音樂教育專著讀書心得體會

時間：2022-11-13 05:52:46 讀書心得我要投稿

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音樂教育專著讀書心得體會（精選18篇）

　　當在某些事情上我們有很深的體會時，常常可以將它們寫成一篇心得體會，這樣就可以總結出具體的經驗和想法。那么心得體會到底應該怎么寫呢？下面是小編幫大家整理的音樂教育專著讀書心得體會（精選18篇），希望能夠幫助到大家。

音樂教育專著讀書心得體會（精選18篇）

　　音樂教育專著讀書心得體會篇1

　　首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。

　　其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的.表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。

　　最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。

　　總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。

　　音樂教育專著讀書心得體會篇2

　　讀了這本書我覺得現在的音樂教育，就是應該培養學生樹立自主學習的意識、創造自主學習的機會、提供自主學習的環境，幫助學生鍛煉自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。

　　作為一名小學音樂教師的我，深刻地體會到學生的成長無法代替，發展必須主動。每一名學生都是一個鮮活的個體，每一名學生都是一幅精彩的畫卷，每一名學生都是一篇生動的樂章。教師應善于體會蘊藏在學生內心中渴望同外部世界交流的主動性發展潛質，多給學生一些權利、一些機會、一種條件、一些空間，讓他自己去鍛煉，自己向前走。仔細閱讀后我總結了16個字。重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習。

　　很喜歡書上對于這幾個字的一段話，很籠統，但很有哲理。

　　給學生一段旋律，讓他們自己去傾聽；學生一個概念，讓他們自己去發現；給學生一個空間，讓他們自己去想象；給學生一個旋律，讓他們自己去發展；給學生一個環境，讓他們自己去創設；給學生一些素材，讓他們自己去組織；給學生一定條件，讓他們自己去鍛煉；給學生一個問題，讓他們自己去爭辯；給學生一點權利，讓他們自己去行使；給學生一個機會，讓他們自己去創編。

　　音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發展的一系列問題：諸如課程定位、性質、理價值、理念問題，課程目標、內容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關系到基礎音樂教育課程建設與發展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現象所震撼；為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。

　　在重新認識基礎音樂教育時，我們不能不提到《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》。這兩個指導和規范基礎教育音樂課程的文本，并非只是名稱與形式的不同。比較和研究《音樂教學大綱》與《音樂課程標準》，我們可以發現傳統音樂課程與新音樂課程的本質區別，能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》為代表的傳統音樂課程是從學科出發，從教師出發，規范和要求教師應教學科中的哪些內容，以及怎樣教等等。

　　一言以蔽之，《音樂教學大綱》是面向教師的，體現了“學科中心”、“教師中心”的特點。而以《音樂課程標準》為標志的新音樂課程則展示出基礎教育課程改革最關鍵的變化，那就是鮮明地提出了基礎教育應以“學生發展為中心”。因而，面向學習者，從學生的心理邏輯、音樂經驗和實際需要出發，指導與規范學生在基礎教育階段學習哪些音樂內容并達到什么標準，如何學習，以及教師應怎樣引導、促進和評價學生的學習等等，則是《音樂課程標準》最為顯著的特征。

　　隨著基礎教育課程改革進程的迅速推進，越來越多的音樂教師將面對新的音樂課程。

　　因此，了解我國音樂教育的發展狀況與基礎教育課程改革的背景，學習音樂新課程的基本理念，熟悉音樂新課程的`教學領域，掌握與運用音樂新課程的教學設計、教學策略、教學評價和現代教育技術等等，音樂教師所迫切關心的課題。這些課題，雖然有些屬于新課程教學法的內容，而有些則更適合新課程教學論的范疇，研究和編寫立足于指導音樂新課程實踐的教學法類書籍會更加有利于音樂新課程的實施。

　　鑒于此，《小學音樂新課程教學法》一書，在基礎教育新課程理論的指導下，緊密圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，并在此基礎上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學方法。需要說明的是，音樂新課程本身即是一種新的事物，必將在課程改革的進程中不斷地發展和完善。因此，對新課程教學的學習、研究與應用，就采取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓，在于創新，在于運用新的音樂教育理念創新音樂教學。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設者，愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。

　　音樂教育專著讀書心得體會篇3

　　不知道為什么，聽到這個音樂，我想起來的不是枝繁葉茂，藏匿山林的古剎，而是十八相送的梁山泊與祝英臺。每走一處，仿佛會有一潭清水映照著那一對癡男怨女，他們不知疲倦的相送，九曲十八彎，或許音樂過于纏綿，每一個音符代表著的不只是微風后的細雨，花枝下的曳舞，夕陽下的蝴蝶，更深層次的是那份生死不離的情意。

　　也許我妄自菲薄，那只是人的一個幻覺，人們喟嘆你為詩癡，詩歌瘋子，并非只是言簡意賅，那明明是行跡天崖的僧侶，飲一缽清水，行與江南江北，穿梭與古木叢林，就算是踏入人間，也只是微然一笑，本潔還來，本潔還去，縱然是桃花滿天，我自巋然不動。

　　然而我相信沒有不動凡心的人，就算是德高望眾的僧尼，也逃不岀世俗的紛亂雜擾進而脫離升天，我相信他們是在刻意逃避自己，逃避自己的一顆心，怕自己的心太過脆弱，才將自己華麗的人生獻與青燈古佛，求得心靈的一席之地，在這大千的世界，云云眾生之中，也許，每一個人真有一位菩提保佑著，也許，還有一面明鏡暗自照耀著毎一個愛傷的心靈，也未嘗可知，我們必定是個凡人……

　　動人的旋律，仿佛是一泉叮叮鈴鈴的泉眼，汩汩地從久遠的.年代穿石而來，泌人的心菲，在深山中徑自流逝，作雨化霧，郁結成花之淚，竹之嵐，或行云流水，化詩成海，我相信千年之前，寫曲的先生是一位癡情的種子，在老林的巖石上，引脛高亢，翹首以盼，他盼望自己的情侶踏著這首輕快的曲子，沿著這枚熟悉的泉眼姍姍而來……

　　不信，你聽，那歡快的樂曲，他們一定手牽著手，如若兩只纏綿的蝴蝶悠然而來，又遁世而去……

　　音樂教育專著讀書心得體會篇4

　　言語盡頭，音樂響起，這好像是作者田藝苗老師的某篇文章題目。我理解為，“言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之……”不過，對本書而言，還有一層最直接的語意——書的末尾，文字之后，有書里提到的所有音樂二維碼！哎，田老師咋不早說有彩蛋呢。害我四處找曲，還不能確認是不是找對了，后來嫌麻煩，索性只看不聽了。不過也好，現在聽著音樂，一邊翻回前面的章節，權當溫故知新吧。

　　這本書，斷斷續續看了兩年。最開始是從老大那無意得知的。她的寒暑假作業中有一門“云課堂”，要在網上選修音視頻課，課程有葉嘉瑩講詞、雨果作品等。有一次她選的正是“穿T恤聽古典音樂”。我被這題目吸引，恰巧看到微書上有，就收來瞧瞧。看了一小半，擱下了。期間，機緣巧合，得妹子贈票一張，獨自去看了場大提琴與鋼琴二重奏演出，又翻出此書。有趣的是，后來我天天假模假式地聽曲，始作俑者老大同學卻壓根不為所動。她說，她還沒到聽這個的年紀……

　　呃，也許吧。她還這么年少。那些陽光雨霧、風花雪月，那些相遇與別離、得失與成敗，那些暗夜里的痛哭、咬緊牙關的堅持、撥云見月的微笑，猶待她一一譜進人生的樂章，她又何必著急？

　　而我呢，不管怎么說，倒還真享受當下隨心所欲聽“這個”的年紀。一不為功用，二不為技術——不必為了所謂培養高雅氣質或增添時尚社交話題而聽，也無須像田老師一樣將曲子的樂器旋律表現手法進行深究細研，單單為聽而聽，多好。晨跑時聽《勃蘭登堡協奏曲》，竟然聽出一點喜慶味道，于是搖頭晃腦，步履輕快；做飯時邊聽歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》邊切牛肉洗芹菜，像是混搭，莫名喜感；午睡前聽一首《g小調夜曲》，叮叮咚咚之間，睡意便昏昏襲來。如果湊巧在某首協奏曲中分辨出卡農與賦格，在德彪西《牧神午后前奏曲》中觸摸到老家屋后那片林中升起的霧氣和呼呼刮過的海風，在舒曼《童年情景》里回憶起捉迷藏與騎木馬的'快樂，那真是意外之喜。3月去大劇院聽的那場大提琴和鋼琴二重奏，有貝多芬、柯達伊、德彪西和勃拉姆斯，都是無標題音樂，某某奏鳴曲，不像《沉沒的教堂》《亞麻色頭發的少女》那樣有個標題引導想像。我很忐忑，怕聽不懂。事實上也真沒聽懂。然而很奇怪，貝多芬的曲子響起時，我在黑暗中莫名其妙地淚流滿面。不是悲傷，不是感動，或許只是深藏內心的隱秘情緒自顧自找了個出口，于此瞬間汨汨流出，讓我在這個短暫的春天夜晚，片刻出離。

　　感謝田老師打開一扇窗。她以優美形象的語言，從音樂的物理規律、心理體驗等切入，告訴你古典音樂怎么聽，然后再告訴你技術只是手段。“你若可以卸下一切，與之坦然相對，才會聽見音樂中的真摯與渴望，也聽見那一刻自己心里的真實回響。”言語盡頭是音樂。一起聽音樂去吧。

　　音樂教育專著讀書心得體會篇5

　　《音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的民意測驗中經常被評為“最受歡迎的影片”，是全世界票房最高的電影之一。其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的'深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆口來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恒佳品。

　　許多人都曾問過我最喜歡的電影是什么，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放松。

　　音樂教育專著讀書心得體會篇6

　　剛提筆，就完全不知道該寫點什么，為了完成任務而寫作的心情是真糟的，于是難受的放下了筆，打開了電腦，聽起了音樂。找了幾首喜歡的曲子來聽，幾分鐘就平靜下來了。

　　這種感覺很神奇，突然就想記下些什么，于是便想到了這個題目，初想之下覺得這個題目有點大言不慚了，這么大的一個話題，是只有那些文人大家才敢嘗試的，而我又怎么能隨便寫呢！想了想還是放下了筆，怕被人嘲笑。但又過了一會，當整個人又沉浸在音樂中，身心又平靜下來時，又有了最初的想法，這次，自我的感性戰勝了應有的理智，我又感情用事了，心想“小人物也有小人物的想法，小人物也能記錄下自己的感受”，正如季羨林所說“沒有新意，不要寫文章”，于是我又大言不慚的開始寫作這篇文章。當聽著自己喜歡的曲子，伴隨著悠揚的旋律，漸漸沉靜下來，默默地與她融為一體，讓每個音符流入全身，讓自己完全與現實脫離時，也就沒有了為作業的擔憂，更沒有了盲目的壓力。就希望永遠也不要從這些聲音中走出。

　　但不知過了多久，忽然注意到，那些縈繞在耳邊的歌詞，自己幾乎一句也聽不懂，因為那些不是些難懂的英語就是不能理解的法語。這時才猛然反應過來，即使聽不懂的語言也能給人帶來莫大的親切感，什么歌詞、語法、意義都是些無用的.東西。因為音樂，無論是什么語言，來自什么樣的文化屬地，對于我們這些普通人來說都是無需過問的，唯有旋律本身才是最能觸動人心的。自己以前也試著去學一些有關音樂學的知識，什么古典音樂，大調、小調，主歌、副歌……這些 “專業知識”，但他們木然的沖擊著我的大腦，讓我覺得腦細胞像要炸出來一樣，但即使死死的記住這些只是，到頭來，在真真聆聽音樂的時候，這些“專業知識”都被通通拋之腦后，剩下的唯有自己的感受和心靈的諦聽了。現在當人們一提起音樂，大多數人都會將其歸于“藝術”的行列，認為音樂是“高雅藝術”的象征。懂音樂、會搞音樂的人理所當然的成為了“藝術家”。

　　于是眾人也開始拿音樂說事了，為了顯示自己出眾的才藝，特別是現在有些所謂的“文藝青年”，音樂幾乎成了他們顯擺的工具，其實談音樂卻不懂音樂的大有人在。而音樂，卻在人們大肆的追捧中，慢慢失去了其原本的創作理念。在奧地利剛開始流行音樂時，它只是為了在宗教活動時給人以寧靜之感，讓信徒們能感受到神的意旨。然而，在信息化的今天，我們卻不斷的給音樂強加了很多其他的理念，甚至將它提高到了一個讓人崇敬的地位，卻忘記了她最初的作用。然而對于我們而言，聽音樂不外乎就是讓自己心靈平靜，釋放現實強加在我們身上的壓力罷了。

　　伴隨著音樂緩慢的節奏，在《May it be》那悠揚的旋律中，我再次忘記了現實的壓力，異常的平靜。

　　音樂教育專著讀書心得體會篇7

　　《音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的民意測驗中經常被評為"最受歡迎的影片"，是全世界票房最高的書中之一。其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆口來咪》；以及可愛的孩子們演唱的'《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恒佳品。

　　許多人都曾問過我最喜歡的書中是什么，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的書中既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放松。

　　音樂教育專著讀書心得體會篇8

　　都說“眼睛是心靈的窗戶”不錯，眼睛確實是通往心靈的一扇窗戶，但不是唯一的窗戶。《盲音樂家》講述的是一個關于天生盲人彼得如何從因先天缺陷痛苦絕望而到最后成為一個受人敬仰的音樂家。

　　彼得自幼失明，但是上帝為他關上一扇窗，就會為他打開一扇門——他能僅靠聲音的.辨別把周圍的人和環境區分開；他可以通過某種意識來區分白天和黑夜；他甚至可以依靠音樂區分顏色之間的區別……然而這些并不完全是上天賦予的。

　　在成長的過程中，由于聽到的聲音越來越紛繁多樣，聲音之間的起伏愈加明顯，彼得開始感到惶恐和茫然、不知所措——因為這些都是他所不了解的。

　　讀完這本書，我始終覺得彼得真正痛苦的是他內心對于“光明”的追求與渴望，是他那永遠不滿足的追求，使他最終得以“復明”同樣是失明，彼得最終成為了音樂家，而葉戈里最終卻只能成為一個終日埋怨生活、沉溺于對光明的幻想的敲鐘人。

　　我如果不幸的成為了那些“不幸的人”的一份子，那么我會怎么辦呢？如果我像彼得一樣，對于光明的追求不止步，我或許會成功；但是我如果像葉戈里一樣，終日埋怨生活，那么我將注定失敗！

　　音樂教育專著讀書心得體會篇9

　　《初中音樂教學策略》一書是由首都師范大學音樂學院碩士研究生導師鄭莉教授主編。鄭莉老師多年從事音樂教育理論研究與實踐工作，發表大量論文，出版眾多著作與教材。

　　如何有效地提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇與挑戰。顯然，過去單因子的研究只能提高某一方面的質量，要把握整體的質量與效益，需從音樂教學的結構人手，從教學模式上進行研究，即在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略等。在貫徹和落實新課程標準時，教師具有相當大的選擇權和決定權，音樂教師又如何轉變觀念，以適應《音樂課程標準》的要求呢?我帶著許多疑惑開始《初中音樂教學策略》的品讀……

　　《初中音樂教學策略》這本書是圍繞義務教育音樂課程標準以及來自全國實驗區的音樂教學實踐，從理論和實踐兩個方面對音樂新課程的`教學策略進行研究和梳理，以便為中小學音樂教師、音樂教研員以及高師音樂教育專業的學生提供一個分析、研究課程標準的思路和一個實施音樂新課程的教學策略范例。全書共由八章內容組成：第一章初中音樂教學策略概述;二章 “感受與鑒賞”領域的教學策略;三章 “表現”領域的教學策略;四章 “創造”領域的教學策略;五章 “音樂與相關文化”領域的教學策略;六章初中音樂教學方式實施策略;七章現代音樂教育技術應用策略;八章初中音樂課堂突發事件應對策略。從宏觀到微觀，全面、科學、系統地分析與介紹了音樂教學策略的概念、價值、意義，以及音樂課堂中所涉及不同領域的實際操作細節等。

　　細讀之后，茅塞頓開，豁然開朗，在理性層面：認識到音樂教學策略的重要意義及價值，了解音樂教學策略的性質、功能和結構，理清教學策略與教學模式、教學原則、教學方法的關系。在實踐層面：了解教學設計中教學策略的設定，教學實施中教學策略所發揮的作用，如何處理教學策略的預設和生成，通過大量的教學案例清楚教學策略的有效應用等。

　　藏克家曾說過：“讀過一本好書，像交了一個益友”，《初中音樂教學策略》這本書最大特色就是理論和實踐相結，讓你看完本書后不再停留在教學策略是什么的階段，而是進入如何運用、用好教學策略的層次，是一本啟迪智慧、能讓人思考的好書，值得好好閱讀一番。

　　音樂教育專著讀書心得體會篇10

　　教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業發展，促進教學質量的全面提高。在學校認真組織下，我利用假期的時間，認真學習了《教師教學基本功的新修煉》這本書。通過學習，使我更深刻地體會到：教師要加強學習，提高認識，努力提高理論修養，自覺加強業務的鍛煉，以教學基本功的修煉為鏡子，時刻對照自己的教學行為，更好的服務于學生。通過學習，我開闊了眼界，對教育教學常規有了更深刻的理解新修煉的學習，不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。

　　通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解，從備課、上課、作業的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計，才能使教育教學達到最優化。所以我覺得學習真是及時啊，深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉變教師教學理念的有效途徑。基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。

　　1.音樂技術基本功

　　音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。

　　2..舞臺演藝基本功

　　舞臺演藝基本功本來是對職業演藝員的要求，但對于“新課標”要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的，否則“音樂表現能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現是實踐性很強地音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，教學中培養學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的`形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。盡管發達的現代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現在學生眼前，但學生依然感到遙遠，仿佛不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師盡可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。

　　3.教學創造基本功

　　音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多

　　音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造(音樂表現)更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現力的節奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創造”并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創造基本功來完成。

　　音樂教育專著讀書心得體會篇11

　　通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

　　整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

　　一）古典主義音樂

　　古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

　　古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

　　此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。

　　在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的`主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節奏運用）；音樂作品結構嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調和聲成熟并占統治地位；樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

　　二）浪漫主義音樂

　　浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

　　浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比

　　浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圓舞曲之王”小約翰施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。

　　通過這個學期對音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認識和理解都有了一定程度的提高。總的來說，通過這門課的學習，我受益匪淺！

　　音樂教育專著讀書心得體會篇12

　　這個暑假我很榮幸的參加了領雁工程中小學教師培訓，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要講的讀書心得，就是在培訓上推薦的一本書——《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容；同時信息量大，交流面廣，教師不用走遍千山萬水便可知各地區的教育教學動態，幫助教師作好教學交流，可以看到全國各省市地區的音樂教育成果，為音樂教師搭建學習與交流的平臺。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也讓我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。

　　以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

　　一、以興趣激發參與

　　我從事的是音樂教學，我認為音樂課的備課不同于其他學科，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如何提高激發學生的興趣，結合《中小學音樂教育》的觀點和我所從事的小學音樂教學學科，設計了以下三個觀點來闡述：

　　1、營造音樂氛圍，激發學生想象。

　　音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會摸不著頭腦著就需要老師的牽引，使學生聯系生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯想，教師輕聲啟發：“夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現在我的面前，她拉著我的'手和我一起飛向遙遠的夜空……”同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。

　　在學生開展的一些活動中，也積極引導學生恰當運用音樂，學生詩歌朗誦中配上音樂，會更能激起人們的情感；美術繪畫過程中嘗試去播放輕松愉悅的音樂等等，讓音樂無時無刻在學生身邊回響。音樂知識生動趣味化。音樂教學用生動的形式將知識內容裝扮起來，創造了一種有節奏，有形象，既和諧又生動的教學氣氛和情境。學生就情不自禁地投入到美的世界里。他們的表現欲望會被激發出來。

　　2 、利用現代化多媒體技術，激發學習的興趣

　　在音樂教學中恰當選擇現代化多媒體技術創造情境，能激發學生的內在情感，引導學生在情境交融之中感受音樂。培養學生的多種能力。上音樂課時，我充分現代化多媒體技術手段，通過“音畫結合”的形式，有機地把音樂與圖畫結合起來，吸引學生的注意力，讓學生對知識產生新鮮感，從而積極、主動地進行學習。

　　在教學《快樂的節日》這首歌時，我首先利用幻燈幕顯示出：“節日的晚上，大家圍坐在紅彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的歡樂場面。”與此同時，播放活潑歡快的歌曲 ——《快樂的節日》縈繞整個教室，學生感受到節日那種歡快的氣氛，很快進入最佳的學習狀態，在愉快的氣氛中學到該掌握的知識，收到非常好的學習效果。因此，在教學中，充分發揮現代化多媒體技術，既激發了學習興趣，也優化了課堂教學結構，激發了學生學習的積極性。

　　3、通過音樂游戲、舞蹈，激發學習的興趣

　　音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中，由于面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲后表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友帶上頭飾，自由發揮想象力，表演小麻雀、小花貓的走路動作，在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結束后再問：“我們該學習小麻雀、小花貓的什么品質？”學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。

　　學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處于積極、活躍的狀態，敢想、敢說、敢問，敢于大膽創新，樂于發表意見。在教學中適當加入了游戲、歌表演、樂器等教學手段，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，有益于學生淋漓盡致地發揮其主動性。

　　二、培養興趣，以引導調動參與

　　目前，大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對于這塊的教學，我想應該要重點抓。如之前看過很多優秀教師的教學，他們習慣的做法是介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，而這本書《中小學音樂教育》書中是建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。我想我可以試著去改變策略，讓學生更好的掌握知識。

　　三、及時評價，肯定參與

　　音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較弱的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”這樣可以激發他們的自信心，促進了他們的參與意識。

　　教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組并給以獎勵──小紅花，為其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態度不端正的學生，教師應有意識的在以后的活動中給予適當的幫助，從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價，學生以主人翁的態度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。

　　一次在玩音樂游戲“尋寶”時，我們剛講解完游戲的玩法及規則，他就高高地舉起了小手。我們像發現寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗，睜大眼睛看著他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨著學生拍擊節奏強弱的變化調整方向，節奏聲強，他大步向著目標前進，節奏聲弱，他立刻調整方向……最后成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們激動地迎上去，握住他的小手贊許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家！”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后，這名學生變了，上課專心了，發言積極了，音樂能力有了明顯提高。

　　上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。

　　總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表答出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個臺階，而且要有創新，并且創新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

　　音樂教育專著讀書心得體會篇13

　　《普通學校音樂教育學》是由曹理老師主編及全國許多音樂工作者合作完成的一本填補音樂教學這一領域空白的書。盡管它在1993年就已經出版，剛開始拿到這本書我在想這本書已經出版這么久，當中的內容會不會已經過時，但是讀完后我發現書中的內容到現在為止都是非常值得我們音樂教師或者教育工作者值得學習和研究的。這本書涉及的`內容是非常全面，書中除了講述“音樂教育的研究”、“音樂教育的本質”、“音樂教育的目的、任務、原則”、“教學大綱、教材教法”等這些與學校教學直接相關的內容外，還有從音樂教育的對象、實踐、教改等有關方面講述了“兒童音樂教育心理學”、“兒童音樂才能”、“家庭與社會教育”、“比較音樂學”、“國外音樂教學法”等許多內容。

　　讀完以后我的感受就是原來我們音樂學科并非唱歌、跳舞、彈琴那么簡單，特別是我們從事音樂教育工作的人來說，除了要關注學生技能技巧的進步，更重要的是要關注教師自身的教學方法以及學生的學習心理，因為不管學習音樂或者欣賞音樂都是一個基本的心理活動過程，而由于個體差異，這種心理活動過程又是因人而異的，因此作為教師就要關注這些差異，從而達到因材施教的效果。

　　另外書中有花不少篇幅介紹了幾種音樂教學法，有奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法、美國綜合音樂感教學法等，其中我準備將達爾克羅茲的“體態律動”、奧爾夫的“樂器”、柯達伊的“柯爾文手勢”結合運用到我今后的教學中，希望能在以后的教學中取得更好的成績。

　　音樂教育專著讀書心得體會篇14

　　這個周末，我又讀了一本書，名叫《莫扎特的音樂故事》，這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創作的幾首有名的曲子。

　　1756年1月27日，莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城里，3歲時，他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴，5歲時就已經學會作曲，7歲時就成為整個歐洲公認的神童。12歲時，他就開始創作歌劇了。

　　莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人寫信一樣，提起筆來，靈感就源源不斷地出現。他一生總共創作了數以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、圣歌、交響曲、協奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏等。

　　莫扎特所有的創作靈感和豐富的技巧，都來自于他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發現其他作曲家作品中最精華的部分，再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心，率直而樂觀的個性，他的音樂一直都呈現出愉悅的氣氛，表現出積極而樂觀的情感。

　　莫扎特比較有名的作品有：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的.要求寫的，莫扎特用盡他的才智與心血，完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最后的絕響。此時莫扎特35歲，一代音樂奇才就匆匆地結束了一生。

　　我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降B大調奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快，伴奏輕快、活潑，我很喜歡彈。

　　音樂教育專著讀書心得體會篇15

　　通過讀《走進交響音樂圣殿》這本書，使我受益匪淺。作為音樂專業的學生這本書中所涵蓋的知識內容正是我所欠缺的。交響音樂這種在音樂藝術中具有較高品味的高雅音樂種類。經歷幾個世紀的發展演變，至今依然具有極高的生命力。是被全世界各個國家所認可的藝術形式。

　　《走進交響音樂圣殿》這本書將整個交響音樂的發展歷程，按時間順序娓娓道來。像是一部音樂編年史。本書介紹了交響音樂的產生、發展、成熟的三個階段以及不同民族風格下的交響音樂。

　　通過讀書，我明確了交響音樂的發展脈絡；掌握了不同時期不同階段交響音樂的藝術風格和價值取向；了解了交響音樂在其整個發展時期，不同音樂家所做出的杰出貢獻。通過讀書，我學習到了交響音樂欣賞的有關知識，知道了交響音樂的常見體裁，交響音樂的理論知識和如何欣賞交響樂。

　　在《走進交響音樂圣殿》這本書的引領下，我回到了交響音樂產生之初的巴洛克時期。見識了巴赫、亨德爾這些巴洛克時期的大音樂家，作為交響音樂的奠基人所作出的貢獻。

　　隨著時間的推移，交響音樂迎來的快速發展的維也納古典樂派時期。海頓、莫扎特、貝多芬，這些音樂巨匠耳熟能詳的名字讓我一下就聯想到了他們所作的優美旋律。

　　到了浪漫派時期的歐洲，音樂界更是空前的繁榮。不勝枚舉的音樂家百家爭鳴。韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼、威爾第、瓦格納、約翰施特勞斯、勃拉姆斯、圣桑等。這一時期交響音樂已然成熟興盛，體裁多樣，深受人們的歡迎。

　　讀這本書不僅讓我了解了交響音樂，更重要的是書中對音樂家的細致介紹讓我學習到了更多。現在人看來，這些音樂家如同偉人一般被人們敬仰，可是在他們生活的那個封建年代，這些音樂家大都出身貧寒，處于階級社會的底層。可是這些音樂家，尤其是到古典樂派以后的音樂家，受到資產階級啟蒙運動的影響，越來越不安于屈服。他們崇尚自由民主，用音樂作為武器歌頌資產階級革命。

　　逆境使人進步，看這些音樂家大都是從逆境中成長的.。晚期的莫扎特生活窮困。貝多芬更是耳聾失聰。但是命運的沒有打到這些巨人，正是逆境的生活使他們豐富了生活的閱歷，練就了頑強的性格。并將心中的一切轉化為創作的靈感。當然，音樂家的勤奮好學也是成就他們藝術造詣的基礎。

　　讀了《走進交響音樂圣殿》我提高了自己欣賞交響樂的水品，觸摸到了交響音樂的脈絡，《走進交響音樂圣殿》讓我更細致的了解了不同時期的大音樂家們。這些知識今后對于我專業水平的提高也是有極大促進的。

　　讀《走進交響音樂圣殿》這本書，學習音樂家們勤奮好學、頑強創作的精神。并將這些精神帶到我自己的人生中，不斷完善自己勉勵自己，未來成就自己的精彩。

　　音樂教育專著讀書心得體會篇16

　　讀了吳瑤香老師的《音樂課例與專家評析》一書，通讀全書，我漸漸走進一位基層音樂教育工作者的成長歷程，感受著她以大量的教學實踐作為求證而確立的，對于中學音樂課堂靈動的，趨向于成功的構建。創作課、舞蹈課、欣賞課、唱游課、音美協同課、器樂課、歌唱課，課如其人，字里行間流淌出源于骨子里頭的真誠的信息。它是一種特別的親和力，一種給予兒童最大限度與效度的良性的影響力的教育理解，一種用心實踐的情感釋放。這些基于“吸引兒童主動而強烈地參與到音樂表現中去”聆聽、體驗、感悟、發展的課例，這些基于“促成兒童具有教育意向的生活經歷，培養幸福而有審美意味的人”的興趣激發、品行習染、人格完善的課例，初步形成了她那獨具個性的、美的、動情的教學風格。

　　音樂的情感性、人文性特征，強調音樂教學要以人為本，充分激發學生對音樂的興趣，培養學生學習的主動性，注重民主平等、寬松愉悅學習環境的創設，建立和諧的師生關系。教學中師生互動，共同體驗，探究，感悟，創造，這樣才能使音樂進入學生的心靈，發揮出音樂使兒童學會甄別美丑、善惡、真假并去享受和創造美好的作用，最終向精進修養、精神健康和情趣盎然的境界邁進，在這個層面上，吳老師是個非常用心的音樂老師，她主張音樂教育要回歸兒童的生活，服務于兒童生活，讓學生有更多的感受音樂、表現音樂、創造音樂的時間與空間。

　　一位好的老師，不僅能使學生在充分積極的審美體驗中獲得知識與技能，更重要的'是讓學生在創設的音樂情景、意境中自主體會、感悟，從而實現“啟情悟智”，不可否認，吳老師的課例顯現出她在努力地去做好這一點。

　　在新一輪基礎教育課程改革的廣闊領域里，課堂是個綻放生命精彩的魅力舞臺，無論是自己的教學案例，還是指導弟子的教學案例，無論是教學經過的全程實錄，還是詮釋教義的說課稿件，都能給人一種不一般的感受。這就是吳老師在這個魅力舞臺上發出的屬于自己的音樂——課的主題。她以主要教學內容的美感特征的深入挖掘，融進扎實有效的體驗性學練，突出以一個作品為中心的小主題構建，讓學生每課建立學科成長的小單元快感，課的切入以聽著音樂入課為標志，彰顯與其他課程的區別：課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性、人文性的線索循序漸進地展開，課的發展以環節的層層遞進、每一個鏈接點都力爭實現學生發展的增量來達成目標；課的結構以開始部分、基本部分、結束部分為塊塊狀框架，建構顯示部、發展部以及再現或收束的“曲式美感”特征；課的類型在借鑒已有成果的基礎上形成新的亮點，如三聽、三談、三次討論、三次對比、三次探索，或突出情感性，或突出參與性，或突出創造性，或突出層次性與可操作性，注重在體驗性教學方法中創設審美情景，在實踐教學方法中貫穿即興創造。

　　作為一名音樂教師，讀了吳瑤香老師的《音樂課例與專家評析》一書，真是受益匪淺。我想，一位好老師，最重要的是對學生、對自己所從事的事業充滿熱愛、充滿熱情，其次要鉆研教材、教法，學習先進的教學方法并結合實際情況加以創造性的應用；一位好老師，應該善于挖掘音樂作品的童趣和意境美，激發學生學習音樂的由衷的情感；一位好老師，應該會找準切入點，凸顯情感與態度目標，重視訓練點，河里把握知識技能目標，抓住互動點，強調過程與方法目標；一位好老師，不僅要自己教好課，更重要的是要讓學生會學、愛學、主動地學、創造性地學！

　　在以后的教學實踐中，我將以吳老師為楷模，滿懷愛心，用心教學，以審美為核心，將音樂基礎知識和基本技能的教學有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，做一個美的傳播者！

　　音樂教育專著讀書心得體會篇17

　　一、《中國音樂教育》是音樂教師的良師益友。

　　音樂審美教育體現在音樂教師的教育觀念中，體現在音樂教育教學的活動中，音樂教學要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的教學情操以及必要的音樂審美能力。在這些方面，中國音樂教育專刊為音樂教師提供了及時的幫助和引領的作用。對于我們及時了解教改動態，教育資源教育信息等提供了通暢的渠道。是音樂教師的良師益友。

　　二、資源豐富、內容廣泛，是音樂教師教學的資源庫。

　　讀這本書最大的感觸是，信息量大，交流面廣，教師不用走遍千山萬水便可知各地區的教育教學動態，幫助教師作好教學交流，可以看到全國各省市地區的音樂教育成果，為音樂教師搭建學習與交流的平臺。

　　三、教學研討氣氛濃厚，為一線的教師提供了教學思考的空間和時間。

　　新課程實施以來，我們的音樂課教學的確比以前鮮活了許多，可是在深入一線聽課的過程中卻也發現一些華而不實的東西，如果音樂教改抓的只是表面的轟轟烈烈，忽視了音樂的`本原——音樂性，那將是可怕又可悲的事。音樂教學首先要培養學生的音樂感知力、音樂的想象力、還要引導學生提高學習音樂的意志力、音樂的表現力等。音樂是最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情的表現與交流的必不可少的重要形式，“關注音樂”，就是要僅僅圍繞音樂的特點實施教學。

　　四、有利于提高課堂教學效果。

　　20xx初，《中國音樂教育》在北京昌平區舉辦了“名師大講堂”這是課改以來一項重要的音樂教學觀摩研討活動，從內容到形式都充滿了新意，老中青音樂名師同時登臺獻藝，顯示了豐富多彩、風格各異的音樂教學風貌使人們領略了名師們的風采：從容面對異地學生、靈活駕御各種課型和善于處理課堂應變的深厚功底。在感慨教學活動優質的同時應該感謝本刊物給出的信息。

　　《中國音樂教育》專刊與音樂教師、教學、與生活具有廣泛、密切的聯系，讀她使我們很受益。

　　音樂教育專著讀書心得體會篇18

　　有幸拜讀了袁善琦教授所寫的一篇文章：《柯達伊音樂教育思想探析》，書中對于柯達伊音樂教育描寫的淋漓盡致，這使我們在如何探討柯達伊體系促進我國音樂教育的改革和發展有了更深的理解。

　　我們都知道，柯達伊的音樂教育思想形成與本世紀20年代，是匈牙利民族音樂瀕臨消亡、音樂教育及其衰敗的時期。柯達伊以愛國音樂家的膽識，投身于搶救匈牙利民族民間音樂遺產和創建匈牙利音樂教育體系的偉大事業。之前，我在音樂課上對學生傳授的柯達伊教育仿佛只有柯達伊手勢這一簡單的音樂教育。對于柯達伊更深一步的理解是少之又少。此篇文章對于柯達伊的教育思想以及他對民族音樂的教育觀、宗旨，柯達伊教育的主要形式都做了一一解析，使我能更好的去理解該如何的在今后的音樂教學過程中，對學生滲透柯達伊的教育思想，如何把柯達伊的教育形式效仿教學。

　　書中有一段話是這樣寫的：“一個國家音樂教育的整體水平直接關系音樂專業人才的數量和質量問題；如果我們的'音樂頂尖人才不是在提高普通音樂教育水準的基礎上誕生的，那么，其優秀音樂人才及作品也不可能有廣闊的音樂舞臺和廣大的聽眾。”這段文字是柯達伊站在提高全民的音樂素質，優化民族整體文化素質時所給人的一段啟示。柯達伊著眼于用優秀的匈牙利民族民間音樂來教育全國人民。我想，在現代化教育盛行的今天，是否也可以將這些優秀的前輩所遺留下來的教育思想，也通過新的藝術教育形式展現在課堂上。這是我們所要學習的標準，同時也是我所要去學習的方向。

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