從頭到腳“玩節拍”

瑞士音樂教育家達爾克羅茲說：“要正確地感受音樂，必須用整個身心去感受。”節拍是構成音樂的基礎動力，在音樂的懷抱中才能得到挖掘和發展。音樂從頭到腳流動著節拍，要在玩中感悟音樂、熱愛音樂。 　　聆聽中尋找節拍 　　節拍的學習，應把握其穩定性和均勻性，深入了解節拍的含義；還要感受節拍的統一性、標準性和穩定性；帶領學生在音樂中體悟節拍的特點，使之更加明確節拍在音樂中的支柱作用。例如：通過對《郊游》和《共產兒童團歌》的聆聽，能感受音樂賦予節拍的不同內涵。《郊游》的節拍輕松愉悅，《共產兒童團歌》堅定有力，通過聆聽激勵學生的想象“好像是軍隊”。拋出問題：“剛才兩段音樂都是在走路，他們都什么不同呢？”通過討論，學生得出了音樂的情感不同，《郊游》是輕松的，而《共產兒童團歌》是威武雄壯的。聆聽是節拍體驗第一步，通過不斷的聆聽感悟，才能感受節拍音樂性，進而獲得音樂經驗。 　　歌唱中體驗節拍 　　剛入學的小學生節拍感還不強，節奏和節拍沒有建立相應的聯系，在長音演唱中節拍不穩定。通過演唱培養節拍感是最常見的方法。以《愉快的夢》為例，6/8拍是復合拍，由兩個三拍子組成，既帶有一種二拍子的穩定感，又具備了三拍子的流動感，是二拍子和三拍子的結合。通過歌唱體驗節拍特點，可以幫助形成良好的節拍感。學生們通過節拍流動來獲得長音體驗，形成左右擺動兩次的時長概念，演唱的節拍問題就會迎刃而解。 　　樂器合作中穩定節拍 　　節拍的穩定和統一是音樂合作中一種非常重要的能力，而通過簡單的樂器合奏是非常合適的形式。在樂器活動中，一般先出現恒拍樂器，比如卡巴薩、木棒，給所有參與演奏的學生一個統一的恒拍；其后加入鼓聲，制造出二拍子強弱關系的音響；其余節奏樂器慢慢疊加，最后再加入音條琴演奏主旋律。節拍樂器是樂器演奏的枝干，其他音響則是綠葉和花朵，沒有了枝干，綠葉和花朵也都不存在了。通過樂器合作，學生們很自然地獲得節拍感的體驗并有了合作意識。 　　聲勢活動中流動節拍 　　讓音樂動起來，改變“只動嘴、不動身”的習慣，提高學生對節拍流動的體驗。如簡單的四拍子，如果只用手或只動嘴，就只能得到4個相同的聲音，音響效果單調，并且容易出現強弱混淆；如果把不同的拍點轉到不同的身體部位來進行練習，就會出現很多非常有意思的音響。當“X-X-X-X”變成“Bong-Da-dong-qia”（腳-拍腿-拍胸-捻指），或變成“Bong-ca-dong-ca”（跺左腳-拍手-跺右腳-拍手），或變成“Bong-Da-dong-qia-qia”（腳-拍腿-拍胸-雙手捻指）。這樣，音樂節拍就在“腳-腿-胸-指尖”進行流動了，大家的身體自然記憶了音樂的節拍流動性，音樂能量就會在身體里循環流淌。創造性地進行聲勢活動，可以更好地讓學生體會節拍的流動性，更好地體驗強弱拍之間的動能流動，把音響轉換為動能的體驗，幫助學生建立節拍音樂感。 　　理性思維中梳理節拍 　　節拍作為音樂的“脈搏”，經過音樂歷史長河的梳理，形成了節拍體系。通過理性思維，理解節拍知識以及不同節拍之間的聯系與區別。將感性音樂經驗上升為理性音樂思維，為音樂的持續學習奠定基礎。例如：《金蛇狂舞》“螺絲尾”樂曲結構特點和節拍就有密切聯系。四拍子逐漸縮成一拍子，重音之間的時值越來越短，直至最后完全由強拍組成，體現了音樂結構的漸漸密集和動能的不斷壯大，最后到達高潮后的過程。節拍變化顯示動能積聚的過程。學生們通過體驗節拍強弱變化，一步步感受音樂情感的不斷推進和動能的不斷積聚，感受到節拍隨著音樂情感的變化而不斷變化，這是對節拍體驗的又一次升華。 　　情感體驗中升華節拍 　　“語言的盡頭是音樂的開始”。通過在情境中體驗節拍，以情感主導節拍音樂感的體驗是非常有效的練習。以杭州童謠《一只雞》為例：“一只雞，二會飛，三個銅板買來滴，四川帶來滴，五顏六色滴，駱駝背來滴，七高八低滴，酒里浸過滴，實在沒有滴。騙騙伢兒滴。” 觀察發現，該童謠里充滿了數字。通過地方話念童謠活動，讓學生們感受杭州地方韻味，感受童謠重音點就落在每句的第一個數字上，自然形成的重音將節拍分割成2、3、4三種拍子變化；在朗誦與游戲過程中，學生們自然掌握了變化拍子。學生對節拍的掌握，是建立在對音樂作品的情感基礎上的，情感體驗有助于節拍感的形成。 　　內心架構節拍體系 　　節拍體系是音樂體系非常重要的構成基礎。如果能在內心架構起節拍體系，那么就架構起了音樂學習的脈絡。中國節拍體系自成一體，節拍體系帶著濃厚的中國文化色彩。例如：我國古琴演奏者是根據自身對音樂的理解、對樂曲進行節拍與節奏的再創作，帶著自由和情感的節拍與節奏才是打動人心的音樂點。我國的“板眼”“散板”都是具有中國特色的節拍，甚至無法用記譜法準確表現出來，這是中國音樂體系和外國體系不同地方。在感知這樣的樂曲時，更多的是通過體驗“散板”擊拍的方式來體會節拍、速度之間的關系，可以說是從頭到腳“玩節拍”“增之一分則多，減之一分則少”；而這些都取決于音樂內在的動能與動力的變化與聯系，只有用心體驗才能慢慢建立這樣的節拍體系，才能真正掌握中國音樂的精髓。作為中國人，學習、體驗、感悟直至形成具有中國文化傳統的節拍體系，才能成為中國音樂的傳承人和發揚人。 　　奧爾夫原本性音樂教育的核心理念認為：音樂是原始的，也是最接近人心靈的。節拍是音樂的基礎，將之落實到游戲活動中，遵循了學生的愛玩天性，讓音樂充滿于身體乃至心靈，讓音樂回到“原本性”的狀態，享受音樂的快樂。 　　（作者單位：浙江省杭州市文淵小學）

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