記北京林業大學教授散文

　　1984年在中國美術家協會春節聯歡會上，李可染先生看到弟子春海巨幅山水《白云掩翠圖》之后，題寫了“實者慧，學不輟”六字，并旁注道：“此吾印語，書與春海同學共勉。”

　　一晃十幾年過去了，當年老師的話語時常激勵著勤奮的弟子不斷進取向上，刻苦探索實踐。

　　40年前，北京西山腳下，一個依山繞水的小村莊。一個普通農民的孩子，被正在下鄉寫生的中央美術學院師生的畫筆吸引住了。藍天，白云，街巷，民居，這些整日和自己作伴的景物躍然紙上，競如此的美妙，引起了他極大的驚異，成了這個從小就對山水有特殊情感的農民之子踏上山水畫藝術殿堂的向導。他天天盼著放學，然后循著寫生的師生而去，一看就忘記了一切。

　　師生們走了，但在春海的心靈里繪下了一幅永遠不褪色的畫。他在墻上畫下了自己對家鄉山水的最初體驗，然后裝進渴望求知的信封寄給曾在家鄉寫生的城里人。如今已是著名畫家的法乃光、黃永厚每每都一一點評，熱情地鼓勵他，最多的一次寫了厚厚的5頁。

　　初中時，他有幸進入中央美術學院附中業余培訓班學習。于是每個星期天的早晨5點半上路，騎著老師特意借給他的自行車，8點準時趕到王府井上課。每周如此，風雨無阻。

　　1958年，他考入了中央美術學院附中，3年后，又考入了中國美術界的最高學府。當時，正趕上美院國畫系分設山水科。盡管他在素描等方面都顯露出可造之才，他還是毫不猶豫地選擇了山水畫為終生的耕耘園地。

　　在中央美術學院，他深得宗其香、何海霞等大師的指導和教誨，并受到了著名畫家李可染先生的親身傳授。筆下的山水愈來愈動人、愈來愈充滿生機和活力。宗老的顏色與墨并重，何老的技巧、技法及色墨的關系，都給了他受益終身的幫助。

　　剛考入美院的那年金秋，拜見李可染大師的渴望久久縈繞在他的心頭。當年，李老住在大雅寶胡同，每天都到日壇公園打太極拳。一連數日，春海利用課間到公園去等。但不是早了，就是晚了。有一天上午，李老剛剛練完拳，手拿一把黑傘走了過來。早已等候多時的春海迎上前，深深地鞠了一躬。李老沒有嗔怪學生的冒昧，而是仔細詢問他的姓名、專業，并熱情地邀請他到家里深談。從此，一個農民的兒子和一位國畫大師結下了深深的師生之情。李老為他講墨、講筆，講黑白的處理。佳作要有“畫眼”，“不與照相機爭功”等名言烙在了李春海的心中。當然，李老教給他的，還有對事業的執著，對人生的熱愛，對祖國山水的眷戀。

　　1972年，闊別北京的李春海到了總政歌劇團舞美隊，從事舞臺美術布景設計和繪制。穿上軍裝后的第一件事，就是到三里河拜訪恩師。當時的李老已是疾病纏身，門上常常掛著謝客的字條，但房門對李春海卻是大開的。他每次見到李老，李老幾乎都在認認真真地作畫。一次，他竟欣賞到了李老珍藏的記錄著自己成長道路的所有作品。在長達三四個小時里，李春海陶醉在李可染先生的藝術之中。

　　至今，李春海記憶憂新的是李可染和何海霞兩位大師的教誨。何老提倡在繪畫中融入作者的情感，而李老則強調精研于大自然，就連一條石頭縫都應該畫到家。李春海則在自己的實踐中努力尋找這兩者的結合點。全局寫意，局部精道，可以在他許許多多作品中找到最好的詮釋。

　　刻苦的磨練使他打下了扎實的功底，廣采眾長使他嫻熟地駕馭多種繪畫技能，刻苦探索使他在技法上取得了新的突破，辛勤勞作使他留下了大量的佳作。他用對人生的老實態度為筆，飽蘸著對祖國山山水水發自內心的熱愛，在宣紙上傳達山石橋路樹草云水以勃勃生機。因而他的作品不僅是藝術創造，更是人生的格言、生活的警句、無聲的詩篇。

　　《黃陵祭雪》是一幅構思巧妙，喻意深遠的畫作，無私的雪覆蓋了廣闊古老的黃土高原。早晨站在雪后黃帝陵的院里，畫家把這場浩瀚潔白的雪，看成是祭奠祖先的盛大禮儀，從而創作了這幅畫。畫面上蒼松古柏若躬身肅立，簇擁著隆起的墳丘，使畫面充溢著莊嚴凝重的氣氛，一條正在掃出的蜿蜒小路喻示著朝圣的人們將從四面八方走來。極大地夸張了的圓形墳丘的體積，給人如山岳大地的聯想，如一曲雄渾悲壯的樂章，顯示了這幅畫作對觀者的震撼力量。該作品誘發了人們對中華古老文明的向往和崇敬；這張畫使我想起了前幾年他畫的一幅名曰“軀干”的國畫作品，一段老柏樹的樹干，以焦墨干筆，畫出老柏干上如繩纏絲繞般的紋絡和加在其間的疊疊傷痕以及因傷痕引起的無數大小節疤（畫作初題名曰“無字碑”），構思依如“黃陵祭雪”一畫，其涵意也是深遠的。顯然畫家是把這一段千年古柏，當成是一部史書，亦或一棵老樹的傳記來畫的，從作者選用純墨色和如行草般的用筆可以感應到畫家作畫時不平靜的內心世界，這是一幅構思慎密，筆墨遒勁如無言詩般的好作品，該作品表現出作者對歷史的回味和對生命的贊頌。

　　“通過山水畫揭示無比豐富的內涵，表現十分重大的主題，而且內容與形式完美結合，毫無造作之感，在當代山水畫創作中是不多見的�！甭摵蠂�教科文組織國際巖畫委員會委員李福順教授給予他如此的評價。

　　把藝術創作視為生命是李春海成功的另一把鑰匙。凡公諸于世的作品他總是慎之又慎，從不以數量唬人。1990年，李春海教授應外交部之邀創作的巨幅絹地青綠山水“江山聳翠圖”，以傳統工筆重彩法畫如此宏幅巨作，在畫界尚不多見。足見其在理論技法修養方面的扎實功底。此幅在構圖處理上，吸收了傳統全景山水畫所應具備的可望、可及、可游、可居等特點，在經營位置上既不違畫理又合自然之理，有很強的可讀性，能引起欣賞者的畫中留連，經得起推敲玩味。在色彩處理上，濃重艷麗而不媚俗，裝飾意味很強但又具有咫尺千里的空間感。這幅畫裝潢在中國駐澳大利亞大使館門廳，與其特定的環境相應生輝，是一件古法創新的成功之作。

　　金碧山水畫曾在中國美術史中有其光輝燦爛的一頁，早在宋代就有《千里江山圖》。但因其費時、耗力、技法繁難、材料昂貴而漸被人們所淡漠。李春海不懼艱難，致力于金碧山水畫的挖掘與創作，使這顆瑰麗的珍珠重放異彩。他利用差不多半年時間，歷經數道工序，終于完成了巨幅《金壁黃山圖》，被香港著名實業家田家炳先生所收藏。

　　李春海轉業后在林業部任專職美術干部，有機會走遍了祖國的名山大川，爬山涉水，風餐露宿，晝夜兼程，積累了十分豐富的創作素材。

　　從一個普通農民的兒子成長為一位畫家，這一經歷使李春海更體會到教師的偉大與無私。他主動要求到北京林業大學任教，走上了培育人才的講臺，擔任園林學院美術教研室主任，是園林學院美術教學方面的學術帶頭人。年輕教師，視李春海為自己的業務老師，他以熱情、坦誠、正派的作風，受到同志們的信任。在工作中，努力致力于教研室的建設。幾年來已使教研室的教師結構調整合理，師資水平在同類院校中屬高水平的教研室，既能圓滿完成教學任務，又能主動支持協助領導完成社會公益活動。在教學中,他并不單純地傳授畫藝，而是認真地啟發、完善青年學生的愛國熱情、審美意識，培養年輕人高尚的人生觀。盡管他不能把全部精力都放在繪畫上，但他為自己培養了一批批接班人而感到欣慰。

　　在山水畫教學中，不墨守美術類專業院校傳統的學院式教學方法，而是把引導學生提高對民族傳統文化的認識和健康的藝術個性的發揮放在首位，并在實施教學中采用教師示范引路、學生效法模仿，放在技法課的開始，強調放膽筆墨揮灑，使學生建立信心、提高膽量和興趣，在筆墨適應后，以全景山水綜合臨摹帶動山水畫中各類技法的訓練，效果顯著，成績突出，使一向視為難能的國畫得以快速入道。為風景園林規劃設計的圖紙表現增加了一個新手法。中國美術史的教學，從學校實際情況出發，依照史的順序，自編了歷代有代表性的專題作為教材，配合幻燈和圖片，加上賞析式的講授，使學生在寓教于“賞”的興味中，提高文藝素養和愛國主義情懷。

　　李教授對教學有“癮”，課堂上總有一種對教書育人事業的神圣感所產生的興奮與激動。并以他豐富的專業知識和廣博的文化修養，以及幽默的語言受到學生們的廣泛歡迎，不少研究生、進修生或畢業生就學于李先生的課程,許多學生畢業后仍與李先生保持聯系，從工作到生活無所不談成了知心朋友。

　　在繁忙的教學科研之余，他依舊伏在窄小的居室里作畫。幾年來，他有100多幅作品入選全國、省部級或港臺及國外展覽，大量作品在《國畫家》、《美術》等雜志上發表，許多作品被收入《中國當代名家書畫選集》、《當代著名中國畫家作品選》等專業畫集。他的作品多次在重大賽事中獲獎，他多次應邀出國參加學術活動。他的畫集被列入中國當代藝術家叢書公開出版。

　　李春海淡泊名利，默默育人，默默作畫。他的藝術生命在學生們身上延續，他作品的價值被越來越多的人所承認。他自己卻一如既往，把畫筆裝在隨身帶的書包里，一有時間就用紙寫下他獨特的人生體驗，畫下他心中的山山水水。

　　李教授平時不僅重視練習手頭功夫，更重視文化素質的提高。他的文化修養在畫家群中是出類拔萃的。對祖國傳統文化的愛，給了他幾乎是唯一的業余愛好，收集文物，對玉器和印章有獨到的研究。在他那已經十分擁擠的居室里到處都可以看到記載著祖國歷史和凝聚著人民智慧的陶罐、瓦當等。在學苑出版社出版的《古玩鑒定與辨偽》一書中所著“玉器”、“印章”兩個專題，從歷史的考證、藝術鑒賞到類別區分、辨偽要決等，條分縷析，詮釋確切，既有藝術欣賞價值，又有理論深度。是近年出版物中有關玉器和印章專題研究的上乘之作。

　　李教授在教學和藝術創作上取得的成就，不是偶然的，是源自他對教育、對藝術的熱情和“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”的執著精神。

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