畫展觀后感

　　看完一部影視作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，觀后感就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等后，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。但是觀后感有什么要求呢？下面是小編為大家收集的畫展觀后感，希望能夠幫助到大家。

　　畫展觀后感 篇1

　　我很相信緣分，所以接觸藝術家時，也有一種緣分在里面。

　　不記得是上大學的哪一年，在西安看了一場達利的畫展。當時對他并不了解，只知道那是一個偉大的畫家，哦，他的代表畫叫《記憶的永恒》，這么詭異的畫，這個人的畫展一定很有趣，并且聽說他還做了幾件雕塑，這讓我更好奇這樣一個人會做怎樣的雕塑作品。我帶著好奇與求知欲極高的心情，利用了一個下午的時間去看展，還畫了2幅速寫，現在只記得那場展出也算是很小，幾張手稿的樣子，有那么幾件大的雕塑倒是記憶深刻，現在翻開那本速寫本，連日期都沒有的畫面，回想那一個下午，竟然完全沒有記憶，那是第一次近距離的接觸達利。

　　后來給孩子們上課的時候，覺得需要介紹他給孩子們認識，因為他們都是想象力豐富的人。

　　一個把自己的胡子玩的不亦樂乎的人，他的畫作應該也是很瘋狂的吧。的確，孩子們也很喜歡他。后來我在懷孕之前還畫了一幅達利的肖像，我不知道為什么他那張黑白的攝影作品很吸引我，讓我有畫一張肖像畫的沖動，我用油筆畫了半小時，畫的很痛快也很順利。

　　現在他的畫展來天津了，覺得很想再去看看，因為有了之前的了解，就好像你和他成為了一個朋友一樣，他來了你需求去約他，這次，我帶著我八個月大的女兒去拜訪他，他講述了他的.故事，這些故事不是我平時在網絡上知道的那些，是我從來在網絡上找不到的故事，他為我講述了他的創作那些著名的畫作之外的故事。

　　是啊 ，多好啊，我很榮幸的知道了關于那些偉大的畫作背后的辛勤付出，他的這些畫我覺得就像孩子們的自由繪畫，或者我的每日一畫的那些，因為這些積累，才有了后面那些著名的畫吧。

　　最近在思考，畫家的童年是如何學畫的，他們是如何在少年時期就會畫的很好了，并且很快能顯現出自己的天分，而這種天分與正確的努力如何使他們日后在藝術道路上或者人生其他領域里走的更遠，這將是兒童美術真正的目的吧！

　　一個畫家他的平時的隨手畫是什么樣子的，孩子們如果是藝術家，他們應該怎么樣的在繪畫的道路上成長，現在我看見了畫家的日常，他的這些正是我想要的，這就是幸福的緣分，當你困惑什么的時候，就是需要走出去，開開眼界，尋找答案的時候。

　　畫展觀后感 篇2

　　今天去看了莫奈的畫展，雖然展廳人滿為患，在講解器的幫助下，最后感覺還是有一點收獲的。

　　莫奈很熱愛使用藍色，我發現他的早期風景畫中大片的草地都是用的淺藍色而不是用綠色來描繪，甚至在展覽最后的放映室里看到莫奈故居的墻壁和窗簾都是藍色的，更讓我確信了這一點。但是他的早期作品底色多為淺藍色，但后期偏紫色一些，可能隨著年齡的增長和閱歷的增多，畫風也隨著更加成熟穩重一些。

　　莫奈很愛她的第一任妻子凱米莉，在他們沒有結婚的時候，莫奈就有很多描繪妻子的畫作（很可惜沒有看到《穿綠衣的女人》，而且今天的展會上面幾乎沒有看到莫奈親筆的關于妻子的肖像畫）。自古美人薄命，凱米莉在他們結婚十年的時候就去世了，以至于大師晚年定居吉維尼小鎮時將很大一部分精力傾注在描繪睡蓮上以寄托相思，因為凱米莉在大師心目中如睡蓮一般純潔美麗。或許這也是大師的睡蓮系列畫的如此清新秀麗的原因吧。

　　莫奈是一個很堅強執著的人，堅強在晚年得了白內障依然堅持創作，執著在一直到去世的一刻仍筆耕不輟，大師之所以會在眾生中脫穎而出正是因為他們對藝術有著非常的熱愛和信念。

　　他還是一個十分重情重義的'人，他除了繪畫之外還熱愛收藏畫，凡是對他來說有意義的作品他都會特別收藏起來。還有從他的一位朋友贈與他和妻子的肖像畫上可以看出細節處理的很仔細，可以看出朋友之用心，大師人緣之好也不言而喻。

　　畫展中有一幅漁夫畫像對我的映像很深，描繪的是一個漁夫坐立的樣子，大師并沒有選擇去描繪漁夫勞動時的場景，偏偏使用靜像表現勞動者，而且畫中的漁夫眼神傲慢輕蔑，佇立時間久了，真以為他的一雙眼睛正盯著我呢，感覺很神奇。

　　最后最讓我欣賞的是大師對生活的態度，尤其是晚年居住在吉維尼小鎮的時候，大師精心料理了一個大花園，種上了各種美麗的花，在這樣一個夢幻的花園里，大師盡情的揮灑對藝術的無限才能和想象，創作出了多幅精妙絕倫的畫卷。《睡蓮》，《日本橋》，《從遠處眺望小屋》等作品都是美到不禁讓人贊嘆的。

　　藝術來源于生活，除了舉世聞名的大師們，我想每個人都可以做生活中的藝術家，只要熱愛生活，在生活中傾注力量，就能收獲美和享受。

　　畫展觀后感 篇3

　　12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終 照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友 同行，只是自己一人隨便走走看看。

　　我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然后出來南溪山公園門口乘11路 公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。

　　《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調有舊居情調。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術層面的觀感。至于畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。

　　我曾經在一位愛好 攝影博友的博文中發過一貼評論：寧愿相信感覺，而不要迷信權威。()因為，權威常常陷于自己的感覺之中，而不能寬容 并難以理解另類感覺。

　　這一帖評論的意思就是：學攝影（其實學什么都一樣）只能跟老師 學技術技巧的.基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師（特別是自我 感覺永遠良好而又好為人師的所謂權威專家）的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作為自己終生學習 的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬于自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母 一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功 地自立，那就既要深藏并尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生 經驗 ，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命 就會永無成熟之日。

　　學藝、為文、做人，其成長 、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢？

　　畫展觀后感 篇4

　　近年來看過兩次印象派油畫展；一次是在20xx年4月香港藝術中心展出的《法國印象派繪畫珍品展》；一次是20xx年3月于東京上野公園東京都美術館展出的《19世紀藝術家們的樂園》。兩者相加也算看了不少，其中印象較深刻的有：梵高的《畫家的臥室》，德加的《舞蹈課》，馬奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》，莫奈的《魯昂大教堂—陽光的效果—傍晚時分》，比利時點彩畫家提奧—范—里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黃色的收獲》，《嬉戲》，莫奈的《七面鳥》，雷諾阿的《抱貓的女孩》等等；這些佳作均與此前看到的印刷品有極大的出入，無論顏色的偏差，層次感，筆觸痕跡以及色調效果均有很大的區別。

　　且看塞尚的《蓬圖瓦茲的`加萊山坡》就可知此公的畫果真名不虛傳了；一筆筆點染的綠色樹葉，是那樣的有條理，一點也看不出有什么狂野的成分，斯斯文文的，把那巴黎郊外陽光底下的蓬圖瓦茲小景寫得那樣的溫婉，那樣的幽悄和絢，其筆觸有條不紊，沒有一點混亂的感覺，整齊有序，雅致大方，色調濃重而和諧，給人予一種很舒坦的感覺。

　　莫奈的《七面鳥》，極盡樹蔭以外的陽光感，其光與暗的對比，更顯外面陽光的明媚，不是通過畫家當時現場的觀察是難以刻畫得如此唯妙唯俏的。

　　高更的《金黃色的收獲》，粗中見細，動中顯靜，小小的變形而不顯怪，仍覺厚重稚拙可愛，色彩調配和諧悅目，不失為其早期的杰作。

　　德加的'《舞蹈課》，寫的是芭蕾舞教師于勤—佩羅的課徒情景；佩羅的神態，女演員的動作都充分顯示了德加寫實工夫的獨到之處，此幅畫無論用色，用筆，構圖及人物的神態都堪稱一絕。

　　還有比利時點彩畫家提奧—范—里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此畫以點彩形式寫海浪可謂一絕，給人一種從印刷品中所不能感受到的視覺沖擊感覺，每筆都濃濃重重，整整齊齊的，綠與藍的搭配，把那海水寫得很透亮，很有動感。

　　最后還要提一下的是梵高的《畫家的臥室》，色彩在喧鬧中見自然，用筆顯閑熟老練，與中國的寫意畫有異曲同工之妙。

　　總體而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪與嘩眾取寵的成分，沒有凌亂，骯臟的感覺，不俗氣，一樣是和諧雅致，斯文大方；可見中西畫理趨同，一樣要講境界與格調，不能亂來。

　　畫展觀后感 篇5

　　今天，在老師的帶領下，我們來到了運師這所校園，參觀了以環保為主題的畫展。

　　懷著輕松愉悅的心情，我們走進寂靜的運師校園里。

　　映入眼簾的便是路兩旁色彩鮮艷的畫展，同學們都迫不及待地去欣賞畫展。我來到一個畫板前，當我的目光凝聚到那幅畫上時，我臉上的笑容僵住了，在那幅畫上，有一位戴著眼鏡的老師正用教桿指著黑板上的兩張圖片，第一張是一片茂密的樹林，第二張是幾只羽毛艷麗的小鳥，那位老師告訴同學們：“大家看，這就是樹和小鳥。”我的心頓時感覺被什么刺了一下。難道不久的將來，我們真的只能這樣教育下一代了嗎？樹木是美化環境的使者，動物是人類的朋友，沒有了它們，我們的子孫該怎樣生存？愚昧的人類只是為了那些所謂的“美味”，而去捕殺野生動物，為了錢財，而去砍伐樹木，于是，我們的餐桌上出現了那些不該有的東西，那片原本枝繁葉茂的土地上，也被我們建設了高樓大廈。你可知，當一個個罪惡的槍聲響起時，我們失去了一個又一個“朋友”，當一次次無情地舉起斧頭時，我們的家園也被破壞了。最終，大自然發脾氣了，一次又一次的地震不就是對我們的懲罰嗎？難道，我們不應該讓大自然的使者——樹生活在我們周圍嗎？多植樹不僅美化了環境，也美化了我們的心靈！

　　我定了定神，向下一個畫板走去，一幅美麗的圖畫引起了我的`注意：一片青翠欲滴的葉子上，有一顆晶瑩的水珠，葉子下面，一雙粉嫩的小手捧著一個藍色的水球。我不禁贊嘆：“多么美麗的一幅畫呀！”說到水，我們都知道，水是生命之源，人類最離不開的就是水，特別是今年的云南旱災，更讓我們感受到了水的重要性。想到這兒，我就有些羞愧。平時，我很少注意節約用水，甚至有時候，忘了把水龍頭擰緊，水就細細流了一夜。哎，在這一夜中，我浪費了多少水呀！而這些水對于有些人來說，又是多么重要的救命水呀！

　　一陣風兒迎面吹來，我突然覺得有些冷意。繼續欣賞了幾幅畫，它們的寓意都很深刻，引人深思。

　　回去的路上，我感覺心里沉甸甸的，同學們也都一言不發。我突然覺得，我肩上的擔子重了許多。作為21世紀的小主人，我們應該學會保護環境，讓我們的地球媽媽再次綻放青春的光彩！

　　畫展觀后感 篇6

　　從音樂學院展館回到宿舍，躺在床上拿起手機，想寫點什么…

　　李穎，起初以為是個女孩子。開展第一天，一個從職院過來的朋友來學校玩，在請河旁邊等候時看見了海報，辦完事情后，吵著去看畫展，隨他去了。從音樂學院西門進去，首先映入眼簾的是兩排鮮花，朋友是個細心且好奇心很強的男生，當看到一籃鮮花上面的落筆是“阜陽職業技術學院”時，他頓時欣喜起來“看，快看有我們學校的呢。”呵呵，他是一個不淡定的孩子。

　　隨朋友看了一圈，有些畫拍案叫絕，有些吃驚欣喜，有些震撼，有些感動，有些共鳴…很棒，真的很不錯！尾了，看了一下作者簡介，李穎，1992年生，大二，作品多為大一所著…呀！一種集吃驚慚愧與一體的感覺涌了上來，我大一、大二都在干嘛？反思中…

　　其實我知道努力的背后付出了什么，臨走時，李穎的媽媽走了出來，跟阿姨聊了一會，阿姨很好相處，很有修養，談吐中簡單的.了解了一點點李穎，呵，原來是男生啊～阿姨見我很喜歡藝術，以為也是藝術系的，我說我是外語系的，很喜歡藝術。阿姨給了張名片，告訴我如果喜歡可以去李穎個人網頁，上面有很多畫，謝別了阿姨，陪了一會朋友就去加李穎的QQ，備注：今天看了你畫展。這備注…嘿嘿，感覺我當時挺傻里傻氣的。發送信息后就一直期待回復中，第二天收到同意的消息。進入了空間，簡單的瀏覽了一下，畢竟不是專業學生也不曉得怎么評析，就是一直這樣欣賞著，像一個小鳥叫不出心中的咿呀…與李穎一個祝福：come on, fighting boy !與自己一個期許：見賢思齊！

　　得知今天下午閉館，寢室聚餐回來拉著室友再次去看畫展，偷偷的拿著手機，想拍一張，擔心不給拍照，后來還是拍了幾張，室友有點心急，我只想沉浸一次…被室友喊回去睡覺，臨走時我把那張畫作為了手機屏保，只想說：man , you are great !

　　這是我今天下午收到的一封郵件，謝謝你這么喜歡我的作品，借你吉言，未來尚無可定論，但可以肯定的是道路由你我自己掌握。與君共勉。

　　畫展觀后感 篇7

　　20ｘｘ年的一天，我班全體同學懷揣著激動興奮之情來到了湖南省博物館，來此欣賞在長沙展覽的歐洲各派名畫畫展。在此之前的很長時間，我對于看畫展是有一種向往的。我常想象自己在多年的拼搏與奮斗之后，能泰然面對生活，從容面對磨難，有一天也能逍遙地在自己喜歡的藝術作品前，沉醉其中，自得其樂。而現在，我就得到了這樣一個機會，不禁欣喜若狂。

　　期待

　　看起來“金碧輝煌”、充滿藝術氣息的展覽廳近在咫尺。站在展廳外面等待進入的我們踮起腳尖，翹首期盼。我們面對的是從未涉足過的世界，那里有歐洲繪畫藝術最成功的作品，有繪畫大師們的靈魂。能跟他們如此的接近，能穿越幾千年的歲月與他們進行思想的交流與碰撞，這不禁讓我感到興奮難抑。

　　感受

　　帶著一種欣賞藝術的神圣心情，我和同學們走進了展廳。一幅幅或大或小的大師之作印入眼簾。暈黃的燈光照得這些作品泛著光暈，一種溫暖美好的感覺涌上心頭。我那顆浮躁的心終于得到澄凈，一向活潑愛動的我也安靜了來，為的是怕自己的無禮破壞了這樣美好的藝術氛圍。

　　學習

　　展覽展出的作品分為學院派、浪漫風情與懷古、印象派三大主題，每一個都是我的心頭至愛，我總是走在人群的最后，貪婪的吮吸著這些藝術大師們提供給我藝術的乳汁。很多大師的佳作我都牢記于心，如數家珍：

　　弗朗索瓦帕卡爾。西蒙的人生三節段，用類似于舞臺的色彩與線條，描述了田園史詩般的風光；而另一位偉大畫家的四重奏：

　　一個畫家對音樂藝術的贊頌，用暖色描述了四位裙衣飛揚的女子醉心于三位大提琴演奏家精妙絕倫的演出，通過著色和布局，以及仰視的視角運用，畫家將他對音樂的贊美表達出來，更體現了學院派為美而美的藝術理念。

　　僅僅是我自己的.欣賞和解說員生動的演說，我就已經粗略感受到了繪畫藝術的魅力。比如古典三大美女，法國。約瑟夫。提索特的春，勞倫斯。阿爾瑪。塔德瑪的埃拉加巴盧斯的玫瑰，它表面是一幅娛樂大眾的歡樂場面，而實質又十分詭異……還有印象派的鼻祖克勞德。莫奈的安提比斯，亨利。方丹。拉圖爾的梨花…..真是讓我感覺驚嘆，大開眼界。

　　思索

　　看了這么多，心中的喜悅感逐漸消退，代之的是一種憂慮：

　　有太多的東西我沒有見識過，思考過，自己是如此的淺薄無知，卻常常自以為是，可悲的自滿著。也許我該身體力行地多看多走，刨除自己的狹隘與偏見，認真汲取知識的養分，在文化的海洋中徜徉！

　　畫展觀后感 篇8

　　12月18日，我一天參觀了兩個作品展。因為是本市非名流作品家群作品展，也就是每年年終 照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友 同行，只是自己一人隨便走走看看。

　　我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然后出來南溪山公園門口乘11路 公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書作品研究會書作品作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。

　　《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油作品《古鎮》，作品面是古民居和石板巷道。作品面的色調有舊居情調。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅作品面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆作品出的石板路也沒有用油作品刀作品的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術層面的觀感。至于作品面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。

　　我曾經在一位愛好 攝影博友的博文中發過一貼評論：寧愿相信感覺，而不要迷信權威。因為，權威常常陷于自己的感覺之中，而不能寬容 并難以理解另類感覺。

　　這一帖評論的意思就是：學攝影（其實學什么都一樣）只能跟老師 學技術技巧的`基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師（特別是自我 感覺永遠良好而又好為人師的所謂權威專家）的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作為自己終生學習 的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬于自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母 一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功 地自立，那就既要深藏并尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生 經驗 ，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命 就會永無成熟之日。

　　學藝、為文、做人，其成長 、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢？

　　畫展觀后感 篇9

　　書畫作品，乃是歷史與現代的結晶，還是中國博大精深、源遠流長的文化與藝術。而在一個周末里，我就到了鶴山圖書館參觀“快樂二小，幸福童年”的書畫展。

　　一踏進圖書館，濃濃的書香味“撲鼻而來”，遍布四周。不知是被書香味感染了，還是心中懷著對書畫展的向往，我的心像翻騰的浪花，興奮不已。我的腳底像抹了油似的，飛快地奔上樓梯。

　　到達四樓展覽廳，里面的一切都盡收眼底，可謂“人頭攢動”，書畫作品琳瑯滿目。我被深深地吸引住了，拿起記錄本，細細地欣賞每一幅作品，認真地記錄起來。首先映入眼簾的是展示臺上的手工制作和生活繪本，“打頭陣”的是一間間“手工小房子”。這些“小房子”是用小木棒制作的，不但富有童趣，而且非常精致、惟妙惟肖；欣賞完“小房子”后，我上前繼續參觀。這時，我看見一架“手工小風車”它雖然也是用小木棒制成的，但卻獨有一番風味。我目不轉睛地注視著這架“小風車”，不由自主地伸出手來，輕輕地撥動著“小風車”，“風車”轉起來了，那一刻，“風車”轉出了我童年的樂趣，我想起了小時候的一幕幕。接著，我又繼續參觀下去。展示臺上的作品還有很多，有車子、秋千、照相機、還有一個大大的漢堡包！這些作品都制作得活靈活現，各有千秋；另外，還有一些“迎新春”的生活繪本，這些繪本生動地描繪出新年的喜慶氣氛，這不正體現出我國的傳統文化嗎？

　　參觀完手工作品和生活繪本之后，我又情不自禁地移步到展示墻欣賞書畫作品。這些書畫作品真是精彩紛呈、創意無限。首先參觀的'是繪畫作品，有油畫、素描、蠟筆畫和國畫等等。其中最令我感嘆的，就是那一幅油菜花田的畫，這幅畫描繪的是一片油菜花海，油菜花兒在藍天白云之下綻放出最迷人的笑容，是那樣樸素，卻又不失華麗，一群孩子在花海中嬉戲打鬧，我凝視這幅畫，這幅畫勾起了我童年的回憶，更使我仿佛身臨其境，置身于花海之中；接著還有一些書法作品，用墨汁渲染出的一字一畫都包含著我國歷史文化的氣息。這不正是歷史與現代的結晶嗎？這不正是我國的文化與藝術嗎？

　　這次的書畫展充滿了色彩、快樂、童趣與創意！那轉出我童年樂趣的“風車”，那勾起我童年回憶的油菜花田畫，那別具一格的書法作品，都會在我心中烙下深深的印記！中國文化的博大精深，更加深了我對祖國的熱愛！

　　畫展觀后感 篇10

　　一個星期五的下午，我們小記者應邀來到位于人民路與東柳大街交叉口的邯鄲銀行參觀油畫展。原本以為這是枯燥無味的畫展，但是當我們在老師的帶領下進入銀行大廳時，映入我們眼簾的卻是

　　一幅幅形象逼真、栩栩如生的油畫。我們徹底被這些油畫給驚到了，沒想到它們竟是如此完美。有的同學說：“這怎么可能是畫的呢？簡直比照片還要清楚呢。”我也很好奇，究竟是怎樣的一位畫家竟然能擁有如此了得的畫功？

　　于是我一邊走一邊看，高大的電子屏上顯示著作者簡介：當代實力派油畫家王鳳國，河北省臨漳縣人，大專文化，作品曾多次在國家和省市及國外大賽中獲獎，并在多家報刊上發表。這時，老師讓我們全體小記者集合由王鳳國老師帶著我們一起參觀畫展。

　　王老師告訴我們這里的每一幅畫都有它的故事和來歷。比如《門》，王老師說他從小在這里出生，從這扇門里走出來上學、上班到結婚。又比如《送羊》，它代表姥姥送給小外甥的祝福，面羊裝在竹籃里上面還蓋著一塊藍花布，窗戶上的每個窗花也有它的寓意。王老師一邊講我們一邊飛快地記著筆記。最后到了小記者提問的環節，大家都躍躍欲試，當然我也不想錯過這個機會。

　　終于我鼓起勇氣舉起了手，王老師說：“這位同學你有什么問題？”我既緊張又興奮地說：“請問王老師這幅巨大的畫為什么掛在這個位置呢？”王鳳國老師笑著說：“它叫黃金滿地，你看它滿樹和滿地都是金黃的.樹葉，意思是象征著秋天的豐收。咱們這里是銀行同時它也象征著財源廣進、大富大貴、富貴有余的意思。”隨后又有同學問：“王老師您的畫不賣嗎？”王老師意味深長地說：“這里的每一幅畫都傾注了我大量的心血和時間，曾經有位國外友人出高價買我的《送羊》我都沒有賣。”“為什么呢？”我們感到很好奇。王老師說：“它們就像我的孩子一樣是獨一無二的，我賣了它恐怕再也畫不出一模一樣的了。”

　　畫展結束后我們都得到了王老師的親筆簽名和合影心里都十分高興。哈哈！我給我的閨蜜說回家后我要在朋友圈好好炫耀一番，咱也算是見過和擁有名人親筆簽名的人啦！

　　畫展觀后感 篇11

　　《大好春光-----郭怡孮繪畫展》于20xx年5月31日至6月9日在中國美術館展出。9日那天上午12點前我進入美術館一層主展廳，展覽已接近尾聲。

　　步入展廳，如同步入大自然的懷抱中，爛漫山花撲面而來。一幅題為“天地和同春光錦繡”的巨幅繪畫讓我駐足良久，那畫中的色彩、意境和技法，在以前的傳統花鳥畫作品中看不到的大景、大美、大氣、大勢在這里發揮得淋漓盡致。郭怡孮先生的創造風格和他提倡的藝術主張“大花鳥精神”、“你的野草就是我的花園”、“技法重組—寫交響曲”、“重彩寫意”等創作理念在此可見一斑。

　　《大好春光》展出了郭怡孮先生從藝五十年來的一百二十余件作品。分別布展于中國美術館的1、8、9廳。時間關系，我只是看完了第一廳，雖然是主廳，但還是為沒能全部瀏覽倍感遺憾。

　　我對繪畫沒有過研究，但是美的東西無須去理論，也無須去研究它的前生后世。只要入眼，好看就是美麗的。

　　我依次觀賞了展廳的畫作，其中對我最喜愛的《羅宵山花》《晨光》《錯落珊瑚枝》《翠微山下》《布谷聲中山花新》《昨夜又夢文殊蘭》《花好何須問名字》等作品多看了好幾遍。以我外行人的眼光，我看出郭怡孮先生的花鳥畫表現的是活生生的自然真實和心靈真實，他將傳統花鳥畫重組為更接近于現代的生態美學與環境美學，并注入了非常廣闊的想象才能，為花鳥畫藝術調制嶄新而深邃的審美視野;我看出了他的作品向觀眾呈現出的是春意盎然、詩意盎然的童話美，也呈現著沁人血脈的大自然之戀和人間之愛;我看出了郭怡孮先生的花鳥畫作品是真正的從大自然中來，得江山之助的具有天然之美、天性之美、天真之美。作品中永不凋謝的姹紫嫣紅和絢麗怒放生命詩意是傳統花鳥畫中前所未見的。表達了人類共同的情感追求、心靈期望和藝術美感，使傳統的花鳥藝術在內涵和本質上增添了內在的'光輝和自由的境界。

　　畫面上無處不在的原野的交響、陽光的詩篇、飛翔的節拍和歡樂的色彩沖擊著我的審美感官，也使我進入到一個目不暇接的夢幻之中。

　　閉館的時間已到，工作人員開始勸人離場，但是人們卻像沒聽見一樣拍照、讓親臨現場的郭怡孮先生簽名、與其夫婦合影。郭怡孮的太太也時時以微笑與觀眾互動。我也隨大家一起拿著郭先生的作品宣傳畫讓他簽名，并與他的太太合影，滿足了一次作為郭怡孮先生崇拜者的一個心愿。

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