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學習《美術核心素養解讀》心得（通用10篇）
我們得到了一些心得體會以后，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，這樣就可以總結出具體的經驗和想法。那么心得體會怎么寫才恰當呢？下面是小編為大家收集的學習《美術核心素養解讀》心得，歡迎閱讀與收藏。
學習《美術核心素養解讀》心得 1
xxxx年10月21日早晨全海口市中小學美術教師齊聚二十五小參加藍老師主講的《關于美術核心素養解讀》的講座。此次講座讓我收獲頗豐。
藍老師先從九大核心素養開始引出今天的主講內容。中國的基礎教育目前已由課程改革進入到“素養時期”，這就意味著，我們廣大美術教師要進行觀念的改變和教學方式的調整。美術觀念和教學方式要跟上時代的發展。作為一名新時代的美術老師一定要革新自己的觀念，提升自身素養才能教育好孩子。提升孩子的審美能力，讓孩子有一雙發現美的眼睛。那什么是美術核心素養呢？它由五點組成，分別是美術學科特有的有圖像識別的能力素養和美術表現素養；也有與其他學科相通的審美判斷、創意實踐和文化理解素養。藍老師針對以上幾點做了詳細而又精彩的解讀。借宿過程中還讓老師發表自己的觀點。同時針對老師們提出的問題和見解藍老師給予肯定和解答。作為新時代美術老師不應該只會埋頭教學生畫畫，傳授技能。還應該讓學生自己去探索去發現。俗話說授之以漁不如授之以漁。我們作為新時代的美術老師要教會學生自己去發現美，創造美。作為一名美術老師要用自己的行為去感化學生，影響學生。所以這就要求我們老師自己的美術知識水平和技能水平及專業水平和素養一定要高。這樣才能吸引學生。
作為新時代的美術教師要時刻關注自己的學生，發現學生的閃光點。利用學生的閃光點去引導學生，要因材施教，每個學生對美的.感受是不一樣的，這就看老師的引導了。當今很多人認為學美術就是畫畫，上美術課就是老師畫一幅畫在黑板上，會畫的同學跟著老師畫。這種想法是錯誤的，誤解了我們的美術課。我們的美術課堂是很有趣的是老師帶領學生去發現美，感受美，創造美的過程。而不是一味的簡單模仿復制。
學習《美術核心素養解讀》心得 2
20xx年10月21日上午九點，于海口市第二十五小學三樓會議室，參加海口市中小學美術教研員藍燕萍老師為海口市中小學美術教師進行《關于美術核心素養解讀》的講座。
美術核心素養包括圖像識讀、美術表現、審美態度、創想能力、文化理解幾個方面。
“核心素養”如何落實到不同學科？各個學科需要在分析自身學科特征和獨特育人功能的基礎上加以提煉。美術學科方面，綜合考察美術特征、社會特征和教育之關系，專家們提煉出了圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個核心素養。它們將成為少兒美術的核心概念，引領其發展和變革。
五個美術學科核心素養并不是針對美術專業人士而設定的，而是面向全體公民的。只是美術專業人士可能在這幾個方面表現得更為突出和優秀。對五個美術學科核心素養表現的描述，是基礎美術教育的高峰值。少兒時期則是獲得美術學科核心素養的關鍵期，因此，核心素養的'培養必須從少兒抓起。而美術學科以核心素養為本位的少兒美術課程內容、教學方法和效果評價如何規劃和設計，則是留給廣大少兒美術教師的必答題。
學習《美術核心素養解讀》心得 3
我們課標組確定美術的核心素養是：圖像識讀、美術表現、審美態度、創想能力、文化理解五個方面，核心素養的發布已近十個年頭，平時只是作為一個理論體系在頭腦中短暫停留，沒有做過多的理解。今天，在海口市二十五小學海甸校區聽了藍燕萍老師《關于美術核心素養的解讀》受益頗深，藍老師用通俗易懂的語言，生動形象的事例，將抽象的美術核心素養和我們平時的教學事例緊密的`結合起來，指出我們在平時教學中對核心素養的一些誤區，使我們有則改之，無則加勉。
圖像識讀指對美術作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀。在美術教學中，所畫的圖像是什么，有什么文化含義使我們圖像識讀的關鍵。
美術表現指運用傳統與現代媒材、技術和美術語言創造視覺形象。
審美判斷指對美術作品和現實中的審美對象進行感知、評價、判斷與表達。
創意實踐意識主導的思維和行為。藍老師講到龍華的剪紙、十一小的作品非常有創意等。我們從中獲取創意實踐的思維意識。
文化理解指從文化的角度觀察和理解美術作品、美術現象和觀念。藍老師通過對世界各地民族文化的實例分析，和一些教師的親身實踐，“讀萬卷書，行萬里路”我們應該利用假期增加自己的文化素養，豐富自己的閱歷，將自己的感受分享給學生。民族文化的多樣性，使我們打開文化的視野，當好美術老師，必須自身有良好的文化素養，直觀示范對學生的影響特別重要。
五個素養如何在教學中體現，可以作為對老師的評價條件。在談到未來的美術課，實現學生在現實情景生活中去多關注，帶著問題去學習，培養學生的探究能力至關重要。說到這里，藍老師拿大家都非常熟悉的小故事《司馬光砸缸》為例，救人---如何救人---怎樣做才能有效地達到救人目的，那么你就必須有知識有技能，才能去解決問題。如何將美術轉化為生活有情感地解決核心問題，看外表也要看內心，先學會做一個師者，再做好美術專業教師。
通過一個上午的集訓學習，明白自己的方向，使美術的五個素養在自己身上得到體現。
學習《美術核心素養解讀》心得 4
全市中小學美術教師暨美術學學科區域地區培訓教育活動暨《關于美術核心素養解讀》的基地培訓于16年10月21日在二十五小（海甸島分校）開講，主講人是藍老師。
藍老師主要圍繞九大核心素養來開展對于美術核心素養的解讀。
一、九大核心素養具體為：
1、社會責任；2、國家認同；3、國際理解；4、人文底蘊；5、科學精神；6、審美情趣；7、身心健康；8、學會學習；9、實踐創新。
二、三維目標到核心素養：
在學科教學中，實現育德功能、育美功能、國際理解教育功能、科學精神培育功能等，是學科本身的價值指向，是學生核心素養發展中不可缺少的基礎工程。
三、五個學科素養：
1、圖像識讀能力；2、美術表現；3、審美；4、創意實踐；5、文化理解。
通過講座，我深刻認識到：構建學生發展核心素養體系是素質教育出發的起點與落腳點，也是提高人才培養質量、增強國家核心競爭力與國際教育發展、變革的.必然趨勢。同時教師專業化發展的強弱，也是影響學生自身發展與品格的關鍵。而藍老師舉的教學實例，讓我深刻認識到，老師的責任，不僅僅是教，更重要的是引導學生如何去運用所學知識到生活中，發現生活，體驗生活，并從中感悟。
在教學中，老師更要靈活授課，充分調動學生的主觀能動性與積極性，把握課堂，將素養與能力貫穿到知識與技能當中，潛移默化中培養學生感受美、欣賞美、發現美。
學習《美術核心素養解讀》心得 5
當我翻開《美術核心素養解讀》這本書時，就像打開了一扇通往全新美術認知領域的大門，里面的內容讓我對美術教育和自身的美術學習有了顛覆性的思考。
書中著重強調，美術核心素養并非僅僅是繪畫技巧的掌握，它涵蓋了圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個關鍵維度。在以往的認知里，我總覺得畫得像、畫得美就是美術的全部，而現在我才明白，圖像識讀是我們理解美術作品的基礎，通過對畫面元素、構圖、色彩等的分析，能挖掘出作品背后更深層次的含義。比如欣賞梵高的《星月夜》，不再只是覺得畫面色彩絢爛，而是能從扭曲的線條和強烈的色彩對比中，感受到畫家內心的掙扎與對生活的熱愛。
對于美術教師而言，培養學生的美術核心素養是教學的重中之重。在教學方法上，不能再局限于傳統的示范 - 模仿模式。可以設置情境教學，像在教授山水畫時，播放大自然山水的視頻，讓學生沉浸其中，感受山水的神韻，進而激發他們的創作靈感，這有助于提升學生的創意實踐素養。同時，引導學生進行小組討論，對美術作品進行評價，鍛煉他們的審美判斷能力，讓學生學會從不同角度去欣賞和分析作品。
對我個人的'美術學習來說，這本書同樣意義非凡。它讓我不再盲目地追求繪畫技巧的提升，而是更加注重自身審美能力的培養。我開始主動去了解不同文化背景下的美術作品，拓寬自己的文化視野，加深對文化理解素養的積累。在創作時，也不再滿足于模仿，而是嘗試融入自己的想法和情感，進行創意實踐。
《美術核心素養解讀》為我指明了美術學習和教學的方向，我將不斷努力，把書中的理念融入到實際行動中，提升自己，也幫助學生更好地培養美術核心素養 。
學習《美術核心素養解讀》心得 6
閱讀《美術核心素養解讀》，如同經歷了一場知識的洗禮，讓我對美術教育的本質有了更為深刻的認識。
在美術教學中，學生美術核心素養的培養是關鍵目標。以往，我在教學中雖然也關注學生的繪畫技能提升，但對其他素養的培養缺乏足夠的重視。現在我知道，審美判斷素養的培養尤為重要。教師可以通過展示多元化的美術作品，包括古典繪畫、現代藝術、民間工藝等，讓學生接觸不同風格、不同類型的藝術形式。組織學生開展美術鑒賞活動，鼓勵他們發表自己的見解，引導他們從作品的形式美、內容美、文化內涵等多個角度去分析，從而提高學生的審美判斷能力。
創意實踐素養的培養也不容忽視。在課堂上，教師可以提出一些開放性的創作主題，如 “未來的家園”，讓學生不受傳統思維的束縛，大膽發揮想象，運用不同的材料和表現手法進行創作。這不僅能鍛煉學生的動手能力，還能激發他們的創新思維。同時，教師要給予學生充分的'肯定和鼓勵，保護他們的創作熱情。
文化理解素養是連接美術與歷史、社會的橋梁。在教學中，教師可以結合美術作品，介紹作品所產生的時代背景、文化傳統等知識。比如在講解中國傳統工筆畫時，介紹古代的審美觀念、繪畫技法的傳承以及當時的社會生活風貌，讓學生明白美術作品是文化的載體，從而加深對文化的理解和尊重。
《美術核心素養解讀》為我的美術教學點亮了一盞明燈，我將不斷探索和實踐，努力培養學生全面的美術核心素養，讓美術教育真正發揮其育人的價值。
學習《美術核心素養解讀》心得 7
學習《美術核心素養解讀》后，我對美術有了全新的感悟，它不再只是一門藝術，更是一種全方位培養個人能力和素養的途徑。
在圖像識讀方面，我意識到這是我們與美術作品對話的第一步。通過學習，我學會了更細致地觀察作品，不僅關注畫面的表面內容，還深入分析作品的構圖、色彩運用、線條表現等元素。比如在欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》時，不再僅僅驚嘆于蒙娜麗莎神秘的微笑，還能從畫面的光影處理、人物姿態的微妙變化等方面，體會到畫家精湛的技藝和想要傳達的情感。
美術表現素養的提升，需要不斷地實踐和嘗試。我開始積極參與各種繪畫活動，嘗試不同的繪畫材料和表現手法，從傳統的素描、水彩到新興的數字繪畫，每一次嘗試都讓我對美術表現有了新的認識。在這個過程中，我也更加注重作品中情感的表達，力求讓自己的作品不僅僅是一幅畫，更是內心世界的展現。
審美判斷能力的培養是一個長期的過程。我開始主動關注藝術展覽、藝術評論等，拓寬自己的審美視野。在評價美術作品時，不再僅僅憑借個人的喜好，而是從專業的角度，結合作品的藝術價值、文化內涵等方面進行分析。同時，我也學會了尊重不同的審美觀點，理解藝術的多元性。
創意實踐讓我在美術學習中找到了樂趣和挑戰。我不再滿足于模仿他人的作品，而是嘗試從生活中尋找靈感，進行原創性的創作。有時候一個小小的生活場景、一個突發的想法，都能成為我創作的源泉。通過不斷地創意實踐，我的'思維變得更加活躍，解決問題的能力也得到了提升。
文化理解素養讓我深刻認識到美術與文化的緊密聯系。每一件美術作品都是特定文化背景下的產物，了解作品背后的文化內涵，能讓我更好地理解和欣賞作品。我開始學習不同國家和民族的文化歷史，探索不同文化背景下美術的特點和發展脈絡，這不僅豐富了我的知識儲備，也讓我在美術學習中獲得了更深層次的體驗。
《美術核心素養解讀》讓我在美術學習的道路上邁出了重要的一步，我將繼續努力，不斷提升自己的美術核心素養，在美術的世界里不斷探索和成長。
學習《美術核心素養解讀》心得 8
研讀《美術核心素養解讀》，讓我在美術教育的道路上有了新的思考和方向。
在日常教學中，如何將美術核心素養的培養落到實處是我思考的重點。首先，要激發學生的學習興趣。興趣是最好的老師，只有讓學生對美術產生濃厚的興趣，他們才會主動去探索和學習。可以通過展示有趣的美術作品、講述藝術家的故事等方式，激發學生的好奇心和求知欲。
在培養學生的圖像識讀素養時，教師可以選擇一些具有代表性的美術作品，引導學生進行觀察和分析。比如在欣賞中國傳統山水畫時，讓學生觀察畫面中的山水布局、筆墨運用，感受畫家如何通過筆墨來表現山水的意境和神韻。同時，鼓勵學生結合自己的生活經驗，對作品進行解讀，培養他們的獨立思考能力。
美術表現素養的培養需要給學生提供充足的.實踐機會。在課堂上，教師可以安排多樣化的繪畫和手工制作活動，讓學生嘗試不同的材料和技法。在學生創作過程中，教師要給予及時的指導和反饋，幫助他們不斷提高美術表現能力。
審美判斷素養的提升，需要引導學生學會欣賞和評價美術作品。教師可以組織學生開展美術鑒賞活動，讓他們從作品的形式、內容、情感表達等方面進行評價。同時，引導學生學會比較不同作品的優缺點，培養他們的審美鑒別能力。
創意實踐素養的培養，要鼓勵學生大膽創新。教師可以提出一些開放性的創作主題，讓學生發揮想象，自由創作。在學生遇到困難時，教師要給予適當的啟發和引導，幫助他們克服困難，完成作品。
文化理解素養的培養，需要教師在教學中融入文化知識。可以結合美術作品，介紹作品所產生的文化背景、歷史淵源等知識，讓學生了解不同文化對美術的影響。同時，鼓勵學生關注本土文化，從傳統文化中汲取創作靈感。
《美術核心素養解讀》為我的美術教學提供了理論支持和實踐指導，我將不斷努力，將美術核心素養的培養貫穿于教學的始終，讓學生在美術學習中獲得全面的發展。
學習《美術核心素養解讀》心得 9
閱讀《美術核心素養解讀》后，我對美術核心素養在教學中的應用有了更深入的思考。
在教學目標的設定上，要以培養學生的美術核心素養為導向。不再僅僅關注學生繪畫技能的掌握，而是將圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養的培養融入到教學目標中。例如，在設計一堂繪畫課的教學目標時，可以設定為：通過對不同繪畫作品的'欣賞，培養學生的圖像識讀能力；讓學生運用所學的繪畫技巧進行創作，提高美術表現能力；組織學生對自己和他人的作品進行評價，提升審美判斷能力；鼓勵學生在創作中發揮想象，培養創意實踐能力；在教學過程中，介紹相關的文化背景知識，加深學生對文化理解素養的認識。
教學內容的選擇也至關重要。要選擇具有代表性、多樣性的美術作品和教學素材，涵蓋不同的藝術形式、風格和文化背景。比如在欣賞課中，可以選擇中國傳統繪畫、西方油畫、現代藝術作品等，讓學生接觸到多元的藝術形式。在繪畫教學中，除了傳統的繪畫技巧，還可以引入一些新興的繪畫材料和表現手法，拓寬學生的視野。
教學方法的創新是培養學生美術核心素養的關鍵。可以采用情境教學法，創設與教學內容相關的情境，讓學生在情境中感受和體驗美術的魅力。例如在教授民間美術時，可以模擬民間藝術展覽的情境，讓學生扮演參觀者和講解員，增強他們的學習興趣和參與度。項目式學習也是一種有效的教學方法，教師可以設計一些美術項目，讓學生以小組合作的形式完成，培養他們的團隊協作能力和解決問題的能力。
評價方式也需要進行改革。不再僅僅以學生的繪畫作品作為唯一的評價標準，而是要綜合考慮學生在學習過程中的表現，包括圖像識讀能力、審美判斷能力、創意實踐能力等。可以采用多元化的評價方式，如學生自評、互評、教師評價等，讓學生從不同角度了解自己的學習情況，促進他們的全面發展。
《美術核心素養解讀》為我的美術教學帶來了新的理念和方法，我將不斷探索和實踐，努力培養學生的美術核心素養，讓美術教育成為學生成長的重要助力。
學習《美術核心素養解讀》心得 10
最近研讀了《美術核心素養解讀》，這本書從多個維度深入剖析美術核心素養，讓我收獲頗豐，對美術教育和自身學習有了全新的感悟。
書中提到，美術核心素養涵蓋圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個方面。以往，我總覺得美術就是單純地畫畫，學完這本書才明白，這五個維度相輔相成，共同構建起完整的美術素養體系。就拿圖像識讀來說，它并非只是簡單地看一幅畫，而是要解讀畫面元素、色彩搭配、構圖布局，挖掘背后的文化內涵和藝術家的創作意圖。比如欣賞畢加索的《格爾尼卡》，通過圖像識讀，我能從扭曲的形象和灰暗的色調中，感受到戰爭的殘酷與畫家的'憤怒。
審美判斷素養也讓我深受觸動。它教會我不能僅憑個人喜好去評判美術作品，而是要從專業角度，結合作品的時代背景、藝術風格等進行分析。在日常生活中，我開始留意建筑、街頭藝術，用所學的審美判斷方法去欣賞它們，發現了許多以前未曾注意的美。
創意實踐是將腦海中的想法轉化為實際作品的過程。以前我在創作時，總是受限于傳統思維，不敢大膽嘗試。現在我明白了，要勇于突破常規，從生活點滴中獲取靈感。有一次，我以城市夜晚的燈光為靈感，用獨特的繪畫手法創作出一幅作品，那種創新帶來的成就感難以言表。
文化理解素養則讓我意識到，美術是文化的載體。不同國家和民族的美術作品，都蘊含著各自獨特的文化基因。學習中國傳統山水畫時，了解到古代文人借山水抒發情感、表達對自然和人生的思考，讓我對作品有了更深層次的理解。
《美術核心素養解讀》為我指明了方向，無論是美術學習還是未來可能涉及的教學工作，我都會努力培養和提升這五個方面的素養，在美術世界中不斷探索、成長。
、語言風格等進行調整，歡迎隨時告訴我。
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