川端康成《古都》讀后感

時間：2023-01-05 07:23:07 讀后感我要投稿

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川端康成《古都》讀后感（通用14篇）

　　當細細品完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，何不靜下心來寫寫讀后感呢？那么你會寫讀后感嗎？以下是小編幫大家整理的川端康成《古都》讀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

川端康成《古都》讀后感（通用14篇）

　　川端康成《古都》讀后感篇1

　　安意如說過："邂逅一首好詞，如同在春之慕野，邂逅一個人，眼波流轉，微笑蔓延，黯然心動"而我，選擇了在這樣的一個冬天與川端康成相遇，之所以選在冬天是因為冬天終究是比其他時令都安靜些的，如果從物理學角度解釋的話就是因為雪落在地上比較松軟，中間有許多的空隙，聲音一旦進入里面后，反射出來的很少，所以聲音就小了。也只有在這種安靜的情況下，才能更好的去品味川端康成的文字。

　　用什么詞來形容川端康成的文字呢?說實話，我真的想不出，并不是說我的詞匯太過貧乏而是因為他的文字中所包含的東西是遠非一個詞所能表達的。在剛剛接觸日本文學的時候，我選擇從村上春樹入手，因為他說過我最喜歡的一句話："死亡不是生的對立面，而是作為生的一部分永存。"可是村上的文字卻有些華麗，遠不如川端的文字來得悠遠寧靜。

　　川端的文字是獨一無二的，他沒有三島由紀夫的`暴烈美，沒有村上春樹的華麗。卻只是用樸素而深切的語言一點點得侵入人的心靈，使人沉浸在那種泛著淡淡的憂傷情調的文字世界中。

　　日本文學大師井上靖說過"川端康成的美的方式是非常復雜的，不是用一根繩子就可以把它抓住的"。川端康成完美的將西方的新潮文化與日本文化最深層的東西相結合，形成了獨特的川端康成文學之美。1968年的諾貝爾獎評選委員會為表彰川端"以敏銳的感受，高超的小說技巧，表現了日本人的內心精華"而授予他諾貝爾文學獎稱號。川端康成的美學思想是建立在日本美學傳統的基礎上，那什么是日本是的美呢?如果你經常看日本電影，小說和日本畫你就會發現日本的文化最大的特點就是細膩。不論是井上靖還是三島由紀夫還是川端康成，他們雖然是風格迥異的三位大師，可是文字中都不乏細膩的描寫。不論是動作上的、還是心理上的，細膩的描寫永遠是日本文學中不可少的。

　　那么具體來講什么是日本美呢?繼承平安朝以后《源氏物語》為中心形成的物哀精神，往往包含著悲哀與同情的意味。川端康成經常強調"平安朝的風雅物哀成為日本美的源流"正如《古都》中的開篇"千重子時而在廊道上眺望，時而在樹根旁仰視，不時被樹上那株紫花地丁的生命所打動，或者勾起孤單的傷感情緒"，這句話正體現了日本美的物哀精神。

　　而《古都》一書中的最大特點就是對背景京都民風民俗的描寫。川端通過撫觸古都的自然美、傳統美去追求殘照因戰敗而荒蕪了的日本美。他在書中提到了日本著名的寺廟，例如平安神宮，清水寺，著名的節日例如：袛園會，葵節。以毫不夸張的傷感，動人心弦的手法，將神社佛閣、工匠薈萃的古老街衢、庭園、植物園等種種風物，敏銳而精細地表現出來。京都是日本文化的薈萃地，在戰后遭到了嚴重的摧殘，而京都又是川端的故鄉，所以川端對于描寫日本的民風民俗充滿了熱情。

　　而最吸引我的則是川端康成的心理描寫，在那些細膩的心理描寫中，字里行間中透露出的滿是讓人怦然心動的情愫。"妙齡的千重子不免想道：上面和下邊的紫花地丁彼此會不會相見，會不會相識呢?"以上這句是我最喜歡的一句心里描寫，它富有想象力并且透著些許的傷感。

　　而貫穿全文的則是千重子與其孿生姐妹苗子的悲歡離合故事，有人說川端康成的作品中充滿了對于女性的同情，無論是《雪國》中的駒子還是《古都》中的千重子，都將她們的悲哀與樸實相融合。

　　然而最令我心醉的則是《古都》的結尾，讓人有些意猶未盡卻從心底涌出一股悲傷的情緒，那種悲傷與郭敬明的悲慘小說不一樣，那種淡淡的憂傷氣息彌漫在空氣中的每一個縫隙里，一直滲透到身體的每一個細胞中。結尾是這樣的：

　　"千重子抓住紅格子門，目送苗子遠去。苗子始終沒有回頭。細小的雪花有些飄落在千重子的前發上，很快就消融了。大街還在沉睡中。"

　　讀罷川端康成的文字，我只覺得心中一片寧靜，原本非常浮躁的內心現在已經如一潭止水般平靜，也許這就是川端康成文字的最大魅力吧！

　　川端康成《古都》讀后感篇2

　　合上薄薄的這一本書，我深深地吸了氣。閉上眼，書中的文字仍歷歷在目，書中的人物、風景也在心中鮮活起來。這本令人回味無窮的書就是《古都》。

　　“川端康成極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀、兼具象征性的語言，來表現自然界的生命和人的宿命。”這是這本書的作者獲諾獎的頒獎辭。對于川端康成的作品來說，這樣形容再恰當不過了。而他的這本代表作，更是淋漓盡致地表現了一種純粹而細膩的美。

　　小說主要講述一對失散的姐妹——千重子和苗子失散多年后再次重逢的故事。千重子作為綢布店老板唯一的養女，倍受呵護，但她不嬌氣，也沒有小姐架子，在得知自己的身世后，也沒有傷心、不滿;相反地，她是一個溫柔、善良、善解人意的姑娘，她孝順養父母，善待朋友，對苗子更是真心呵護。千重子好像是一個孩子小心翼翼地呵護著那屬于她的溫暖與幸福。而苗子，這個從小生活在社會底層的姑娘，她勤奮、能干，有著一雙千重子都羨慕與佩服的靈巧的手。她看似卑微謹慎，其實在她心里，那個孿生姐姐雖然失散多年，但仍是她最親、最愛的人。

　　書中的這一對姐妹，雖然外表相似，但性格迥異，唯一相同的，就是都有著一顆善良、溫柔的心，無論是御旅所相遇時的驚喜與驚訝，還是北山杉林遇雨時苗子為千重子擋雨，姐妹倆之間總存在著一種令人感到溫暖默契。千重子和苗子，兩個不同的人生，卻有著一個相同的靈魂。

　　若千重子是一株纖柔嬌好的櫻花，那苗子就是一場紛飛晶瑩的雪，她們的相遇是偶然，分離是必然，命運在冥冥之中安排了一切——就如小說的結局，苗子為了不讓姐姐因身世被別人嘲笑，毅然選擇消失在千重子的世界。單純而又善良的苗子，她不正如她們離別時所下的那一場溫暖的雪嗎?我曾想，為什么作者不能給她們一個完美的結局，但我很快明白，這樣的結局，未嘗不是一種美好。這個結局，像眼淚，苦澀而又晶瑩，悲傷中帶有一種治愈人心的力量。

　　整本書無論從語言還是情節以至人物都簡單、質樸。它不象別的小說一樣有強烈的感情沖突，無論從頭到尾都是淡淡的，娓妮道來般，如鄰家阿婆緩緩的呢喃，如清晨古寺的陽光，又如春日的一場雨，冬末的一場雪。無論是千重子與真一關于幸福的看法，還是她與苗子關于靈魂的探討，都發人深思，而又確實觸及你的內心。書中關于靈魂，關于宿命的觀點，總是在你看到的那一秒，直擊你的內心。對于《古都》，我有一點很喜愛，那就是這本書中人物的塑造，小說中的每一個人，從千重子和苗子到其他角色，他們性格分明，但沒有所謂的壞人，有的角色或許談不上品格高尚，但所有的這些人，心中都有一顆善良的靈魂，例如絲綢布店夫婦，雖然將千重子從親生父母身邊偷走，但對千重子如親生女兒般，給予她常人所沒有的關懷。在這個仙境般的古都里，一切都是美的、好的。擁有紙窗格子的店鋪、繁華的寺廟舊神社、如晚霞般絢爛的樹林，以及一個個善良的人：綢布店夫婦、真一、秀男……一切的一切都是如此的不可思議，卻又美的.令人神往。或許這樣一個古都在現實中永遠不會存在，只是川端康成心中理想的烏托邦。它和陶淵明筆下的桃花源一般，是一個只存在于想象中的美好。但那又何妨，即使只是夢中的仙境，它的美好仍能溫暖人心，治愈內心的傷痛。

　　千重子和苗子，相遇在櫻花最燦爛的季節，而我與《古都》相逢于花落時節，我沉浸在這與世隔絕的美好中，探尋人生的哲理，亦在溫暖的話語中，發現人性的美好。

　　很想引用千重子一句充滿了淡淡的憂傷的獨白：“也許幸運是短暫的，而孤單卻是長久的。”在孤獨和彷徨時，不妨捧起這樣一本書，去領略一場絕美的“八重櫻吹雪”的盛宴，然后在孤獨與彷徨的黑房子里，發現那一線光亮，繼續尋找幸福和光明的方向。

　　川端康成《古都》讀后感篇3

　　瓦爾登湖是世外的桃源，古都是塵世之中的瓦爾登湖。

　　本書涵蓋川端康成的兩篇作品，由于川端康成的深厚底蘊，及看書時間碎片化，這兩本書我讀得斷斷續續，以下簡略地記述看書心得。

　　讀《古都》，讀的不是故事情節，不是一般意義上的小說，而是愛情、親情、友情之美，喜歡千重子的單純善良，喜歡她注視著紫花地丁幻想她們會不會樹下相見的憂郁，喜歡書中描述的傳統節日的神秘與熱鬧，在我看來，那其實是人性中最具有溫度的盛事啊!本書所述讓人感到一種濃厚的文化美，及清淺的哀傷與唯美，畢竟時代變遷，舊時候的很多東西已在漸漸不受重視，慢慢失傳，這種難言的精神折磨，如千重子家的鋪子、如他父親，戀舊著被時代拋下。

　　第二本《名人》相較于《古都》難言的`唯美更讓人感到唏噓及傷痛，隱隱還有一種憤懣的情緒。“名人”是世人對棋手的最高敬稱，本書記載了本因坊秀哉名人晚年的告別賽，在新舊時代的交替中，書中寫道名人既受極大的尊重又受到世人對偶像的破壞心理，很真實，喜愛與毀滅或許是并存的。

　　《名人》初讀清淡無味，直至一半才漸漸進入書境，想知道后來怎樣了?然我惋惜的是，傳統之美的漸漸遺失，越讀下去，這種痛惜、懷念的情緒愈強，名人之前，對弈會極大程度地尊重前輩，對弈重評輸贏，更重棋藝及人品，把下棋當作一件藝術品，需要精雕細琢，也佩服他們一盤棋能下幾個月，把它當成自己心血精力凝結而成的作品來看待，那種“靜”、“專注”的精神及時代令我神往。可是隨著時代更迭，人們為了凸顯“公平”，不斷制定完善規則，但另一方面又不斷鉆規則的空子，何其可悲，何其可嘆。

　　借用書友一句：美使人有趣，敬使人厚重。無論何時何地，無論有無規則的限定，這都應該是一句我們不能忘記的話，做一個有趣的人，做一個懂得尊重別人的人，畢竟如古人所言：敬人者人恒敬之，愛人者人恒愛之。這也是我們中華的傳統美德，時代變遷，不是人心不古的借口。

　　川端康成《古都》讀后感篇4

　　《古都》里的一切都在靜謐中進行的，無論是千重子與真一在人山人海的平安神宮賞櫻花，還是千重子與妹妹苗子在北山杉場里的偶遇，所有的場景仿佛只有兩個人的世界，一切就此停止，婉轉地卻擲地有聲地道出各自的臺詞，這種與年齡不符合寂靜心態，文中比比皆是。年輕的千重子喜歡清雅的圖案，喜歡在閑暇時參觀古老的寺廟和神宮，感受自然的魅力和神秘。這些思想都是川端康成所推崇的，清澈無華，質樸純真。

　　當千重子同時面對真一的愛慕和秀男的稱贊時，她雖依戀真一，但卻對秀男的稱贊與關心無法拒絕，她無法馬上抉擇這兩份情感，這種少女的羞澀和猶豫，淺淺的哀思和憂愁，逼真而形象，生動且絲絲入扣。而自從千重子知道自己是棄兒之后，她與父母之間關系也產生了相應微妙變化，常常千重子會因為父母的一兩句無關緊要的話黯然流淚，特別是得知其孿生妹妹苗子的下落后，這種情感波動更表現得愈加明顯：一方面千重子真心地希望和失散多年的妹妹住在一起，渴望去了解自己唯一的親人，但另一方面千重子也舍棄不了自己的養父養母，辜負不了那份真摯的.愛，承受不住那份難得的感動。

　　作者川端康成借助生活中寧靜祥和的生活片段片斷，去撫觸古都的自然美、傳統美，同時成功地塑造了千重子和苗子這兩個人物形象，但其主旨并不是純粹敘述男女間的愛情波折，所以沒有讓他們的愛情發展成喜劇性的結合，也沒有將他們愛情推向悲劇性的分離，而是將人物的純潔感情和微妙心理，交織在京都的唯美的風物之中，將愛與感動隱喻在櫻花的漫爛世界里，這正是《古都》魅力之所在。

　　我愛文中對于花的描寫和隱喻，它讓我想起中學課本中《花未眠》里面發關于美的體會與感嘆。古都，美女，櫻花，愛情，構成了如夢如幻的組合，濃墨重彩之下表現出慘淡和凄涼的宿命，這正是川端康所追求的人生境界。櫻花的凄美與短暫的生命象征了無常的人生，入世太深往往急功近利追逐名利之尾，入世太淺往往遁入佛門四大皆空，或許只有櫻花的境界才是最為理想的人生。

　　在川端康成的筆下，古都文化是那樣的美侖美奐，同時它與現代文化又是那樣的不合時宜，就像千重子糾結微妙的美麗心靈，猶如絢麗飄渺的玻璃景觀，美則美矣，虛則虛矣，但只要輕輕一碰，它便碎了一地。

　　川端康成《古都》讀后感篇5

　　《古都》是川端康成一九六八年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之一。它描寫了一對孿生姐妹悲歡離合的際遇。

　　姐姐千重子出生后，由于家境貧寒，無力撫養，即遭遺棄，幸而為一家綢緞批發商所收養，成了一個養尊處優的小姐。而妹妹苗子，雖未見棄于父母，卻在襁褓中便成了孤兒，孑立伶仃，長大后自食其力，到山里種植北山杉。

　　論人物，我最欣賞的就是千重子。千重子優美，文雅，善于感受，賦有少女細膩的心理春花秋蟲，是她聯想到大自然的永恒，生命的無限；高聳的北山杉，使她感悟到為人正直之道……

　　《古都》的故事由紫花地丁娓娓道來。古都里的一切都在靜謐中進行的，就算是在一開始千重子與真一在人山人海的平安神宮賞櫻花，場景里卻仿佛只有千重子和真一兩個人，婉婉地卻擲地有聲地道出各自的臺詞，紋絲不亂，這種與年齡不符合的沉寂的心，在這兒卻比比皆是。年輕俊美的千重子喜歡那些清素的圖案，喜歡在閑暇時參觀一座座參觀古老的寺廟、神宮，一次次賞析古都里的自然風光。而這些想必都是川端康成所推崇的，因為整篇的筆法也都如此，清透無華，澄靜質樸。

　　而《古都》的結尾卻是最令人心醉的.。苗子的離去就好像細雪消融一樣，無聲無息。一切都會繼續。淡淡的憂愁，隱隱的無奈，帶著意猶未盡的感覺，結束全文。

　　從《古都》中，可以讀到千重子父親太吉郎江郎才盡的哀怨、母親阿繁想放手女兒去追尋自身卻又依戀不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是棄兒的哀怨、苗子找到自己親姐姐卻不能與她親近的哀怨，真一因為門第而不能表達自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天氣是清新的卻總有揮之不去的陰霾感，看不見驚喜的太陽。所以他才會在文中隱隱地透露出過“不食人間煙火”的感覺，不覺得道出“幸福是短暫的，而孤獨卻是永久的”的念頭。

　　因此，《古都》從一開始就渲染著淡淡的感傷，楓樹上的紫花地丁是一開場出現的景物。“上邊和下邊的紫花地丁彼此會不會相見，會不會相識呢？”雖然這是千重子的美好愿望，事實卻不盡如此，這正如文章以后的故事，人生別易聚還難，太多無奈，太多嘆息……

　　川端康成《古都》讀后感篇6

　　斷斷續續讀了川端康成的《古都》，喜歡得立刻又讀一遍。

　　正如李漁談到女人之美在“態”，這本書也寫出了“態”，無論是女主角千重子，還是家人，乃至整個京都的風貌。試想和服職人的千金，行走在櫻花杉樹，陣雨細雪之間，是何等的畫面。然而書中既沒有描摹衣香鬢影，也沒有詩詞歌賦的詠嘆。不僅是以自然為美，更是以美為自然。就像書中人苗子所說的：“千重子小姐很擅于梳頭，所以她的頭發一直這么好看。”沒錯，就是這樣，旁人認為出眾的事物，在這里一直這么美麗，成為一種習慣。此外，吸收了西洋元素的新衣帶和稍嫌樸素的和服，看似不夠美，缺乏古都味道，卻正是通身之美的點綴，就像調味料。美人既非濃妝艷抹，也不粗服亂頭。就這樣自然地美著。

　　川端很贊賞三島由紀夫的《春雪》，譽為“現代的《源氏物語》”。但那書就像一捧晶瑩欲融的春雪，美得有些刻意。主角對感情的態度也讓人遺憾。《古都》則是美中有平和。千重子的親切，苗子的謙遜，父母的慈祥，三位追求者深情又有禮，讓人感覺他們無論怎樣組合，都能幸福地生活下去。

　　用本居宣長的.話說，這些人都“知物哀”。開頭的紫花地丁體現千重子對身世和親情的思索，中間杉樹林體現苗子清幽純樸的心境，都是很優美的。最后苗子在晨雪中飄然而去，尤為迷離。姐妹相知能否相見？兩位少女花落誰家？都沒有最終答案，()讓書中人和讀者都很牽掛。但這種微妙的惆悵也是很有滋味的，正如紫花地丁和杉樹的寂寥是很美的。

　　以滄桑男子之筆，寫嬌柔少女，寫得這樣好；以嬌柔少女之事，寫滄桑古都，寫得這樣好。川端康成真是大手筆。此外，就像賈政說的，并不堆砌光彩晶瑩等字眼，以清淡悠遠的手法寫出，才是古都風味。

　　川端康成《古都》讀后感篇7

　　“夏季晝長，尚未到夕陽晚照的時分。還不是一抹寂寞的天色。上空燃燒著一著璀璨的云霞。”

　　這段話出于川端康成的《古都》，是川端康成出于對傳統的切實的追求，寫了《古都》。《古都》的故事由紫花地丁娓娓道來：講述了佐田千重子和苗子這對孿生姐妹相離，相遇，相知，相認，最終又相離的凄楚動人的故事。

　　古都是指日本東京，也許我們看待日本時會帶有貶義的眼光，但在作者筆下，古都是那般繁華，那般充滿著日本獨特風情味的一座城市。在這樣一個充滿韻味的古都，那茂密的樹林，特有的古風長橋，千重子和苗子也相遇在那櫻花之下。

　　在那個特殊的時代里，日本剛剛結束了戰爭的洗禮，美國侵略者留下的痕跡尚未被時光磨滅。那時的青年男女們在這樣特殊的社會背景下，卻還能擁有一份純凈的，無雜質的感恩之心，卻懂得自己的幸福，實在是那個時代的'大幸運。而這仿佛也是川端康成用以表達自己對當代底層婦女的同情，哀憐，感恩的載體。讓自己筆下的兩位少女都懷揣著一顆感恩的心，在漫長的歲月里，從籠辱不驚的姿態，走過一季又一季的花開與花落……

　　在我看來，千重子和苗子，兩個不同的人生，一個相同的靈魂。若千重子是一樹飄飛的櫻花樹，而苗子則是那個冬晨里微化的細雪。在那一個暖意的下午，我品著一杯暖茶，走進一個夢境，看到一個絕美的“八重櫻吹雪”之宴。于我，那是一種無與倫比的美。

　　在漫漫長的人生道路上，珍惜所擁有的幸福，接納命運的坎坷，以一顆易感動，易感恩的心慢慢成長。

　　望見，古都，那股繁華。

　　川端康成《古都》讀后感篇8

　　《古都》講述的是一個生意衰落的綢緞批發店的收養女兒與自己的孿生姐妹相見、相識、分離的過程。其中涉及親情、友情、愛情，古都東京的風土民俗。文章開篇便以千重子家前一棵楓樹洞里的兩株紫花地丁在春天里開放，象征著千重子和苗子兩人。以自然界變化為明線，標題如“春花”“秋色”“松林的翠綠”“深秋的姐妹”“冬天的花”一些意象來牽引出另一條暗線“千重子和苗子的相識、相知、分離后的各自安好”。

　　整本書讀后給人安靜、悲戚的感受。作家將凡人心中波濤駭浪的情感以細膩的筆調輕描淡寫，使人感到安靜，也許是因為這些情感的發生都是在櫻花漫天飛舞、杉樹蔥郁的環境的襯托下，才變得如此內斂而深沉。千重子既有著對姐妹的急切相識之情，又有著對寄養父母的不舍之情。她是一個在古都濃厚的文化氛圍中享受美好年華，面對真一兄弟兩的愛慕難以選擇的嬌羞少女。而勤勞、漂亮、堅強的苗子在貧苦山林忙于耕種，山林的封閉以及身世的不堪讓她自閉不已，面對千重子及家人的熱情，秀男的.追求，她渴望又謹慎。這也暗示著日本當時的城市和農村差異也很大，地域的隔膜也是終不成圓滿結局的一個原因吧。因此“苗子搖搖頭”。

　　文章中花的隱喻也很好。在“深秋的姐妹”篇中，“那棵老楓樹上長著的苔蘚，依舊是綠油油的，而寄生在地上的那兩株紫色花丁的葉子，卻開始枯黃”。暗示著兩姐妹即將分離。冬天的花終將抵不到炎夏，在短暫的開放的幸運后，便不再有。

　　川端康成《古都》讀后感篇9

　　喜歡川端康成大概只因那一句“凌晨四點鐘，看到海棠花未眠”，莫名的感動和哀傷，我深深記住了這個一生充滿密集的哀傷與徹骨的孤獨但塑造了一個極致美的文學世界的作家，從《伊豆的舞女》、《千只鶴》、《雪國》再到《古都》，川端那種淡淡的憂傷始終揮之不去。而古都的美大概在我看來是最純粹、最動人的，無論是親情、友情還是愛情的呈現。

　　古都給你的感動是那種靜靜流淌的，你絕不會涕泗橫流但也不會無動于衷，就像歲月靜好這一個詞一樣，溫和從容。

　　京都是日本的故都，上千年的歷史發展和文化積淀，這里充滿了濃郁的歷史和文化氣息，豐富的民俗傳統節日，古色古香的各類建筑，民間傳統工藝的小店，甚至每一處小路，和服腰帶上的花紋都在靜靜敘述著這里的古老和優美。

　　川端康成用其細膩的筆觸展示了古都的一年四季，春的明媚，夏的清涼，秋的落寞，冬的清冷，無論是京洛八重櫻壓滿枝頭、青蓮院的楠木還是北山杉森然矗立，古都的美景無時不在。踏過的青石板路、垂在水池的櫻花、安靜肅穆的`尼姑庵、莊重典雅的神社，歷史與現在，自然與人工在這里完美地契合，煥發出別樣的光彩。

　　《古都》將一年中各種節日盛事穿插其中，也作為一個線索巧妙地貫穿人物活動，從葵節、袛園節再到送火節、時代祭，從賞花到參觀各式各樣的游行、祭祀活動，古老的都城，虔誠的信仰，對傳統的繼承與發展滲透其中，字里行間透露出作者對這座城市、對由來已久的風俗以及淳樸善良的人民的摯愛。

　　那一句“千重子發現老楓樹干上的紫花地丁開了花。‘啊，今年又開花了。’千重子感受到春光的明媚。”閉上眼睛，你仿佛穿越時光的陰翳，聞得到花香，感受得到那種明徹的春光，一個少女踏春光而來。

　　千重子自幼因雙親窮苦被遺棄，善良的太吉郎夫婦無兒無女好心收留了她，將千重子視如己出般細心呵護。太吉郎夫婦從事綢緞批發生意，雖然現在行情已大不如從前，但是家境較為殷實，千重子雖然集寵愛于一生，但是她從內心對自己的身世感到懷疑，因此變成了多愁善感的性格，無論處境如何千重子身上總是少不了淡淡的哀愁和落寞。按日本民間的迷信說法，棄兒會淪為終身不幸，千重子也常為此憂傷不已。她糾結于自己的身世，但是天性乖巧懂事，耐心細致地照料雙親，穿父親構圖的衣裳，即使看起來不那么合適;在任何事情上服從父母的安排，即使在婚姻大事上;想讀大學但是為了父親的心愿寧可留下來繼承家業。

　　千重子還有一個孿生姐妹，命運像一條神奇的鎖鏈將她們連在一起。即使身處不同的地方，終究還是會相遇。千重子格外喜歡北山杉，亭亭玉立，光潔明凈的杉樹讓千重子想到到如果人心也可以那樣，該多好。敏感地千重子覺得自己的內心彎彎曲曲，“我頂多就是生長在楓樹干小洞里的紫花地丁，哎呀，紫花地丁的花，不知不覺也要凋謝了。”感傷的她夢到了那個在北山村莊遇到的酷似她形象的姑娘，村莊的情景也清晰地浮現在她的夢里。不久在袛園節的參拜中便遇到了苗子，苗子正在禱告希望得知姐姐的下落，神靈指引她們重逢。

　　苗子健康美麗，淳樸的喜悅讓千重子不知所措，她反而因為自己是遺棄的孩子而更加憂傷。但是千重子和苗子的親情卻可以沖淡一切。苗子深知自己與姐姐地位懸殊，她保證不告訴任何人他們相逢的事情，但是千重子卻牽掛著妹妹，她叫秀男給妹妹送腰帶，自己還親自為她挑選和服;千重子鼓起勇氣說服養父母，把苗子接到家里來，使她脫離貧苦。千重子再去見苗子，姐妹二人在雷電交加的山林中相擁，苗子更是冒雨保護姐姐，姐妹之情至深至濃。

　　當千重子邀請苗子來她們家后，苗子含著眼淚說道，“我只要上你店去一次，只要一次也就行了。……我不愿意妨礙小姐的幸福，哪怕一星半點。我想我索性隱形埋名算了。”當千重子希望苗子再來時，苗子搖搖頭，始終沒回頭。

　　而養父母太吉郎夫婦對千重子的寵愛也深刻體現了深摯的親情，他們從來沒有把千重子當成棄兒看待，為她的將來考慮，為她的幸福謀劃。千重子的母親阿繁更是堅定的說不會把千重子的婚姻做買賣，只是要為千重子找一個好人家。當阿繁知道千重子有孿生姐妹時毫不猶疑地叫她把妹妹帶到家里來，太吉郎則表示苗子有任何困難都可以收養她，還向千重子承諾，“千重子，你是我一手喂奶喂大的，我非常疼愛你，對那姑娘我也盡量做到一視同仁，不分彼此。”沒有生離死別只是淡淡的愛，于細節中，于瑣事中，情不自禁地感動讓你熱淚盈眶。對于將孤獨視為生命悲劇的千重子來說，親情的溫暖雖然不能改變那與生俱來的愁思，但是太吉郎夫婦的愛給了千重子莫大的感動。即使身處寒夜，親情就像那永不泯滅的燈塔指引著你，給予你前行的力量。

　　川斷筆下的感情從來就沒有轟轟烈烈，波瀾壯闊，總是那么純真，那么唯美，即使是愛情依然如故，沒有牽手，沒有糾結，但是那真摯的情感卻始終縈繞在書中，真一與千重子從小青梅竹馬，互為了解，感情深厚;龍助較千重子年長對她疼愛有加，為了愛情寧肯放棄繼承權;秀男情不自禁地喜愛苗子，大膽地與苗子相約。

　　清逸的筆觸，靈動的風景，純真的情感，無一項占據全篇，無一項一筆帶過，相互穿插，情景交融，人物感情與四時之景巧妙地結合，以名勝古跡為背景，以風俗節日為線索，將日本文化傳統的物哀表現地淋淋盡致，纖弱、傳統的美與深沉、風雅的悲哀更是讓人難以忘懷。

　　故事的結尾寫到:“在千重子的前發上飄落了少許細雪，很快就消融了。整個市街也也還在沉睡著。就像什么都沒有發生過一樣，真一還是那么天真，龍助只是幫忙打理店鋪，苗子義無反顧回到了生長的地方，千重子飄雪的清晨望著漸行漸遠的妹妹。

　　含蓄地結尾，卻充滿了希冀，期盼著苗子可以一直健康活躍，期盼著千重子可以一直善良正直。京都就那么沉睡了，仿佛在絮語著什么古老的故事，又仿佛只是靜靜等待新的一天的到來。

　　川端康成《古都》讀后感篇10

　　去京都前拜讀了川端康成的《古都》，作為歷史人文普及本，很有幫助，即使我已經對日本歷史和京都景物有所了解，對書中提到的人物典故還有很多不懂的地方，但譯者在每個地方都加了注釋。川端康成通過人物對話和描述，把平安神宮，清水寺，嵯峨嵐山，西陣，鴨川等風貌一一展現在眼前，對京都人民日常節慶和風俗如數家珍。對于初次旅行日本的游客來說真是不可多得的好書，勝過很多平鋪直敘的游記。

　　從文學角度來說，延續了《源氏物語》的風格，風花雪月，落花流水都引起淡淡的哀傷。川端康成用純熟的筆法細膩的描寫了少女心思，又以極少的篇幅刻畫了男性含蓄的對愛情的追求，還有感人的父女，母女，姊妹情誼。以季節為主線，從春櫻寫到冬雪，畫了個完滿的`句號，然而故事才剛剛鋪開，凝望著紫花地丁到雪鋪滿枝頭，仿佛只是多愁善感的千重子發了場夢，其他人物都幻滅在雪中。

　　從言情小說角度看，川端康成也沒有離開一女多男的YY橋段。最早出場的青梅竹馬的水木真一，漂亮，隨和，平易近人，他從小暗戀著千重子，卻不討好她，相約在平安神宮看櫻花，千重子到了，他無動于衷躺著草地上，見佳人怒了，才起來說“你一出現我就知道”，就如大多數女生在學校時遇到的男同學，越是喜歡越愛捉弄對方，惹對方生氣。與中國不同，日本男人并不排斥漂亮，平敦盛、源賴朝都是美男子，男人美與女人美一樣，得到喜歡，受人憐惜。對于年輕的千重子來說，漂亮的真一非常具有吸引力。而且跟真一相處，千重子感到輕松，沒有壓力，所以她主動邀真一到清水寺跟他吐露心事，棄兒，是千重子十年來哀愁的來源，她沒有跟其他人說，但跟真一說了，也許是想她愛的人了解自己，自己并非他眼中的那樣幸福，也許是真一給人舒服的感激，是最好的聆聽者。但真一的表現無疑讓人失望的，他并沒有給千重子安慰，只是停留在驚訝與不相信，還覺得千重子只是找個理由拒絕他的愛，后續也沒有再找千重子，直到他哥哥追求千重子，讓他代為掛個電話，他才用輕松的口吻提到時代節見到千重子與其他男子約會的事。也許這個時候他已經有了新的女朋友，對他來說千重子跟誰一起也無關緊要了。畢竟他家境富裕，容貌漂亮，同時跟幾個女生約會也很平常。但千重子聽出他的醋意，卻很高興，下次見面還特意解釋是真一認錯人了，自己并沒有跟其他男子約會。

　　龍助在小說結尾才出場，就像一個重量級的炸彈，一出場就在千重子心中掀起波瀾。龍助與弟弟真一完全不同，自信、堅定、有主見、富有攻擊性，他看上千重子，不像秀男那樣討好千重子，也不像真一那樣玩曖昧。他直擊要害，讓父親出面勸千重子的父親佐田同意自己入主佐田的商行。因為千重子早就說過對婚姻是絕對服從，她作為佐田家的獨生女，需要擔起繼承店鋪的責任，但她本身承受不了這樣的擔子，佐田一直希望找到養老女婿，即使是身家地位不如自己的秀男，主要愿意入贅，他也愿意把千重子托付給他。而龍助作為財大氣粗的水木商行繼承人，為了娶千重子，放棄繼承權，入贅佐田家，這實在是讓佐田喜出望外，沒有拒絕的理由。龍助本身也是極其自信有能力，還是學生的他短短幾下就把佐田的掌柜治得貼貼服服，他根本不稀罕水木的身家，相信憑借自己的能力就可以讓佐田家東山再起。他毫不隱藏對千重子的愛，幾句話就把千重子弄得心神恍惚，發夢都是他的影子。他為了接近千重子，說學也可以不上，還可以把佐田看好的地段的房子買下來，還在千重子面前稱贊佐田。千重子一聽他來家里就慌亂，衣服選完又選，妝容也下足心思，給他倒茶手都在顫抖。龍助的缺點恐怕在于相貌，也許與真一不是同母所生，他父親形容他相貌平平。我妄自推測一下，兩兄弟如此大的區別，恐怕是二人在家里的地位并不一樣，真一是養尊處休的貴公子，而龍助就像地位低下的母親所生不得不靠自己努力證明自己的私生子，又或者根本非親生，他父親水木在得知他的心意時也沒有過多的阻攔，反而覺得這樣可以影響真一更加努力學習，以后繼承產業也是好事，水木和龍助得知千重子是棄兒時，完全沒有覺得驚訝，反而說這個沒什么打不了的。我從而更加堅定自己的猜測。

　　川端康成《古都》讀后感篇11

　　在夏日的陣雨中重溫了《古都》，川端的筆調淡淡的，仿佛在蒙蒙細雨中故事一筆一墨暈染開來。千重子家的古樹上，寄生了兩棵紫花地丁，咫尺天涯，正如千重子和她的孿生姐妹苗子。身負棄兒這樣不祥的命運，千重子的氣質里帶著抹不掉的哀傷，但這并不妨礙身邊的人如此愛她。水木真一，是千重子的青梅竹馬。年齡相若的二人，情竇初開。兩人言談相處之間，還帶著稚氣未脫的羞澀。后來千重子的父親談及結婚的事，千重子心中浮現的是真一的模樣，內心深處應該對真一有著這樣的期待吧。兩人之間大概是默默的喜歡，然而也許是青梅竹馬太過順利，遲鈍的真一似乎沒有把和千重子的感情看的特別重要。和真一不同，真一的哥哥則是如此珍視千重子。“若是真的，那扔在我們店門前就好了……真的，扔在我們店門前就好了。”龍助滿懷深情地反復說了兩遍。”雖然未直接提及愛情，這樣發自內心的話語也讓千重子覺得窒息般的心動。龍助甚至也愿意為了千重子而放棄繼承家里的遺產。在第一次讀的時候，我最傾心的'是真一。

　　這一次讀才感受到龍助對千重子的感情，與真一那樣輕松的談天說地不同，龍助對千重子是更加現實的、成熟的關注，這份感情也更加強烈和急切。這深深地擊中了我。然而川端的小說習慣了沒有結局的，人生確也如此。“千重子抓住紅格子門，目送苗子遠去。苗子始終沒有回頭。在千重子的前發上飄落了少許細雪，很快就消融了。”千重子和苗子會怎樣選擇呢。還希望她們都能幸福地生活，不再孤單。

　　川端康成《古都》讀后感篇12

　　因為《雪國》的唯美，因為《千只鶴》的無奈，我毫不遲疑地接著讀完《古都》。

　　不想,《古都》成了這三部作品里我的最愛。我以為川端康成是位心靈作家，《雪國》如此，《古都》更是。

　　翻開書，滿滿地到處寫著“寂寞”二字。是呵，生命原本寂寞。一如千重子的落落寡合，一如他父親的低調乃至有些厭世，甚至于就像那深山竹海處的尼姑庵，門前那兩株永不能相見的燦爛的地丁花，還有那寂寞的格子門……

　　“我們每一個人都是上帝的棄兒，先被遺棄，然后再來被拯救……”

　　懂得寂寞的人才能懂得千重子，懂得寂寞的千重子才是那個美麗的千重子。可是沒有人懂得千重子，父親似乎懂得，母親似乎懂得。但總有些隔膜(因為不是親生吧);真一似乎也懂得，但真一太過懦弱，不能去撫慰她的寂寞;秀男是她心靈之外的人，是只會埋頭織腰帶抬頭憧憬他的美麗心上人的人，是不能懂得她的。也許與生俱來的寂寞是無人能懂也是無可撫慰的吧，能懂得自己的只有自己，千重子那個孿生的姐妹，幻影一樣的姐妹不就是千重子自己的影子嗎?那么貼心的一個人卻只能若隱若現，只能是一個影子，是人自己內心深處的渴望繪就的一個幻影而已。

　　寂寞真的是如影子一樣，與生命同息同在呀。

　　只是，寂寞著，又有什么不好呢?

　　你看千重子的素凈的美麗，那是寂寞的美麗;你看那暮靄里的凈水寺的美麗，是寂寞的美麗，還有那最美的北山杉林，更是寂寞長出的'一片蓊郁。

　　只有寂寞著的人才能更深刻地理解生命。不苛求，不想往，只在眼前的一花一葉里尋覓生命的本真。不再尋求誰人來安慰寂寞。你看千重子，能安慰她寂寞的，除了內心的幻影，就只有那一片美麗的讓靈魂安靜的北山杉了。

　　幻影終會離去。千重子還有那片北山杉，于我而言，我的北山杉又在哪里呢?

　　川端康成《古都》讀后感篇13

　　川端康成的《古都》，我讀了很久，讀著讀著會有種不知所云的感覺。

　　想當年讀王小波的小說，講一個紅拂夜奔的故事，捧著書，就像拿著共有一百二十四把的鑰匙串，望著眼前六十四個鑰匙孔，不知用哪把鑰匙打開哪扇門又會衍生出怎樣的劇情。（友情提醒：密集恐懼癥患者此處請不要聯想）

　　王小波的書讀的很慢，因為讀著讀著發現不知走到哪個路口了，還要停下來想一想，川端康成的《古都》卻是讀著讀著，發現自己怎么還在原地沒動呢，于是停下來又想了想。

　　這本書很清淡，淡到講了一個還沒開始就結束的.故事，描寫了一對從出生起就被分開的孿生姐妹，長大后重聚、相認相識的故事，姐妹倆就像北杉山上的兩棵北杉樹，掩埋在土地下的樹根緊緊相連，地表上卻僅僅是相逢一笑的交集，各自聽憑命運的安排，生活在設定好的故事情節里。

　　評論說，川端康成喜于并擅于寫“日本美”，何謂日本美呢？暢游在古都中，我所見的都是黑白灰暗，佐田太吉郎的厭世情緒感染了整幅畫面，即使是文中描寫的華麗、鮮艷、熱鬧，想起來卻只是清淡寡味，腦海中躍出一只紅艷的江鷗，無比寂寥的，在陰郁灰暗的天色中撲棱著飛向遠方。

　　古都更像是一首日本傳統民歌，用近世邦樂演奏出別有韻味的旋律，書中提到的時代節，描繪的各種節日習俗，主人公們的盛裝打扮，包括太吉郎的厭世清高，水木龍助因愛入贅等等，都像是黑白電影里的故事情節。古都中的人們，生活是悠閑的、緩慢的，在還沒跨入工業時代的古都，男子操作著高機，織出一條條腰帶贈予心儀的女子。

　　讀罷，好似川端康成只是敘述著別人的故事，卻不參雜一絲自己的感情。他融入情境，揣測著千重子對真一的愛慕，卻平淡的敘述著最終嫁給佐助的歸宿，更令人驚訝的是在這過程中，千重子根本沒有想過反抗自己的命運（嗎？），她只是隱忍著，接受命運安排的一切。

　　這是發生在古都的故事，隨著古都歷史的沉淀，繼而成為傳統文化的一份貢品。隨著現代化的發展、生活節奏的加快，想必不會再有哪個小姑娘，會為樹根下的兩株紫丁地花哀傷了。

　　就讓命運安靜的發生，安靜的結束。

　　川端康成《古都》讀后感篇14

　　《古都》是川端康成一九六八年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之一，描寫了一對孿生姐妹悲歡離合的際遇。姐姐千重子出生后，由于家境貧寒，無力撫養，即遭遺棄，幸而為一家綢緞批發商所收養，成了一個養尊處優的小姐。而妹妹苗子，雖未見棄于父母，卻在襁褓中便成了孤兒，孑立伶仃，長大后自食其力，到山里種植北山杉。姐姐千重子優美，文雅，善于感受，賦有少女細膩的心理：春花秋蟲，使她聯想到大自然的永恒，生命的無限；高聳的北山杉，使她感悟到為人正直之道……而苗子，則仿佛是挺拔俊秀的北山杉，當雷雨襲來時，在杉林里無可遮蔽的情況下，她便毫不顧惜自己，以身體庇護姐姐。為了不影響姐姐的幸福，她寧可遠遁深山僻壤，表現出動人的姐妹之情和美好的情操。

　　作者以大楓樹上的兩株紫花地丁，來比喻孿生姐妹的命運：咫尺天涯，雖相見有期，卻終難聚合。姐妹二人幾度相逢，卻因境遇不同，實難一起生活。苗子自感身世凄涼，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹倆無力抗拒的命運，加之少女們多愁善感的情懷，使小說不僅具有濃厚的抒情氣息，還蒙有一層詩意的感傷。

　　小說的主題，雖說是寫兩姐妹的`命運，但從全書的結構和作者的旨趣來看，作品刻意表現的，顯然是京都的風物人情。京都在日本歷史悠久，千余年來，常為建都之地。優美的自然景色和四時風物，足可代表日本山河的嫵媚秀麗。各種節令和風俗，體現日本人民自古以來與大自然搏斗的魄力與傳統。一處處的名勝古跡與佛舍浮屠，更反映了民族的智慧與情趣。所以，京都堪稱是日本傳統文化的薈萃之地，是日本人民“精神上的故鄉”。不論川端康成寫作《古都》的本意如何，就其藝術效果而論，確是表現了京都的自然美和傳統美。作者讓讀者跟著千重子去尋訪京都的名勝古跡，欣賞平安神宮的櫻花，嵯峨的竹林，北山的園杉，青蓮院的楠木，領略一年一度盛大的祇園會，時代祭，伐竹祭，鞍馬山的大字篝火……小說好似京都的風俗畫卷，使人能體味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，從這部作品，很能看出川端康成的創作特色，即：以現代人的感受，用嘆惋的筆調，描寫日本民族的傳統美。

　　川端康成曾以繼承日本的美學傳統自詡。正像我國在藝術上歷來講究意境一樣，日本自古以來便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，讀完覺得余情綿綿，韻味深長。川端康成作品里，簡約含蓄的語言，意在言外的象征，自由飛動的聯想，的確繼承了日本古典文學中這一美學傳統。

　　川端康成在立足于傳統文化的基礎上，吸收西方現代派文學中的某些表現手法，借助這種外來技巧，來抒寫日本民族所特有的纖細而敏銳地感受，從而創造出川端康成獨特的，即是傳統的又是現代的藝術風采。

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