教案：《祭獻之舞》87中張洪軍

第 2  周 課    題：《祭獻之舞》 課    型：欣賞課 課    時：1課時 教學目標： 知識與技能目標： 初步了解《祭獻之舞》 過程與方法目標：欣賞《祭獻之舞》，知道樂曲的創作背景，能夠背唱《祭獻之舞》。 情感態度與價值觀：知道音樂藝術在關注人類生存與發展等方面所發揮的巨大作用，進一步在音樂的影響下增強對人類生存發展的責任感。 教學重點：了解斯特拉文斯基與畢加索等在藝術上不斷追求、不斷探索的特點。 教學難點：把握作品的速度.力度和音樂情緒。 教學用具：計算機、教學光盤、音響 教學前分析：聆聽《祭獻之舞》。可以先聽，讓學生說出音樂的初步印象；要注意引導學生關注音樂（如音樂的節奏是規整的還是復雜的?）、和聲（是和諧的還是不和諧的？）、速度（是舒緩的還是急促的？）、力度（是微弱的還是強勁的？）、旋律（是清晰的還是混亂的？）、情緒（是穩重的、平和的還是興奮的、不安的?）、樂器(是單一的樂器演奏還是樂隊全奏?)、音樂所表現的主題(是易于理解的還是奇特的、怪誕的?)等。問題并不是一次提出，應當每聽一遍要有一遍的思考問題。 教學過程： 《祭獻之舞》、 1．作者簡介 斯特拉文斯基(1882-1971)美籍俄羅斯作曲家，20世紀現代音樂的重要代表人物。他出生在離圣彼得堡不遠的奧拉寧鮑姆，生長在一個良好的音樂家庭環境中，其父是皇家歌劇院的首席男低音，斯特拉文斯基自幼學習鋼琴。后遵循父母的意愿，他考進了彼得堡大學學習法律，但同時繼續學習音樂。20歲時，他師從里姆斯基-科薩科夫學習音樂，達三年之久。 1905年，斯特拉文斯基結束了大學生涯，并開始走上了音樂創作的道路。他很快地獲得了成功，俄國芭蕾舞團經理迪阿吉萊夫委托他為《火鳥》譜寫音樂，這個劇于1910年上演。一年后，他又寫出了《彼得魯什卡》，這部作品使他牢固地樹立了在現代藝術運動中的前列地位。1913年春，他為迪阿吉萊夫寫出了最壯觀的《春之祭》。1914年第一次世界大戰爆發時，他遷居瑞士。停戰后他來到法國，1925年定居巴黎，隨后加入法國國籍。他在音樂上提出新古典主義理想，與同時都住在巴黎的畢加索、紀德、瓦拉里在繪畫、小說、詩歌中所表現的理想一致。 1939年9月第二次世界大戰爆發，斯特拉文斯基遷居美國并于1945年人美國國籍。自1951年起，他開始了遍及世界的旅行，并于1962年9月來到當時的蘇聯，在莫斯科、列寧格勒舉行了一系列音樂會，受到了歡迎。1971年，斯特拉文斯基在紐約逝世。 斯特拉文斯基的音樂創作，大致可分為俄羅斯風格時期、新古典主義時期和序列音樂時期。他的早期音樂，具有俄羅斯民族主義的傳統風格，如幻想曲《煙火》。此后他雖通過《火鳥》、《彼得魯什卡》、《春之祭》等舞臺音樂，趨向于復雜的節奏、多調性等手法的運用，但從他對創作具有俄羅斯式的音樂熱誠看來，他卻不失為一個純樸的、具有俄羅斯精神的作曲家。 他的中期作品，音樂單純、清晰。《普爾欽奈拉》組曲，是他沉迷于18世紀音樂所創作的一部混合曲，可以看出他在音樂素材的特性方面的獨創性。 1952年由勛伯格等人創立的序列創作技巧出現在他的作品之中，如《阿貢》、《洪水》等，調性開始在他的音樂中消亡了。 美國約瑟夫·馬克利斯在《音樂欣賞》中談到斯特拉文斯基的音樂時說：“他的一生中，不斷地進行發展。他以永不枯竭的熱情抓住新問題，并堅持不懈地找到新的解決辦法。從印象主義之后風格的《火鳥》和大膽的《春之祭)，發展到他成熟時期的有節制地控制的古典主義，在這過程中他更加強調傳統和戒律：‘對藝術控制得越多、限制得越多、研究得越多，它就越自由。’……” 2．背景材料 《祭獻之舞》是芭蕾舞劇《春之祭》中的一段樂曲。這個舞劇是斯特拉文斯基于1913年創作并首演于巴黎，是他的早期作品。這個舞劇表現了俄羅斯原始部落村民的祭禮活動。春天來臨，異教徒們挑選一位美麗貞潔的少女做祭品，奉獻于太陽神，以求神的庇護。音樂充滿了青春的活力和神秘、恐怖的氣氛。全劇分為兩幕，第一幕題為《對大地的崇拜》，包括引子、春天的預兆、少女之舞、誘逃的儀式、春天的輪舞、對立的家族、僧侶的儀仗、哲人、大地之舞；第二幕題為《祭獻》，包括引子、青年的秘密集會、被選少女的頌歌、乞靈祖先、長者之舞、祭獻之舞等。作者在音樂中使用了很多非傳統的手法，以致首演時觀眾對表演的粗野和難以忍受的音響不能接受。 《春之祭》不僅顯現了原始風格的祭禮，而且展現了新的音樂語言的特征，如大膽地使用不協和、復節奏以及多調性。如果說斯特拉文斯基在他的第一部舞劇《火鳥》在一定程度上受到了里姆斯基-科薩科夫和德彪西音樂的影響、啟發；他的下一部舞劇《彼得魯什卡》，很少看得出浪漫派或印象派的痕跡的話，那么他的第三部舞劇《春之祭》則在音樂、節奏、和聲諸方面都與古典主義音樂切斷了聯系。 3．音樂分析： 《祭獻之舞)是舞劇《春之祭》的第二部分“祭獻”的最后一段，又被稱為“被選少女的祭獻舞”，它是全劇的高潮。少女被選為祭物，在當時被人們認為是神圣的，但被選中的少女心中定會忐忑不安。樂曲開始出現大量復雜、緊迫的節奏以及不協和和弦、下行音和頓音強奏。 接下去短笛、降E調單簧管和D大調高音小號演奏一段半音下行的、急促而瘋狂的動機，它把舞蹈節奏音樂引了出來，并越來越興奮，達到高潮之后，由小提琴、中提琴和圓號呈現 “死亡”動機，音樂顯得十分凄涼。 然后，幾個動機交織發展，定音鼓及其他打擊樂器也加入進來。少女的舞蹈越來越狂亂。忽然，音樂戛然而止，這是被選少女累得昏死過去。隨后，只剩下三支長笛作九連音上行半音階快速演奏，引出震撼人心的、加有大銅鑼的巨響，宣告用少女祭祀大地的儀式已經完成，全曲結束。 在《祭獻之舞》的音樂中，幾乎聽不到旋律，只有不規則的強烈節奏、不時變換著的拍子。作曲家在音樂中創造地利用頻繁地交替拍子和復雜節奏，使音樂更加強烈、沖動，這段音樂僅僅251小節，就有多達10種拍子的交替出現，而且速度極快(1=126)。 在和聲中使用變化多端的和弦，產生模糊、嘈雜的效果。使用龐大的樂隊，配器上注重開闊樂器新的音響領域，如使用樂器的最高和最低音區、顫音和滑音，以及色彩性打擊樂器的使用，使整個音樂近似野蠻，產生怪誕的效果。渲染了原始社會的時代背景和宗教儀式的神秘色彩。在這里作為古典音樂重要表現手段之一的旋律被隱退到次要的地位，代之以刺激性的和聲和復雜的節奏。而這一切，正是20世紀被稱做“現代音樂”的一般性特征。因此，《春之祭》被認為是現代音樂的代表作。 課后反思：

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