一世加冕》兩幅優秀作品的對比鑒賞，學生在視覺感受、觀察并產生聯想的審美體驗下，運用鑒賞畫作的方法對作品進行賞析，在增加視覺審美經驗并進行繪畫創作的過程中提高學生的視覺素養。
鑒賞藝術家的優秀美術作品，可以拓展學生藝術視野、提高眼界，從中學習鑒賞美術作品的方法，促進對生活中藝術美的感知力，通過雙眼的觀察、感受、判斷形成良好的視覺審美習慣，在視覺素養形成的同時促進身心的健康發展。
美術心得體會15
美育是教育的重要組成部分，它通過對美的感知和審美能力的培養，使學生能夠從中獲得美的享受，并具備欣賞、創造和表達美的能力。在課堂上進行美育教育，不僅可以提升學生的審美水平，豐富他們的內心世界，還能對他們的全面素質進行塑造。在這個過程中，我有了以下一些體會與感悟。
首先，美育教育能夠提高學生的審美品味。在一次藝術欣賞課上，老師播放了一部經典的電影，通過讓學生欣賞其中的景色、服裝、音樂和導演的鏡頭運用等，培養學生對電影的審美認知和欣賞能力。在觀影后，老師組織學生進行了討論。通過和同學們的交流，我深刻地感受到了自己的審美品味得到了提高。在課堂中，我們共同探討了電影中的一些細節，如服裝顏色的搭配、構圖的.用意等。通過這些討論，我學到了很多以前沒有注意到的細節，使自己的審美視野得到了開拓。
其次，美育教育能夠啟發學生創造能力。美育課堂中的創造活動為學生提供了展示自己創造才能的機會。一次繪畫課上，老師發放了素描紙和鉛筆，要求我們畫一份自然風光。之前，我對繪畫沒有什么特別的興趣，但是在這節課上，老師用生動的講解和實際案例向我們展示了繪畫對于表達情感和構建內心世界的重要性。在老師的激勵下，我努力去描繪自己眼中的一幅美麗圖畫。通過不斷嘗試與實踐，我逐漸克服了對繪畫的恐懼心理，學會了用畫筆訴說內心的故事。在這個過程中，我發現了自己對于色彩和形狀的感知能力比以前有了很大提高，并且對挑戰自己的創作活動也充滿了自信。
再次，美育教育能夠加強學生的表達能力。在美育課堂上，老師常常通過各種藝術形式來培養學生的表達能力。例如，一次舞蹈課上，老師教給我們舞蹈的基本動作和舞步。除了練習動作的準確性和協調性外，老師還鼓勵我們運用身體語言來傳達情感和思想。在練習過程中，我發現自己可以通過舞蹈來表達內心的情感和態度，通過身體的姿態和動作來展示自己的個性和思想。這不僅提高了我的表達能力，還豐富了我的個人魅力和自信心。在平時的學習和生活中，我開始更加大膽地表達自己的觀點和想法，與他人進行更深入的交流和溝通。
最后，美育教育能夠培養學生的團隊合作意識。在美育課堂中，學生常常需要和同伴一起進行合作創作活動。比如，在音樂課上，老師要求我們分組編排一段舞蹈，并配上自己喜歡的音樂。在這個過程中，我們需要協商確定舞蹈動作、設計服裝和構思舞蹈的整體風格。通過團隊合作，我們不僅學會了傾聽和尊重他人的意見，也鍛煉了溝通和協調能力。在課堂上，我意識到一個好的團隊合作可以使整個作品提升到一個全新的層面，每個人的付出都是不可或缺的。
總之，美育課堂不僅能夠提升學生的審美品味、啟發創造能力、加強表達能力，還能培養學生的團隊合作意識。通過美育教育，學生不僅能夠更好地欣賞和理解藝術，還能從中汲取力量，塑造自我的個性和內涵。希望在未來的學習和生活中，美育的力量能夠持續影響我們，讓更多的學生在優美的藝術氛圍中茁壯成長。
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