實用的音樂欣賞作文匯總7篇
在平時的學習、工作或生活中，許多人都寫過作文吧，寫作文是培養人們的觀察力、聯想力、想象力、思考力和記憶力的重要手段。作文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？以下是小編為大家整理的音樂欣賞作文7篇，希望對大家有所幫助。
音樂欣賞作文 篇1
有人喜歡運動，有人喜歡游戲，而我喜歡欣賞音樂。
每當我放學回家，打仗一樣地吃飯、寫作業、洗漱、換睡衣……。當我終于躺在床上的時候，我喜歡調暗燈光，讓爸爸打開電子管“發燒”音響，播放一張音樂唱片，優美的音樂彌漫整個房間。
眼前電子管暖暖的'、柔和的燈光，散發著一絲浪漫的溫馨。音樂的旋律回蕩在我的腦海，讓我時而漫步在藍色的多瑙河畔，感受迷霧中潮濕的空氣，以及撲面而來的涼意；時而在月光下穿行林蔭之間，追隨著那時隱時顯得小夜曲，探索它源自何方。
我每天都會用一個小時的時間來學習彈奏鋼琴，在幼兒園大班我第一次觸摸白黑相間的琴鍵，那一年我五歲，日復一日，年復一年，轉眼我學習鋼琴已經五個年頭了。已經通過八級水平等級考試，每當我打開五線譜，手指游走在鍵盤之上，如同身處在另一個音樂世界，那里有我夢想中追求的一切，有大千世界里所有美好的事物，窗外那輪彎月仿佛已經沉睡。
音樂裝飾了我的夢，我愛音樂，樂此不疲。
音樂欣賞作文 篇2
在我的人生中，音樂不但是感動過我，它簡直就是我的支柱。在我很小的時候，我就喜歡上了音樂，就決定了音樂是我最好的'伙伴，永遠也離不開我了。我不僅是喜歡聽音樂，還喜歡唱。每當唱或聽起歌來，我就覺得很興奮，像被魔鬼吸去了元神。在音樂的美妙世界里，使我感到生活是多么的完美，多么的美好。所以，從小我就立志學好音樂，把美好的音樂帶到世界的每一個角落。正如一句話“音樂，可以描述艱難坎坷的人生旅程，可以表達人們對音樂的思考與追求。“不管我在人生道路上遇到了什么挫折或不愉快的事，只要我心里有它---音樂，那我的困難和煩惱就消失得無影無蹤。對音樂，我永遠都是一樣的態度---熱愛。
我們一定要記�。阂魳酚肋h都會陪伴在我們的身旁，它在譜寫著我們的生命之歌。所以，我們要熱愛音樂，就像熱愛自己的生命一樣。
音樂欣賞作文 篇3
音樂課作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在著諸多急需探索的問題，其中“小學音樂欣賞課”常常出現在各類音樂課堂教學比賽的賽場，但能給人留下深刻印象的成功課例并不多。
由于長期教學實踐的需要，使我得以針對上好小學音樂欣賞課進行了許多有益的嘗試， 從中也感受到一些經驗和體會，現就此談談自己的看法 ：
一、擺脫固有教學模式的束縛，靈活地設計教學環節
音樂欣賞課就其本身特點而言，應偏重于對作品感性以至理性上的理解。通常情況下，教師們會把著眼點放在對樂曲（或樂器）的深刻分析和理解上，并帶出愛國主義等德育方面的教育。這種模式本身沒有錯，然而面對小學生，這種固有的模式就應被打破。
小學音樂欣賞課的教學設計要從小學生的個性特點出發。小學生好動、好表現，與其靜靜地感受不如讓他們自由、快樂地去尋找、領悟。因此在教學設計上，教師絕不能讓課程特點束縛住自己創新思想的翅膀。
在設計廣東沿海版《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課時，我主要從兩個方面考慮：
一是如何巧妙地安排編鐘古樂欣賞這一環節，能夠讓編鐘古樂真正引起孩子們的共鳴（因為單純地欣賞編鐘古樂，對孩子們來說是非�！皭灐钡囊患拢�。
二是怎樣設計讓孩子們動手、動腦的參與性環節，以激起孩子們對編鐘的好奇心。
最終，我將編鐘古樂欣賞融入編鐘、編馨介紹；編鐘網頁瀏覽；編鐘拼圖游戲等一系列教學環節之中，幾乎貫穿整堂課，將編鐘古樂深深地植入孩子們的心中。
在培養孩子們動手、動腦能力方面，除設計了編鐘網頁瀏覽外，配合對編鐘、編馨的認識，還設計了“我是小小制造師”（用自己所想到的材料制造自己的編鐘）；“灑瓶編鐘”即興演奏以及編鐘拼圖游戲等。
這節課的設計，從知識點的滲透到活動游戲的目的、效果，無不體現了小學生的認知特點，融知識性和趣味性為一體，尤其激發了孩子們探究新事物的欲望，培養了孩子們的創造性思維能力。
從這一課例可以看出：欣賞課和唱游課、活動課、綜合課一樣，孩子們需要活動、需要參與、更需要表現。小學音樂欣賞課絕不能局限于“欣賞”二字，一定要擺脫固有教學模式的束縛，靈活地設計教學環節。
二、重視學生的主體地位，為孩子們營造親身體驗的環境
音樂課是實踐性很強的教學活動，無論是音樂創作，還是音樂表演、音樂欣賞，它們都與各種形式的`實踐活動密切相關。音樂教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。
如上所述，孩子們上欣賞課時，同樣需要參與、需要表現，學生的主體地位不容忽視。作為孩子們的引導者，我們要盡可能多地為孩子們營造親身體驗的環境。
有這樣一個倮例：在欣賞柴可夫斯基的《胡挑夾子》一課中，教師將整個課堂送給了孩子們：教師以情景式教學導入，營造了小女孩克拉拉在圣誕節接受禮物的歡樂場景。在這個場景中，老師是導演，學生是主演。老師在整個表演的過程中，根據學生的情況與現場其他情況，隨時調控著劇情。無拘無束的孩子們表現欲極強，“鬧”成了課堂的新特色，學習也因此而生動有趣。
雖然這節課沒有知識傳授的閃光點，“鬧”的特色也過于濃厚，但課程設計本身還是比較成功的，教師遵循了小學生的認知規律，在滿足孩子們表演欲的同時，充分調動了孩子們的創新思維能力。
其實對小學生而言，在一定程度上，音樂藝術還不是一門知識，而只是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此小學音樂欣賞課應該是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程，沒有學生主體的參與，就難有真正的音樂欣賞教學。
三、營造創造性教學的空間，開發學生的音樂潛能
音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識并伴隨著獨特的創造行為。音樂藝術的這一特質，使音樂教育在發展孩子們的創造能力方面表現出了極大的優勢，這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。
小學音樂欣賞課，是培養孩子們發散性思維和創新能力的絕好陣地，我們在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教學方式的創新，要營造出開發學生音樂潛能的創造性教學的空間。
柴可夫斯基的《胡挑夾子》一課，教師的創新式教學設計可謂用心良苦。在其情景式創造性教學過程中，教師不但要扮演好導演這一角色，更要抓住機會，帶動孩子們去創造、體驗每一個音樂角色，感受塑造人物的成功感，并最大限度地開發出學生的音樂潛能。
《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課，在開發學生音樂潛能方面，也是提供了大量的創造性教學空間給學生：“我是小小制造師”教學環節，孩子們耳朵聽著編鐘古樂，眼睛看著多媒體播放的編鐘、編馨古樂演奏錄像，他們的思想完全被放飛了，有的學生甚至想出要用不同質地的燈炮來制造編鐘；“酒瓶編鐘即興演奏”時，為了讓孩子們都能體驗到創造音樂的樂趣，我將三套自制的“酒瓶編鐘”都帶到了課堂上，最大限度地為開發孩子們的音樂潛能創造機會。
四、將現代化教學手段巧妙運用于教學中
音樂欣賞課，最直接的手段就是通過聆聽去辨別、去感悟、去想象，通過眼睛去發現、去尋找、去進行創造性體驗。這種讓學生既看得開心又聽得過癮的多媒體教學手段若運用得巧妙，是會獲得事半功倍的效果的。
上半年聽了一節小學五年級的欣賞課：交響童話《彼得與狼》。這是一節比較成功的課例。老師根據故事情節，設計了多個分段活動，并選用了網上的一段精彩視頻，取得了非常好的教學效果。
《西洋管弦樂器組中的木管樂器組》一課，知識性和欣賞性都很強，對于小學二年級的學生來說難度大了點。為了激發學生的好奇心，我同樣采用了多媒體電教手段：我將木管樂器組的樂器變成了四兄弟，它們一個一個地出現在電視畫面上介紹自己，它們一會兒說，一會兒“唱”，一會兒又擁抱在一起“合唱”，孩子們的眼睛和耳朵都忙壞了。雖然其中的所有語言都是我根據各個樂器的特點而臨時錄制的，但絲毫沒有影響到教學的效果，反而課后很長一段時間，孩子們一見到我，就會模仿我的那些聲音說出各種樂器的性能特點，可見現代化教學手段的影響力之大，我們應該加以充分利用。
人音版的《龜兔賽跑》一課，對于小學二年級的學生來說難度大了點。音樂主題不難辨別，但貫穿在整個故事當中，特別是高潮幾個主題同時出現時，孩子們就會無所適從。在指導李老師上這一課時，我們想了好多的辦法：為龜兔主題分別設計律動，認知不同的節奏型感覺龜兔動作的迅速和緩慢，按早晨、賽跑、慶祝分別設計不同的活動等。目的只有一個：當童話故事用音樂來表達時，孩子們都能聽得懂音樂所表達出的故事。
五、以激發孩子音樂興趣與培養孩子良好態度為基點
新課程標準中說得好：作為基礎教育階段的中小學音樂教學，其基礎性并不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂興趣的培養，或者說音樂興趣是基礎中的基礎。如果我們的音樂課不能使學生喜愛，不能成為發自學生內心的需求，那么所謂的“音樂學習”意義何在呢？
中小學音樂教學如此，小學音樂欣賞教學更要強調興趣的培養。前面所舉的每一個課例，都是以激發孩子音樂興趣、培養孩子良好態度為基點的：
學完《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課后，孩子們紛紛上網查詢關于編鐘、編馨的資料，很多孩子還設計了音樂手抄報、制作了各種奇特的簡易“編鐘”相互交流，學習興趣相當濃厚。
交響童話《彼得與狼》的課堂，孩子們不但聽懂了音樂，更掌握了單簧管、雙簧管、長笛等多種樂器的使用方法和音樂特點。
音樂童話《龜兔賽跑》和《西洋管弦樂隊中的木管樂器組》屬于小學低年級音樂欣賞內容，在激發孩子們的音樂興趣方面，更要“投其所好”。
學生是教學活動的主體，在欣賞活動中，得把音樂學習的主動權還給孩子。孩子們的興趣是玩，我們就該把音樂變成好玩的游戲；孩子們的興趣是看動畫片，我們就該把音樂變成好看的動畫片，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習。
小學音樂欣賞課的教學還有許多方法可以借鑒。不同的藝術形式或同一藝術形式的不同方面本來就有許多相通之處，只要有價值，都可以參考。我們要努力引導學生在參與豐富多彩的欣賞活動過程中，時時保持對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，從而讓音樂真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西并伴隨他們終身。
音樂欣賞作文 篇4
兩千多年前，管風琴就已經出現在國外的各個教堂中了，一代一代傳下來。終于，我得到了機會，可以去杭州大劇院欣賞這有些神秘的管風琴。
我和爸爸的票是第一排，抬頭一看，吃了一驚，管風琴居然那么大，有三排鍵，還有高高低低的圓形踏腳，墻壁上居然還有數不清的密密麻麻的管子，仔細數了數，竟有110根。
7.30演出準時開始，著名的管風琴演奏家沈老師走上了舞臺，只見她從容地坐上位置，便開始演奏，婉轉的音樂從一根根管子中傳出，只見沈老師的手指在鍵盤間“穿梭”，在杭州愛樂天使合唱團的歌聲襯托，管風琴的樂聲顯得更加神秘，美妙了。
在演奏一首搖籃曲時，沈老師速度放得很慢，我們全都沉浸在這音樂中，不禁閉上了眼睛來用心聆聽。管風琴也有速度快的曲子，就拿《康塔塔》這首曲子來說吧！有個樂章速度十分快，沈老師的手在鍵盤上飛速地彈奏著，腳也在踏板上上上下下地踩著，我看得都眼花繚亂，但技術高超的沈老師一點也不慌張，從容沉穩，沒有一點磕磕絆絆，曲終大家給予了熱烈的`掌聲。雖然時間已經很晚了，大家還是有節奏地鼓掌，請沈老師返場演奏，最后一首曲子是大家耳熟能詳的《茉莉花》，劇場里掌聲如雷，聽眾感謝沈老師的演奏！
管風琴真不愧擁有天籟之音的美稱，讓我們在音樂的陪伴下度過一個美好的夜晚。
音樂欣賞作文 篇5
直到學了音樂好多年后我才清楚，我所學的這些是屬于古典音樂的范疇，當然不可以望文生義的理解為古代而經典的音樂，而是狹義的古典，特指發端于17-18世紀的歐洲，由我們所熟悉的 巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等大師群體所創造的那些文明成果。那不是僅僅學幾首名曲，而是從記譜法到音樂理論、音樂作品、教學系統，創作方法、審美原理以及哲學思想一整套的體系。
西方的進步不僅僅是科技和政治，而是全方位的.， 就說西方那些音樂大師們吧，也真是能干，短短二百多年的時間把他們的音樂文明發揮到登峰造極的高度，每一個人都是一座山峰讓人無法企及。如果說我們五千年的音樂文化浩如煙海，而西方大師們每個人都是一片深海。我們這些音樂后人掉進這一片片海里除了接受已沒有其他任何選擇的余地。一些搞民族音樂的總習慣說借鑒西洋什么手法之類，我總以為那不過是阿Q式的精神勝利法而已，不是借鑒，而是在西洋音樂體系框架下還能保留多少民族元素的問題。
上大學時王澍老師給我們講西方音樂史，曾經帶領我們“認祖歸宗”，從我們的師承關系逐級追溯，還真能追溯到貝多芬、巴赫等師爺，著實讓我們又新奇又有點自豪。天天與大師同行，時時與大師對話，那真是一段沉迷的時光。
但學府之外音樂界卻熱鬧的多，八十年代伴隨改革開放，人的思想趨于多遠，音樂也日趨多元，流行音樂已經開始已不可阻擋的勢頭而風靡，我們這些人便如衛道者一般還堅持著一份清高與孤傲，對流行音樂抱著一份輕視與排斥。
上大學前我常去山東藝術學院學習單簧管，有一次琴房外面有人大聲唱了一句當時很火的流行歌，頓時很多琴房門口探出一個個腦袋，有一位教聲樂的老教授立刻出來追查，那位唱歌的學生如大逆不道滿臉愧疚，趕緊承認錯誤。大概老師是怕把嗓子唱壞吧，聲樂，也就是美聲唱法和民族唱法是用假聲，而流行歌用真聲是也。
孩子很喜歡音樂我甚感欣慰，以為我那許多沒有實現的夢有所安放了，我拼命上課，教學生也教孩子，教樂器也教聲樂，家里便琴聲歌聲不斷，感覺如魚得水漸入佳境。可是逐漸的孩子對所學的這些失去了興趣甚至產生了反感，再三聲明自己將來不這樣用假聲唱歌，尤其令人沮喪的是她竟說聽著這樣捏著嗓子唱歌就令人惡心。
我是深深驚異于這世事的翻覆，兩代人僅差二十多年，鴻溝竟至于如此深闊。莫非是我真的老了？跟不上時代潮流？思想保守？多年古典音樂的浸潤已使我油鹽不進了嗎？我要重新審視這一切了。
不知道是不是感情的原因，這過程異常的順利，很快我的藝術觀便產生一次極大的轉變。突然發現流行唱法 或通俗唱法（我現在把它叫做自然唱法）不是比美聲唱法更具備藝術的本質嗎？藝術是講究一個“真”字的，但這真卻怎么能排斥表現手法即聲音的真實呢？？藝術是最講究個性的，沒有個性就沒有藝術，但假聲又有多少個性呢？現今不是都在抱怨那些美聲 民族歌手千人一面不分彼此嗎？自然唱法用的是自然的真聲，表達自然的真情，只為黎民舒心聲，不為帝王唱贊歌，這不正是最高的藝術境界嗎？美聲不是藝術的全部，無論哪種唱法都只是藝術的一種表現手段而已。
至于孩子，我怎么會再去勉強她去學不喜歡的美聲呢？人各有夢， 那精美絕倫的美聲咱就舍棄了吧。
音樂欣賞作文 篇6
今天下午，我們班舉辦了一個小型的音樂會。
音樂會上，第一個上場的是張曉涵，她演奏樂器，這個樂器是二胡，拉奏那首著名的二胡曲――《賽馬》。這歌曲一會兒快，一會兒慢，仿佛真有一群勇士正在廣闊的大草原上賽馬呢！
然后，王瑞宵自信地走向講臺，他也演奏樂器，只不過是小提琴。我只聽說過小提琴是四大提琴中的“女皇”，可真還沒聽過這“女皇唱歌”呢，這回可以大飽耳福了！他演奏的歌曲名字叫《劃船曲》，是個熟悉的名字，我們靜靜地聽著，也好像自己就在那平靜是小湖上劃船，習習的微風正輕輕地吹吹向我……
也許是太陶醉了，或者是鄭奇方的.電子琴太普通了，我并未感到他的到來。
我非常喜歡這次音樂會，好多是歌曲都這么優美，陶冶了我與同學們的情操。
音樂欣賞作文 篇7
我喜歡聽音樂，尤其是阿炳的二胡，那是音樂的靈魂，仿如天籟之音。
手腕一抖，前奏緩緩響起，如同一顆石子落進了一汪碧潭，層層波紋漾開來。每每聽二胡奏的曲子時我的心中總有一種癢癢的感覺，似乎有一股氣在翻騰纏繞，然后漫向四肢，整個身體似乎都要飄起來。二胡之聲是那樣平緩柔和，而又不乏抑揚頓挫，它是那樣容易地誘引了人的感情，并溶在音樂里。
初聽時，整個人的神情意志似乎都被定格了，忘記了煩心的一切事，靈魂隨著音樂騰飛，她在空中起舞，扯下傍晚時的一抹彩霞做柔軟的飄帶，摘下午夜時一顆最亮的星嵌在發髻間，讓它在黑發中一閃一閃。她在空中旋轉，上下翻飛。她無所不能。直到音樂結束，她伏在月亮上睡著了。而我的心已經歷了許多，像是穿越了一個漫長的時空，領悟到許多。
二胡的樂聲是那樣豐富，有時像是在為凄美的愛情哭泣，有時像是在為不幸的.人群嘆息，又有時像在為消沉的人鼓氣，像為正在努力的人加油。
聽一曲“昭君出塞”，是那樣的幽怨哀婉，她是在思鄉嗎?我仿佛聽到了輕輕的“吧嗒”聲，那是昭君一顆晶瑩的淚珠滴在了瑤琴上。
聽一曲“寒江月”，那古老幽遠的意味，那濃濃的鄉土味，讓我想到了余秋雨描述的黑龍江，想到了“霜冷長河”，一樣生寒的水，一樣寂靜的夜，一樣清冷的月，一樣溫暖的人心。
聽一曲“平湖秋月”，我感覺我好像在湖邊駐足，輕輕抬起手，任月光從指間流過�？粗锏挠白�，想到：“影兒落在水里，句兒落在心里，都一般無痕跡”。
乘著音樂的翅膀，在音樂中飛翔，它真是美妙，給了我無窮感受。讓我的靈魂得以凈化，讓我對人生有所感悟，讓我想到生活是多么美好。天地變化，日月沉浮，人生天地間，只不過是一瞬，何必在乎太多。慈悲一些吧，寬容一些吧，讓我們的人生更美好，讓我們的世界充滿美麗的陽光和平和的微笑。
末了，想起張愛玲的一句話：“人大都追求飛揚的人生，其實平凡才是人生的底色�！�
讓我們來聽聽音樂吧，讓你被浮華牽引得勞累的心享受片刻安寧。
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