學習藝術概論的心得體會

時間：2023-12-07 14:11:04 文圣心得體會我要投稿

學習藝術概論的心得體會推薦度：
相關推薦

學習藝術概論的心得體會（精選10篇）

　　心中有不少心得體會時，可以記錄在心得體會中，如此就可以提升我們寫作能力了。那么如何寫心得體會才能更有感染力呢？下面是小編幫大家整理的學習藝術概論的心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

學習藝術概論的心得體會（精選10篇）

　　學習藝術概論的心得體會 1

　　在重視素質教育的當今社會，越來越多的幼兒園、家長意識到藝術教育對開發孩子的智力、陶冶孩子的情操、激發孩子的自信、鍛煉孩子的意志起著舉足輕重的作用。因此我們有必要嘗試通過對孩子的藝術啟蒙來教育孩子，發展孩子，使之健康、和諧、全面地成長。

　　《指南》中指出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心習經驗又增強了幼兒的學習自信心和自我效能感。藝術存在于生活，我們應該更加的注意生活中的藝術，培養幼兒在生活中感受藝術。我們應在平時的一日生活中就注重對幼兒藝術的培養與啟發，讓幼兒自信大膽的進行表演與創作，盡自己最大的努力讓幼兒擁有發現美、表現美、創造美的意愿或能力。

　　另外，在個別化區域活動的環境創設中，我們應更好的營造氣氛，鼓勵幼兒藝術領域的發展，以新的教育理念指導幼兒藝術教育，克服以成人的評價標準去評價幼兒。重視音樂區的創設，活動室的不足應有幼兒的充分參與，美術區中應配備幼兒常用的創作材料和工具。

　　日常生活中，我們還可以根據幼兒的`年齡特點和興趣，利用盥洗、如廁的時間組織幼兒欣賞更多的藝術作品，如欣賞名畫、欣賞不同的建筑、欣賞音樂等，在生活中培養幼兒對藝術的興趣，培養培養幼兒發現美、創造美的能力。

　　學習藝術概論的心得體會 2

　　《指南》的“藝術領域”中對教師提出要求：“和幼兒一起用圖畫、手工制品等布置環境、美化生活。”

　　我們的生活缺不了美的事物，對美的渴望是每個人的權力，《指南》中也說到“每個幼兒心里都有一顆美的種子。”我們應當滿意孩子們，這對于教師而言是舉手之勞，我也的確當任務做了。這周正好是“春天”的主題，安排了制作活動，孩子們制作迎春花、桃花、梨花和柳條，有的是個人作品，有的是兩人合作。我當時只是協作師父將柳條掛起來，在我布置好教室之后，維維走來告知我說：“教師，我們把春天搬到教室里來了，你看，花瓶里有黃色的迎春花，紅色的桃花和白色的梨花，窗戶上還有綠綠的柳條，真美麗！”布置環境對我來說只是任務，而對于孩子來說卻有著不行思議的內涵，我被她的一番話感動了，忍不住夸獎她：“你說得正好！”她笑得可歡了。這段小故事告知我：教室里的環境布置能開拓孩子的思維，肯定要重視教室環境。下次肯定會和孩子們一起爭論如何布置教室、美化教室，讓孩子們成為教室里的仆人！

　　《指南》中強調“成人應對幼兒的藝術表現賜予充分的理解和敬重，不能為追求完善而對幼兒進展千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與制造的萌芽。”我的理解是：每個孩子都有豐富的想象力，能用語言大膽地表達出來，但并不是每個孩子都能把他的心中所想繪畫出來，這究竟需要有肯定的繪畫根底。我們不訓練孩子們的繪畫技能，但也不能在沒有根底的狀況下讓孩子去創作，創作要以繪畫根底為奠基。雖然，孩子們的創作是淺層次的，不能對孩子要求過多。想要提高孩子的繪畫根底，不肯定要教師施加給他，我想可以讓孩子選擇一些自己喜愛的繪畫讀本，畫一畫自己喜愛的人物、小動物和植物。這是他自發的一種對于美的理解，孩子會有一種親身體驗：這本書上畫的.東西是我喜愛的美的東西。這樣，既不會消失千篇一律的作品，又讓孩子有力量去創作。雖然，提高孩子繪畫力量的方法還有很多，每位教師都有著自己獨特的方式方法。

　　藝術領域包括美術和音樂，我覺得邊聽音樂邊畫畫是一種享受，有著1加1大于2的價值。美術活動時可以播放一些與該活動相稱的音樂，用音樂和美術相結合的形式，讓孩子們去感受美，表現美，制造美吧！

　　學習藝術概論的心得體會 3

　　去年10月，教育部公布了《3-6歲兒童學習與進展指南》（以下簡稱《指南》）。《指南》旨在幫忙幼兒園教師和家長了解3—6歲幼兒學習與進展的根本規律和特點，建立對幼兒進展的合理期望，實施科學的保育和教育。讓幼兒度過歡樂而有意義的童年。下面談一談我學習《指南》藝術領域后的一些想法。

　　隨想一：《指南》指明藝術教育的實施方向與方法

　　《指南》中藝術領域分為兩大局部，一是感受與觀賞，二是表現與制造。每一局部用兩個要點來闡述。在每個要點里再依據幼兒的三個年齡段設定了“學習與進展目標”，告知我們三個年齡段幼兒藝術教育大致可以到達什么樣的進展水平，而到達這樣的水平我們可以依據教育建議實行哪些有效的措施和手段。這些具體、詳細的內容，為我們一線幼兒教師尤其是年輕教師指明白藝術教育詳細的實施方向與方法。教師知道可以對不同年齡的孩子有哪些藝術方面的合理期望，這樣實施藝術教育活動時就更加得心應手，同時也能與家進步行更為科學的互動，幫忙幼兒獲得更好的進展。

　　隨想二：在生活中萌發幼兒美的感受和體驗

　　《指南》藝術領域“感受與觀賞”局部的目標提出，“喜愛自然界與生活中美的事物”“喜愛觀賞多種多樣的藝術形式和作品”。教育建議中指出：“和幼兒一起發覺美的事物的特征，感受和觀賞美。”

　　法國聞名雕塑家羅丹有句名言：“美是處處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發覺。”當今繁華奇異的.大千世界里，美無處不在，關鍵是培育擅長發覺美的眼睛。因此，教師和家長要制造條件讓幼兒通過參觀、旅行、漫步等方式接觸多種藝術形式和作品，接觸山水、田野、公園、校園、動物、商店、街道、展覽館、民間藝術、節日活動、民俗文化活動等自然環境和人文景觀中美的事物，以及體會生活中的喜、怒、哀、樂。引導幼兒查找美的事物的特征，并用自己的語言、動作等描述它們美的方面，如顏色、外形、形態等，學會專心靈去發覺美、感受美和觀賞美。

　　學習藝術概論的心得體會 4

　　前段時間遇到感情危機，懷疑自己對男朋友的感情不是愛情，只是依賴和習慣，急切需要理論指導，便找了弗洛姆的《愛的藝術》來尋求幫助。

　　弗洛姆是美國非常著名的心理學家和哲學家，也是第一個專門對愛情進行心理學研究的學者。我自己覺得弗洛姆有著深厚的神學、哲學基礎，在書中對圣經、印度經書甚至中國道家經典都能信手拈來，實在讓人佩服。

　　愛情是一種感情上的沖動，當看到某一個人讓我們的心臟跳動的頻率加快的時候，我們就覺得那是愛情;我們總覺得自己愛情生活不順是因為我們找錯了愛的對象，換一個人就能獲得愛情的甜蜜;我們覺得能否獲得愛情取決于自己能否被人愛，值不值得別人愛，自己身上有沒有別人希望的優點，對于這一些通俗觀點，弗洛姆都提出了相反的看法。

　　弗洛姆認為愛是一門藝術，不是與生俱來的本能，這門藝術和美術、音樂、文學等其他形式的藝術一樣，都需要付出心血，都需要通過不斷的練習才能真正掌握藝術的要領。把愛當做一門藝術就是要培養持久的愛，持久的愛和“墜入情網”是不同的，“如果我們用fall in love 和 being in love這兩個英文搭配也許就能更加清楚地區分這兩個概念。兩個迄今為止同我們一樣是相互陌生的人，當他們突然決定拆除使他兩分隔的那堵高墻，相許對方，融為一體時，他兩相結合的一剎那就成為最幸福、最激動人心的經歷。這一經歷對那些迄今為止沒有享受過愛情的孤獨者來說就更顯美好和不可思議。這種男女之間突如其來的、奇跡般的親密之所以容易發生，往往是同性的吸引力和性結合密切相關的或者恰恰是由此引起的。但這種類型的愛情究其本質來說不可能持久。這兩個人雖然熟悉對方，但他們兩之間的信任會越來越失去其奇跡般得特點，一直到敵意、失望和無聊一息尚存的魅力都抹掉為止。”

　　愛情有一些要素，弗洛姆認為包括了解、關心、責任感和尊重。這四個詞的含義與我們通常理解的含義沒有多大區別，也是我們常常掛在嘴邊甚至也是自己用來提醒自己的`詞語，但是從這四個詞語中，可以看到弗洛姆的愛情并不是什么稀奇的東西，而是我們在生活中通常都會遇到的感情，愛情不是來自天上的甘露，而是平凡而實在、溫馨而平淡的。這種感情每個人都可能擁有，但只有少數人才能得到，因為愛情并不是由我們對待某一個特定對象時的表現決定的，而是由一種做人的方式決定的。只有對周遭世界對投入了解、關心、責任感和尊重，才可能獲得愛的能力，擁有真正的愛情。

　　學習藝術概論的心得體會 5

　　通過李教師對《綱要》、《指南》的解讀，使我明白：藝術的關鍵在于教師“充分制造條件和時機”，使幼兒“感受和發覺美”，以及“表現和制造美”的過程。《指南》特別鮮亮地表達了“面對全體幼兒，以幼兒進展為本”的教育理念。藝術局部指出：敬重幼兒的興趣和獨特感受，理解他們觀賞時的行為。要讓每個幼兒在其藝術天性的引領下，按他們自己的力量水平，在藝術活動中大膽、自由地以自己的方式表達他們對四周世界與生活中美妙事物的感受，體驗自由表達與制造的樂趣。

　　幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分制造條件和時機，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和制造力，引導幼兒學會專心靈去感受美和發覺美，用自己的方式去表現和制造美。藝術貴在制造，我們在對幼兒進展教育時，我們要留意培育幼兒的制造力，要讓幼兒充分的發揮其自主性，不困住幼兒的思維與想象，多為幼兒供應時機，愛護他們的天真與制造力。作為教師的`我們更應當引導幼兒在感受美、觀賞美的同時用他們豐富的想象力去制造。而在幼兒活動中和設計課程的時候應當留意不要對幼兒的要求過多，不要過重的培育幼兒技術上的力量，我們應更重過程，教師應給幼兒創設寬松開心的氣氛，開展具有嬉戲傾向的藝術活動，這樣才能調動幼兒的積極性。如，在音樂教育活動中，就要讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美力量，同時也滿意了幼兒的求知、求成的需要，通過勝利的學習閱歷又增加了幼兒的學習自信念和自我效能感。藝術存在于生活，我們應當更加的留意生活中的藝術，培育幼兒在生活中感受藝術。我們應在平常的一日生活中就注意對幼兒藝術的培育與啟發，讓幼兒自信大膽的進展表演與創作，盡自己最大的努力讓幼兒擁有發覺美、表現美、制造美的意愿或力量。

　　另外，在個別化區域活動的環境創設中，我們應更好的營造氣氛，鼓舞幼兒藝術領域的進展，以新的教育理念指導幼兒藝術教育，克制以成人的評價標準去評價幼兒。重視音樂區的創設，活動室的缺乏應有幼兒的充分參加，美術區中應配備幼兒常用的創作材料和工具。

　　日常生活中，我們還可以依據幼兒的年齡特點和興趣，利用盥洗、如廁的時間組織幼兒觀賞更多的藝術作品，如觀賞名畫、觀賞不同的建筑、觀賞音樂等，在生活中培育幼兒對藝術的興趣，培育培育幼兒發覺美、制造美的力量。

　　學習藝術概論的心得體會 6

　　《義務教育藝術課程標準》的修訂原則堅持目標導向、問題導向和創新導向，主要在課程方案和課程標準兩個方向八個方面發生了變化。聚焦中國學生發展核心素養，培養學生適應未來發展的正確價值觀、必備品格和關鍵能力，推動基礎教育課程由學科立場向教育立場轉型。借此緣由，我通過對比學習新舊兩版課標，認為新課標在美術學科上的“新”主要體現在以下幾點：

　　一是，核心素養內涵的“新”。新課標提出的藝術核心素養“審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解”與高中美術學科核心素養“圖像識讀、美術表現、創意實踐、審美判斷、文化理解”不同之處在于將“圖像識讀和審美判斷”合并，變成了“審美感知”，強調了課程的綜合性，學生的主體地位，將教學回歸到人本身，幫助學生發現美、感知美，提升審美情趣。

　　二是，課程內容結構的“新”。將以往的按學習領域的劃分方式轉變成按藝術實踐進行劃分，以學習任務為驅動，美術語言始終貫穿其中。從課程內容設置的順序可以看出，每一學段均以注重發展學生審美感知和文化理解素養的“欣賞·評述”為起點，到以強調發展學生藝術表現和創意實踐素養的“造型·表現”和“設計·應用”，再到加強課程內容、社會生活與學生經驗之間聯系的“綜合·探索”。內容設定層層遞進，加強了學科間相互關聯，逐步培養學生的藝術核心素養。

　　三是，教學實施的“新”。由以往按四大學習領域劃分的單一的.、獨立的授課方式，轉變為整體的、系統的授課方式，強調以任務、主題或項目的形式開展教學，將知識、技能嵌入其中，通過綜合性、創造性的藝術實踐活動，促進學生深度理解知識、技能，提升綜合能力。

　　雖然這里是以新課標體現在美術學科上的“新”為主要說明，但從該版課程標準名稱《義務教育藝術課程標準》可以看出，美術學科已經與音樂、舞蹈、戲劇、影視融為一體，這就意味著我們在學習理論或實踐的過程中，應該將自己視野擴寬，樹立整體意識，不僅要注重學科知識內的縱向銜接，更要注重知識間的橫向配合。堅持以素養為導向，重視將知識內化、實踐和運用的教學，加強對學生藝術核心素養的培育。

　　學習藝術概論的心得體會 7

　　近日，我有幸讀了《魏書生教育教學藝術》，對于其中關于如何培養學生自主學習有一些自己的感受和見解。

　　一直以來我們的課堂教學以教師講授，學生接受為主。語文課常用的教學模式是：以教師為中心，教師利用講解，板書和多媒體作為教學手段，以教材為依據向學生傳授知識。學生要做的就是接受教師傳遞的知識。教師是知識傳授者，學生是接受者，教材、參考資料以及教師的個人經驗是知識來源，是學生學習的內容。在這種模式下，語文課堂教學便有“填鴨式”的滿堂灌，教師充分“咀嚼”的內容，到了學生“口中”自然也就變味了。學生的思維習慣了順從接受，漸漸對變化和發展產生抵制，不肯接受新事物、新知識；自己也忘記了是一個有著獨立思想的活生生的人。因而，我們要培養學生自主學習的能力，把培養學生的自主學習能力作為語文教學的首要任務。

　　古人云：知已知彼，百戰不殆。搞教育同樣如此，只有了解學生才能教好書，育好人。孔夫子教育學生成效卓著，重要原因之一，在于他對顏回、子路、曾參等學生的性格特長、思想狀況了如指掌，在知人的基礎上因材施教、因勢利導。綜觀古今中外凡有成就的教師，教育家，都有一個共同的特點：有知人之明，能察覺學生思想深處的奧秘，能觸摸到學生感情的脈搏，他們的心和被教育者相通相印，息息相關，只有這樣的教學，教師的教學和學生的學習才是一種幸福和享受。反思過去，自認為責任心強的自己對自己的學生又了解多少呢，是否真和學生打成了一片，是否常與學生聊天、談心，是否關心到了每一個學生，無論其成績好壞，行為習慣好壞，是否走進了學生的心靈，學生是否真愿意同自己作心與心的交流，是否自己真成了良師益友。我想，以上這些除某些在每學期的教學計劃和工作總結中偶有提及外，真正落到實處的還相差太遠，每個教師都希望自己的學生聽話、懂事，上課認真聽講，下課認真完成作業，期末考試考個好成績，如此，教師、學生、家長皆大歡喜，所以“很有責任心”的自己會在班上制定出許許多多的“不準”和“禁止”，有時還用相互監督的方法來檢查不準和禁止的落實情況，結果卻與想象中的相差甚遠。總體看，班級的紀律似乎被管好了，可同學們的學習興趣卻大大減退了，熱情少了，積極性沒有了，總體成績也不見上漲，學生在課外活動時的好奇、好動、好玩、好積極思維的特點不見了，而作為教師的教學難度也就更大了，上課不活躍或太活躍，有問題也不問了，這種課上得實在難受，是誰讓他們變成了這樣子，是我們自己，無數事實告訴我們，要教育學生，首先必須了解學生，這就如同園丁養花，首先必須了解花的習性，醫生治病首先必須了病人的病情一樣。

　　在了解學生方面，我們往往是從學生學習態度、行為習慣的表現上簡單的了解和簡單的評價學生，長期以來，辯證法已在對待學生身上不起作用了。教育學、心理學等教育科學理論，是在總結先進教師的工作經驗和少年兒童的心理變化過程的基礎上提示出來的教育規律和心理變化規律。教師憑借這些理論的顯微鏡，常常能發現許多經驗認識不到的.學生心靈上的閃光點。教師不僅要了解學生思想、行為變化的特殊規律，而且要了解學生思想、行為變化的普遍規律，不僅善于把精力花在偶然的個別事件的處理上，更善于把主要精力用在帶有普遍性、規律性的問題上，從而提高教育工作的效率。而自己在過去幾年的教學生活中，多為一點論，把后進學生看得一無是處，師生互相埋怨，甚至和自己對著干，學了魏書生的有關理論，現在漸漸認識到了學生的心靈都是矛盾的統一體，好學生和后進學生的區別只在于頭腦中是非，好壞排列的順序及比例不同而已。正是因為后進同學上進心的幼苗小而枯黃，有的常常被壓在石頭下，才更需要教師的同情、關注和扶植。懂得了這些理論知識，我在具體教育過程中加以運用，果然效果明顯，某些平時不聽話的同學，調皮的同學經過一期的努力，都有了較大的進步，師生關系也有很大改善，與學生的友誼加深了。

　　俗話說得好，“要得公道，打個巔倒”，幾年來，我常覺得教師在地位上就是與學生不一樣，教師就要高一層，就是權威，所以教師說的，學生就得無條件的服從，無條件的執行老師的安排，不得頂撞和不滿，如有違反，那就是對老師的無理，就是不聽話。所以師生平等很難在現實中體現，殊不知，老師也是從學生時代走過來的，學生的今天就是老師的昨天，學生犯了錯誤時的心情，老師通過回憶自己當年犯的錯誤時的心情就能認識更真切一些。這就是魏書生說的“用回憶的方法去感知”。

　　我相信往后的教學生涯不再是枯燥無味，更不會是苦與累的集合，正如他所說，應該是一種幸福和享受，我會努力的。

　　學習藝術概論的心得體會 8

　　通過這兩天的學習，讓我認識到了一個道理，就是人不要達過于滿足，要不斷找到自己的不足，并及時改進。

　　從開始報名1+裝潢時，就感覺我接到了一個神圣而堅拒的任務。為了自己的理想，為了自己的未來，同時也為了家人的期望，我一定要努力學習，別人會的我要會，別人不會的我也要會，不但要會，而且要學通學精，將來能找到一份理想的工作。

　　第一節課上聽了老師的課，我感觸特深，特別是當老師說到我們這些搞藝術的，搞設計的時候，我就心潮澎湃，是啊，我們都是搞藝術的，那我們就應該有自己的想法，有自己的創作，應有無比的想象力。

　　第二節上素描課就有些激動。上學時就比較喜歡美術，由于當時條件不允許，所以也就沒上，直到畢業后這么多年過去了，當年對美術的激情都還沒有減少。偶爾還會拿起筆自己畫上兩筆。但由于缺少底子及經驗，畫出來的畫感覺就是不行，不協調。當我聽說1+裝潢有手繪，并看了本校學生畫的作品時，我就毫不猶豫的報了名。所以當我拿起筆時心里就有些激動，可又當我看著石膏和畫板上的紙時，腦袋里就懵了，我該從何處下手，從哪兒開始畫呢？腦子里頓時一片空白。那就憑自己的想象力和老師講過的試試看。好不容易費勁把兩個幾何體畫好，自我感覺還挺美聯社，心想還不錯，挺滿意。可當老師過來看時就不這么認為了，給挑出了一大堆的不足，老師拿過筆，在紙上邊畫邊給我講解，經過老師指導這才明白原來自己畫的太不及格了，除了自我感覺良好外，沒別的優點了。于是結合老師剛才講的，又重新畫了一副，利用老師講的原理，再加上進一步的認識，第二遍又明顯比第一遍要好，還是挺滿意。晚上回家心里美滋滋的，還跟家人顯擺說我畫的可好了，還當場畫了一副給他們看，畫完后并沒有接受到他他們的高評價，心里就有些失落了。

　　然而第二天上課時，看看自己昨天的`作品，也就那么回事，并不是想象中的那么好，于是收起來，拿出紙開始畫第二張，今天開始動筆畫時就比昨天有感覺，畫起來也比較順手。再等老師路過這時說比昨天有進步了，但還是要更進一步改進。這時拿出昨天的作品一比較，有時顯的差別，今天的明顯要比昨天的更有立體感，更有感覺。我想明天的一定會比今天的好。后天的會比明天的好，而且是一天比一天有進步。

　　所以說人不要太過于滿足，要隨時提高警惕，要隨時找到自己的不足，并慢慢改進，以發展的眼光看社會及一切事物。相信我們的明天會比今天更好。

　　學習藝術概論的心得體會 9

　　學完《師生溝通的藝術》一書，頗多體會仔細想來，覺得想與學生很好的溝通，教師必須要有意識地改變與孩子溝通的方式，我覺得應注意一下幾個方面。

　　第一、愛心感化

　　與學生在溝通的內容方面，講道理只占5%，而愛心要占95%，對于學生而言，教師的愛是一種偉大的力量，是除了母愛之外，世界上又一偉大的愛。這種愛是無私的，但師愛不同于母愛，因為師愛是一種理智與心靈的交融，是溝通師生心靈的橋梁，師愛可以引導學生產生巨大的內心動力，去自覺地，主動地沿著老師指出的方向邁出，只有當老師給學生以真摯的愛，給學生以親近感，信任感，期望感，學生才會向老師產生依戀，仰慕的心理，才能向教師敞開內心世界，我們才能“對癥下藥”，收到應有的效果，因此，老師必須用自己的愛心去感化學生，做到動之以情，曉之以理。

　　第二、平等對待

　　溝通需要真正平等的“太空時間”，既創造沒有任何干擾的溝通氛圍和條件，作為一名老師，愛優生并不難，難得是愛差生，尤其是愛“雙差生”，老師熱愛教育，熱愛學生，也要熱愛學校中的每一位學生，對待學生不能因為他的學習成績好而特別親之愛之，也不要因為他的成績差，行為不滿而惡之厭之，而應是一視同仁，平等對待，著名的教育家陶行知先生曾對教師說過一句名言：“從你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛頓，你的譏笑中有愛迪生”。這句話告訴我們，不能把差生看死了，隨著年齡的增長，環境的變化，教師工作方法的改變，他們也會發展變化，即使不成為瓦特，牛頓，愛迪生，也要把他們塑造成一個對社會有益處的人。

　　第三、專心傾聽

　　如果學生向你傾訴，你一定要專心傾聽，哪怕一個牢騷滿腹，怒氣沖天，甚至最不容易對付的人，在一個有耐心，具有同情心的傾聽者面前，常常會被“軟化”而變得通情達理，不管面對一個怎么沖動或憤怒的場面，只要你積極的傾聽，整個氣氛便會緩和，憤怒或沖動的學生在自由的表達了自已受壓抑的'感情后，心里壓力得到一定程度較輕，而且通過你的認真傾聽，學生覺得自己的問題已經引起班主任老師重視和理解，于是精神得到支持和鼓勵，在這種情況下，解決任何問題都有了良好的開端。

　　總之，與學生溝通要有愛心，在平等的氛圍中，專心，認真去做，那么師生一定能建立起良好的關系，這樣的教育一定是事半功倍的。

　　學習藝術概論的心得體會 10

　　《藝術概論》是以人類社會的一切藝術現象為研究對象，闡明其性質、特征及基本規律的一門社會科學。具體地講，它涉及藝術的發生發展、藝術家、藝術作品、創作過程、藝術風格、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場等。它是藝術理論家從一定的立場出發，在一定的藝術理論指導下，對諸如藝術本質、藝術現象、藝術創作、藝術批評等予以深入地分析、研究和理性的思考結晶。其目的是指導藝術家的藝術實踐和促進藝術的良性演進。

　　通過一學期“藝術概論”的學習，張老師對藝術學的課程內容以理論結合實際進行了詳細的講解，全面介紹了藝術特征、藝術起源、藝術地位以及藝術創作、藝術作品和藝術鑒賞的主要特征，尤其是從文化角度帶領我們學員對五大藝術門類進行了深入的探討，涉及中外古今許多著名藝術家與優秀藝術作品，內容豐富、例證詳實，熔“知識性、理論性、啟發性和趣味性”于一爐，有助于提高我們學員的'審美水平、藝術修養，以及對于藝術作品的鑒賞能力，通過對“藝術概論”課程的學習，相信自己的藝術修養和藝術鑒賞能力會不斷得到提高！

　　1、掌握相關的學科基礎理論知識，對于學好藝術概論有至關重要的作用。哲學、美學、心理學、社會學、倫理學等學科與藝術密切相關，掌握這些學科基礎理論知識，可以互相溝通，相得益彰。同時對加深對藝術理論理解的深度和廣度具有十分重要的意義。

　　2、廣泛涉獵各種藝術門類，獲取豐富的藝術實證資料，以避免藝術理論的枯燥無味。藝術是一個十分繁復的領域，包括文學、繪畫、音樂、舞蹈、建筑、雕塑、工藝、戲劇、影視等，甚至包括今天剛興起的網絡藝術、游戲藝術。

　　3、理論聯系實際，是學好藝術概論的根本法則。理論來源于實踐，其生命力在于對人的實踐行為的概括和指導。理論如果不聯系實際，就是教條，不但無益甚至有害。藝術理論可以幫助我們更加精辟地理解專業課所講授的內容，提高我們對生活的藝術感悟力；反過來，較高的藝術感悟力對于提升我們的藝術理論水平，促進我們對藝術現象的理論思考具有十分重要的意義。而通過藝術概論課程的學習，我才真正對藝術有所了解。我選修藝術概論這門課主要是想通過該課程的學習來提升自己的藝術欣賞水平，結合所學專業來進一步提高自己的專業水平。

【學習藝術概論的心得體會】相關文章：