小學音樂教學反思【推薦】

　　作為一名到崗不久的人民教師，我們要有很強的課堂教學能力，借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，教學反思應該怎么寫呢？下面是小編精心整理的小學音樂教學反思，歡迎閱讀與收藏。

小學音樂教學反思1

　　【背景提示】

　　大家都知道一年級二班的李洋同學是一個很特殊的學生，上課經常跟你搗亂，時不時地大吵大鬧，有時真的讓人很討厭。我有一段時間不去理會他，把他放在一邊，隨他去。自從有一次……

　　【案例描述】

　　那天我正在教一首新歌《小樂手》，小朋友都在投入地唱著、跳著，表現很好，李洋一個人趴在桌子上玩，我看他也挺可憐的，就笑著溫柔地說：“李洋，你乖一點，宋老師送你一樣東西玩。”于是，我就順手拿了一個小鈴（一件打擊樂器）給她，告訴他怎么敲，并示范了一下。李洋拿到小鈴后開心地不得了，兩眼發光，馬上敲了起來。一開始，他是亂敲的，可當我彈起《小樂手》時，他居然能和著音樂敲起了節奏，而且敲的很不錯。我和同學們都感到很意外的。我帶頭鼓起了掌，同學們也跟著鼓掌，夸李洋聰明。只見李洋也露出了笑臉，很興奮的，因為像他這樣的孩子，是很難得到稱贊的。老師和同學真誠的`笑臉給她帶來了快樂，同樣也給我們自己帶來了快樂，這堂課上得特別開心。

　　【教后反思】

　　音樂教育的最終目的是人的教育，培養人的健康人格、高尚情操、審美能力，而不是把所有的學生培養成音樂家。在我們的音樂教育中一直存在著這樣一個困惑：老師辛辛苦苦地教學生一遍又一遍唱譜、打節奏、聽音程……又嘆息孩子的悟性怎么這么差，教了好幾遍，總還是似懂非懂。我們是否想過其他的原因呢？孩子是無辜的，他們需要的是音樂的源泉，而非枯燥的樂理、技術；他們需要音樂給予的歡樂，而非畏懼；他們需要活潑開朗、自信的性格，而非怯懦、緊張。<

小學音樂教學反思2

　　背景：

　　素質教育的進一步推進，促進我們的音樂課程進行必須的改革，但課改之事，無本可套。作為一線教師，如何適應新一輪的課改，在音樂活動中讓學生真正成為學習的主人呢？那就要改變以往的傳統學習方式，要師生共同合作、參與、體驗音樂活動。讓學生達到體驗美、享受美、綜合美、表現美，從而更好地體現學生的主體地位。

　　案例描述：

　　[片斷一]：巧妙發聲，解決難點，引出牧童

　　1、牧羊人的歌聲引出襯詞唱法：

　　你聽，牧羊人唱起了歌兒在召喚羊啰！（師邊范唱邊用手勢表演）

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　　依喲啰啰啰依喲啰啰啰依喲啰啰啰依喲啰啰啰

　　①比較音高：你們覺得四句喚羊聲一樣高嗎？

　　②再聽牧羊人用琴唱，用手勢劃旋律線區分音高。

　　③學生當牧羊人來聽琴唱：（師）你們也來當牧羊人召喚羊兒吧。

　　④學生分角色分組唱。

　　2、結合羊叫聲來發聲。

　　師：牧羊人在喚羊，那羊會干什么呢？怎樣叫？（咩咩咩—）

　　3、喚羊聲和羊叫聲結合唱（牧羊人唱一句，羊兒唱一句）4/4

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　　(師)依喲啰啰啰(生)咩咩咩—(師)依喲啰啰啰(生)咩咩咩—(師)依喲啰啰啰

　　|222—|32166—|666—||

　　(生)咩咩咩—(師)依喲啰啰啰(生)咩咩咩—

　　4、師生合作，生生分角色，分小組合作。

　　5、個別生上臺來合作，引出牧童（把上臺來的小朋友戴上草帽，揮起羊鞭，召喚羊兒們）。

　　[評析：充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和群體中的協調力。分角色演小羊和牧童，學會了與人交流，有助于養成學生共同參與群體意識和相互尊重的合作精神。教師引導得輕松愉快，學生也投入到音樂故事之中，使音樂課充滿了生命活力。在平等`交往之中，實踐能力得到了發展，也面向全體，使每個學生自愿參與到這個活動中。]

　　[片斷二]：利用創編，認識牧童，解決難點

　　1、師談話：小牧童們，你們想把小羊兒放到哪里去呀？（學生紛紛回答）

　　2、用唱得形式問答：（先師生，再生生唱問）

　　123352—|32166—|

　　（問）你放羊兒啰上哪里？

　　（答）我放羊兒啰上山坡。

　　去草地。

　　……

　　3、拓展：除了放羊，你喜歡放什么？（還是用唱問，學生自己來問答）

　　（問）你放什么啰，去干嘛？

　　（答）我放鴨子啰，去池塘。

　　我放牛兒啰，去吃草

　　……

　　[評析：通過提供開放式和趣味性的對唱，激發學生的好奇心，引導學生即興式自由發揮的探究與創編活動，同時發展學生的創造性思維。參與、體驗是通向學生創作靈感的大門，在教學中教師注重了學生的全體參與、體驗、引導學生積極主動探索創新來展現音樂美。歌曲難點在學生的創編興趣之中順利解決了。這樣的教學也適合低段教學，符合學生年齡特點。]

　　[片斷三]利用貼畫，描述情景，結合歌詞教學

　　1、聽著優美抒情地《牧童》音樂，請學生描述小羊上山坡的情景。

　　2、師總結小朋友的描述情景，用故事的.形式邊講邊放背景音樂。

　　3、學生與師共同貼畫，把描述的風景圖貼出來。

　　（“藍藍的天，白白的云，白云下面有個小牧童趕著羊兒上山坡，綠綠的水，

　　青青的草，羊兒羊兒啰，吃個飽，舒服極了。”）

　　4、結合兒歌的形式，看著貼好的圖，放著背景音樂輕念歌詞。

　　5、學生自編動作輕念歌詞。

　　[評析：“綜合”是本次課改之中大力提倡的，音樂的學習原則不能依靠描述、講授，必須依靠審美、主體的自身體驗，低年級學生記歌詞是困難之事，以音樂為主線，這里以音樂為主線將美術貼畫、兒歌、故事有機融合，既加深歌詞理解，又鍛煉了學生的語言組織能力，體現了學生在課堂上的主體地位。音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂融為一體。美國著名音樂家馬利翁說：“聲音是聽得見的色彩，色彩

　　是看得見的聲音。”音樂與美術是一對孿生姐妹，教學中充分利用這條感知渠道，進行全方位、多層次認識、體驗，不僅激發學生興趣，幫助學生更好地理解歌詞音樂，培養學生的想像力，在輕松、愉快氛圍中感受了美，表達了美，創造了美。]

　　[片斷四]創設舞臺，表現歌曲

　　1、師談話：讓我們這群可愛的小羊也去草地上、山坡上享受一番吧。

　　2、分工合作表演：有的扮演小羊戴上頭飾，有的扮演小牧童揮著羊鞭，有的扮演“藍天、白云、綠水、青草”把小朋友坐的積木凳自己動手搭成小山坡狀。

　　師旁白：藍藍的天飄著朵朵

　　白云……

　　3、音樂用快慢快的《牧童》音樂。

　　[評析：表現是實踐性很強的音樂學習領域，學生天生愛表演，讓他們擔任相應的角色，在鋪著綠地毯的教室里，尋找青草地的足跡，在自由放松的氣氛中，選擇自己喜歡的角色進行綜合表現，也充分展示了自己的才能，對兩首不同速度、情緒的《牧童》有進一步的理解、體驗，對牧童生活也有了整體認識。在音樂實踐活動中，學生全身心融入了這個故事情節中，享受到了美的愉悅，受到了情感陶冶。]

　　案例反思：

　　整個教學過程我是以“牧童放羊的行蹤”為線索，采用快慢快不同《牧童》的音樂來貫串整個故事情節的。一開始“牧童趕著羊兒高高興興去山坡吃草”，用了歡快活潑捷克《牧童》，再是“羊兒在山坡吃草的各種形態”，用了優美抒情的江蘇《牧童》，最后“羊兒吃飽了，高高興興離開山坡的情景”，又用了快《牧童》音樂。我是以審美為核心，運用多種數學方式來調動學生的積極性，使他們整堂課融入這個故事情節之中，把音樂與牧童生活融為一體，通過參與、體驗、表演、綜合、共同合作面向全體學生來實現音樂活動，表達歌曲的藝術形象和意境，體現學生的主體地位。但我在上課之中也存在一些問題：1、語言不精，啟發性不夠；2、現代化信息技術掌握不夠。

　　討論：

　　1、學生的主體地位是否真正體現了？

　　2、音樂實踐活動中，音樂結合的多還是少？

　　3、利用創編解決難點可行嗎？

小學音樂教學反思3

　　音樂欣賞活動，是敏銳感受音樂活動和理性認識音樂好處的心理歷程。而音樂欣賞教學，則是為實現這一歷程而帶給適宜的環境，其主要目的是讓學生聆聽和體悟音樂的過程。

　　根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自我在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中務必重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自我的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的用心性。反之，以超多的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。教師只有采取豐富多彩的教學形式，抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美潛力。

　　在平時的教學中，我明確小學音樂欣賞的目的，是吸引學生了解音樂，熟悉音樂，進而演繹音樂，創造音樂。下方是我在教學中感受較深的幾種教學方式：

　　一、故事形式教學，拉近與音樂的距離。

　　每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、搞笑的故事情節，對發展學生的智力，培養學生良好思想品質的構成，進行審美教育都具有重要作用。

　　以《抗敵歌》為例，在欣賞歌曲前先放一段抗日戰爭的電影片段，讓學生仿佛回到了戰火紛飛的中國，不僅僅激發了學生的愛國熱情，而且讓學生更加了解作品產生的時代背景。再以故事的形式講述作曲家黃自的生平，使學生理解他的創作目的。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地理解作品，從而樹立正確的人生觀。

　　再如欣賞民樂合奏《三個和尚》，借助于學生喜歡的動畫片形式，讓學生“看”、“聽”、“想”結合，在腦海里構成故事的梗概，再由他們用語言來講述這個故事。這樣，既鍛煉了學生的口頭表達潛力，還培養了他們的團結協作精神。

　　二、表演形式體驗教學，演繹音樂作品。

　　音樂表演是將作曲家的創作真正成為音樂，是將音樂作品從音樂符號變為音樂的過程，學生將在二度創作中提高審美潛力和音樂表現潛力。表演形式是多種多樣的：器樂表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種主角扮演??教師能夠根據音樂欣賞的資料進行選取，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。

　　根據以上的理念及分析，本人在欣賞課《春節序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自我的聯想去想象出鑼鼓宣天的場景后，我給學生帶給鑼、鼓、镲、三角鐵，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落，大部分同學一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、渴望表現的體現嗎?見此，我靈機一動，把打擊樂器分給個別平時不用心的同學，平時用心的同學用各種樂器的打擊動作和模仿各種樂器音響來表現，以持續學生的用心性。一聲令下，教室一片歡騰，有樂器的聲音，有嘴巴模仿各種樂器的聲音，同時還有旁邊同學的笑聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的同學更加起勁了，這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自我感情的天地。大概一分鐘后，個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。以上的案例，我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次透過音樂去感受節日的歡快，透過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在簡單中得到藝術熏陶。

　　在《動物狂歡節》的欣賞教學中，先由學生聆聽音樂，對作品較為熟悉后，能夠由學生自由選取扮演各種動物，如“獅王”、“大象”、“公雞”、“母雞”等等，或歌或舞，盡情發揮。學生在聆聽音樂，理解音樂后，進而學會演繹音樂。

　　三、游戲形式教學，加強對音樂作品的理解。

　　音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于底年級的音樂欣賞教學。但是，音樂欣賞教學畢竟不是唱游課，這就要求教師掌握好尺度，不能喧賓奪主。教師在組織音樂游戲教學時，還要注意將學生的.活動面鋪開，使每一個學生都能參與。

　　四、圖譜結合教學，進行音樂的再創作。

　　曲式結構對音樂作品而言，就像是人身上的骨架一樣，了解了曲式結構就明白了音樂作品的構成。小學生在音樂欣賞教學中，對音樂作品的曲式結構往往是一理半解，借助圖像能夠將音樂理論淺顯化、直觀化，讓學生一目了然。學生掌握了曲式結構以后，再根據曲式結構進行音樂創作就會容易多了。

　　《春天來了》是很簡單帶反復的三段體，ABA結構。學生在欣賞音樂的同時看歌譜，他們很容易就能總結出歌曲的曲式結構來，教師能夠將曲式結構用圖形表示出來。然后，讓學生根據這種曲式結構進行旋律的再創作。學生從單純的音樂欣賞中走了出來，提升到了音樂創作上來了。

　　音樂欣賞教學的幾種形式，只是為了提高小學生學習的用心性，幫忙兒童理解音樂，取得好的學習效果，而不是音樂欣賞教學的最終目的。音樂欣賞的最終目的是為了讓學生學會靜心聆聽，全神貫注地感受音樂，讓思維在時空中自由馳騁，超越自我，在欣賞中陶冶情操，提高審美潛力。因此，教師要把握好尺度，音樂需要的是聆聽和想象，尤其在完整欣賞音樂作品時要注意，不應在欣賞時干擾音樂，破壞了音樂美，不要只重視形式而忽略了音樂本身。

　　我們要從學生的身心發展規律和學習認知的特點出發，采取形式多樣的教學手段，激發學生審美主體的興趣，提高欣賞趣味性，發展想象力，讓音樂聽覺觸動靈魂!

小學音樂教學反思4

　　由于特殊原因沒辦法在音樂教室中學習。我帶著"怎樣能使學生在班內上得輕松自在呢？"這個問題走進二（1）班。歌詞按照節奏會讀之后，剛一打開錄音機聽范唱，一個孩子聽到音樂后就脫口而出："開始唱戲了！"隨后使勁地在"咚咚咚咚嗆"這一句"嗆"的字音上用鉛筆在他的文具盒上敲了一下。這一舉動提醒了我，何不讓全班同學一起來？這樣既可以掌握旋律，又可以增添興趣。于是我提出了：大家認真聽音樂，當你聽到"嗆"字時，就用鉛筆敲一下文具盒。這一來教室沸騰了，又很快靜了下來。第一次沒有按要求做到，所有的襯詞"咚咚咚咚嗆"全敲了起來；第二次在教師強調了要求之后，95%的學生能夠作到。學生的興趣極度濃厚，每個學生都特別投入地聽著音樂，嘴里唱著歌詞，惟恐再漏敲掉一個"嗆"字。下課鈴聲響了，學生還再要求"再敲一遍"。

　　我的教研專題是"低年級音樂教學中以動激情的實驗研究"，就是讓學生在音樂課上動起來，通過讓學生身體、情感、思維等等多方面的動，從而激發學生的學習興趣，使學生有興趣參與到教學之中。我在實驗研究期間，盡量運用一些可以讓學生都能參與的形式。如：說，動，表演等等。

　　《過新年》一課，我的教學思路的設計是通過發現問題的方法來引入教學→教唱1、3、5樂句→學唱全曲→學生自由表現你聽到的歌曲內容→在盡情的表演中學生不斷的重復歌曲的旋律，讓歌曲在不知不覺中學會。

　　分析：課后，仔細想想這節課，我覺得非常有收獲。它讓我在認為最適合自己實驗方法之外又發現了新的.教學方法，教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨著環境的改變而靈活變化，兩種教學方法的得出，使我的實驗方案中的教學方法進一步得到補充和完善。同時也使我知道了：只有適合了學生的心理特點，符合的他們的興趣愛好，他們才樂于接受，音樂課才能讓學生喜歡。

小學音樂教學反思5

　　小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力，鑒賞力，表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

　　我在教學中一直認為，德育，智育，體育，美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

　　總之，音樂教育不僅具有輔助，強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

　　小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

　　一、指導學生熟讀歌詞。

　　在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準，流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字，吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國，愛黨，愛社會主義等方面的思想品德教育。

　　二、引導學生理解歌曲的.情緒。

　　在一首歌曲的左上角往往出現如"親切地"，"歡快地"，"深情地"，"熱烈地"，"莊嚴地"等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

　　三、讀譜訓練。

　　在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

　　四、教唱歌詞。

　　這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

　　此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

　　1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用"律動教學法"，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

　　2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用"聽唱教學法"，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

　　3、對于五、六年級學生來說，有了一定的識譜能力，自制力也相對提高，我采用"視唱教學法"，讓他們在范唱的過程中體驗歌曲的旋律，并能進行簡單的識譜訓練，讓其在自學的形式下來完成教學，此項進一步激發了學生的學習信心，教學效果明顯改善。

　　以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。

小學音樂教學反思6

　　《春雨蒙蒙地下》是小學第十冊第一單元中的歌曲，教學目標要求學生：1、能有表情地演唱這首歌曲。2、能用沙球創設意境為歌曲進行伴奏。本節課的難點是：有表情地演唱歌曲。由于我們的學生平時喜歡大聲唱歌，“怎樣才能達到教學的要求和效果呢？”這是我課前反復思索的問題。

　　上課鈴聲響了，在同學們的課前靜息中，我一改常態，深情并茂地朗誦起歌曲歌詞，同學們都情不自禁地和我一起吟誦起來，興致極高。這時，我就和同學們一起分析體會這首歌的.內容和意境。于是我再繼續巧設問“春雨是怎樣的下呢？”學生經過討論得出“春雨是細無聲地下、蒙蒙地下！”，這時我抓住“蒙蒙”一詞，緊緊地引入課題。緊接著我讓同學們用象聲詞來模仿春雨“唰唰唰唰”地聲音，然后再列舉出大雨“嘩啦啦”的聲音與之進行對比，讓學生充分地認識和鞏固歌曲中春雨的唱法，最后我推出新型的師生合作學習的教學方法：“我邊彈伴奏邊有感情地演唱歌詞，學生接唱春雨唰唰唰唰的聲音。”利用音樂彌漫性的特點和這種全新的學習方法，即讓學生熟悉了音樂，又輕松地讓學生掌握了輕聲模唱的習慣。繼而我要求學生記住并用這種感覺歌唱全曲，以此來表現春雨蒙蒙地下的感覺。經過這樣的處理，學生演唱得非常地輕、非常地齊、非常地美，達到了理想的效果，輕松地解決了本課地難點。

　　課后心得：通過這節課地學習，讓我深深地體會到“教無定法，教學有法”的教學思想。我們教師在教學過程中只要勇于思考、探索，創新性進行教學，往往會收到意想不到地教學效果。

小學音樂教學反思7

　　來到沙河二小已經許多年了，起初的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到新的教學目標要求？果然我的擔心不是多余的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在以前的教學經驗運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：從來沒上過音樂課的孩子們在音樂接受能力、音樂表現力、音樂實踐能力等方面，因此根據學生的心理特征我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合這些孩子的教學模式,主要又以下幾個方面：

　　一、糾正學生對音樂的學習態度

　　在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學心思完全沒在這堂課上。我擔心了，這個該怎么辦呢？小學音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。孩子們連學習音樂這個的想法都沒有，我要怎樣才能讓他們學好呢？最后我想我應該以興趣來帶動大家學習音樂。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。于是我從以下幾點入手；

　　（1）增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發火，要愛他關心他，輕輕的一個

　　提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。

　　（2）增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經說過“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。” 如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。

　　二、課堂紀律性的管理

　　作為一個教師應該應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的.“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的教學，根據年齡特點，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘，通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于圖畫導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，因此，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

　　三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識

　　最初的我一直都是按著自己的教學思維在走，沒有為孩子考慮得太多，只知道按著教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由于農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節課的時間，而教參上的設計內容太多了，（基本都有音樂欣賞）一節課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。

　　四、把舞蹈、游戲帶進課堂，展示學生的自信

　　才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調動學生的自信，我把舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作示范，，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏打起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

　　在音樂游戲方面我經常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現（小學的低斷年級大多都是有情節的，在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演，下面的跟唱），在室外的游戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。

　　這就是我在小學音樂教學的一些算不上經驗只能說是一些反思，其實在課堂上還是有很多的不足，我希望自己在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些老師多學習學習實踐方面知識這樣自己在實踐方面才會越做越好。

小學音樂教學反思8

　　《音樂課程標準》特別注重以審美為核心，讓學生主動參與，發展他們的個性和創造才能；養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神等等。作為實驗區的一名音樂老師，我深刻體驗到了新課程對教學工作帶來的巨大變化。面對進行了許多深入的探索和研究，雖說也取得了一點的成績，積累了許多寶貴的經驗。同時，也遇到了一些問題，有一些困惑。下面我就課堂教學中非常注重的合作化教學方式作一些教學反思。

　　[現象]這是一年級上冊的一課有關音的強弱的教學。教師問：“你們知道生活中有哪些強的聲音、有哪些弱的聲音，學生分組討論。學生馬上分成四個小組，然后學生們展開了十分激烈的討論。小組匯報時每組說一種，自然答案只有四種。我想這樣的小組合作不用也罷，不僅沒有必要用上這種學習方式（學生能夠很快地想出各種辦法），而且還讓很多學生沒有發揮的空間。

　　[分析]音樂課程的改革中，最大的變革就是教學方式的改變。合作式學習是一種共同的、開放的、包容的學習。它要求學習小組成員為了完成共同的任務，有明確的`責任分工的互助性學習。它以異質小組為基本形式，充分利用教學動態因素之間的互動來促進學生的學習，并以團隊成績為評價標準，達成和實踐共同的學習和教學目標。最近，無論是在語文課、數學課，還是美術課、音樂課，經常可以聽到或看到小組合作這一課堂組織形式。說起來是令人欣慰的，這說明新課程理念已融入教師的教學教育觀念，并正由觀念層面向課堂教學層面轉換。但是，在實施的過程中我們千萬不能采用一些流于形式的學習方式。

　　[策略]

　　組合作學習的實效如何？一堂課有沒有必要非得用上小組學習？怎樣把小組合作學習的效率和質量得到最大程度的發揮？

　　一、合理安排合作小組

　　按音樂素質、能力和性別劃分小組。小組內各成員間形成性別、性格、脾氣以及能力等方面的差異，所以要讓學生懂得，每一個人都有長處和不足，人的智能、個性、才干是多樣的，只有即善待自我，又欣賞別人，即知己又知人，才能發揮出最大的團隊學習成效。正是因為每個組內都是異質的，所以就連帶產生了全班各小組間的同性，這就是合作學習的分組原則——組內異質，組間同質。組內異質為小組成員內部互相幫助提供了可能，而組間同質又為全班各小組間的公平競爭打下基礎

　　二、把握好合作的時機

　　（1）當某一個問題可能有多種體驗結論時，可以引導學生進行小組合作。比如說在欣賞《小象》的教學中，說說你聽到的是什么動物在走，你是怎樣聽來的？能用動作表現出來嗎？通過討論讓學生充分體驗、各抒己見。

　　（2）合作表演的時候，可以讓學生通過小組合作來完成。通常在這時，我都是叫同學們自由組織，自己選擇自己組的成員。在教學完歌曲《春天舉行音樂會》后，根據學生對歌曲的理解，編寫出一個小小音樂劇，通過歌唱和舞蹈的形式表現出來。也可以讓學生通過想象，用相應的自制打擊樂器來表現春天的場景。

　　（3）在得出規律性的結論之前，可以引導學生小組合作。

　　三、合作教學與其他教學相結合

　　并不是所有性質的教學內容都可以使用合作學習方式，所以合作學習要與班集體教學、個別化教學相結合，做到取長補短。

小學音樂教學反思9

　　音樂是美的藝術，是情感的藝術，音樂老師也應該是美的化身，愛的使者，音樂課堂教學本身是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。

　　《童心是小鳥》是五年級第四單元學唱的一首富有朝氣的兒童歌曲，由主歌和副歌兩部分組成，主歌部分以排比句的形式描述了大自然中春夏秋冬四個季節的美；副歌部分抒發了少年兒童對大自然滿懷熱愛和對幸福童年無比珍惜的心情。音樂是聽覺藝術，音樂教學應該在反復聆聽的基礎上，感受和表現音樂，因此教學中我采用了整體感知教學法，利用各種方式讓學生多遍、完整的感受歌曲。通過自己聲情并茂的范唱和聽錄音范唱讓學生多遍、完整的感受歌曲。在每一遍聆聽前給學生提出問題，讓學生帶著目的去聽，激發了學生學習的興趣。這是一首相對較容易學唱的歌曲，在教唱前，我讓學生推薦班里朗讀能力較強的同學將歌詞有感情地朗誦給大家聽，讓同學感受歌詞的美，同時把演唱時容易出錯的附點四分音符和休止符，給學生做出提醒。通過學唱，大部分學生基本能用有彈性的聲音歌唱。在新歌教學中我還注意了和學生的'對話交流，引導學生多說多唱，以鼓勵性的話語、和藹可親的面孔激勵學生，使音樂的課堂教學建立在民主的、平等的、和諧的氛圍之中。學生很輕松地就學唱了這首歌曲。接著就是新歌的拓展，三年級的學生還是很好動的，我就利用這個性格特點和同學們一起進行了歌表演，啟發學生即興創編動作，一開始我只叫了幾個學生上臺來表演，最后我就啟發全班學生一起起立進行表演，讓他們積極、有興趣的全體參與到活動中去。最后學生很高興的離開了教室。旋律模唱、朗讀歌詞、視唱歌詞、難點練習、步步深入，學生學得有興趣、有熱情、很扎實，既發揮了學生的學習主動性，又體現了教師的主導性。我也很輕松地結束了這節音樂課。

　　上完這節音樂課以后我心情很愉快，因為我全身心地投入到了課堂的氛圍中去，全身心的把教師的愛投入給了孩子們。這節音樂課我還有很多不足之處，但在教學中，由于學生讀譜視唱能力較差，唱譜的時間控制的不好，耽誤了一些時間，為此對學生演唱時聲音的美感沒有做太多的要求，因而學生唱出的歌聲使人沒有感覺到美的享受，在今后的日常教學中我會進一步針對本校孩子的實際，不斷改進教學方法，使學生學有收獲。總之我最大的感受就是音樂課堂教學是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。民主、平等、和諧、快樂的學習氛圍也是相當重要的。我在今后的教學中還要多思考、多學習，力爭把自己的教學再上一個新臺階。

小學音樂教學反思10

　　【主題內涵】

　　課堂是學生生活的一個空間，學生在課堂這個生活空間中不僅僅是以認知、記憶存在的智能有機體，而且是有血有肉有靈魂的生命有機體。新型的課堂教學應強調的是平等、民主、和諧與人性化。作為教師，要以尊重的教育為理念，創造性地進行教學，為學生的自我覺醒，自我實現營造一個值得生活于其間的世界。

　　【案例描述】

　　上課鈴聲過后，我走進教室，像往常一樣按照教學計劃進行正常的教學。可是沒過幾分鐘，我發現靠窗邊的兩個男同學正趴在窗口上全神貫注地往外看著，嘴里還不時地說著什么，“王佳禹，你們在干什么？”“老師，外面有兩只好漂亮的風箏”王佳禹天真地笑著說。這句話的聲音雖不大，但卻使得教室里所有學生的目光轉向了外面——的確，兩只風箏正在天空中自由地飛翔著。“哇，風箏！”學生興奮地叫了起來。有一個學生說：“老師，我最喜歡放風箏了，我經常和爸爸一起去放風箏。”“老師，我也是……”一時間，教室里熱鬧起來了，學生們眉飛色舞地議論著。這可怎么辦呢？風箏一直吸引著他們的注意力，如果這時候硬把學生的注意力拉回來，他們的心思肯定還在外面，并且還會不時地往窗外望。哎，這些小家伙真是給我出了道難題。

　　就在他們高興不已，而我還在犯難之時，突然，我的眼前一亮，對了，現在正是春天，是放風箏的大好季節。而人民教育出版社出版的教材中正好有一課是關于春天的，課題為《春天來了》，學唱的歌曲是《郊游》。我何不趁著這個機會，將計就計，滿足這些小家伙的愿望呢。于是，我設計了以下的.教學環節：

　　師：小朋友，風箏漂亮嗎？

　　生：漂亮。

　　師：你們喜歡放風箏嗎？

　　生（高興地、大聲地）：喜歡。

　　師：你們知道什么季節放風箏最合適嗎？

　　生：春天。

　　師：在你們眼中春天是怎樣的？

　　生1：春天小草都發芽了。

　　生2：春天小河里的冰都融化了。

　　生3：春天到了，冬眠的動物都醒來了。

　　生4：春天，大自然一片綠色。

　　師：你們想不想去看看校園里的春天。

　　（學生一邊歡呼，一邊跑出教室，幾分鐘后帶著滿足感跑進教室）

　　師：春天我們不僅可以感受到大自然的美景，還可以進行很多有趣的活動，比如放風箏。小朋友討論一下，還可以進行哪些有趣的活動？

　　（這時，學生的注意力已被我的問題所吸引，他們興致勃勃地討論著春天里有趣的活動，課堂氣氛十分活躍。）

　　師：請小朋友來說一說。

　　生1：老師，春天天氣暖和了，小河里的冰融化了，我最喜歡到公園里的小河上劃船。

　　生2：老師，春天我最喜歡和爸爸媽媽一起去野外郊游，因為這個時候，到處盛開著鮮花，還可以看到許多小鳥。

　　師：其他小朋友想不想去郊游呢？

　　生：想。

　　師：那么我們首先來學唱《郊游》這首歌曲，然后老師和你們一起去郊游，好嗎？

　　生：（全班高興地歡呼）好！

　　……

　　【案例分析】：

　　在教學過程中，因種種原因而不能按照原定的教學方案實施教學，這是經常發生的現象。這時教師必須作出臨場應變處理，采取針對性的，更加靈活的教學方法，乃至把教學內容作局部性的調整。尤其是本節課所面對的是一群

　　好奇、好動的一年級學生。在課堂上，哪怕有那么一丁點令他們感到稀奇的事，便會控制不住情緒，笑笑鬧鬧，跑跑跳跳，使課堂難以安靜，這時教師更要運用教學機智，采用即興教學策略，根據學生的心理、生理需求，因勢利導，將學生的注意力、興趣點引導到有序的學習活動中來，使其在富有趣味的活動中逐漸形成良好的學習習慣。

　　在本節課上，學生發現了兩只“風箏”在天空中自由地飛翔，興奮不已，注意力已經游離了音樂課的教學目標，如果這時停下課來批評學生，把學生的注意力強拉回來，自始至終按教師計劃的教學思路進行，不僅教學效果不佳，而且會影響師生之間的融洽關系。為了不讓這群小家伙失望，我毅然放下了已備好的教案，沒有按課前設計的教學步驟進行，而是大膽地嘗試跟著學生的思維走。由“風箏”引入了“春天”這一話題，課堂很快安靜下來，這種隨機的誘導方式，既順應了孩子的心理，滿足了他們的好奇心，而且孩子的情感也得到了最大程度的釋放，調動了學生的學習積極性。同時，也感受到了以人為本，給課堂帶來的巨大活力。

　　課堂中，學生發現了風箏后，心思已很難留在教室里，為了滿足他們的愿望，我又設計了請學生欣賞“校園的春天”這一環節，讓學生走出課堂到大自然中感悟春天，請他們傾聽小鳥的歌唱，感受蔥綠映襯的樹干，高曠湛藍的天空，明媚燦爛的陽光，嗡嗡飛舞的蜜蜂以及綻開花朵的芬芳，極大地調動了學生的積極性。

小學音樂教學反思11

　　通過試唱歌譜促進學習：在欣賞完第一遍歌曲后，我先教唱了整首歌曲的旋律，讓學生們感受這首歌曲熱情愉快的旋律特點。學生們跟唱三遍后基本會唱熟這首歌的旋律了，在唱歌詞時我引導學生要用熱情、愉快的情感來演唱這首歌，并從中體會少年兒童與小鳥和諧相處的美好愿望，進一步激發了同學們的環保意識和行為。同學們通過視唱歌譜熟悉了音樂旋律，并且能較好的掌握了歌曲。

　　通過這幾點加以運用，學生基本能夠熟練掌握這首歌曲，但是在教學過程中我也意識到諸多不足之處，上完這節公開課后給了我很深的感悟……

　　1、學生們對歌曲情緒的表現仍然沒有達到我的要求。雖然學生們熟悉了旋律，并能較好的掌握了歌曲，但是在演唱歌曲是表現的過于簡單、生硬。我覺得以后要讓學生多聆聽音樂，發揮他們的想象力，使他們腦海中能夠浮現出一幅幅畫面，從而更能夠使他們感知歌曲所要表達的意境。

　　2、這節課我為了激發學生們的環保意識和行為，過多的時間向學生們進行關于環保的思想品德教育，時間沒控制好。我覺得以后要控制好時間，把大部分的時間用來學唱歌曲，以免失去重心。

　　3、這節課后我發覺教師對學生激勵的語言很重要，我在課上還說的不夠多，以后的教學中我要多說些激勵學生的語言，精彩的課堂用語可以提高他們學習的積極性。

　　掌握這幾點并加以運用，使學生掌握這首歌曲旋律的`同時，對歌曲的情緒及藝術形象的詮釋也更加適當和形象。要使學生唱好一首歌。教師就必須在歌曲演唱上做藝術加工和修飾。

　　我覺得作為音樂老師，在教學中要使學生對音樂產生濃厚的興趣，感受體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，才能讓學生慢慢喜歡上音樂，從而對音樂有更深、更全面的了解。作為老師，在上課過程中也要積極地引導學生，使學生能夠受益。

　　因此在今后的音樂教學上，我要從以下幾個方面對學生進行教育和培養：

　　1、在音樂理論知識的教學方面，避免枯燥式講解，利用情境聯想教學，讓學生能夠理解和掌握基本的音樂知識。

　　2、課堂上，我會讓學生經常上來表演節目，盡量讓每個學生都有上來的機會，從而培養他們參與、實踐的能力。對于內向的學生更應該給予多的關注，讓他們也能夠踴躍的參加到表演節目的行列中來。

　　3、通過利用多媒體、電視、音響等設備，讓學生欣賞更過關于民族管弦樂和民族交響樂，從而對音樂有進一步的了解和感受。

　　4、根據音樂室現有的器材，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，從而可以使學生對我國的各種音樂產生濃厚的興趣。

小學音樂教學反思12

　　《金孔雀輕輕跳》這首歌，是一首描寫傣族風情的兒童歌曲，為了激發學生對音樂學習的強烈興趣，我思考應該在教學過程中滲透新課程的理念，從感性、體驗入手，調動學生的參與意識，所以我先表演了一段傣族舞蹈，營造了輕松愉快的音樂氛圍。

　　教學目標

　　1.為整節課奠定了良好的情感基調。

　　2.順理成章導入課題。

　　如果說過去的音樂教學只是“教學生唱歌”，那么，我感覺到現在的音樂教學不僅是教學生唱歌，更重要的是讓學生有興趣的、主動地融入到音樂中來，這是我在備課、預設過程中的.點滴思考。課堂生成亮點：

　　1.觀看傣族民俗文化風光視頻，把學生帶入一個美輪美奐的世界。音樂與相關人文學科屬性的集中體現。有利于擴大學生音樂文化素養，提高學生音樂鑒賞，表現;創造及藝術審美能力的培養。

　　2.這節課我把感知放在重要位置。聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是藝術實踐最重要的過程，因而要從聽入手，讓學生感受音樂的情緒、熟悉音樂的旋律，再引導學生從歌詞中感受歌曲的情感。又因為少數民族的歌與舞是分不開的，所以在初聽音樂的時候，我讓學生觀看歌曲視頻，使學生感受到歌曲的抒情優美，又激發學生學習本首歌曲與熱愛傣族的熱情。

　　3.課堂中人人參與編創傣族舞，真正做到了“師生互動，生生互動”發揮學生的編創能力，培養學生的自信心，讓學生去帶動學生。學生們通過本節課的活動，感受到了音樂的美，更勇于表現美，真正做到了新課標以審美為核心的基本教育理念。

　　課堂不足之處：

　　1.由于初次上本節課，個別學生積極興沒調動起來，使課堂少了一些生機。

　　2.自己普通話還有待與提高。

　　教學有法，教無定法，教學藝術是永無止境的，新課程標準需要我們勇于實踐，勇于創新，更要我們勇于反思，只有不斷反思，不斷總結，才能提升自己教學理念.

小學音樂教學反思13

　　一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

　　音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？

　　音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

　　音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

　　二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程當中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

　　教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的'變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

　　把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

　　三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

　　教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“

小學音樂教學反思14

　　本課是以學唱臺灣民歌《一只鳥仔》為主的唱歌課。這是一首臺灣兒歌，共有兩段，每段都采用了象聲詞來形容一種小鳥的鳴叫聲和神態，使歌曲生動有趣。本課圍繞著唱鳥、愛鳥、護鳥的主題，極大激發了學生的內心情感，使他們充分融入到音樂中，用打擊樂器為歌曲伴奏的能力。

　　教學設計以“鳥鳴”為切入點。通過聆聽自然界中的“鳥鳴”、民族樂器表現的“鳥鳴”、再到歌曲中的“鳥鳴”，讓學生在音樂中感受同一題材、同一主題的不同藝術表現方式，從而體驗到音樂源于生活，根植于生活的'理念。在教學中力圖緊扣“民歌”教學的特點，通過聽、唱、伴奏、對比感受等方法，讓學生了解并喜愛臺灣民歌《一只鳥仔》，了解“民歌”這一藝術形式的表現手法和音樂特點。最后，以聆聽浙江的民歌《對鳥》作為本課的拓展延伸，加深學生對民歌的感受，使本課教學形成前后呼應。

　　這節課我采用了范唱加聽唱法來教新歌，齊唱時效果不錯，可是對于把握臺灣風格的襯詞還是有點難度，讓個別學生唱的`時候還是有一些問題的。所以我在給后兩個班上課的時候改進了教案重點向學生介紹了臺灣風格的襯詞。

　　在認識音樂知識——“下滑音”的時候，只是教唱沒有趣味性。所以我用肢體動作提示學生，還可以用兩種不同的唱法形成對比。比如舉一個滑滑梯的例子，提示學生唱的時候音調要先上后下。用對比的方式，第一次唱不加下滑音，不帶表情，第二次唱加下滑音，并帶上表情，讓學生體會他們的區別。音樂教學應該活潑，可愛，富有表現力。不僅要聲音美，語言美，還有肢體美，這不應該只體現在表演歌曲上，在教授學生一些樂理知識的時候也應該盡可能的表現出來。

　　在教學過程中雖然學生的演唱技巧不是很好，不能很好的唱出歌曲的情緒，但通過游戲、創編、表演等環節和從學生臉上洋溢的笑臉可以發現學生很喜歡這種教學方式，讓我覺得孩子并不是因音樂而精彩，而是音樂因孩子而精彩。希望自己在以后的教學生涯中不斷嘗試、不斷進步、不斷創新、積極進取，使自己的教學水平更上一層樓。

小學音樂教學反思15

　　課程選擇在朋友所在的藝術小學，我對藝術小學的學生并不了解。但是即興編創這樣的課程必須要有良好的樂理知識做基礎，尤其這節課我的設計要改變整首歌曲的曲風，把四二拍的幽默、詼諧改編為三拍子的舞動、韻律。抱著試一試的心態12號去藝術小學跟學生見了一面。沒想到學生的反響還不錯，非常喜歡這首歌。雖然接觸的時間較短，但學生已經掌握了《數瓜》這首歌曲的演唱，而且在短短的二十分鐘唱會了譜子，基于孩子們的學習熱情，我對這節課充滿了信心。

　　通過這節課，我覺得：

　　1、課堂上的師生氣氛調動非常重要如果想讓學生喜歡上這節課，老師必須發自內心的喜歡這樣的課堂，這樣才能以自己的熱情感染學生，以自己的激情去帶動學生。這樣一節激情四射的課堂學生不投入都難。

　　2、課堂上學生的創造力是無限的。

　　這節課上課前我有各種擔心，擔心學生會不會聽懂，能不能理解，會不會創編，創編的結果好不好等等，諸多問題。但是當學生開始創編的時候，學生創編的很多東西都比我預想的要好很多。因為老師會有“固式思維”，懂得東西太多，所以思維會受到限制。但是學生不一樣，學生的思維很活躍，想法也很多。其中四四班有位同學創作的東西我都震驚了，太棒了！他們的節奏改變很多樣，而且歌曲很有動感，這些都是源自于學生的靈感，正是體現了“即興創作”的含義。

　　3、課堂上學生的“生成”固然精彩，但老師的“生成”更是錦上添花，課堂上的合唱部分，在試課的時候根本就沒有這個部分，因為時間問題，這部分講不到。本來在課前我也沒有準備講這個部分，可是看到同學們的'熱情，我居然把這個部分講出來了。一些精彩的“生成”到現在也難以忘記。如“我剛從安陽的瓜地里出來，拎著兩個西瓜，穿越到了維也納金色大廳”。這樣的精彩片段在課下備課，是不可能有這種效果的。課堂上的生成還有很多，就不再一一列舉。有生成的課堂才是精彩的課堂。

　　當然這節課還有很多不足，我需要努力改進：

　　1、 課堂上語速過快，畢竟有點緊張，上課顯得很慌張。

　　2、 課堂評價語言過于簡單，不夠具體，都用“你真棒”來評價學生，太過籠統。

　　3、 課堂上的銜接語言不夠簡練，太羅嗦，學生把握不了重點。

　　通過這節課，我成長了很多，也學習到了很多。以后的每節課我都會踏踏實實備課，認認真真上課，一步一個腳印，走好每一步，上好每節課。

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