音樂讀書筆記（精選18篇）
當細細品完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，這時候，最關鍵的讀書筆記怎么能落下！現在你是否對讀書筆記一籌莫展呢？下面是小編為大家整理的音樂讀書筆記，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
音樂讀書筆記 1
音樂學習，就像其他學科的學習一樣，可用一般的學習理論為依據進行考察，從中來看它如何適應兒童學習的總體學習計劃。從學習領域來說一個便利的音樂學習的方法可從三個領域考察發展，即認知領域、技能領域與情感領域。所謂認知領域就是涉及知識與事實的世界以及知識的應用與理解。認知學習可用語言的闡述，它是明顯的與可測量的。而技能領域涉及行動技能的世界，是身體與精神的結合。對情感領域的了解與困難頗多。涉及到感情、敏銳、態度與價值判斷。總體來說，這些對于兒童了解生活是很重要的。在發展全面的音樂能力的時候，也要強調認知領域與技能領域的能力。音樂是高度綜合的藝術，它發展人們的全部三個領域，但把它強調情感的發展作為首要作用。
如今藝術得到了普遍的注意與研究，它不僅對人們有益，而且它們引進學校課程后還改善了閱讀、科學等“基礎教學”學科。在學校中，藝術教學計劃的新發展也使得藝術課對學生的全面發展起到了非常重要的作用。
通過第三章學習理論與音樂學習了解到布魯納關于認知理論為我們提供的一個可以用于音樂教育實踐的理論框架。布魯納十分重視認知發展的研究。他強調說：“一個教學理論實際上就是關于怎樣利用各種手段幫助人成長與發展的理論。”在他看來，認知發展是討論教學問題的基礎。在教學時，如果忽視認知發展以及它的各種制約因素與可能利用的機會，那確實是會出餿主意的。由此布魯納提出來三個系統或模式，人們也通過這個三個系統，從內心展示了他們對世界的體驗。這三個系統是表演系統、圖像或意象系統，以及符號系統。以上三種再現表象期是相互聯系的。人的智力發展始終會沿著這三種表象系統的順序前進。
教育過程的核心在于創造條件與提供幫助，使兒童的認知發展從表演式再現表象到映像式再現表象，到象征式再現表象。布魯納也指出，這三個再現表象期之間是怎樣過渡的，“這仍是一個有爭議的尚難解答的問題。”在他看來，沒有教學理論的認知心理學是元的放矢，忽視兒童認識發展的教學理論也將是一無所得。
布魯納關于動機思想對音樂學習的另一個方面也具有意義，他提出了學習的內在動機理論。布魯納強調，在認知學習過程中要注意兒童學習的心理傾向與動機。這是教學活動成敗的異常重要因素。他認為動機分內在動機與外在動機。“好奇心”、“競爭力”、“認同”、 “互惠性”都是促使兒童學習的時間會更長、效果會更好。因此，教師要充分注意促進兒童學習的內在動機，它們比“獎賞”、“競爭”等外在動機更重要。因為內在動機促使兒童學習的`內在動機。
兒童的智力、身體與情感發育的一般特點可能是一致的，但是，兒童的認知發展并不是受年齡的絕對限制，在很大程度上，教育條件會影響兒童的認知發展。教師要善于對兒童的能力做出判斷，按個別情況與參考社會的預測標準來估計兒童的需要與能力。隨著年齡的增長，好奇心也隨之增加，我們要把這種好奇心引導到積極的學習中去，一邊是學習達到滿意的程度。兒童加入集體后，開始對其他文化感興趣，也容易選擇成年人做樣板，這就意味著我們也是需要始終保持著對音樂的鉆研精神，起帶頭作用。在教育的過程中我們要適當的表演與批評，給予支持與關愛。同時要注意兒童在音樂方面生理成長特征。
音樂讀書筆記 2
最近看了一本關于音樂理論的書，看看蠻有意思的。
很多概念是民樂的樂理中沒有系統研究或記錄的。很多人有這樣一種錯覺，就是絕對音高辨別能力比相對音高鑒別能力要更重要。事實上，比較音絕對高鑒別能力與相對音高鑒別能力就與比較蘋果與橙子一樣，是沒什么意義的。絕對音高與相對音高的辨別實際上是兩個不同的，但是卻互補的技術，都是可以通過后天的訓練達到的。 davidlucasburge說過，絕對音高鑒別就與用眼睛分辨顏色一樣，當聽到一個音的時候，具有音高鑒別能力的人不需要調音器就可以告訴你這個音是什么。甚至有的人可以說出這個音是以什么頻率的a作為標準音的。
經過觀察，我發現，具有音高鑒別能力的人以學西洋樂器的為主，尤其是學鋼琴的。 而相對音高的鑒別，就是可以通過耳朵，聽出音程關系，也就是說，具有相對音高鑒別能力的人不一定可以聽出一個和弦里的每個音高，但是可以分辨出和弦的類型，比如說“大三和弦”一類。通常我們在調音的時候，調地一根弦主要是跟標準音對，第二根弦的時候，我們往往會聽與第一根弦的音程關系來做調整，這就是相對音高鑒別的一個很常見的應用。 那么，兩樣技術怎么合作呢?簡單來說，相對音高鑒別可以告訴你和弦的性質，而決對音高鑒別可以告訴你和弦具體的位置是什么。也許，有的人會有疑問， “如果一個人掌握了絕對音高鑒別，不是可以很輕松地找出聽到的音程關系嗎?”實際上并不是這樣的，有的人可以聽出不同的音高，卻分辨不出和弦的種類，和弦的類型與其說是一種樂理概念，更多是一種感覺。就好比我們學語言，筆畫構成了一個個我們熟悉的字，就好像音符構成了我們熟悉的音程，可是字只有放在句子里才會有準確的.含義，就好像和弦，只有在樂句里才有含義。 有的人認為絕對音高辨別比相對音高辨別更為重要與直接，事實上不然，音樂不是由單個的音符組成的，相對音高辨別能力可以讓你在聽到音樂的第一瞬間，分辨出音樂的旋律性。
以《無窮動》為例，能夠辨別決對音高的人聽《無窮動》會聽到很多升升降降的音，而只能夠辨別相對音高的人，可能會發現中間有些部分其實是一個轉調。相信很多人也有這樣一中經歷，聽一首歌，很好聽，很喜歡，然后自己拉著玩，這是因為我們的相對音高辨別關系幫我們確定了旋律，但是當我們找到樂譜一看，似乎我們并沒有找對調，這就是沒有決對音高辨別能力的缺點了。
這兩種能力，聽起來很高深，但是都是可以通過訓練達到的。
音樂讀書筆記 3
學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。
《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍。希爾尼穆斯。比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題。”而《全日制義務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式與手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現音樂，創造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗與享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受與鑒賞音樂，培養學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創造性思維的發展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯想與想象的基礎。
在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的`音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處于以“娛樂性”為主的幼兒教育向“知識性”為主的小學教育的銜接階段。他們具有好玩、好動、好奇的心理特征，模仿能力較強，抽象思維有待發展。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現脫離音樂而無規律的“亂動”。對于一年級孩子體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養，即應培養學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍。希爾尼穆斯。比爾， 感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！
音樂讀書筆記 4
蘇霍姆林斯基曾說：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造力，經常激發學生快樂的愿望。”讀了《音樂教學》這本書，使我提高了音樂教學能力。
這本書系統的講述了在音樂教學過程中，教育者創設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，在師生互動中尋找快樂。在音樂教學中，不親身參與到音樂活動之中的學生，是不可能獲得審美愉悅的體驗的。這本書還讓我認識到教師的備課就顯得尤為重要，要求選擇立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美的.歌曲或樂曲進行教學。美的音樂就像磁石牢牢抓住了學生的心，讓其感受到審美的愉悅。
我們要善于發現和挖掘音樂教材的什么因素，將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，學生必然也會受到同化而主動去體驗審美。《音樂教學》為我們提供了理論知識和實踐教學相結合的指導方向。讓我們用音樂這把金鑰匙打開學生想象的閘門，給他們提供一個自由的創作空間，讓他們張開想象的翅膀，盡情施展自己的才華。
音樂讀書筆記 5
俗話說：“若給學生一碗水，自個必有一桶水”。作為一名小學教師，在暑假期間，更應該充實自己，待開學時更加優秀的面對學生。充實自己最直接的方法就是讀書，趁著假期，我讀了由王艷芳老師寫的《給音樂教師的建議》。里面剪短但具有代表性的課堂真實小故事，使我看到了原來工作中遇到的問題也正是成千上萬小學老師同樣面對的問題，王老師的解決方法也讓我受益良多。
紅色的封皮，薄厚正好的書讓人一拿到手就有趕緊讀下去的欲望。《給音樂教師的建議》記錄了一位從教二十多年的小學音樂教師在教育教學生涯中的探索和感悟。她的音樂課上得非常鮮活靈動、貼近孩子、富有特色。書中一個個突發奇想的小妙招，一個個鮮活的故事，實踐性和操作性很強，非常實用，從中我們也看到這位教師的教育智慧和對孩子的愛心。
李鎮西老師為本書作序，序中有這樣一句話：我的書，你也可以寫。我這里所說的“也可以寫”，有個前提，那就是首先踏踏實實地做——做好每一天的教育。然后，用筆忠實地記錄自己的教育生活，包括自己的教育行為、故事、感悟，等等。只有做得精彩，才能寫得精彩；而精彩地寫，又能促使我們更加精彩地去做。
書中編輯了王老師的日常教學教育教學案例，分為五輯。第一輯穿越心靈的歌唱——暢享音樂；第二輯一切行動聽音樂——課堂管理；第三輯潤物無聲育桃李——德育滲透；第四輯帶上小耳朵出發——名曲賞析；第五輯徜徉在音樂的天堂——音樂活動。這些案例，涵蓋了德育滲透的、課程資源拓展的、音樂課堂管理等方面。每個案例也配了簡短的教學反思，這些反思也只是心靈雞湯式的思考導引。上海的陳璞老師點評此書贊道：從研究的角度來看，這樣的一種研究是一種敘事研究方法，屬于“質”的研究，這也是一線音樂教師比較容易入手的研究途徑。這樣的研究，要是從單個的案例來看，其本身的價值與對教師的專業發展推動力是有限的，但如果能像王老師一樣，在堅持中跋涉，在快樂中探索，“量變”最終能引起“質變”。這本書，印證了一名普通的`小學音樂教師，同樣可以通過這樣的方式成為一名優秀音樂教師，乃至于成為一名音樂名師。
看完王老師的書我還有一些啟發，音樂課就是音樂課，要讓孩子和語文數學課有明顯的區別體驗，我們不必拘泥于音樂課本，要以學生為中心，結合課堂實際情況上好每一節課，照顧到每一個孩子的感受和表現。比如在書中王老師上來一節別開生面的音樂課，因為一場“不期而遇的暴雨”，由于安全起見，多媒體不能用了，王老師就以這場“暴雨”為主題，發散學生思維，上了一節編創課。在課堂上編創不經使孩子們發散思維，鍛煉合作能力，而且想展示自己，有特長的同學還彈奏了有關暴風雨的鋼琴曲，孩子們發動大腦，用自己喜歡、熟悉的曲調來替換歌詞表達現在的心情，一堂音樂課好不熱鬧！孩子們不但鍛煉提升了音樂創編的能力，而且每個人都可以充分表達自己，特別開心。
剛工作的時候，學校單位要求每位老師每周都要寫教學反思或者教育小故事，記錄本周的工作，我當時很煩惱，覺得平時的課時那么多，課后作業比學生的還多簡直是煎熬，但是看了王老師的這本書我改變了這種膚淺的想法，在王老師的每一個課堂小片段后面，都有一小段自己的課后反思。名師尚且如此，更何況我們這些青年教師呢？實踐出真知，但是也要善于反思和總結，只是一味的埋頭去做還不行，還要回過頭去想、去思考，去總結。
上課有《問好歌》，下課有《再見歌》，還有《安靜歌》，“起立”“坐下”也都用音樂來表達，學生們除了學唱歌，還能聽故事、做游戲……這樣的音樂課哪個孩子不喜歡呢？我要深刻反思自己，在認真上好課本上指定的課程以外，多幫助孩子們開拓視野，讓音樂課堂充滿了創意和快樂！
音樂讀書筆記 6
西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內容上主要分為四個方面：一、音樂理論的發展史，二、音樂家的發展史，三、音樂作品的發展史，四、音樂美學的`發展史。
上述四個方面構成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發展史源于古希臘，發展于中世紀、文藝復興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質的飛躍，在20世紀得到了極大的發展，成為最多元化的一個時代。
音樂家的發展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現，在文藝復興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。
音樂作品的發展史：從古希臘到20世紀，音樂作品都是從簡單到復雜，從單聲部到多聲部，從單聲織體到復調織體，到和聲的產生，都驗證了音樂從簡單到復雜的發展，
音樂美學的發展：音樂美學自古就作為一個音樂話題被人們討論，從柏拉圖和亞里士多德一直到現在，音樂美學一直是音樂上的重要理論學科，但是音樂美學作為一個獨立的名詞，直到20世紀初才出現。音樂美學發展的鼎盛時期是在浪漫主義時期。
音樂讀書筆記 7
迫不及待的拜讀了林遙作家詩集《俠音》，我很少關注詩歌文學之類，更別說古典文學，偶爾瞻閱下，也只是浮光掠影罷了。
但從第一輯"山河悲歡" 開始，就被《黃河》這首詩深深吸引住了，整首宏偉壯觀、大氣豪邁，白衣俠客氣宇軒昂、玉樹臨風。很佩服林遙作家大膽的運用各類修詞。讓人不輕易間穿越到浩浩蕩蕩的歷史洪流中。白衣俠客歷游黃河、敦煌、蒙古、西藏、遼東、江南、天山、邊關、巴蜀、長安等諸多名勝和地域，每到一處都詮釋著歷史文化、個人際遇、愛情的思考和感嘆。
遐想自己幻作清嬌霓裳伴隨白衣俠客經游萬丈狂瀾的黃河、神奇富麗的敦煌、 景色秀麗的'江南、烽火連三的邊關，花天錦地的長安...彼此依靠將那斑駁歷史完全體驗在山河之間，來完成一段浪漫而熾烈的愛情。
在第二輯的逝水殘韻中的“昭君魂”、“醉唐朝“詩歌中，感受到俠客在撫琴佐酒吟詩，雨衣們輕歌縵舞，來宣泄戰火四處時的無奈。“手揮五弦“詩集中更多浮想俠客在不同生活場景中的生活軌跡。想是在清塘月色下故園的游子、想是在高原上，祈禱的人群圍著火神中來享受自然陽光、想是背倚在菩提樹下的再次輪回、想是稀落著雨的江南古鎮那個賣花人……
而第三輯“席卷西風“愛情詩歌像是當代“情書“,作者對愛情的渴望、執著、樂觀。既浪漫又甜蜜，可以看得出作者對愛人濃濃的愛意。讀到此時不時還偷笑，心想作者還真是個情場高手呀！
非常感謝林遙作家贈于此書。讓我受益匪淺。
音樂讀書筆記 8
《音樂教學新視角》本書是由人民教育出版社出版的一個系列叢書，是《中國特級教師文庫》中的一本，由教育部師范教育司組編，可見其后面強大的師資陣容隊伍，這套系列從書。特級教師是國家為了表彰特別優秀的中小學教師而特設的一種既具先進性，又有專業性的稱號，多年來許多特級教師把他們對教育教學的思考和實踐經驗整理成文或撰寫成專著發表，出版，為推動我國中小學教育教學水平提供很好的材料。本書的作者吳文漪，系江蘇吳江人，1994年評為特級教師，北京市東城區燈市口小學音樂教師，音樂課程標準課題組成員，中國音樂家協會和中國音樂心理學學會會員。2000年被聘為人民教育出版社義務教育課程標準音樂實驗教材（小學）的副主編。在四十多年的教學生涯中，他潛心音樂教育的實踐與研究，逐步形成了“以欣賞中中心的綜合音樂教學”和“文化中的音樂教學”的教學特色，在我翻
看了幾頁后立即意識到這位特級教師這個稱號絕不是“水”的，含金量極高。從心理學，教育學，文學，史學等各個方面對本書進行了深入淺出地闡述，生動詳實地講解，給人以意猶未盡的暢快。
《音樂教學新視角》全書共有十個章節。在前言部分，作者就直面主題：音樂教育不僅要培養學生的音樂才能，更重要的通過音樂教育培養具有綜合文化素質、全面發展的人才。他借用管建華在《世紀之交：中國音樂教育與世界音樂教育》一書中指出的那樣，“從當前發達國家的音樂教育來看，已經不把美育，技術作為音樂的目標，音樂教育的目標主要放在人的發展上”。這一觀點打破了音樂作為教育的附屬這一不全面的觀點，把音樂提升到了一個更為重要而具體的位置之上。作者提出人的情感與豐富的文化知識有著密切的聯系，文化知識越豐富，情感也越豐富，人的素養也就越高，音樂教師不能僅滿足于專業知識的提高，還要重視文化知識的提高，特別是文學知識，因為文學與音樂的聯系十分密切。另外如美術，歷史，哲學，政治，自然科學等知識都應該懂一些，這樣才能豐富自己的情感。柏拉圖在《理想國》中說過：“受過良好音樂教育的人，可以敏捷地看出一切藝術作品和宇宙事物的丑陋，很正確地加以厭惡；而一旦瞧見美的事物，就一定會贊賞它們，很快樂地把他們吸收到心靈中，作為息的滋養，因此也變成了高尚和優美的'性格。”可見藝術文化對塑造人格有著重要的意義，以上這些觀點給予每一位愛樂者都有很大的啟發。
書中的一些觀點解開了我心中多年的疑惑，也許是自己認識太淺薄了一直沒有搞明白什么是審美，認為審美只不過是人們口頭上高喊的優雅的口號，真正做起來其實是很抽象的，在本書中第10頁處作者就 “音樂審美到底怎樣來提升音樂的價值”？這個問題解開了我多年的疑惑： “音樂是聽覺藝術的另一個含義是，只有把音樂的音響轉化為人的審美過程，才能實現音樂的全部意義”的確如些，很多人說自己對音樂沒有感覺，不來電，那是因為在音樂中，人是一種客觀的形式，如果沒有審美主體人去接受她，音樂也就失去了他自身存在的意思與價值，這需要欣賞者具備必須的音樂知識和欣賞能力，這樣才能將物質的聲音轉化為具有內在精神表現力的音樂。作者尤其提到了，聽覺表象積累，社會實踐和豐富的文化知識是音樂思維的基礎，音樂思維對激發情感，豐富想象力，提高智力和記憶力有著重要的意義。這些讓我們意識到音樂對人自身的更深層成長具有不可估量的重要作用。
這本書在細細品讀后，感受到了此書不同其它以往的音樂類書籍：他擺脫了以往純粹的案例教學，投入了更多的人文理念來充實書的內涵，在閱讀的過程中給人以更深層次地文化思索，對于那些喜愛文學的音樂教師會更容易產生共鳴。以往的著作基本上從理論到理論，從技術到綜合地編寫，過于抽象，平庸；那些以案例為主的教材則缺乏理論性，經驗大于與科學，無法讓人產生深刻的反思；而《音樂教學新視角》這本書則更多地從音樂與文學方面來闡述，對于喜愛文學的教師來說更能激起共鳴，同時給重視音樂技能忽視審美教學的老師來說有給予了深刻的啟示，無論從理論層面還是實踐教學來說都是非常值得推薦的音樂人文類書籍。
音樂讀書筆記 9
在音樂教學中，以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心，是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式，其實質體現了現代教育特征。
蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。
如果說“聽”是引導學生對音樂形象的`初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。
教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。
第一，角色轉換
即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。
第二，設疑
這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。
第三，教學目的
音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。
興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。
愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。
音樂讀書筆記 10
《音樂的故事》是關于西方古典音樂史的通俗文圖本，以古希臘時期的音樂為源頭，講述了宗教音樂、歌劇的發展，樂器的發展，著名音樂流派與音樂家等。其主要內容有：古希臘時期的音樂、宗教音樂的發展、劇場點滴、歌劇的發展、法國歌劇后來居上等。
德里克·威廉·房龍，荷蘭裔美國人，美國著名的人文主義文學大師。他的著作文筆優美，知識廣博，深入淺出。智慧的妙語和真知灼見更是讓人獲益匪淺。是出色的通俗作家、偉大的文化普及者，大師級的人物，在歷史、文化、科學等方面都有著述，在世界范圍內擁有眾多的讀者。代表作有《音樂的故事》《人類的故事》《圣經的故事》《寬容》《房龍地理》等。
在《音樂的故事》中提到“既然促進生物進化的力量是不變的，既不能增添也不能消減，那么這種力量作用也一定是完全相同的，所發生的變化也只是外形上的變化。”所以說，進化的過程其實就是一種轉變過程，而不是進步。較早把握進化論精髓的歌德認為，植物不存在進化之說，而只能發生形變，也就是說，只是植物的有機組織會發生一系列變化。變化取代進化的觀點應該作為我們研究歷史的基本原則，而在研究藝術發展史時特別應該如此。古代人和現代人完全一樣，至少在智力上是相同的，我們沒有資格輕視前人，視他們為原始低級的人類。雖然前人沒有現代人那么多、那么先進的設施，卻和我們同樣具備人類的優秀品質。因此，進化并不一定意味著進步或者完善，至少在藝術領域是這樣的，人類生生不息的一切努力只能促進藝術形式的變化。所以，研究歷史不僅僅是陳述歷史事件，關鍵在于挖掘導致這些變化的規律和動力。
但是以進化的觀點來指導歷史研究是一種錯誤，應該用變化的觀點取代之。藝術形式無所謂進化而只有變化，這是我們現在研究音樂歷史問題的基本觀點。而音樂作為一種藝術，它在每一個時期所表現出來的形式都應該是完全平等的，而且反映出每一個時期的音樂創造者的性格特征。所以，我們認為古代人的智力和藝術創造能力比不上現代人是毫無理由的。
然而音樂發展的重要特征是：因為形成音樂的樂音（即振動的空氣）無法保存，這使我們永遠無法真正了解過去的音樂形式。造型藝術用石塊、畫布和顏料來表現；詩歌中所包含的思想可以訴諸文字，可以得到準確的記錄。但是，音樂是靠空氣振動形成的，我們如何將它保存下來呢？
同樣，過去100年中產生的真正優秀的“民族音樂”，都明顯帶有產生它的`國家的特征。柴可夫斯基的音樂不可能表現出南非高原草原或美國堪薩斯地勢起伏的草原的景象，而只能表現廣袤無垠的俄羅斯大草原的風光。鮑羅廷、穆索爾斯基以及里坶斯基一科薩科夫的音樂，無一例外。即使像斯克里亞賓和斯特拉文斯基這樣的現代派作曲家，他們的作品，也總會帶著一些特點，你聽過之后，就會立刻斷定：“這是俄國的東西”。雖然你也搞不明白，你的根據是什么。另外一些，如拉赫瑪尼諾夫或塞薩爾·居伊等人的樂曲中反映出的西歐氣質多于俄國氣質，可是無論他們當中的哪一位都不能完全脫離他們的斯拉夫之根。
其實在創作《音樂的故事》這本書是，房龍始終站在全人類的高度進行創作。他一直努力從全人類的眼光來觀察和敘述，超越地區的、宗教的、黨派的和種族的偏見。他反對任何形式的狹隘，包括那種為了給本民族增光而歪曲事實的超愛國主義。
房龍，他絕不是一個刻薄的人，比如，他對貧窮給莫扎特造成的傷害、對瓦格納的人格、對帕格尼尼的貪婪本性并沒有口誅筆伐，因為這些東西不僅沒有傷害到神性，反而在一定程度上成就了他們各自獨特的音樂。另一個更為典型的例子是，他對不合時宜且怪僻的貝多芬性格的完全深入的分析，一下子讓我們體會到了他那本身兼具神性的悲憫情懷。
音樂讀書筆記 11
這個很榮幸的參加了領雁工程中小學教師培訓，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要寫的讀后感，就是在培訓上推薦的一本書——《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。
目前，大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，也是我一直頭疼的'問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對于這塊的教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優點是能讓學生盡快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導學生發現、解決能力的問題，效果會更好。
音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發他們的自信心，促進了他們的參與意識。
所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個臺階，而且要有創新，并且創新型的教師就應該主動反思、勤于反思。
音樂讀書筆記 12
我國自古老師教導學生，重視“因材施教”。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中，找出其心理規律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。
《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師范大學音樂系曹理教授在北京市城鎮、農村選取典型學校，在三十余所大中小學，向兩千余名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試，取得了寶貴的第一手資料，在汲取國內外課程研究成果的基礎上，加以分析和研究，編纂而成的，是一本切于實用的教材和參考用書。
全書四個部分共十四章節，分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述，尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對于音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》，感觸頗深。
在音樂教學中，首先我們應該認識到音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。研究表明，在兒童學習音樂的諸多心理中，興趣是兒童主動學習的唯一動機。那么，音樂興趣產生的途徑有哪些呢?
第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你就會被音樂感染，會跟著輕聲哼唱，想去學習它，希望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據學生的這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師范唱歌曲，感受歌曲優美的旋律，讓學生說說聽后的心情，是高興還是憂傷，感受歌曲的`情緒。在學唱歌曲時，還可以啟發學生想象體會，感受歌曲的意境。無論是生動的歌詞還是優美的旋律都可以成為教師激發學生學習歌曲的因素。
第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，動聽的歌聲，美妙的琴聲固然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂，讓學生參與到音樂實踐中來，更能激發學生對音樂的興趣。
第三，音樂的興趣還在于愿望和獲取成功的過程中。如音樂課程的改革，樂器進課堂，豎笛成為首選。在教學時，我先為學生示范演奏了《梁祝》，激起了學生強烈的興趣，然后從最簡單的小曲教起，當他們經過學習能夠演奏一兩首樂曲時，獲得了成功的喜悅。根據兒童的心理，成功使他們得到了滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。從而使得他們在豎笛學習的過程中產生持續不斷的動力。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，而要讓學生經常獲得成功的喜悅，培養興趣。
總之在兒童時期，由于兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，并且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。
音樂讀書筆記 13
音樂，可以讓人興奮，可以讓人快樂，也可以讓人傷心和悲哀。
當我讀完《音樂漂流瓶》這本書，知道了音樂是來源于偉大的人。書中介紹了許多音樂大師，還有音樂是怎么來的。對于喜歡音樂的人來說，他們那些音樂只是為音樂付出了靈魂的傀儡，但不一樣的，他們不只是純粹為了世界做貢獻，還有一種微妙的決心在鼓舞他們對音樂抱有不放棄、忠誠、突破的心態，甚至要為音樂改變自己。
上帝沒有規定他們一定要有一雙好耳朵，也沒有必要賦予他們音樂天賦，他們只是喜歡音樂，為音樂付出。
其實，每個人都喜歡音樂，只是沒有去真正了解音樂。我不否認他們絕大部分是有天賦的'，但我可以肯定，他們每個了解音樂的人都會為自己有音樂細胞而感到驕傲和自豪！
當自己悠閑的時候，就隨手翻閱一下《音樂漂流瓶》，這會讓自己聽清楚音樂，更能像走到他們面前一樣重溫當時他們對音樂的熱情。
音樂讀書筆記 14
我和爸爸媽媽一起讀了格林童話中的《布勒門鎮上的音樂家》，故事中有四種動物，分別是老驢、老狗、老貓、老公雞，它們都是因為老了不能做事了才被財主趕出了家門，它們商量一起到布勒門鎮上去當音樂家。 它們越走越累，肚子也越來越餓，在路上它們到一家農舍，農舍里有一桌好吃的食物，一幫強盜正坐在那兒吃喝，驢想出了一個好點子，驢對老狗、老貓、、老公雞說：“我們這樣........于是它們站在一起大叫在加上可怕的影子，把強盜嚇跑了，它們吃著可口的食物，它們吃飽了飯各自找了一塊地方很快就睡著了，早上它們收拾好了農舍，找了幾件樂器開了一場家庭音樂會，它們決定在這里長期住下來，從些它們過上了幸福的`生活。 這些財主太貪心了，它們老了以后不應該把它們趕走或吃掉。最后它們用自己的智慧自由地幸福的生活著。
音樂讀書筆記 15
蘇霍姆林斯基曾說：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造力，經常激發學生快樂的愿望。”讀了《音樂教學》這本書，使我提高了音樂教學能力。
這本書系統的講述了在音樂教學過程中，教育者創設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，在師生互動中尋找快樂。在音樂教學中，不親身參與到音樂活動之中的學生，是不可能獲得審美愉悅的`體驗的。這本書還讓我認識到教師的備課就顯得尤為重要，要求選擇立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美的歌曲或樂曲進行教學。美的音樂就像磁石牢牢抓住了學生的心，讓其感受到審美的愉悅。
我們要善于發現和挖掘音樂教材的什么因素，將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，學生必然也會受到同化而主動去體驗審美。《音樂教學》為我們提供了理論知識和實踐教學相結合的指導方向。讓我們用音樂這把金鑰匙打開學生想象的閘門，給他們提供一個自由的創作空間，讓他們張開想象的翅膀，盡情施展自己的才華。
音樂讀書筆記 16
音樂是人類文化之一，它遠在人類語言文字之前就產生了。音樂藝術的發展歷史幾乎同人類發展的歷史同行,無論是東方音樂,還是西方音樂,都蘊涵著悠久與美妙的歷史之音。特別是在西方的文化長河中,音樂更是其中一朵燦爛異美的浪花,它歷史悠久,光彩奪目。西方音樂是人類重要的文化現象，歷經了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發展，西方音樂也在不斷的法杖變化著，當人們面對這樣一個復雜龐大的歷史性文化現象時，總會讓我們產生許多思索。我國許多音樂學家投入到這一文化的探索和研究中，其結果造就了許多的音樂史巨著，而本書正是其中之一。
《西方音樂史》立足于文化史、藝術史的大背景下闡述西方音樂的發展過程，概述從古希臘、古羅馬時代到二十世紀的種種音樂藝術風格，介紹各種音樂流派以及其代表人物與代表作品。使讀者在認識到一眾舉足輕重的音樂家之余，更能了解到產生不同音樂風格與流派的社會背景和該歷史時期的人文精神、審美特征，從而提升對音樂的'鑒賞能力。本書是一堂深入淺出的音樂歷史課，對所有學習音樂的學生和音樂愛好者也甚具參考價值。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀宗教與世俗音樂；復調的誕生和發展，以及14世紀"新藝術"蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及宗教改革和反宗教改革的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人----巴赫與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發展線索進行了梳理。勿需質疑，這本音樂史概述全面而詳細。
整本書注重風格研究這一音樂發展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發展中的一個重要過程，描述西方從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現的不同音樂現象，把風格作為重要話題。誦讀這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解西方音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出西方音樂史的過程。作者在描述西方音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發展這一歷程的重要作用。 看西方音樂史必須從音樂的起源看起，回顧西方音樂史學的發展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對西方音樂史的相關資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發展以及偉大的作曲家。而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。
直至今天,在人們陸續發掘出的約40 件古希臘樂譜中,大多還都是些殘缺的片段。因此有人認為,把中世紀作為西方音樂的開端更為合適,因為這時才有較多的音樂作品以樂譜的方式記錄下來,直接傳演影響后人。然而,從古至今大多數的音樂家們都要把西方音樂的源頭追溯到古希臘、古羅馬。這是因為音樂是一種文化,而不是一種技藝。古希臘音樂作品雖然沒有直接流傳下來,但是古希臘音樂的文化精神卻深深地影響著西方音樂的發展。西方音樂經過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。
西方音樂作為人類特有的文化現象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發展產生深遠的影響。
音樂讀書筆記 17
讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》有感
音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。
一、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力
心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。什么是興趣呢?從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產生。音樂興趣產生的途徑有哪些呢?
第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你是否會跟著輕聲哼唱，想去學習它，自己也能演唱呢?這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。
第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。
第三，音樂的興趣就在愿望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的愿望中產生，比如，我在教三年級的學生吹豎笛時，孩子們剛認識豎笛，別提興趣多高漲了，雖然吹的不成調，但這就是學習的愿望。當他們經過學習能夠演奏一首小曲時，獲得了成功的喜悅，進一步鞏固了興趣。根據兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，要讓學生經常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中逐步培養學生的興趣。
另外在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的學習興趣。
二、根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法
1、組織學生體驗、感受音樂
在音樂學習中，堅持體驗性，是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩，便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，如“請同學們根據樂曲的情緒或內容為樂曲命名。”“你在這首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲?”“聽著歌曲好像把我們帶到了什么地方?”等等。這樣，學生帶著問題聽，聽的目的明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最后用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發揮了學生的學習主動性。
2、組織學生參與音樂實踐活動
在學習中，活動是知行協調的過程，它是學生身心協調地成長、發展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的.途徑。在音樂學習中，學生對音樂的體驗主要還是來自于參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現自我。我在這項活動中，經常讓學生根據自身的條件，選擇適合自己的表現方式。如有的學生肢體協調能力確實不夠好，但是他能唱，于是他就可以選擇邊拍手邊唱歌，不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動，學生在體驗著音樂美帶給它們的快樂，享受著成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術，在培養兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的，例如，獨奏(唱)或合奏(唱)對兒童的個性形成很有意義，獨奏(唱)使兒童充滿自信，合奏(唱)使兒童學會了與他人合作等等。
3、進行以學生為主體的教學方式
以教師為主體的教學雖然有利于知識的傳授，但不利于學生生動、主動、獨立的發展，影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關系，尊重、發揮學生的主體作用，讓學生生動、活潑、主動地發展。
在教學中我嘗試著用先學后教法。這種方法是對先教后學或是只教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，并為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題——教師引導(為學生提供必要的條件)——探索討論(發揮學生的主體)——結論評價。其中探索討論是中心環節，是學生運用已有的知識解決問題的過程。
例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候，我就采用了先教后學法。在聽了大約三遍歌曲后，學生對歌曲的旋律有了初步的印象，我就讓學生拿出豎笛，自己練習吹奏歌曲。(當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的，已經學習了一年的豎笛，已經掌握了一些音樂基礎知識和一定的豎笛演奏技能技巧。)學生大約吹奏了十五分鐘，程度好一些的學生已經能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣，在曲譜中有幾處大附點，學生吹奏的時值都不夠準確。于是我就把大附點單獨提出，帶領學生進行討論吹奏不準確的原因以及采取的改進措施。由此收到的效果不錯，學生學習興趣高漲而且印象深刻。
以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會，為貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據兒童的音樂學習心理改革教學方法，為學生提供豐富的教學內容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法，提高學生的綜合素質，培養學生健康的人格，促進學生的全面發展。
音樂讀書筆記 18
最近看了一本關于音樂理論的書，看看蠻有意思的。
很多概念是民樂的樂理中沒有系統研究或記錄的。很多人有這樣一種錯覺，就是絕對音高辨別能力比相對音高鑒別能力要更重要。事實上，比較音絕對高鑒別能力與相對音高鑒別能力就和比較蘋果和橙子一樣，是沒什么意義的。絕對音高和相對音高的辨別實際上是兩個不同的，但是卻互補的技術，都是可以通過后天的訓練達到的。
davidlucasburge說過，絕對音高鑒別就和用眼睛分辨顏色一樣，當聽到一個音的時候，具有音高鑒別能力的人不需要調音器就可以告訴你這個音是什么。甚至有的人可以說出這個音是以什么頻率的a作為標準音的(442，443，444……)。
經過觀察，我發現，具有音高鑒別能力的人以學西洋樂器的為主，尤其是學鋼琴的。 而相對音高的鑒別，就是可以通過耳朵，聽出音程關系，也就是說，具有相對音高鑒別能力的人不一定可以聽出一個和弦里的每個音高，但是可以分辨出和弦的類型，比如說“大三和弦”一類。通常我們在調音的時候，調地一根弦主要是跟標準音對，第二根弦的時候，我們往往會聽和第一根弦的音程關系來做調整，這就是相對音高鑒別的一個很常見的應用。 那么，兩樣技術怎么合作呢?簡單來說，相對音高鑒別可以告訴你和弦的性質，而決對音高鑒別可以告訴你和弦具體的位置是什么。也許，有的人會有疑問， “如果一個人掌握了絕對音高鑒別，不是可以很輕松地找出聽到的音程關系嗎?”實際上并不是這樣的，有的人可以聽出不同的音高，卻分辨不出和弦的種類，和弦的類型與其說是一種樂理概念，更多是一種感覺。就好比我們學語言，筆畫構成了一個個我們熟悉的'，就好像音符構成了我們熟悉的音程，可是只有放在句子里才會有準確的含義，就好像和弦，只有在樂句里才有含義。 有的人認為絕對音高辨別比相對音高辨別更為重要和直接，事實上不然，音樂不是由單個的音符組成的，相對音高辨別能力可以讓你在聽到音樂的第一瞬間，分辨出音樂的旋律性。
以《無窮動》為例，能夠辨別決對音高的人聽《無窮動》會聽到很多升升降降的音，而只能夠辨別相對音高的人，可能會發現中間有些部分其實是一個轉調。相信很多人也有這樣一中經歷，聽一首歌，很好聽，很喜歡，然后自己拉著玩，這是因為我們的相對音高辨別關系幫我們確定了旋律，但是當我們找到樂譜一看，似乎我們并沒有找對調，這就是沒有決對音高辨別能力的缺點了。
這兩種能力，聽起來很高深，但是都是可以通過訓練達到的。
到今天為止《昆蟲記》之《夏日音樂家蟬》這本書我們已經精讀交流完，整本書分為四部分一、我有400個兄弟姐妹。二、地下建筑師。三、螞蟻的謊言。四、短暫的歌唱生涯。通過讀書交流，我們收獲頗豐，不但有科普性的知識：知道了蟬媽媽在樹枝中產下大約400枚卵就死去了，大部分卵成為蚋的食物，很少生活下來。文中以小樂為主人公講述了蟬的一生，小樂孵化后長成初齡若蟲爬出洞穴，鉆入地下，進行長達4年的地下生活。終于有一天小樂鉆出地面，開始了幾個月的短暫的地面生活，小樂結交了許多朋友，與自己的妻子結婚生子。當小樂唱完最后一只歌后，就疲倦的死去了。可憐的小樂最后自己的尸體也被可惡的螞蟻吃掉了，最終在這個世界上消失。而且通過朗讀交流，小小的蟬給了我們的心靈一次次震撼;如蟬媽媽把自己的全部奉獻給了自己的孩子，在臨死前不忘自己的孩子，感受到了母愛的偉大;幸運的小樂躲過了蚋的幼蟲，生活了下來。小樂孵化后慢慢長成了初齡若蟲，他要鉆出小洞鉆入地下，可以說他付出了艱辛與努力。感受到了他的勇敢與堅強;小樂在地下生活了4年之久，它忍受了孤獨寂寞和危險，為了生存就不斷地尋找新的住所，在這其中小樂學會了蓋房子，而且蓋的房子非常漂亮，號稱“地下建筑師”;善良的小樂，不嫌其煩地吸出樹汁給其它的昆蟲喝，而且不求回報;小樂的家族在地面生活僅僅只有幾個月，但它們從來不和別人吵架，在有限的時間內給大家帶來了快樂，帶來了歌聲，感受到了生命的可貴;……
愛讀書的同學們，相信你們讀完此書后也有許多的感想，把它打寫出來我們與深圳、甘肅的小朋友共同交流。
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