音樂教師培訓心得體會(15篇)

　　當我們備受啟迪時，可以尋思將其寫進心得體會中，從而不斷地豐富我們的思想。那么要如何寫呢？以下是小編為大家整理的音樂教師培訓心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。

音樂教師培訓心得體會1

　　光陰似箭，日月如梭。轉眼間，為期3天的鋼琴培訓已接近尾聲。很幸運，我參加了今年校外骨干音樂教師省級培訓，接到培訓的通知，有一種向往，非常喜歡這種學習的方式，為自我提高創造了一個好的平臺，3天的培訓雖然短暫，但是學到了很多知識，也結識了很多朋友。從開始的相聚、相識、再到相知，逐漸讓我們深刻的記住，我很珍惜這一次的培訓機會，因為這是對自己的一種提高。這次培訓讓我深刻認識到作為一個一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我所從事的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習，能參加這樣的培訓接觸到領域中的精英骨干，實在是一個值得珍惜的機會。

　　本次安排在西安音樂學院培訓，涉及了大師課、觀摩課和聆聽課。通過任抒真教授、鄭青老師的大師課及音教系的觀摩課和聆聽蔣志華等青年演奏家的音樂會我總結了一下幾點體會：

　　1.不要忽視基本功的練習。基本功的好壞直接關系到音樂的表現。我們在學習鋼琴的過程中，要始終跟隨指導老師的要求，有計劃、有方法、有針對性地、循序漸進地訓練鋼琴技術基本功。如果基本功練得不扎實，彈奏時不能把樂曲所要表達的感情體現出來，就會導致“嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂”的情況。

　　2.養成良好的讀譜習慣，拿到一首新曲子，先不要著急練習，要先讀譜，熟悉曲譜后再動手練習。這就要求我們要會唱譜。在唱的過程中需要認清譜號、拍號、調號、臨時變音記號，認準各種音符以及休止符，找準拍點，唱出正確節奏的音符，搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法，這樣才能熟悉旋律，做到心中有數。

　　3、彈奏樂曲時要注意節奏。節奏是樂曲表現最根本、最重要的前提。沒有節奏就沒有音樂。節奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從第一個音符開始，我們就要重視節奏的問題。剛開始彈琴時，我的節奏感并不好。為了鍛煉我的節奏感，老師要求我在彈奏前，先一邊熟悉琴譜一邊打出拍子。找準拍點，一邊認音，一邊唱(休止符一定要唱出來)，一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，對這首曲子的節奏也就有了大概的認識，同時也潛移默化音樂在內心的感覺——樂感。接下來，就要對這首曲子進行反復的練習。先分手、分節練，再合手練，合手之后再分手練。要從慢到快、由淺入深，彈不順的地方，如此一再反復，才能使曲子變得流暢通順。另外，還要注意強弱拍，該強的地方要強，該弱的地方要弱，聲音不能含糊不清。手指用力要均勻，這樣，這首曲子才會節奏鮮明、更加動聽。我覺得在初學階段時，在對節奏都沒有完全地把握情況下，可以適當地運用節拍器，檢查自己的節奏是否真的準確。

　　4、培養樂感，注重聽力的訓練。練習的過程就是聽的過程。學習鋼琴可以提高耳朵的靈敏度，分辨力，要想學好鋼琴，不僅要會聽音，還要會辨音。它們之間是相輔相成的，在平時練習中，要邊打拍子邊唱，鍛煉聽音能力。培養樂感，還常常聽一些鋼琴曲CD，感受那些鋼琴演奏家們對樂曲的理解和處理。有了一個良好的音樂氛圍，彈奏著彈出來的曲子才不會干巴巴的、沒有任何感情色彩。同時，通過不斷聽，知道什么是好的音色，也促使彈奏著在彈琴時彈出和諧、自然、穩定的音色。

　　通過本次的學習使我深刻認識到作為一名一線的老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合。教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的'感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生彈幾首曲子，更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，畢竟音樂是聽賞藝術，聽賞體驗是音樂學習的基礎，這些是一個重要不可分割的體系。成才之前要成人或成人之前成才，啟蒙的音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，應時刻加深自我認識。深知自己身上的壓力，更要加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

　　非常感謝各位教授，教育前輩的辛勤付出，正是有了你的辛勤付出，才有我現在的提高。學到的東西很多，要想表達的很多，總之，只有到了高處,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行，此次的培訓讓我切實體會到了這點，期待自己的進步!

音樂教師培訓心得體會2

　　為了激發音樂教師的創新思維，提升音樂教師的教學教研能力，提高音樂基礎教育的整體水平，20xx年黃石市中小學音樂教師培訓活動于12月11日~12日在黃石市團城山小學隆重舉行。富川小學音樂組教師在劉紅梅老師的帶領下參加了此次活動，受益匪淺。

　　本次學習中第一天，我們首先聆聽了團城山小學楊老師帶來的一堂精彩的音樂課《送別》，楊老師的音樂課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，在師生互動、共同體驗中，再次感受到楊老師對音樂課堂的深邃反思，非常值得學習。

　　接下來，湖南省教育科學研究院薛主任在《準確唱歌——中小學課堂唱歌教學的有效實施》的講座中細致地講述了音樂教育核心素養的三個要素：審美感知，藝術表現，文化理解。基礎音樂教育目標的定位：兩好兩有——好樂感，好聲音，有興趣，有文化。以及唱歌教學中需要關注的兩個重點：一是準確唱歌，二是有控制的唱歌。并從案例中分析了音樂教師在教育教學過程中可能會出現的問題及疑惑給予了有效的解答，為音樂教師的教育教學工作提供了有力的幫助。

　　教師培訓第二天，江西省教育廳教研室楊主任在《音樂核心素養如何“落地”》的講座中，對什么是核心素養、素養與能力、音樂中的學科素養、學生應具備的學科素養等多個問題展開了詳細的分析。素養并不是知識和技能的代名詞，有知識、有技能未來必有能力，有能力必有素養，高素養的學生離不開高素養的.老師。

　　通過本次的學習，我們收獲滿滿，在思想上得到提升，擴寬了視野，明確了今后在音樂教育教學中的目標。我們會不斷反思、不斷改進，逐步將本次學習的收獲融入到今后的音樂教學活動中，盡的努力做好今后的工作!

音樂教師培訓心得體會3

　　20xx年8月3日,我有幸參加了“沂南縣小學音樂教師暑期培訓”活動。此活動由沂南縣教研室組織主辦、沂南縣教育體育局、沂南縣小學教研室承辦，活動在沂南縣第一職業中學拉開帷幕。來自全縣各學校教育一線的67名音樂教師參加了培訓。受縣教研室的委托在培訓中我和老師們一起學習了《怎樣聽課、評課》，在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例，更為形象直觀的讓老師們了解學習。培訓中觀摩了我縣參加臨沂市小學音樂優質課評比的三位老師執教的公開課，還觀摩了三節第五屆全國小學音樂優質課評比一等獎的優質課等。一天的培訓內容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗深。現將自己的幾點體會總結如下：

　　一、培訓規格高

　　這次暑假培訓學習縣教體局安排在沂南縣第一職業中學舉行，學校為了搞好培訓活動，配備了先進的教學設備，電腦，多媒體電子白板等。本次培訓中我們音樂學科充分利用這些先進的教學設備，把整個培訓內容制作了ppt課件，讓培訓的老師們形象直觀的學習記錄。還觀摩了三節第五屆全國小學音樂優質課一等獎課例，我想這是歷屆培訓歷史上沒有過的。縣里培訓學習觀摩省級市級的課就已經很不錯了，可以說國家級的講課比賽老師們是從來沒有聽過的，培訓中老師們都認真聽，認真記。學習興趣很高。

　　二、學習內容豐富

　　首先，我領著老師們學習了《怎樣聽課評課》，我把這部分內容制作了ppt課件，在講的過程中讓老師們清晰地記錄聽課評課的步驟及要點，注意事項等，并針對內容展開講解，用外出學習和自己教學中的實際教學案例，教學課件形象生動的展示給老師們，與他們互動交流，老師們聽得非常認真，筆記也很詳細，特別是年齡大的老教師學習興致更高，我很受感動。

　　其次，觀摩了我縣三位老師執教的優質課，由于培訓在假期中，這次執教和以往有所不同，不同的是培訓的老師來客串做學生，進行了角色轉變，臺上的老師和臺下的“學生”配合的非常默契，跟隨老師做律動表演，優美的歌聲，在聽課學習的同時感受到了音樂課帶給自己的樂趣，把自己融入到了其中，仿佛又回到了自己的學生時代，不僅學會了歌曲，通研了教材，更重要的是學習了優秀的教學方法。

　　再次，觀摩了第五屆全國小學音樂優質課評比課例，《噢！蘇珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》這三節課，我看到了一種嶄新的教學理念，開放式教學理念，讓學生自主的進行學習，孩子們在玩中學，非常的開心。這些課，教師注重異國風情的音樂教學情景創設，引導學生體驗生活，教學富有激情和美感，贏得評委和全場觀摩人員的贊賞，帶給孩子們藝術的享受與快樂，并獲得音樂審美與表現能力的發展。

　　三、互動評課扎實有效

　　在此環節中，老師們各抒己見，暢所欲言，交流經驗，真正做的了音樂教研的“真”評課。這次互動評課中我對三節優質課談談自己的看法。

　　1、參加第五屆全國中小學音樂課現場評比的浙江省杭州市學軍小學音樂教師高榮帶來小學三年級的《噢！蘇珊娜》，就對這種開放式音樂課堂教學做了嘗試。這種開放式教學首先體現在她的設計理念之中。高榮老師通過提供開放性的、多通道的學習素材、精心設計體驗活動和學習方法，引導學生運用聽覺、視覺和肢體律動，以及即興創作和綜合表演，以期達到激發學生學習興趣，鼓勵學生積極參與創造性歌唱、開放性表達并享受音樂學習的快樂和成功的教學目的。

　　為了達到此目的，高榮老師并未囿于課本中所提供的教材歌曲《噢！蘇珊娜》的簡單學唱，而是精心挑選不同版本、不同語言的《噢！蘇珊娜》歌曲音像和音響資料，通過感知欣賞，為學生營造一種具有特定氛圍的情境渲染，體驗特定情境；之后，又分別選用了吉他彈唱、黑鴨子合唱組合的錄音、錄象，并運用吉他、牛仔帽與美國鄉村周末晚會的（形式）產生聯系，開放性地引導學生積極主動參與其中，獲得音樂學習的愉悅和成功體驗。

　　我們可以通過閱讀高榮老師的《噢！蘇珊娜》的教案，對她的教學活動設計及設計意圖有所了解，但我這里特別想通過這個教案設計和她的現場教學對教師、學生和課堂活動在開放式音樂課堂教學中的內在關系進行探討。

　　首先，教師要有開放性的理念和開放性的設計，其理念基礎是學生的學，而不是限于教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內容；其次是通過師生溝通與合作，以開放動態的方式參與教學活動。因此說，學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎，而課堂活動的有效性不僅成為影響學生學習興趣的因素，更成為推進學與教活動不斷深入的動力。

　　我們可以設想，如果這堂課只是機械地遵照傳統的教學環節去學唱《噢！蘇珊娜》，如發聲、基訓、解決難點，讀歌詞，讀譜，演唱，將會是產生一種什么樣的教學效果。而高榮老師這堂課創設的課堂活動和所運用的教學素材似乎早已超出了學唱這首歌曲本身。且不說高榮老師的以歌唱為主、以舞蹈、律動、節奏聲勢為輔的多元教學手段；也不論她從拍手、跺腳、模仿到組合的節奏填空式的歌曲伴奏以及對音樂節奏符號意義的立體體驗學習；我們僅從她設計的通過學生討論而得的出“黑鴨子合唱組合演唱特點”和引導學生對比“斷唱”與“連線”的不同演唱效果和力度強弱的音響對比，以及對美國鄉村周末晚會中交際舞禮儀常識的體驗都遠遠超出了《噢！蘇珊娜》傳統教學的常規內容。

　　可以說，通過高榮老師這堂課的教學，可以使我們對開放式音樂課堂教學有如下理解：那就是開放式課堂教學要真正成為學生學習生活的一部分；學習材料的來源要豐富多樣化；有效的課堂教學活動應該成為學生參與課堂教學的主要形式；教師成為學生學習的指導者；體現合作型、分享型的師生關系，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。

　　2、北京市西城區黃城根小學儲百春老師執教三年級上冊《匈牙利舞曲》，本節課盡管只用了一個音樂材料（匈牙利舞曲），但深入挖掘了作品內涵，從速度、力度再到旋律，從演唱、表演到學譜，教學形式豐富多樣并切實有效。如體會匈牙利舞曲的特點，速度時快時慢，力度時強時弱；體會帶附點的旋律對音樂有一種向前推動的感覺；還有關于作曲家勃拉姆斯及樂曲的創作背景了解等。

　　教學中滲透音樂文化“你們聽過音樂會嗎，同學們？誰能告訴大家聽音樂會時應該注意什么？”學生回答不能隨意講話……待學生交流完后，老師又補充，聽音樂時你可以隨音樂輕輕搖擺，每個節目演出結束的時候要以熱烈的掌聲表示對演員的尊敬。當音樂會的錄像欣賞完后，老師又帶領大家熱烈鼓掌。如此幾句短短的話語導入，一次熱烈的鼓掌，讓學生感受到了一種音樂文化的氣息，真誠而友善，提高了

　　學生的欣賞品位。除此之外，教師在介紹曲家勃拉姆斯時也是這樣說的，“我要隆重地向你們介紹一個人，他就是這首樂曲的作者一勃拉姆斯。”隨后介紹了作曲家的創作經歷，讓學生對樂曲的創作背景有了更深入的理解。

　　一切藝術實踐體驗為旋律進行特點做隱性埋伏在樂曲分段賞析過程中，通過配聲勢，肢體參與等多種形式，有效地進行了對音樂要素、主題旋律的分析，充分調動了學生的聽覺能力，記憶能力和感受能力。《匈牙利舞曲》盡管只有二部分，但第一部分中卻包含二個主題音樂，而第二部分旋律也有時快時慢，時強時弱的音樂變化，因此對三年級的學生來說要充分完整的欣賞不是那么容易，更別說是記憶旋律。但儲老師設計的第一環節從開始的聽辨情緒，主題哼唱，過渡到附點節奏的對比視唱（要求視唱時身體坐直，眉毛豎起來，喉嚨打開，把聲音放出來），讓學生充分體驗匈牙利舞曲音樂熱烈、開放的情緒。第二環節欣賞第一部分主題B，引導學生聽辨主題并在樂曲熱烈時拍手，速度變化時點手心，簡單的動作立刻有效地讓學生關注了音樂的發展變化。第三環節聆聽第二部分主題時，采用了聽音排序的游戲，既讓學生克服了聽覺疲勞，又了解了旋律的每個樂句。第二部分欣賞中，為了幫助學生記憶歌曲旋律，又通過自編歌詞演唱、舞蹈等教學活動，既吸引了學生注意力，又簡單化了主題讀譜的難度。第四環節整體欣賞時，用卡片紅、黃顏色表示樂段也是非常有效。，本節課真是“層層包著，節節推新”。

　　3、重慶市人民小學謝曉梅老師執教的五年級課《雨中》，教師以沉穩、老練的教學經驗及良好的個人素質，緊扣音樂作品的音樂性和教學的`審美性，及時調控課堂，不斷適應學生的學習水平，引導學生感受合唱藝術的美感，在培養學生初步的合唱能力方面收到明顯效果。以上舉不勝舉的精彩教學，讓我們回味無窮，驚嘆不已。

　　四、培訓學習體會

　　1、國家級音樂優質課的優點是：

　　⑴、思路開闊，方法創新，突出了音樂為本，以人為本。

　　⑵、課型多樣，有唱歌、欣賞、綜合課等。

　　⑶、風格多樣，從國內到國外，從高山到平原，從漢族到少數民族等，多姿多彩，

　　⑷、教學方法豐富，有特色，有創新，教學有效。

　　我被執教教師的課堂教學所折服。體現了執教者出色、高超的教育教學水平。每位教師，都有絕活，器樂、聲樂、舞蹈、創作以及駕馭課堂的能力等，十分出色，令人叫絕。現代化的教學手段、合理多樣的教學方法、高水平的個人素質、互動式的課堂教學模式、教師高超的課堂教學駕馭能力……讓我看到了自身素質的不足。

　　2、我們的音樂課與國家級課的差距

　　觀摩中，我們也看到了我們設計教學環節與國家級講課教師的差距。聽我們的課感覺執教老師一節課非常累，一節課一直領著孩子們學習，教師不放手的現象；國家級優質課老師們教材挖掘的深，一節課游刃有余，那就是開放式課堂教學，學習材料的來源豐富多樣化；有效的課堂教學活動成為學生參與課堂教學的主要形式；教師成為學生學習的指導者；體現合作型、分享型的師生關系，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。從學生的收獲和表現上看到，課堂教學效果是如此地令人感動和信服。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創造音樂。

　　我們看到各地區的差異和不均衡性，各地教師自身素質和教學能力的不齊，所以我們要學會“拿來主義”，加速自己的成長。教師的成長離不開學習，多向發達地區學習、向優秀教師學習、向身邊的榜樣學習；教師的成長離不開聽和看，多聽專家講座、多看雜志論壇、多聽優秀教師的課、多看優秀課例；教師的成長最關鍵還是要學會思考，課前思考如何上好一堂課、課中面對突發問題要學會思考處理、課后的教學反思更不能少。這是一個教師成長的必由之路。要使學生體驗成功喜悅，提供“適合”學生興趣，有“價值”的東西，鼓勵學生發表意見，以情感人，以情動人，以情塑人。相信，好的教育是相對的，沒有絕對的，好的教育，不能通過模仿來獲得，是創新的。綜觀這些課堂教學，教師們運用自己的語言藝術給我們創設了一堂堂好的課堂氣氛，令學生和聽課的老師如沐春風，如飲甘泉。

　　總之，我們就應該廣開思路，把專家的點評看作是對教學的一種“診斷”，使我們了解每一節課中的優點與不足，從中提升自己的認識與教學水平。不斷加強自身音樂方面的專業技能，要與時俱進。學習最后我想與大家分享這次全國現場評比課評委王安國教授和曹理教授的話。王安國教授提出“教師應該不斷提高自身的職業操守與音樂修養從而進一步提高音樂專業水平”；曹理教授說“創新、再創新、在創新中進步；反思、再反思、在反思中尋求突破”。讓我們用這幾句話共勉吧！

音樂教師培訓心得體會4

　　做為一名新時期的音樂教師----新課標的實踐者，我們在對學生素質教育的同時，首先自己要有全面過硬的素質：嫻熟扎實的專業技能，廣博深厚的文化內涵，孜孜不倦的學習與專研精神以及對教育事業、對學生深深的熱愛。在這次網絡培訓中，我更進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，反思了以往工作中的不足。下面是我通過培訓獲得的體會：

　　一、 音樂教師要有良好的音樂修養，這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。

　　音樂教師是美的使者，也是“能歌善舞”的代名詞。作為傳播美的.使者，既要有美的外表，更要有美的心靈。而良好的審美修養對于音樂教師則尤為重要。在音樂教育中，音樂教師作為美的使者主要是通過音樂中的教育審美的作用來實現的。音樂教師良好的審美修養可對學生產生巨大的吸引作用，增加學生的向師性，進而使學生喜愛音樂課。一個音樂教師如果沒有音樂修養，怎能上好音樂課?怎能吸引學生，怎能做一個合格的老師呢?所以，對于音樂教師來說，良好的審美修養不僅體現為懂得美，能夠發現美，而且還要善于創造美。使美的內涵在課堂中不斷創造、發展，才會把音樂中的美不斷帶的給學生，讓學生為你做一名合格的音樂教師而喝彩。

　　二、音樂教師要有較強的教育教學能力

　　音樂課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。音樂教育教學能力是音樂課堂教學質量的重要保證，一個音樂教師能否擔任這份教學的工作，是音樂教師教學水平能力的體現，也是作為合格音樂教師重要條件之一。它包括音樂教學能力和課堂教學的調控。

　　1.音樂教學能力

　　音樂教學能力包括了解和分析學生學習狀況、分析和理解教材、確定課的類型和教學目標、選擇教學方法和合理安排教學時間等。音樂教師在精心設計每堂音樂課時，課的類型、教學目標、選擇教學方法和了解、分析學生學習狀況的是有關聯的。不能把同一種方法都用在所有學生身上，要“因材、因生”施教。把這種學生能力與教材聯系在一起的，就是音樂教師的教學能力，也是合格音樂教師具備的條件之一。

　　2.課堂教學的調控

　　許多學生認為，音樂是“小三門”而不愿學，因此在課堂教學中經常有厭學的學生干擾課堂教學。此時，音樂教師就需要有課堂教學的調控能力，即課堂管理能力;本來設計好的音樂課由于調皮的學生搗亂，不能繼續進行，這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質來正確處理教學中的突發事件。同時，教師要運用教育學、心理學的知識，根據學生課堂的表現、音樂審美的需要，調控課堂，管理好課堂，讓音樂課繼續。如提問他，讓他回答問題，或讓他參加音樂實踐活動等，或幽默的語言活躍課堂氣氛轉移他的注意力，使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是“活波、可愛”的，也是嚴肅有紀律的。

　　總之，經過這個暑假的培訓，讓我更加深刻地體會到學習的重要性，只有不斷的學習，才能有不斷的提升。

音樂教師培訓心得體會5

　　8月5號---7號三天時間，我參加了沂南縣小學音樂教干教師的培訓。首先聽取了音樂教研員劉彥君老師熱情洋溢的講話令我難忘，時間雖然很短暫，很緊張，但過得很充實，學習中涉及到的內容很豐富，讓我感受到了思想火花的沖擊，讓我開闊了視野，增長了見識，同時也對自己的落伍感到自慚形穢。讓我作為一名綜合學科教研員感到了緊迫感，我要不斷地學習才有進步，要牢固樹立終身學習的思想。通過三位鄉鎮教研員的通研教材使我對課本知識有了更進一步的了解。然后是聽取了國家級優秀教學案例課堂實錄，更使我受益匪淺。最后一天，大家集思廣益各顯神通。首先縣教研室音樂教研員劉彥君老師的一席話令我感動至深。通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，同時又認識了很多優秀的音樂老師。以下是我在暑期學習中的體會：

　　首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

　　其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的'教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

　　第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的教學律動(音樂)中，我會和老師們認真鉆研教材，貫徹好學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的(音樂)教學又上一個新的臺階。

　　我相信，在聆聽了老師們的專業教學后，在向同行們學習交流后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的(音樂)教學一定會更上一層樓,通過這次的學習與交流,也給我提供了一個良好展示平臺的機會，從而增加了我的自信心.

　　我笑著說:一直以來，我都在追求著幸福，殊不知，原來幸福一直都在我的周圍。我問我自己，幸福是什么，我說幸福就是在我最忙碌的時候，抬起頭，看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我，幸福是什么，我說幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最為完整的愛。孩子們問我，幸福是什么，我說，幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。

音樂教師培訓心得體會6

　　短短三天的20xx年山東省中小學音樂課程標準學科骨干教師培訓班已圓滿結束。在這三天里，我有幸聆聽了教育部音樂課程標準研制組、中國音樂教育雜志社金亞文教授對20xx版義務教育音樂課程標準的詳細解讀；山師大音樂教授、音樂碩士生導師馮巍巍老師組織的對新課標的分組研討及互學反思；山東省中小學師資培訓中心王凱科長和趙健老師對指導教師的工作指導及研修平臺的操作技術培訓；教育部資深教育專家吳斌老師對這次音樂新課標培訓進行的專題交流及質疑解答。

　　回想三天來的點點滴滴，相信每一個參訓老師都感觸很深。作為一個來自縣級單位的課標實踐者，悄然間已與課標改革攜手走過了整整十年。在這期間，自己作為一線教師參與了很多的研究與實踐，也有過很多的困惑與疑問，曾經不止一次的與當地的老師探討怎樣上音樂課才能真正體現以學生為本、以音樂審美為核心的教育理念；也曾困惑過音樂欣賞課到底應該如何來上才能激發學生對聽賞音樂的興趣直至養成良好的聆聽習慣……通過這次培訓，以及這些資深的音樂教育專家對新課標的解讀，心里有了一種豁然開朗的感覺，現把自己的一點體會與大家分享一下：

　　一、了解了音樂課改十年來取得的豐碩成果

　　1、把原來音樂課中過分強調的專業化轉變到了現在的以人為本，實現了音樂教育觀念的根本轉變。

　　2、互動、感受、體驗、綜合的教學方式代替了原有的教師滿堂灌，音樂教學方式發生了質的變化。

　　3、教學內容實現了更新，以學生發展為中心，教學內容的選擇更加貼近了學生的實際生活經驗，單元的設計更加靈活，讓上課的教師有了更多的自主權。

　　4、十年的音樂改革，促使音樂教學質量也不斷提升。

　　5、音樂教師的專業能力得到了長足的發展。

　　6、教育專家不再高高在上，深入到一線來體驗，這讓政策的制定、教材的編寫更加的有的放矢。

　　二、注重雙基教學和學習興趣是可以有機融合的。

　　原來的教學中，總有一個誤區，那就是覺得只要在課堂上注重了雙基教學，學生們就會失去學習音樂的'興趣，通過聆聽金教授對課標的解讀，才知道這是非常片面的，在課堂中，雙基知識的掌握可以通過很多的方式方法來達成，比如體驗與模仿、探究與合作等等，孩子們可以在輕松愉悅中既掌握了基礎的音樂知識又可以對音樂產生持久的興趣。

　　三、課標中新增、刪減、調整的內容，體現了專家們更嚴謹的治學態度。

　　20xx版的新課標，相比起實驗版的版本，在很多的地方進行了改動，比如在課程基本理念上，在實驗版10跳的基礎上整合調整為5條，堅持“以音樂審美為核心的”教育理念；把“強調音樂實踐”理念提升到了第二；把“提倡”學科綜合修改為“關注”學科綜合；把“理解多元文化”修改為“理解音樂文化多樣性”，并且金教授還著重解釋了多元與多樣性的區別；知識技能的音樂基礎知識方面新增了“節拍”“調式”兩項音樂基本要素，更加注重了對音樂的表現與感悟；在課程內容的設置上，“感受與鑒賞”修改為“感受與欣賞”，“創造”改為“編創”，更加適合了小學孩子們的身心特點，降低了本領域的標準要求；更加注重了中國民族音樂的教學，在每學年應背唱的歌曲中要求必須有中國民歌1-2首……這些變動，經過了專家們近三年的調研才完成，實在是不容易，這值得我們在今后的教學實踐中好好去體會、把握。

　　三天的培訓學習，我對新課標的感觸還有很多很多，在今后的教學中，我要不斷地去領會新課標的精神，并充實到自己的教學實踐中，讓新課標成為自己教學的風向標，讓自己的音樂教學邁上一個新臺階。

音樂教師培訓心得體會7

　　12月26日—28日，xxx市小學音樂教師豎笛培訓在xxx市教育用品采購基地展開，我有幸參加了此次培訓。在這里首先感謝xxx市領導給我們一線音樂老師創造了此次學習的機會，同時也感謝我校領導給予我這次學習的支持。此次活動特聘請了教育部專家講師團成員、xxx師范大學音樂系張牧教授對我們進行現場培訓，這次學習開闊了我的視野，受益頗多。下面我就參加本次培訓活動的學習情況進行簡單總結。

　　一、參加培訓的目的

　　市教研室楊潔老師向我們介紹了此次培訓的目的：器樂進課堂是改變傳統教學觀念的必由之路，它有利于開拓學生視野，提高學習音樂的興趣，開發智力，培養良好情操。器樂進課堂可以和我們的常規音樂課堂教學中的視唱、欣賞、合唱教學以及節奏訓練相結合，能夠讓學生最大限度地參與到音樂中來，調動學生的積極性，是一條提高學生整體音樂素質的途徑。

　　二、豎笛進課堂的意義

　　此次培訓張教授向我們介紹了豎笛進入音樂課堂的原因：樂器演奏不僅可以提高學生的各種音樂技能，可以推動學生的音樂體驗，還可以培養孩子語言表達的習慣，我們無權讓孩子大喊大叫，但我們有權讓孩子學習演奏樂器。器樂不能代替聲樂，器樂要有器樂性，在節奏的變化中，讓學生在十指之間去體驗音樂。學習并不在于僅僅學技能，而是傳遞信息。我很欣賞張教授的觀點，同時我也佩服張教授高屋建瓴的理論和對豎笛教學的執著。

　　張教授還介紹了六孔豎笛和八孔豎笛的區別。

　　六孔豎笛有其優勢，也有不足：

　　(1)指法簡單，學生學習的時候對指法容易理解和掌握，一學就會;但只能吹幾個調，變化音特別難掌握，有些歌曲的變化音很難吹出來;一些復雜的歌曲，難以掌握。

　　(2)音域不寬，吹奏時隨音域的高低對氣息強弱要求都不同，學生很容易把高音吹成低音，甚至吹高音時，比較刺耳。

　　(3)獨奏還可以，合奏或重奏效果不好。

　　而八孔豎笛就特別占優勢:

　　(1)八孔豎笛可以將所有變化音吹出來,學生把指法練熟后，就可以用固定調吹奏任何調的歌曲。

　　(2)八孔豎笛吹奏高音和底音時所要求的氣息是輕輕吹，學生易掌握。(3)八孔豎笛可以進行合奏、重奏，還可以組建大型的八孔豎笛樂團。

　　所以，張教授建議我們在普及推廣課堂教學中，應該選用八孔豎笛較好，這樣對學生長遠的發展和音樂興趣的培養會有更大的幫助。

　　三、精彩的授課

　　在接下來的實踐操作過程中，張教授用了一些較為生動、形象的方法帶領我們邊玩邊學。我們主要學習了以下內容：

　　1、學習拆裝，認識豎笛各部位名稱。

　　2、介紹豎笛演奏的基本知識，吹奏的姿勢、吹奏的口型，以及如何掌握豎笛吐音及連音、斷音的基本吹奏技巧。

　　3、學習吹奏C調、G調兩個調的曲子，從音階開始練習到音程、和弦的練習;從小的兒歌開始到多聲部歌曲的排練;從歌曲的學習演奏到歌曲的'伴奏學習

　　4、器樂合唱教學的方法，如：

　　(1)先為曲子定屬性、配和弦。

　　(2)學習為歌曲配節奏。

　　(3)學習如何訓練孩子進行統一吸氣方法，學習如何進行器樂排練與指揮，如何訓練學生按拍點吸氣。

　　我覺得這些方法都很有效，在這樣的教學中，運用豎笛進行合唱、合奏訓練，既強化了學生在合唱、合奏中的節奏感、協調感、和聲感，又提高了合唱能力，還有思維能力，同時，也有利于培養學生們合作的能力。

　　5、檢查學生吹奏情況的方法，如：改變以往一個個過濾曲子演奏情況，而直接換成隨機抽學生，以老師吹單音或旋律學生模仿的形式進行，我覺得，這樣的方法既活躍了課堂，又訓練了孩子的聽力。

　　五、豎笛進課堂的要求

　　張教授對我們提出了進一步的要求：

　　1、器樂訓練不僅要教學生掌握演奏的技巧，更應該培養孩子學會傾聽和感受音樂的習慣。

　　2、器樂教學，必須加強長音練習，用氣需均勻，氣息一定要緩。張老師還提出，吹長音可以讓孩子迅速調整到上來，他建議吹成音程或和弦，從小接觸多聲部的音準。

　　3、教學時要嚴格按照指法表的標記進行教學。

　　4、根據不同學生全面施教，注意分層次教學，并對學生做出不同要求。

　　5、作為老師，應多加強學習、多練習，做到學好、用好。

　　六、今后教學的打算

　　1、結合實際教學，在接下來的課堂教學中滲透器樂合唱教學，先從借鑒學習張教授的方法開始，不斷摸索適合自己的教學方法。

　　2、不斷加強自身專業技能學習，提高理論水平。

　　通過此次培訓，不僅開拓了我的眼界，更重要的是讓我在器樂教學上有了新的領悟。教學有法，但無定法，掌握一門樂器并不是一成不變的，我們應該把握機遇，珍惜學習機會，學好用好，把豎笛帶進我們的課堂，讓我們的課堂充滿歌聲，充滿笑聲，讓我們的學生在器樂學習中體會快樂。

音樂教師培訓心得體會8

　　一、改變觀念、推進教學改革

　　通過培訓我深刻的認識到作為一名音樂老師，我們不能墨守成規要不斷創新，用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們全面發展，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單地呈現適合學生的接受，現代教師要跟上時代的步伐，跟上學生的心里成長，對心靈的塑造努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們旋律人生，享受人生旋律。

　　二、以審美為核心，激發學習興趣

　　新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕松自如的環境下，人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我嘗試對學習環境與氛圍的創設，取得較好的效果。

　　三、注重個性，培養能力

　　在實際中注重學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式。這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今后的人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信這次教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷發展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。

　　四、采用靈活的教學形式，面向全體學生

　　新的教學理念提出：面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應使每個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂于自我表現。可如果總是單調呆板地教學，就違背了孩子的年齡特征與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失。大部分的孩子就會產生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？為了避免這種現象的惡性循環，我在備課中注重備學生、備教法，采用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。

　　五、加強合作，鼓勵創造。

　　音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的'今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發揮自己的個性優勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。正是因為有了這層思想上的認識，我在教學中就比較注重學生小組學習與競賽的環節設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發學生的探究欲望，鼓勵學生大膽地合作創造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。

　　通過培訓我重新審視了我的音樂教學歷程，使我對今后的工作有了明確的方向。這一次培訓活動后，我要把所學的教學理念，咀嚼、消化，內化為自己的教學思想，指導自己的教學實踐。要不斷搜集教育信息，學習教育理論，增長專業知識。課后經常撰寫教學反思，對該堂課的得失有所記載，以便今后上課進一步提高。并積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動，我的未來目標是通過自己的不斷磨礪成為一名優秀的音樂教師，我有信心在未來的道路上通過學習讓自己走得更遠，要想讓自己成為一名合格的優秀教師。

音樂教師培訓心得體會9

　　本次培訓我最深刻的感受是要轉變自己教育教學的方式。要注重學生實際，從學生的學習、生活實際出發，從學生的學習愛好、生活樂趣著手，為學生營造一個輕松愉快的學習氣氛，寓樂于教。要不斷反思和修正自己的教學行為并采取開放的教學姿態，教師之間、師生之間都應加強溝通和交流，共同探討進步教學質量的途徑。必須進步自身專業素質。新課程對學生提出了更高的綜合語言運用能力的目標。教師的綜合語言運用能力的高低，直接影響了學生相關的能力的進步和新課程目標的實現。必須不斷進步自身的綜合語言運用能力，學習新的知識，發展新的教學策略，研究如何幫助學生形成有效的學習策略和文化知識，通過英語課程促進學生積極的情感和價值觀的形成。要樹立新的學生觀和教學觀。新課程要求教師轉變角色，重新熟悉師生關系，重視學生的發展，尊重學生的情感，鼓勵學生的個性，以責任和愛心為學生的長大服務，以科學的教育方法賦予青年一代在未來社會的生存能力。

　　課改讓我感受到了它所帶來的勃勃生機。在這樣一種契機下，在不斷地摸索探求之中，使我無論是在教學行為上還是在教學意識上都有了一定的提高，課程改革以來，我參加了幾次培訓，通過學習，使我對新課程標準有了進一步的理解，對新教材有了一個新的認識，獲得了一些寶貴經驗。通過學習與教學實驗，慢慢理出一點頭緒，下面談談自己的一點體會：

　　一、轉變教師角色，關注學生自主探究

　　新課程首先要求每一位教師進行角色轉換，教師不僅是教學活動的組織者，更是學生學習的引導者;學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生，想法設法激起學生的學習興趣和學習欲望，讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作，努力創設民主、輕松、雙邊互動的教學方式，這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。在培訓中，我不僅認識了許多音樂教育的同行，也學到了很多的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。為我在以后更好的搞好音樂教學打下了堅定的基礎。

　　課改教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學?”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。

　　二、如何上好音樂課;

　　如何上好音樂課?怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去?音樂課堂該注意哪些問題……已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角，圍繞本課的目標，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情境，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發展的特征。同時注重了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚。

　　首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。如羅文忠老師講的電腦多媒體制作軟件。

　　其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我更加清楚了音樂課應該怎樣教。我們以往的照本宣科確實很重要，但是要看到教材提供的內容與方法;要正確把握學生唱會與唱好的.關系，唱會是目標，唱好則是過程;對于音樂作品，我們音樂老師要做出藝術化的設計與詮釋;我們音樂教師要強化示范作用，音樂教學部需要捉迷藏;在對音樂的表現，往往教師的一手勢更勝過于教師的說教;對于一首歌曲來說，旋律永遠比歌詞更重要;而我們平時的檢測，不僅只在于期末進行;我們音樂老師一定要要教會學生聆聽歌曲的方法。所以，在今后的教學與學習中，我要改變自己以往的教學模式，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

　　三、重視音樂實踐，深化學生體驗

　　《標準》指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑”。音樂教師應該認真地貫徹上述原則，在教學中盡可能地為全體學生提供接觸、表現音樂的機會。通過培訓發現，音樂課若僅依靠每一節課有限的四十分鐘時間, 是很難達到音樂課程的教學目標的.合唱團、舞蹈隊只能使部分學生得到鍛煉，校級歌詠比賽、藝術節雖然解決了這一問題，但時間較短，仍屬短期性活動，不能滿足多數學生對藝術的強烈需求。課堂教學,僅僅是引起學生喜歡,親近音樂的動機,使此動機更積極地加以升華.而有助于我們的教育教學活動,變被動為主動.更應該讓音樂走出教室,增加學生接觸音樂的機會,促成更多的音樂氛圍環境,寓教于樂.在課堂上給學生自我表現的機會,靈活而自然地發揮學生的無限潛能,激發學生的音樂興趣,提升愛樂風,增加愛樂人口.讓音樂走進各班教室.走進每個家庭.甚至走進社會.與生活結合,從而進入每個人的心靈.在教學上,能引導學生更多.更大的思考創作的空間,并賦予更多更大的彈性,讓學生在自由生活中自我成長,懂得關懷自己.包容別人,培養學生良好的道德情操.

　　四、提升教學方法

　　教學活動的新詮釋，樹立以生命為本的教學過程觀、以研究為主體的教學方式觀、以促進發展為目的的教學評價。

　　xx教授曾經指出:“今日教學改革所要改變的不只是傳統的教學理論,還要改變千百萬教師的教學觀念,改變他們每天都在進行著的、習以為常的教學行為。”作為學生生命成長的重要支柱,教師必須轉變觀念,認識到教學活動并不是圍繞書本傳授“符號”的過程,做教材的“奴隸”,而在于以課程為中介,通過師生之同的積極互動,將課程“動態化”,通過體驗和發現去開發新的課程,能動地、個性地解讀教材,去創建新的課程意義,使課程活起來,使教學活起來,力求達到生命的一次又一次的提升。

　　以上就是我此次學習的一點心得體會，可能某些方面的認識還很膚淺，但我相信，用我對一顆對教育的執著追求的奉獻之心，在以后的工作中會不斷的提升自己，完善自己，時刻看到自己、認識自己、豐富自己。

音樂教師培訓心得體會10

　　20xx年xx月xx日，為期4天的“20xx年小學非音樂教師寒假培訓”在興隆縣進修學校又一次拉開帷幕。早上8：10全體非音樂教師準時到達培訓地點。盡管天氣寒冷，但全體參訓教師卻絲毫沒有被天氣所影響，這還得感謝興隆縣進修學校為我們提供了條件最好、最舒適的音樂教室，音樂教研員張愛華老師和進修學校的領導及其他老師為我們提供了最好的'后勤保障。

　　今天上午是開班的第一節課，在上課前張愛華老師向全體參訓教師宣讀了這次培訓的相關事宜及培訓期間的紀律要求，讓我們了解了這次培訓的重要性和紀律的嚴格性，所以每位參訓教師都仔細聆聽并認真做好記錄。上午的培訓由xx老師教我們一二年級音樂課本唱歌部分。

　　張老師的教學由淺入深，循序漸進。既照顧了老學員，又引領新學員入門；既教唱歌又教樂理。更重要的是張老師講：作為音樂教育第一線的音樂教師們，要以課堂教學研究為中心，以班級合唱教學為抓手，以班班有歌聲為目標，以農村學校為研究層面，努力探索適合小學課堂發展的途徑。張老師還說要讓學生多聽音樂、多唱歌、多演奏樂器、多接觸簡單易學的曲譜。短暫的幾天學習很快過去了，大家都覺得還有些意猶未盡。時間雖然短暫，但受益匪淺。

音樂教師培訓心得體會11

　　這個為期七天天的培訓的內容安排得非常緊湊，首先是三個講座：合唱指揮、舞蹈編排、鋼琴即興伴奏，緊接著就是這三方面的具體指導課。通過認真地學習，我對音樂教育教學工作有了全新認識，教學業務能力和水平一定會有有不同層次的提高。下面是我幾天學習的體會：

　　一、合唱指揮

　　張會艷老師主講合唱指揮，講課過程中結合一些經典合唱曲進行現場排練，給老師們介紹了很多的合唱指揮方法，收獲頗多：

　　1、立體教學走進課堂。立體教學即合唱要注重和聲、和鳴、合作、和諧。張老師用立體的合唱聲音培養學生的立體聽覺，營造良好的科學的音樂環境。

　　2、合唱教學模式多元化、多樣化，適應時代的潮流。合唱教學中加強五項訓練，即：聲、曲、伴、演、合。合唱的表演也要緊跟時代的步伐有創新、有特色。

　　二、鋼琴即興伴奏

　　鋼琴即興伴奏房思園老師講解，房老師從即興伴奏的基礎理論和實踐進行講解和演示。在以后的教學中，我還應加強這幾方面的練習：

　　a、鍵盤練習，大小調的主和弦、屬七和弦。

　　b、善于學習、勇于探索，反復比較各類和聲連接做到彈、聽、想同步進行，不斷豐富我們的和聲語匯。

　　c、不斷豐富和聲視野，要多聽、多分析經典作品的和聲語匯，提升自身鋼琴即興伴奏的能力。

　　三、舞蹈

　　通過四節舞蹈技能的訓練學習，不僅陶冶了情操，讓我們以舞激情，樂在其中。在這次的培訓中，通過四位老師"以聲帶情"、"以情帶舞"、"舞以盡情"的`教學，使我的舞蹈在原有的基礎中有了進一步的提高。其實在學習舞蹈時多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵，我在學習中看到老師們優美的動作，聽著入耳的樂聲，我的心為之陶醉。應該說，舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想象空間。

　　此次培訓我感觸最多的就是在以后的教學中要以這次培訓為契機，吸收先進的教學理念，結合我校學生實際，形成我校自己的教學方式和理念，提升我校的音樂教學水平，更好的為音樂教學服務。

音樂教師培訓心得體會12

　　通過這一段的培訓學習，讓我頗有感觸。不由讓我深思；21世紀的音樂課，應該教給孩子們什么？

　　一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識

　　這也使我對教師這一職業有了更深的思考和認識：

　　1、教師是文化的傳遞者。

　　教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起著不可缺少的橋梁和紐帶作用。在學校里，我擔任的是音樂教學。音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，并適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。

　　2、教師是榜樣。

　　身高為師，身正為范。教師本人是學校里最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模范，是學生活生生的榜樣。教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學生的引路人。小學的音樂教學同樣要從育人的目標出發，對學生進行審美教育。

　　3、教師是組織管理者。

　　教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。

　　只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。

　　4、教師是朋友。

　　所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生；教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。

　　二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考。

　　1、要學會欣賞學生。

　　教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”……這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的.積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。

　　2、要及時反思自己的教學

　　傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟著學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知欲。如果我們在每節課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，那么就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。

　　三、培訓為我以后的實際工作提供了許多方法和策略。

　　教學是門藝術，多在備課上下功夫；當老師每天要有新鮮感；當教師經常要有上升感等。

　　教學中一定要認真地貫徹新的教學理念，以學生發展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰。“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質，培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。在教學方法上，我主要采用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，即一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。

　　四、培訓使我對未來的工作充滿了信心和動力。

　　通過培訓，我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性，我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展，而音樂作為美育的一部分，對學生的全面發展起著一定的作用。現代的小學音樂教育，是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育，作為小學音樂教師，要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構，以適應現代音樂教育的發展。

音樂教師培訓心得體會13

　　20xx年xx月xx日——xx日根據要求，我參加假期音樂培訓，這次培訓的主要內容是小學音樂教材上下冊的簡譜與歌詞的范唱，培訓的內容也是我們平時上課的`一些專業基本功，如：音符、節奏型和一些歌詞處理的細節問題，通過張老師的講解與梳理，讓我很好的復習了一下上下冊的教材內容以及專業基本功，這也為在20xx年開學后能更好的上音樂課做充足的準備。

音樂教師培訓心得體會14

　　我有幸參加了吉林省小學音樂教師網絡研修培訓。這次培訓的內容豐富，形式多樣，有集中培訓、網上培訓，專家講座引領，有教學實地的考察，有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會：

　　一、靈魂的升華

　　音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，作為一線的教師必須的安心堅守崗位，這是道德的底線。只有安心教育事業，才能思變發展，這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什么教育、給學生什么影響這都是教師的責任。因此，在今后的實踐期間，我永遠鉻記自己的責任與使命。他讓我更安心地從事教育事業。

　　二、幸福的事業

　　教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分，因而關注生命價值，引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學過程中師生關系應是對話的、和諧的關系。教學要真正豐富學生的精神世界，釋放學生的內心能量，發掘學生的生命潛能，倡導師生之間的相互溝通與交流。教學過程應是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的`心，要用一雙銳利的眼，去把握與發現學生的生命律動，喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能。幸福不僅是教育的最終目的，它同時也貫穿于整個教育過程。在當今這個“以人為本”的社會幸福是人的追求也是人的需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福接受教育之后的人更要有幸福。

　　三、生命的旋律

　　作為一名音樂教師，我們努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們旋律人生，享受人生旋律。印象最深的課程是程露霞老師為我們傳授了許多音樂，教學方法(達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系、)，受益極大。特別是潔凈的教學方式——丹麥的七式音階，讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效應。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式。

　　為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，我盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

　　四、終身的學習

　　新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標，實現自身的可持續發展。學習不僅僅只學專業方面，要擴充到各個領域，不斷的提升自身的修養和素質。首先必須樹立終身學習的意識，把不斷學習作為自身發展的源泉和動力。其次，教師應把學習貫徹在自己的教學實踐中，將學習與實際教學結合起來，努力探索新的教育教學方法。通過總結經驗，提高自身，向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討，教師要秉承終身學習的教育理念，以適應教育改革的浪潮。

　　這次小學音樂教師省級培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今后的人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念思想運用到工作中去，工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信骨干教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷發展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。

音樂教師培訓心得體會15

　　我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

　　1.終身學習。

　　我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的`工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

　　2.提升個人魅力。

　　作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

　　3.熱愛學生。

　　真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

　　4.不斷反思。

　　要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

　　以上我通過這次學習的一些心得體會，在音樂這條路上我希望我能越走越遠，在教師這條路上我希望我能越走越好，謝謝。

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