繪畫感悟

中國繪畫的歷史悠久，且名家輩出。學習古人的精華，猶如登高之博見、順風而呼，好古敏求是快捷方式。好古要做到取其精華而去其糟粕，敏求就是要辨其優劣，孜孜以求。并非盲目崇古、優劣莫辨一味苦求。

好古敏求最重要的學習手段就是臨摹，董其昌及其追隨者“四王”就是這樣的典型。“五·四”以來，國畫界輕“四王”之風甚盛。因為某些激進的知識分子要革“王畫”的命，其實，這些所謂的知識分子對繪畫的理解仍然停留在董其昌以前，至少這些人對晚明的士人心像沒有心得，以寫實作為標準來衡量抽象，得出的結論可想而知。雖然“四王”有其局限，但是，應該承認他們整理、歸納、傳承中國繪畫功不可沒。以為革命就要破舊立新，唯求創新而創新，如果將中國畫畫得越來越像平面設計，形式存而精神亡，那么國畫家還不如直接改行作平面設計師更好。早在九百多年前蘇東坡就曾說過：“繪畫論形似，見于兒童鄰。”元人的繪畫也已經在追求逸筆草草，晚明士人的繪畫可以說是近似于表現主義;有生活而無思想、無章法的創新容易墮入歧途，創新也就成為空中樓閣;既無筆無墨又無新思想、新觀念，畫出來的只是西洋繪畫的軀殼，遑論真正意義上的中國畫了。況且西方的繪畫在19世紀末、古典主義的余輝就已經黯淡了，轉而是現代美術的流派紛呈、輪番登常對于繪畫而言，技法的堆砌固然重要，但觀念的陳舊才是致命的，長期以來我們以“勞動人民喜聞樂見”為借口來掩飾媚俗，甚至庸俗。嗚呼哀哉，既然努力畫也畫不出什么新意，又自覺才、膽、力、識都欠缺，況且什么都不愿意想也不敢想，那么不如放飛心情做閑云野鶴：看庭前花開花謝，隨天外云卷云舒，十日一水、五日一石，但求暢神而已。圣人述而不作，是因為深知不可強作。但我非神圣，畢竟未能免俗，也不可能一味逃避;如果今后要勉強而作的話，那也一定會是在水墨意象的方向尋尋覓覓，以求得觀念上的突破、從而使得形式上有所創新。

創新是要建立在溫故的基礎之上的，而中國畫的溫故而創新、重要的是得其意而亡其形。不能將臨摹古代優秀的作品看作是簡單的重復勞動，亦步亦趨亦能得到古人的精髓;但是僅有這些還不夠，還必須領悟其精神，融會貫通。當然，“四王”傳派在晚清的衰頹，也正是他們因循守舊、將傳統程序化了的結果。雙楫方能使藝舟輕快地推開波浪，讓我們在藝術的天地里更自由地游蕩，所以，深入生活也是必不可少的，所謂讀萬卷書、行萬里路。留日回國后、他選擇來到了詩畫中所描繪的江南，也是基于這個想法。開始真正地接觸到了元畫中的震澤、宋畫里的湖山，閑時驅車入山、泛舟湖上、醉臥柳堤。讀詩書、興來拈筆，余情寄、湖水湖煙。正所謂：外師造化，中得心源。而心源從哪里來?朱熹的《觀書有感》：

半畝方塘一鑒開，

天光云影共徘徊，

問渠那得清如許，

為有源頭活水來。

就指明了一個道理：所謂“源頭活水”，當指從書本、繪畫中不斷汲取新的知識。多讀一點好書，多看一些好畫，就是與前賢對話，會讓自己思想永遠活潑，才思不絕，心源清澈澄明如一泓清泉。披圖幽對、聞滄浪中起一聲漁笛，閑居理氣、感白云間散幾縷松風。

現代幸虧有博物館、美術館，可以讓我們見到從前只有帝王將相、富商巨賈才有可能看到的真跡;也幸好有發達的印刷業，可以讓我們將“僅下真跡一等”的復制品拿到案頭臨摹把玩，從這個角度來考慮這又是我們的萬幸。

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