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音樂鑒賞心得體會
我們得到了一些心得體會以后,通常就可以寫一篇心得體會將其記下來,這樣我們可以養成良好的總結方法。那么心得體會怎么寫才恰當呢?下面是小編收集整理的音樂鑒賞心得體會,僅供參考,大家一起來看看吧。
音樂鑒賞心得體會1
通過本學期對音樂鑒賞課的學習,我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前,我只是喜歡聆聽音樂,享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在,我認識到,音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想,同時又是生活的真實反映。一個學期下來,我不僅聆聽了各種各樣的音樂,有古典派的,浪漫主義派的,遍及世界各地,也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。
第一堂課,老師給我們聽的是中國傳統的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優秀名曲。它源自于一個古老而優美動人的民間傳說:講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭,最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創作靈感,時而歡快,時而悲憤,時而舒緩,時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到,劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中,我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中,我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的韻味,那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美好愛情的向往與渴望。終究,還是一個完美的結局。在欣賞之余,老師也帶領同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁祝》,這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁祝》,我們我們也欣賞了其他的古典音樂,有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》,也有別具情調、另有風情的《春江花月夜》,還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。
在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《圣火20xx》之時,思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——20xx。雪災、地震,這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海里。然而,面對這些困難,中國人民并沒有屈服。相反,我們憑著頑強拼搏的精神戰勝了這些困難,挽救了眾多生命。《圣火20xx》表現的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。20xx,對于中國而言,自然是不平凡的一年。這一年,中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會,向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運圣火,它指引著勝利的曙光;奧運圣火,它象征著頑強的意志;奧運圣火,它點亮了不滅的希望。這首《圣火20xx》幫助我們回顧了中國在20xx年走過的曲折征程,也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強斗志。
跟《圣火20xx》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》,它以芭蕾舞劇的形式,表現了在抗日民族時期,中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神。《紅色娘子軍》在中國藝術領域的地位頗高,因為它融入了西方的音樂元素,以芭蕾舞的表演方式,展示了中國人民的英雄故事。這種中西結合的完美風格,更是在藝術領域的一大突破。妙哉!妙哉!
除了欣賞中國的古典音樂之外,我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里,一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了,如貝多芬、
柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲,它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬,這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人,事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪,脾氣粗暴,這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人,他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭,命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格,喜歡它的不為困難所壓倒的'堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐,它在考驗人們的斗志。而我們,正應該要接受它的考驗,全力以赴,沖破黑暗的束縛,迎接勝利的曙光。而到了第二章,音樂曲風有變,旋律開始變得舒緩,像是一群水手剛剛經歷了一場惡斗,現要稍作休息,重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始,曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的,稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭,一直這樣不停地奮斗下去!《命運交響曲》給了我們很多啟示,在物欲橫流的當代社會,我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。
音樂的魅力是巨大的,音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》,它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習,我學到了很多,也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分,它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
音樂鑒賞心得體會2
經過了一個學期的課程,音樂鑒賞這門課終于圓滿的結束了,可以說這門課對我的影響與改變是特別大的。她不僅讓我了解到了一些音樂的基本基礎、種類、歷史發展等等的,而且每次課都能欣賞到很多很多優秀動人的旋律,使我心情愉快,特別是在結束了一周忙碌的課程后能夠放松心情,陶冶情操。同時這門課更是改變了我對音樂以前的一些看法,甚至是一些人生的態度。另外,在這門課上我還真正的體會到了大學課堂的感覺,很輕松,很教會人東西。總之,我很是喜歡這門課。
記得剛開學的時候,我們的老師介紹自己,說自己有40年的教齡。當時我的第一感覺就是完了,這門課肯定是非常枯燥乏味的,可能是上世紀的教學方法甚至古板死眼的,我不禁對我的選擇充滿了后悔………可是后來我發現,這門課不是我想象這個樣子的,老師上課的方法十分符合我們的上課方式,課堂上輕松又自在,每次課除了講一少部分的精辟的內容后,一般都是給我們欣賞一些美妙的音樂和精彩的電影,讓我們自己去學習體會,我個人一直認為,大學就應該擺脫高中時那種醍醐灌頂的施教方法,提倡讓學生自己去學習,才會更加鍛煉學生個人能力。同時呢,老師在給我們欣賞之后,還會給我們一些簡單而精彩的賞析,讓我們更好地去學習發現。我認為這一點是其他很多課所不具備的。
我可以說是一個非常喜歡音樂和電影的人,我喜歡聽音樂,流行歌曲,經典老歌,鋼琴曲都有涉獵,我也喜歡唱歌,是我們寢室的`麥霸,我認為好的音樂不單要聽,還要親身體會,因為好的音樂可以詩人心情愉快,甚至是改變人生;我愛看電影,不管片,軍事片,舞臺劇,歷史劇,武俠劇還是什么的,我都喜歡看,可以說我家里的各種碟片足以開一家小型音像店的了。但是在這門課上,我欣賞很多曾經沒有見到過的東西,這些東西有的歷史悠久,有的是最近流行的,不過不管是哪一樣,都深深的吸引著我,看那場面宏偉的交響曲,動人心魄的舞臺劇,歷史悠久卻是當時中國文化的瑰寶的思路飛雨,每一件都是那么的動人心弦,讓人久久不能忘懷。
在這門課上,第一個使我感到震撼的就是那個用古典樂器演奏出電子音樂才有的震撼與魄力的交響樂團,雖然名字我忘記了,但是當時我真的深深的被震撼了,那個宏偉的場面,緊張的氛圍,精彩的表演,動人的音符,每一個元素都讓我新潮澎湃,激情四射,活力無限。那個樂隊的指揮,瀟灑的指揮著樂隊進行演奏,小提琴的表演者,忘我的拉著小提琴,美妙絕倫,彈鋼琴的音樂家,手指在鍵盤上飛快的跳舞,真的一切是那么的美妙動人,讓人陷入其中,無法自拔。同時我更加認識到了,其實古典音樂和流行音樂是沒有本質上的差異的,他只是變現的方法不同,但都可以說是一個大家族,真的很震撼。
后來看了一個電影,有關波蘭愛國鋼琴家肖邦的故事,影片從一開始一一段優美的鋼琴曲開始,轉入到了肖邦的少年,后來他的才能使他出名,但是他決絕為敵人演出而逃出波蘭來到了巴黎,在這里他又遇到了許多挫折挑戰,最終完成了許多的優秀作品,舉世聞名。可以說,這部電影的鋼琴曲并不是很多,但是每首都很經典,這部影片使我認識到了,愛國熱情是每個人、每個職業都應該具備的,有了愛國之情,人們才會更加欣賞你,崇拜你甚至基本的被人所認可,可以說肖邦的名氣不僅來自于他那美妙的音樂,有一大部分都來自于他那偉大的愛國熱情。我很崇拜他。
在欣賞了一些國外的經典之后,老師拿出了壓箱的寶物,那必然是屬于我們中國人的藝術瑰寶了,像什么經典民歌,山歌,牧歌等等,每一首不單單旋律動人,歌聲好聽,這更是我們中華人民勞動生活的結晶,是屬于我們的寶物,是不容踐踏的歷史瑰寶。在中國的經典歌曲中,我最喜歡的當屬山歌,因為我覺得山歌雖然沒有什么樂器的搭配,只是很隨意的一個人扯著嗓子在那唱,但是這不更是一種返璞歸真的感覺么,這么純粹的唱著,聲音優美動聽,時而高昂,時而低沉,讓人情不自禁產生一種回歸大自然的感覺。真的非常美妙。
后來我們看了一部我國的經典的舞臺劇式電影——《思路飛雨》,故事的內容很簡單,就是講一對父女在沙漠上救了一個男子,后來父女遇到了強盜女子被抓走了,后來那個被救了的男子無意巧合之下發現了那個救了他的女子,于是這一回他又把她救了,最后他們一家三人團聚一起,美妙的生活。可以說這個劇情要我寫都一定會比他精彩吸引人們的眼球,但是這個電影的買點并不是在他那無聊到死般的劇情,而是電影中那些優美的舞蹈,可以說這部電影匯聚了中國各省各市的五花八門的舞蹈,演員們也都是跳的很賣力,舞蹈真的很好看,這真是中國文化的一件優秀的收藏品啊。
其實到了這里,我能寫的也就結束了,不是這門課的東西結束了,因為有很多東西看在眼里放在腦子中后是拿不到紙上來著,就像上面我寫的一些,都沒有太完整的表達我腦海中的真正想法,因為他對我的影響是從感而發,有內心深處產生,所以,我無法太完美的寫出畢竟我的文筆有限,但是這門課真的非常的好,他讓我改變了以前我對音樂的一些看法,其實真正的音樂博大精深,源遠流長,不是我們這幫凡夫俗子一時能夠欣賞學會的,他需要我們用一生的時間去學習,去親身體會。只有這樣,才能真正的去找到藝術。
雖然,這門課已經結束了,但是她對我的影響卻仍在繼續著,她已經改變了我的一部分的人生觀,正如上面我提到的,我將用我的一生去欣賞音樂,欣賞電影,欣賞藝術。
賞到了很多曾經沒有見到過的東西,這些東西有的歷史悠久,有的是最近流行的,不過不管是哪一樣,都深深的吸引著我,看那場面宏偉的交響曲,動人心魄的舞臺劇,歷史悠久卻是當時中國文化的瑰寶的思路飛雨,每一件都是那么的動人心弦,讓人久久不能忘懷。
音樂鑒賞心得體會3
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫,音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展,伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會,會使我們陶醉其中,觀看一場歌舞晚會,會使們激動萬分。演奏家精湛的表演,令我們羨慕不已,歌唱家動聽的歌聲,令我們躍躍欲試,這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性,高層次的審美追求會使人的精神得到升華,情操受到陶冶,生活也將變得更加豐富而充實。
我記得小學的音樂老師是一位氣質高雅的女教師,莫名的我們都很喜歡她,記得那時候課本叫唱游,一直都是跟著老師唱唱跳跳,后來我們還學了一學期口琴,那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識,只是教我們唱,不過我的音樂老師組織了校合唱團,那個時候她說我的聲音不錯,她希望我去參加她的團,那個時候我很高興,也去上了課,在那段時間我學了些樂理知識,包括識五線譜,簡譜,不過只學了一學期就升學了,后來也就沒再學,高中回老家念書,音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了,也沒上什么課,也就荒廢了。
本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的,之前也是抱著一種隨便聽聽的心態,不過漸漸地我被吸引了,它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習,還叫我們視唱,還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱,還讓我們了解一些民族音樂,使我們受益頗多。一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊,最讓我印象深刻的是《康定情歌》,以前一直聽別人說起這首曲子,可從來沒認真聽過,也沒唱過,在課堂上我不但聽了,還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心,我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴,音樂是最能抒發人類情感的。
至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識,我不是很清楚,我個人認為如果僅僅就欣賞而言,不是很重要,音樂是作曲家(當然也包括演繹者)心靈的吟唱,所以,要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂,那其實是對音樂的肢解。我認為,其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的,更重要的是內涵。就像那些世代傳頌,膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家,其作品往往是蒼白的`、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。
周國平先生有過這樣一段話,比較有趣。他說"音樂家用天國的語言敘說天國的事情,詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了,因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言,總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患,反正俗人聽不懂天國的語言。"從另一個角度來理解其最后一句,也就是每個人對于同一首音樂作品,會有各種不同的感受和理解。很多時候,即使同一個人在不同的環境和心境下,對于同一首作品的理解和感悟,也可能會發生很大的差異。
適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境,對理解音樂也許有一定的幫助。但是,也僅僅是"適當的幫助"而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境,我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言,最重要的,還是能不能引起你共鳴。再退一步講,也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂"好聽"。伯牙與子期的"高山流水"的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫,應該也沒有什么高深的樂理知識,但是,卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以,我覺得,樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言,不是太重要。欣賞音樂,重要的是感悟,而不是知識。
但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯系時,我還是要承認他們之間是有一定聯系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一,和其他門類的科學知識一樣,由于高度理論,故難免顯得機械、枯燥、單調、乏味,所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類,音樂常識很容易掌握,而樂理則缺乏形象性、生動性,咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而,樂理又是音樂知識的核心內容,只有掌握了樂理,才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國,才能從"欣賞"音樂提升到"鑒賞"音樂,才能做音樂的主人。
因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術與心靈的碰撞中,激起知識的火花,真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應的、美妙的聽賞資料,只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼,才能真正領略所謂"音樂的靈魂"那豐富的內涵,進而享受音樂帶來的快樂,陶冶情操,完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯,有節奏、旋律音調、和聲、調式以及各種體裁,這些元素不僅具有廣泛的代表性,而且是音樂中的經典。而且在視唱的過程中培養了我們的音樂感覺,同時提高我們的學習興趣。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的。
通過一學期的音樂鑒賞課學習,我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽,或者說是聽不懂,不了解。像大多數青年人一樣,我們喜歡當今的流行音樂,我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩,不喜歡民族音樂,對民族音樂知識可以說了解甚少,說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習,我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人,我被吸引了,我國民歌浩若煙海,內蒙民歌的豪放、遼闊,江南民歌的婉轉、秀麗,陜北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明麗、清新,新疆民歌的活潑、歡快,無不給人以美的享受,從中得到豐富的體驗,體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同,這也是它們的魅力所在,因為只有這樣,音樂的元素才會豐富起來,否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽"膩"的,歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,音樂,作為一種意識形態,作為一種感情重要的存儲和表達方式,必定將會更受我們的歡迎。
音樂鑒賞心得體會4
看完這部音樂劇之后我被深深震撼了。一個鋼琴師,一個一生都在海上演奏的鋼琴師,就像"1900"自己說的那樣,沒有人知道他的存在。他能讀懂船上每一個人的心聲并用音樂的形式訴說出來,他的音樂沒有特定的章法總是率性而為,隨心而動。
整部電影與音樂緊密結合、血脈相連。1900,生在大海上,葬在大海上,大海是他永遠的歸宿。他對大海的依戀、執著,最終都體現在他指尖下流淌的音符中。他不是在單純的在彈音樂,而是在書寫他自己的人生。這種感情隨著爵士樂的一次次重復變得更加明顯。最后他與音樂、那架鋼琴、"弗吉尼亞"號船一起沉入海底。
主人公1900他一生都在海上。他8歲時,一天夜里偷偷溜進餐廳,來到鋼琴前,彈起了自己即興創作的曲子。這是他第一次彈琴,安靜、自然、隨性、干凈。
幾年后1900成為了鋼琴師,一次暴風雨中他巧遇了邁克斯圖尼才有了那段隨船而動,他在暴風雨之夜在大廳里的演奏讓我久久難以忘懷,他似乎是和大海、風雨共奏舞曲,他是那么的從容自如,音樂就像他身體的`一部分自然的從他的指尖輕輕地流出,渾然一體他譜出的樂曲似天籟,他跟著自己的心走,由心譜出樂曲。跳躍的音符,無拘無束輕快的風格,自由自在。在這里,音樂描繪了1900的內心,單純。正如邁克斯所描述對的"好像大海輕搖著我們,順流飄蕩,任意東西。在家具和燈具間徜徉。我意識到我們到底在做什么——我們在和還共舞,完美的、瘋狂的舞者。在夜幕金色大廳中沉醉在歡樂的華爾茲里。"后來有了每次即興表演創作,有了用音樂刻畫生動的人物。1900用音樂向坐在他身邊的邁克斯描繪了自己視野中出現的四個人物。一個看起來好像和情夫串通謀殺親夫,正夾帶家里的珠寶潛逃老女人,音樂中明顯的吉普賽風格表現出了她的雍容華貴。一位思緒萬千卻無法釋懷,陷入了深深往事傷感的男人。富于彈性和張力的探戈節奏,又看到了一個流著眼淚的年輕女子正在與情人共舞。最后,曲調時快時慢,帶著些許的詭異,一位穿著別人禮服混跡于頭等艙的偷渡客展現出來。
許多年后,爵士樂始祖提出與1900比琴技時,1900用他那體驗人生百態的音樂、撫慰人心的音樂贏得了勝利。他和號稱發明了爵士樂的鋼琴手比拼時,他演奏時仿佛自己幻化出了許多個自己和自己共同彈奏,當他彈完時所有的聽眾都震驚了,他們已深陷在那絕妙的音樂中。
直到1900遇到一個迷人的女孩。他立刻愛上了她,隨興彈奏了一曲柔情似水的曲子,這是1900留下的唯一的甜蜜的回憶。
結尾這首曲子再次響起在船艙內,勾起了我們對那段如歌往事的追憶。在船即將被炸毀的一刻,1900將雙手懸在空中,好像在默默演奏著它,然后他緩緩地閉上了眼睛,他的腦海中一定充滿了溫暖的回憶。
故事的結尾,"1900"寧肯跟船一起被炸毀,也不愿意登岸。他熱愛音樂、熱愛鋼琴。音樂是他的全部,他愿意與音樂共存亡。他從不孤獨,因為有音樂陪伴。他的每一次演奏都是與音樂的一次對話。"1900"不被很多人理解。在很多人看來他的音樂可能是不著調的,可是那就是他最自然、最真實的感情的流露,他選擇了和輪船一起消失,其實是選擇了和音樂永生。
很多年后,當很多人淡忘了某部電影的情節后,相信一段熟悉的配樂就能勾起大家的回憶,以及回憶帶給我們的悲傷、歡樂,這就是電影原聲音樂的魅力。
音樂鑒賞心得體會5
音樂是一門藝術,一門陶冶情操的藝術,美妙的音樂經過幾千年的傳承,成為了經典。欣賞音樂,使我們的心情愉悅,蕩滌心靈的疲勞,忘卻塵世的紛紛擾擾,回到過去那純真年代,欣賞音樂,讓我們暫時放下爾虞我詐的功利心態,融入神奇的音樂世界,在那里,沒有激烈的競爭,沒有為了利益廝殺的畫面,留給我們的,只有那一個個悅動的音符和宛轉的旋律。欣賞音樂,進入最純潔的世界,在那里,你剩下的只是一顆聆聽的心,別無他物……
選擇音樂欣賞這門課程,是為了在繁忙的課程學習中留給自己一個休息的空間,一張徜徉于音樂世界的門票,一次和音樂面對面接觸的交流。作為一個大學生,如果不懂得音樂欣賞,只知道苦讀于課本海洋中,那么他的人格也許不是健全的,我們從小就在倡導德,智,體,美,勞的口號中成長,缺一不可,音樂欣賞對于大學生的人格塑造重要性不言而喻。有時候,音樂欣賞就是一種心靈療傷的過程,所以,請不要在忙碌的生活中迷失了自我,暫時停下來,靜靜地欣賞音樂,然后帶著滿格的心靈電池,繼續上路,在音樂欣賞的過程中去重新認識自我,定位自我。
每一次的音樂課都有不一樣的收獲,貝多芬,莫扎特,約翰施特勞斯父子……不同的作曲家帶給我們的是不同的風格,不同的感受,我喜歡《土耳其進行曲》的曲調輕盈活潑、節奏富于彈性,第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲,主題音調節奏鏗鏘有力,氣勢雄偉,使人豁然開朗,與第一樂段形成強烈的對比。曲調在A大調上進行,使樂曲顯得壯麗輝煌,氣勢磅礴,音調繼續發展,曲調不斷推向高潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》,被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作于1866年,被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿,音樂主題優美動聽,節奏明快而富于彈性,體現出華麗、高雅的格調。這樣美妙的旋律下,這樣一種音樂氛圍下,你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏,進入作曲家當時的情景中,那些困擾你的`煩惱和不安,暫時都被拋棄到一邊去了,陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。
音樂是愈合心靈的良藥,當你低沉消極的時候,當你郁郁寡歡的時候,打開音樂盒,靜靜地聆聽美妙的曲子,你會慢慢感覺到心靈的細微變化,不再為了瑣事低沉,不再為了不得意而終日抑郁不已,那是音樂在修復你的心靈創傷,音樂在吞噬你的不快樂細胞,它在你心中播撒下快樂的種子,這是音樂的特有功效,是無聲無息的,你所感覺到的只是覺得解脫了許多,不再那么迷茫和看不開,而是對生活重新有了美好的展望,你漸漸懂得了人生的意義,消極低沉終究不是長遠的辦法,這就是音樂欣賞的神奇療效,它就像你的心理咨詢師,在你傷感的時候來到你的身邊,用美妙的旋律給你驅逐煩惱,在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞,不僅僅是只有在快樂的時候,更多時候,我們選擇了一個人靜靜地呆著。這時候,音樂就是陪伴你的朋友,它知道你需要什么,它懂得怎樣去給你療傷,你所要做的,就是閉上眼,融入音樂世界,忘記一切,重新讓自己堅強,給自己力量。
音樂使人年輕,那種青春的活力會一直伴著你,如果你經常聆聽音樂,同樣年輕的還有你的那顆心,永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師,她上課永遠那么充滿激情,言語間的談吐都是那么充滿活力,不管是和同學交流還是自己講課,讓我們知道了音樂的無窮魅力,帶給你的不只是愉悅,更有心靈的永葆青春。
音樂是美的,美的東西總能感染人也去向往美,追求美,并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情,使人身心放松,陶冶人的情操,甚至還能發散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家,而是在欣賞音樂的過程中得到快樂,并在不知不覺中提升自我的藝術素養和道德情操。人需要知“音”,“愛美之心,人皆有之”。接近音樂,會被她的神秘所吸引;聆聽音樂,會因她的魅力而傾倒;融入音樂,會為她的多彩而感嘆。音樂還可以更美,美到讓人“三日不知肉味”,美到“此曲只應天上有”。工作勞頓時,一曲悠揚的薩克斯,可以讓人忘卻疲憊;精神不振時,一場音樂會,能夠讓人精神煥發;朋友聚會時,一曲熟悉的曲子,會讓大家回到過去;戀愛約會時,一段煽情的舞曲,會使男女心中迸發出激情的火花。音樂點綴著人們的生活,沒有了音樂,世界便失去了自己的本色,人生也失去了原來的樂趣。
記得在一本書上看到,一個人的精神世界有三大支柱:科學、藝術、人文。科學追求的是真,給人以理性,使人理智;藝術追求的是美,給人以感性,讓人富有激情;人文追求的是善,給人以悟性,人文中的信仰使人虔誠。大學教育對學生的專業知識、就業技能強調較多,忽視了大學生的藝術修養和人文素質。大學生的自我修養必須是全方位的,不單要學習專業知識,還要進行藝術教育和人文熏陶。
這學期的音樂欣賞課雖然結束了,但是音樂欣賞的興趣不會消失,并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂,就如烹飪美食的時候少了調味料,食之無味。音樂就是我們的生活調色板,欣賞美妙的音樂,進入音符的世界,徜徉于靜謐的音樂殿堂,洗滌自己的靈魂,忘卻一切煩惱,這就是音樂欣賞的魅力。只要活著,音樂欣賞的腳步就不會停息,只有快樂地活著,有音樂的伴隨,人生才能活出應有的精彩。
音樂鑒賞心得體會6
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分,是培養學生音樂興趣,擴大音樂視野,提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力,豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一,也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及里,由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的,而是要經過一個由表及里,由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時,欣賞者要經過這么一個心理反應過程:感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程,引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞,理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程,也有利于欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品,首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力,達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂,表現作品的,因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道,即使是同一首作品,同一觀眾(聽眾)在不同的場合,不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中,不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述,因為如果講述過多,必然把學生的注意力分散,同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性,目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來,通過師生間的討論,聽賞等共同活動,使學生深入體會作品的思想內容。
三、對比教學,靈活多變地設計不同課型
將題材,演唱(奏)形式及作品曲式與題裁等異同點明顯,易于對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情,同時還能使學生更為深入地理解音樂,并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。
1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心,將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起,進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中,集中體會,理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。
2.以演唱(奏)形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課,就可將男聲、女聲、童聲等不同聲,不同歷史時期,不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利于學生學習,了解不同表演形式的經典音樂作品,拓寬音樂視野。
3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助于學生了解曲式、體裁等有關音樂知識,同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系,讓學生充分感受到音樂的形式美。
四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象,聯想等能力
想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象,是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性,啟發他們對音樂的.豐富想象力,引導他們準確地體驗音樂情感。
在欣賞音樂的過程中,要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境,用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法,一定要精心引導,而且還要有較充裕的時間。在教學中,既要注意啟發學生的想象、聯想能力,又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制,他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異,這就需要教師的精心指導。
音樂鑒賞心得體會7
忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內,人頭攢動;忘不了老師每一次風趣幽默的點名;忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節課;忘不了每節課都在音樂的陶冶中度過。
時間很快,轉眼我們這學期就將結束了,我們的音樂鑒賞課也快結束了。起出我選修《音樂欣賞》課,僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子,不用寫字,只要用耳朵去聽就行,上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后,我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲,還真是很多,我對欣賞音樂有了更深刻的理解,并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后,我感覺我的藝術修養也得到了一定的提高。
音樂是美好的,音樂是神奇的,一首動人心扉的音樂,能喚起人們甜蜜的回憶,能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友,給我們以精神的慰藉。音樂鑒賞課,一堂可以讓自己完全放松的課,很喜歡老師的講課方式,喜歡老師的平易近人以及溫柔,對我們的理解,最重要的是老師有一顆不老的心,和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是,班上有學生違反紀律打擾到老師上課了,老師的處理方式,我覺得很容易接受,而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課,老師總能帶動大家的聽課興趣,每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的'哼唱就唱出了味道,讓我仿佛看到了藝術大家的身影,不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里,為我們介紹的每一首民樂、管弦樂,每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時,這些都深深的培養了我們的音樂素養,提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶領下,我們也欣賞到了許多著名的曲目,讓我們懂得什么是情,什么是美。
在學習《音樂鑒賞》課前,我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂,是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。而對于其它方面的音樂,我則是一知半解,而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上,我們是以"聆聽"的方式進行學習的,聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中,我覺得老師的角色像是一個導游,引導著我們直接面對音樂,體驗音樂,同時也給我們留有想像的空間,這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上,我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是膚淺的。一直都是因為它的那種旋律和
歌詞,才喜歡上它的,很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的真正內涵,雖然還沒真正入門,但至少比以前有了很大的提高,從老師的教學中我了解了音樂的相關知識,第一次知道原來音樂可以劃分出好多類,而且可以從不同要求去細分,從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。
經過上音樂鑒賞選修課,多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識.在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解,思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程.也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前.就已經這樣懼怕,而且我一直不明白,為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程.在我記憶中,從高中開始就沒有音樂美術等課程,久而久之也就將它們淡忘了。而如今,感覺又回到小時候上音樂課,因為唱歌的時候總跑調,我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽,也許是對音樂的"另類"喜歡,我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比較曲折的過程中,在學習樂理知識的同時,也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。
我覺得,我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的了解與認識,對音樂認知領域更加廣闊。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我,對音樂的專業知識可謂是一竅不通,更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經常聽歌,但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐,只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂,或喜或悲,或激揚或低沉,我們感受著音樂的種種,然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽,而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌,幾個曲子,它有著深刻的意蘊,它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用,讓我們變得更加睿智,更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維,啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言:"開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙,一把是數字一把是文字,一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用,很多人胎教選擇的就是用音樂,就因為音樂可以激發一個人的心理感應,從而開發一個人的思維。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻,把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺,擴充我們生命的寬度和深度,尋找到生命的精神支柱,找到靈魂的歸屬。
時間過得很快,一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長,但我的收獲卻非常多,這門課程對我的影響也非常大,我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發了我對音樂的興趣,使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂,使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身,更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術,真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。音樂藝術領域中有著無數的偉大作家,他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦,每一部作品都是作家的心血集成,都是他們在挖掘內心,挖掘社會,挖掘時代后的結晶。聽古典音樂,它的每一個音符都好像是在你的心頭跳動,每一個旋律都像是能踏入我們的內心深處,讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化,我想這就是音樂永遠能帶給我們奇妙的感受,也是音樂亙古不衰的道理所在。
我想,今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料,學習音樂知識,多聽、多看、多接觸優秀的作品,從而增長見識,并獲得更多美的感悟。最后,我想說:音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術,不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩,只有你接觸的越多、越廣,才會給我們在生活中增添色彩,使我們的生活五彩繽紛,因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂欣賞》課后最深的感受。
最后,感謝老師給我們上的每一節音樂鑒賞課,讓我們獲益匪淺......
音樂鑒賞心得體會8
音樂無處不在,音樂一直都在我們身邊。它神秘、美妙。一直在影響著我們的情感,我們的快樂或者悲傷都離不開音樂,快樂的時候,音樂讓我更加愉悅,悲傷的時候,音樂讓我走出陰霾。
馬克思說過:“對于不懂音樂的耳朵,最美的音樂也沒有意義。”這說明,如果缺乏必要的音樂欣賞能力,那么音樂的美感就不能為人所感受,音樂本身也會黯然失色。每一首歌,每一首曲子,都有一個創作人。他都是創作者要書寫的一個故事,歌那么多,故事那么多,總會有幾個故事和自己重疊,和自己共鳴,可以讓自己可以停下來好好思考,思考自己,思考人生。我特別喜歡聽久石讓的鋼琴曲,有寧靜,有歡快,他的鋼琴曲帶動我的情感,讓我慢慢走出悲傷。
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習,我對音樂有了一個全新的理解,而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前,我認為音樂只是用來聽的。其實不然,音樂的功能不只是這些,所謂的音樂,廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號,聲音符號,表達人的所思所想,是人們思想的載體之一;是有目的的,是有內涵的',其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
音樂藝術作品的賞析是培養大學生美感和情感的有效途徑。大學生的所學專業、興趣愛好、性格脾氣都是有差異的,但音樂以其獨有的藝術感染力,激發了我們內心世界的美感和情感。音樂鑒賞的教學和實踐,使我們獲得了音樂基本知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。學習了音樂鑒賞,我們也明白了藝術的是無國界,不管是中國音樂,還是外國音樂,每一個作品能表達音樂作者的情感,那就需要我們去欣賞。首先要了解音樂的作者、創作背景、民族特征、作者的創作個性,然后用感情逐漸的去感悟,去體會作者所要表達的感情,特別是遇到符合自己當時情感的歌曲,更能與之產生共鳴。
我認為音樂是能夠感染人,更能夠影響幾代人的一種神奇的東西。它以其獨特的功能來凈化人的心靈,美化人的行為。因此我們要充分發揮音樂的作用,用音樂塑造美、創造美的世界。
我一直熱愛著我的音樂,我喜歡音樂,我更會去用心聆聽音樂那神韻的美!
張海迪說過:“一個熱愛音樂的人一定是一個熱愛生活的人。”有了音樂,生活便煥然一新。那么美的事物總讓人回味,音樂欣賞課便如此!
音樂鑒賞心得體會9
學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。
一、對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂,體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的,中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器,無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解,增強了民族的自豪感與自信心,有提升了對祖國的愛。
二、對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典,歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運,一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地,成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的.學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等,其中印象深刻的是對幽默
曲的欣賞,不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。
三,傳統音樂與現代音樂
中國是有著悠久歷史的國度,其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂,其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人,但是即使在人們看來如此現代的音樂人,在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素,如在《菊花臺》,這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素,受到人們的歡迎。
回歸傳統是一種趨勢,我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范,他創作的歌曲膾炙人口,在廣大人民群眾中傳唱。
四、音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感,音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感,從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》,中國人民內心的堅決,頑強的意志,作曲人滿懷的崇高,神圣,莊嚴都融進那雄壯的旋律之中,無論何時何地聽到都熱血沸騰,充滿希望,讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中,我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感,音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開,大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻,欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。
五、音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻,把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺,擴充我們生命的寬度和深度,尋找到生命的精神支柱,找到靈魂的歸屬。
近年來,我國大學一直在提倡素質教育,其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此,素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,每個人都應該從各方面全面的提升自己,而通過各種科學有效的途徑,成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”,德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是,我國的各個大學正
逐步向綜合性大學發展的同時,尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里,藝術不再只是藝術系學生的學習內容,也納入了普系的教程,藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求,而藝術教育的關注正是人類感情的關注,作為一種意識形態,作為一種感情重要的存儲和表達方式,藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
音樂鑒賞心得體會10
音樂欣賞課已然結束,在此感謝音樂老師專業知識的傳授,使我從簡單的聽歌這樣的膚淺理解,到懂得欣賞音樂元素基本欣賞方法的轉變,音樂欣賞心得。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力,或許真的是這樣;我們不一定都要成為音樂家,但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習,我們通過聆聽這種方式,閱讀并分析有關音樂的背景和資料,從而得到了審美的愉悅。
大千世界最不能缺少的是聲音,而聲音中最不能缺少的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋,是社會生活的調味劑,沒有音樂世界將枯燥乏味,生活也將死氣沉沉,沒有活力。因此以北約豐富我們的生活,陶冶了我們的情操。
我們未懂事就已對音樂產生了興趣,各種各樣的兒歌經常能在耳濡目染后從我們的口中唱出。當我們真的`對音樂產生了興趣以后就知道音樂的好聽與否,初步對音樂有了一定的認識。當然這種認識只能局限在對音樂的興趣上,認為好聽就好聽,而不能對其有深刻的認識,如音樂中所包含的感情,展現了什么樣的意境,富含什么樣的寓意等,那是我們無法體會出來的。
如今,通過音樂常識這門課,我們學習到了有音樂的基本知識,在老師的教導下,我們懂得了如何起鑒賞,如何去欣賞,并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚,歌頌人或事物的效果,而且人得喜怒哀樂,對事物的敘述,激發我們的激情,對人或事物的諷刺等,都可以在音樂中完美的展現出來,但是這也需要有一定的音樂鑒賞,欣賞水平才能體會得到,現在我學會了如何去鑒賞,欣賞音樂,我想在以后的生活中,將在音樂的音符中過的更加的多姿多彩。
總的來說,這門課程的學習提高了個人素質的修養,并且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今后的學習中,會學以致用,進一步提高音樂欣賞能力。
音樂鑒賞心得體會11
都說“培訓是給老師最大的福利”,今天我們所有代音樂的老師就有幸接受了這樣一個有意義的培訓,聆聽了音樂方面的專家金亞文教授的講座,音樂講座心得體會800字。下面我就談幾點自己的感受。
這樣的培訓讓我感覺很新鮮。網上聽講座,而且還可以與各地的老師們在線互動交流,享受著網絡時代帶給我們的便捷,足不出戶就可以聽到教育專家對于專業的精辟解讀。短短的兩個小時能向專家學些什么呢?只有珍惜每分每秒,能聽多少是多少,盡可能多的學習、內化成自己的.東西。
本來還以為自己在音樂方面還有那么點優越感,但在聽講座的同時我深深的感受到自己對音樂知識了解得是多么膚淺,很多東西只有個模糊的印象。通過聽講座我也學到了一些音樂知識。如目標的制定要具體,不能模式化。金老師舉了一個案例《又見茉莉花》的教學目標進行說明,這樣一聽就很清楚了。又如合唱的姿勢,我只知道要注意坐姿才能唱好,但對于怎么坐卻不明確,現在知道了坐姿一般采取淺坐,站姿要虛實結合。姿勢影響呼吸,呼吸影響發聲,可見唱歌姿勢的重要。
另外在二聲部合唱時通常會出現低聲部跟著高聲部唱上走了的現象,金老師說這時可以采用“輪流讓一個聲部突出些”的方法解決問題。還有指揮,左手“指”,右手“揮”,右手把握歌唱的節拍、節奏、速度,左手提示長音、力度、聲部、呼吸和換氣等等。對稱式的打拍子盡量少用。我覺得這個有難度,讓兩只手各負其責需要付出多大的努力才能達到啊!
在聽講座的過程中,我一邊聽,一邊記筆記,有的比較淺顯易懂,有的卻不是很理解,還需要自己不斷地去學習,去探究。我記住了一句話:“先要自己走進音樂,才能用音樂的情感力量來感動學生。”是啊,自己不能僅僅滿足于已有的可憐的音樂知識,在要求學生進步的同時,自己也要每天進步一點點,努力把握音樂教學的本真。
音樂鑒賞心得體會12
音樂,我很感興趣,所以我選了這門選修課。我們的生活到處都充滿了音樂,悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒,輕快的音樂可以喚起沉重的心情,激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。在這短暫的幾節課我對音樂的興趣更濃,也學到了很多,很多。對于我這樣的非音樂專業學生這幾節課學到的對我以后簡單的品味音樂有著很大作用,我熱愛這種感覺,這種和以前不同的感覺。了解了以及他們不為人知的艱難創作歷程。不像以前總是很盲目的去聽歌,根本什么都不了解,一味地追求流行音樂,把很多經典的音樂遺忘了。平時我也只是聽聽音樂但并不是真正的了解音樂,所以我想借此機會更多的去了解音樂。在老師的教導下,我們也欣賞到了許多著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁祝》和《義勇軍進行曲》賞析。
《梁祝》用琴聲還能告訴現世的世界,愛情是存在的。老師給我們播放《梁祝》的時候,只感覺心隨弦在撥動,愛與誓言在交匯。《梁祝》吸取了越劇中的曲調因素,是一部小提琴協奏曲。曲中音調婉轉,悲涼。使聽者動容. 在悲憤低音鑼聲中,縱身投入突然爆開墳墓中自盡,音樂同時推向最高潮。 樂曲的最終部分是再現部“化蝶”,在輕盈飄逸的弦樂襯托下,愛情主題再現,梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶,在花間歡娛自由飛舞,永不分離。 草橋結拜、英臺抗婚和墳前化蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現部的內容,表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴。最后化蝶的描寫,極富于浪漫色彩,可謂全曲的.點睛之筆并以浙江的越劇唱腔為素材,成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體,用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。 《義勇軍進行曲》的作者是聶耳,他從小家境貧寒,對勞苦大眾有深厚的感情,他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲,他的一系列作品,正是共產黨領導的人民革命的產物。在這樣的背景下聶耳仍然開辟了中國新音樂的道路,是中國無產階級革命音樂先驅。它的歌詞不多,字也通俗易懂,但它卻是一部不朽的音樂名篇,是聶耳的代表作。它在中國人民爭取自由解放的斗爭上,起過巨大的作用,并于1949年9月27日被中國人民政治協商會議第一屆全體會議通過為代國歌;1982年12月4日,經全國入民代表大會通過,定為中華人民共和國國歌,繼續鼓舞著中國人民從勝利走向勝利。
歌曲開始是進軍號角似的前奏,其三連音節奏立刻把人們帶入戰斗的氣氛中去。歌曲從后半拍起句,上行的旋律走向,表現出億萬人民群眾面對民族危亡的嚴竣形勢而發出急切吶喊,和立即行動的昂奮情緒。歌詞第三句“中華民族到了最危險的時候”,是前兩句昂奮情緒的進一步發展,是全部歌詞中最重要的警句。當出現全曲中最高、最強音和突然休止時,即造成一種特有的緊迫感,像發出最后的警報一樣,提醒人們:中華民族到了最危險的時候!從而突出了形勢的嚴重性。接著引出第四句:“每個人被迫著發出最后的吼聲!”于是,一種不可遏止的力量進發出來了,既是更響亮的號召,又是立即行動起來的決心!連續三個“起來”處理得一個比一個高,表現出廣大人民群眾的情緒越來越高漲、歌曲也逐漸推向高潮,激動人心。
每個人對于同一首音樂作品,會有各種不同的感受和理解。很多時候,即使同一個人在不同的環境和心境下,對于同一首作品的理解和感悟,也可能會發生很大的差異。適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境,對理解音樂也許有一定的幫助。對于音樂而言,最重要的,還是能不能引起你共鳴。再退一步講,也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。
伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,音樂,作為一種意識形態,作為一種感情重要的存儲和表達方式,必定將會更受我們的歡迎。
音樂鑒賞心得體會13
忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內,人頭攢動;忘不了老師每一次風趣幽默的點名;忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節課;忘不了
時間很快,轉眼我們這學期就將結束了,我們的音樂鑒賞課也快結束了。起出我選修《音樂欣賞》課,僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子,不用寫字,只要用耳朵去聽就行,上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后,我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲,還真是很多,我對欣賞音樂有了更深刻的理解,并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后,我感覺我的藝術修養也得到了一定的提高。
音樂是美好的,音樂是神奇的,一首動人心扉的音樂,能喚起人們甜蜜的回憶,能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友,給我們以精神的慰藉。
音樂鑒賞課,一堂可以讓自己完全放松的課,很喜歡老師的講課方式,喜歡老師的平易近人以及溫柔,對我們的理解,最重要的是老師有一顆不老的心,和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是,班上有學生違反紀律打擾到老師上課了,老師的處理方式,我覺得很容易接受,而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課,老師總能帶動大家的聽課興趣,每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道,讓我仿佛看到了藝術大家的身影,不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里,為我們介紹的每一首民樂、管弦樂,每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時,這些都深深的培養了我們的音樂素養,提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶領下,我們也欣賞到了許多著名的曲目,讓我們懂得什么是情,什么是美。
在學習《音樂鑒賞》課前,我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂,是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。而對于其它方面的音樂,我則是一知半解,而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上,我們是以"聆聽"的方式進行學習的,聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中,我覺得老師的角色像是一個導游,引導著我們直接面對音樂,體驗音樂,同時也給我們留有想像的空間,這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上,我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是膚淺的。一直都是因為它的那種旋律和歌詞,才喜歡上它的,很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的真正內涵,雖然還沒真正入門,但至少比以前有了很大的提高,從老師的教學中我了解了音樂的相關知識,第一次知道原來音樂可以劃分出好多類,而且可以從不同要求去細分,從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。
經過上音樂鑒賞選修課,多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識.在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解,思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程.也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前.就已經這樣懼怕,而且我一直不明白,為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程.在我記憶中,從高中開始就沒有音樂美術等課程,久而久之也就將它們淡忘了。而如今,感覺又回到小時候上音樂課,因為唱歌的時候總跑調,我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽,也許是對音樂的"另類"喜歡,我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比較曲折的過程中,在學習樂理知識的同時,也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的.中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。
我覺得,我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的了解與認識,對音樂認知領域更加廣闊。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我,對音樂的專業知識可謂是一竅不通,更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經常聽歌,但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐,只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂,或喜或悲,或激揚或低沉,我們感受著音樂的種種,然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽,而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌,幾個曲子,它有著深刻的意蘊,它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用,讓我們變得更加睿智,更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維,啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言:"開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙,一把是數字一把是文字,一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用,很多人胎教選擇的就是用音樂,就因為音樂可以激發一個人的心理感應,從而開發一個人的思維。
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻,把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺,擴充我們生命的寬度和深度,尋找到生命的精神支柱,找到靈魂的歸屬。
音樂鑒賞心得體會14
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習,我對音樂有了一個全新的理解,而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前,我認為音樂只是用來聽的。其實不然,音樂的功能不只是這些,所謂的音樂,廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號,聲音符號,表達人的所思所想,是人們思想的載體之一;是有目的的,是有內涵的,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來,對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得:
一、古典主義音樂
古典主義音樂是歷經歲月考驗,久盛不衰,為眾人喜愛的音樂。其特點是:理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上,繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就,并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式,對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著,它完善了一套純器樂的大型曲式,如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是:作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范,主題樂思發展嚴謹,功能和聲完善,配器細膩,音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法,用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等,造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外,在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式,形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里,只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后,加強了樂曲的和聲效果,樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。
在古典音樂派別中,以"交響樂之父"海頓、"音樂天才"莫扎特和"樂圣"貝多芬為代表的維也納古典樂派,在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求,他們追求美的觀念、強調風格的'高雅,給予人們樂觀向上的進取精神。"維也納古典樂派"有以下風格特征:強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰,邏輯性強,旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響,往往比較克制、沉著,而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說,崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二、浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派,它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚,對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現,作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性,描寫大自然的作品很多,因為大自然很平靜,沒有矛盾,是理想的境界;在藝術形式和表現手法上,是繼承古典樂派,但內容上卻有很大的差異,夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫,反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容,為了塑造民族英雄形象,反映愛國主義和民族統一思想,浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
音樂鑒賞心得體會15
音樂是我們生活里重要的一部分,走路時要聽歌,吃飯時要聽歌,連寫論文的時候也要把電腦的音量盡量開到最大。但是,長久以來,我們所知道的聽到的大多為一些流行歌曲,像交響樂像鋼琴獨奏其實離我們很遠。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌,曲風輕快,同時也表達了一個歌手對音樂的熱愛。作為一個聽眾,從“不管3363還是3127,像一個一個困在凡間的精靈”到“111235,像風箏呼嘯而去;555724,是落葉輕輕哭泣;111237,沒有人認真在聽”都可以感覺到歌者想表達,音樂是一種美好的存在,心靈有如一首美妙的樂曲,樂觀開朗的心情能讓你把微笑把動人的音樂節奏帶入人群。
而通過《音樂鑒賞》的學習,對音樂的理解或者說自己認知的音樂圈更為寬廣了。音樂的四大要素是旋律、和聲、節奏以及音色,欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯想、純音樂鑒賞。音樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身,更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術,真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。
一、看動漫認識了久石讓
在所有樂器中,我最先喜歡的是鋼琴,后來同學里有學古箏的有學二胡的,慢慢的接觸越來越多的樂器,也能很快分辨出各種樂器。不過高中時,只是習慣性的稱其為輕音樂,只要是沒有人唱的就是輕音樂。
看新聞看電視時,會知道歐洲人很喜歡聽演奏會,那個時候覺得那種沒有“歌詞”的樂器合奏有什么好聽的。
直到上大學,看了宮崎駿的動漫,聽到動漫中讓人醉心的天籟之音,這天籟之音正是久石讓的《天空之城》。《天空之城》的音樂以電聲,合成器為主,加上圓號,童聲合唱,鋼琴小品等等配合,主題曲《載著你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲,將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣;《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品,描述了兩位主角初到達Laputa后所見到的情景,非常美妙,也是流傳極廣的一首。
舉個例子:某大學的年度藝術節匯演,有學系用了這首音樂來作表演得背景音樂,才剛彈出幾個音符,臺下有80%的人“嘩”了起來,說:是《天空之城》啊!其實不看動畫的人,一聽也會被其所迷住。
悠遠的鋼琴,飛揚的小提琴或是低沉的大提琴,安靜的旋律和溫婉細膩的基調,是久石讓的一貫風格,也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我帶來的驚喜。
很多日本電影總是有一種安靜的氛圍,似如流水般的情節,卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》,便記憶中最深的《千與千尋》,便是因為久石讓的音樂,我才得以與之結緣。也許是年少時最單純的夢想和愿望,被那個小女孩的探險故事深深吸引,為宮崎駿和久石讓深深折服。
二、從張靚穎到喜多郎
喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎提名,他邀請張靚穎做他的主唱,而我通過張靚穎又認識了一位日本音樂大師。音樂就是大自然的聲音,喜多郎一直覺得他所作的音樂不是源自他自己,這些音樂是源自天堂的,只是通過他自己的身體和他的手指組成。
可以說,早在70年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎,是NewAge音樂的首席代表,他的作品有著日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂,他以電子合成器為演奏器具,他說:“我可以用合成器創造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器制作的音樂成為“心靈音樂”。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創作音樂,表達自己的情感。這種不同于西方音樂的`東方魅力,使得他從首部作品《天界》面世開始,《宋家王朝》、《絲綢之路》的接踵而至,就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。
“在過去的二十年間,我學到了很多的音樂技巧,所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步,我的目標,將是回到自己原始的立足點,用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜,我的愿望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我,我只不過是個使者。”喜多郎說。
認識了這些音樂大師,音樂也仿佛從此向我敝開了更寬廣的門,于是譚盾、雅尼也進入視野,于是開始關注格萊美獎的進展情況,于是看電影時聽到好聽的配樂,不再只看演員表的名字。音樂帶給人的那種閑適心情難以言表,似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。
看過《泰坦尼克號》之后,除了里面男女主角轟轟烈烈的愛情和沉船時的驚魂一刻帶給了我震撼之外,還有一個鏡頭讓我感動到流淚。那就是當人們都在又急又亂的逃命的時候,有一支拉小提琴的樂隊卻一直鎮定地在演奏。有人對他們說:“根本沒有人在聽”,可是他們說:“吃飯的時候也沒有人在聽,但是我們還是拉,音名樂能使人鎮定”。每次看到這個鏡頭,都會感到無比的震撼,更為音樂的神奇而驚訝。我想這才是一種藝術吧,我覺得藝術不僅僅是看到的聽到的或者是聞到的,而是用心感受到的,并且能給人帶來力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師,用淳樸的音樂改變了一個原本亂糟糟的班級,也改變了他們的一生。而那里面優美的曲子和令人深思的故事,對我們這些觀眾來說也是一種力量。
物欲世界太過冷漠,音樂通過我們的耳朵傳達到心靈,叫醒的不只是我們的耳朵而已。
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