宋代花鳥小品畫盛行原因的探賾

作者簡介：王歡歡：1987年，女，江蘇人，華東師范大學，學生，文學碩士，研究方向：美術學中國畫。 　　呂佳靜：1987年，女，浙江人，華東師范大學，學生，文學碩士，研究方向：美術學中國畫。 　　摘要：縱觀中國花鳥畫的發展史，我們可以看到，兩宋是中國花鳥畫發展的黃金時期，以冊頁、扇面為形式的小品畫在這一時期大量涌現。那么，為什么小品花鳥到了北宋中期開始盛行？小品花鳥畫在南宋更蔚為風氣呢？本文則從以下五個方面來進行分析與探討。第一，花鳥小品是北宋以來在繪畫上追求寫實、精細之風的產物；第二，文人畫的發展也對花鳥小品的形成起到了不容忽視的作用；第三，花鳥小品的盛行也與當時的統治階級的審美趣味分不開的；第四，理學中的“理一分殊”和“以小觀大”的思想又為花鳥小品的盛行提供了哲理依據。 　　關鍵詞：宋代；花鳥小品；盛行；原因 　　宋代花鳥在中國花鳥繪畫史中達到了一個高峰，其中，花鳥小品占據了主要地位。花鳥畫以小品形式迅速發展，成為美術史上的一個代表藝術之一。宋人小品花鳥畫形式多為尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，描繪特定的場景和瞬間情態，不僅構思新奇，而且格調優雅，表現出獨特的趣味。 　　任何一個時代的藝術都是它所處時代的產物，都受一定時期的藝術傳統、政治、文化、哲學等多方面因素的影響，花鳥小品在宋代能夠盛行也不例外。下面，我將從以下這五個方面來進行闡述。 　　一、花鳥小品是北宋以來在繪畫上追求寫實、精細之風的產物 　　北宋是武人建立的政權，宋太祖趙匡胤建國之初，他實行了重文抑武的政策。這種政策的實行，對繪畫的發展起到了積極的推動作用。北宋統治者在西蜀、南唐畫院畫家的基礎上建立起了更為完備的美術創作機構——翰林圖畫院，而且在繪畫風格上面也繼續延續其精細嚴密之風。來自西蜀的黃筌父子就是其中最好的代表，今有黃筌《寫生珍禽圖》傳世。黃氏父子的畫風深得北宋宮廷喜愛，對宋代院體畫有極大影響，長時間內成為畫院花鳥畫創作的標準。 　　北宋前期的花鳥畫家一直沿用“黃家富貴”的寫實之風，雖然內容豐富，氣勢宏大，但卻很難將某一物象刻畫的細致入微。而花鳥小品的構圖方式恰好解決了這一問題。一幅畫只選擇有限的物象，對它們用心經營，苦心孤詣。這樣，雖然描繪的物象變少，但是刻畫的反而更加精巧細致。如南宋吳炳的《出水芙蓉圖》，描繪一朵盛開的粉紅色荷花破水而出占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，布局、設色端莊大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。這種對物象的高度細致的刻畫，在全景式花鳥畫中是難以做到的。 　　二、文人畫的發展也對花鳥小品的形成起到了不容忽視的作用 　　文人畫，俗稱“士夫畫”，泛指中國古代文人士大夫的繪畫。宋朝重文抑武，優待各種文化人才，在社會上形成了極其龐大的文化階層，開端于唐代的文人畫在這種特有的文化環境下獲得了長足發展。繪畫也出現了文學化的傾向。雖然從五代開始院體畫和文人畫在風格上就出現了明顯的差異，但是統治者不僅沒有對文人畫表示排斥，反而愛護有加。 　　宋代文人畫是以蘇軾、文同、等為代表的繪畫流派。文人畫家們對簡約的構圖有著明顯的嗜好。他們主要以梅、蘭、竹、石等為刻畫的對象，自由抒發胸懷，傳達一種文人情趣。如蘇軾的《枯木怪石圖》，只取一怪石，旁邊一木一竹：文同的《墨竹圖》（圖二）也只選取一枝倒垂的竹子進行精致刻畫；文人畫的構圖方式，無疑給宋代的花鳥畫家們提供了一種極為直觀的借鑒模式。他們在保存院體畫精細刻畫傳統的基礎上，吸收了文人畫構圖簡約的特點，并進一步發展形成了自己獨特的構圖方式——花鳥小品。 　　三、花鳥小品的盛行也與當時的統治階級的審美趣味分不開的 　　宋徽宗趙佶既是一位統治者同時他也是一位杰出的畫家。他不僅大興畫院，還建立了畫院考試制度。畫院考試的標準是“筆意俱全，不模仿古人而盡物之情態，形色俱若自然，藝高韻古為上；模仿前人而能出古意，形色像其物宜，而設色細，運思巧為中；傳模圖繪，不失其真為下”①。這個標準是當時皇家畫院審美趣尚的具體體現。宋室南遷后，雖只剩半壁江山，政 　　治局面動蕩不安，但繪畫藝術的繁榮卻不亞于北宋。 　　南宋花鳥畫秉承徽宗時代的審美意趣，出現了許多既有惟妙惟肖、生動傳神的寫實功夫，又富于詩情和意趣的佳作。林椿，南宋宮廷畫師，他是深受黃家喜愛和推崇的畫家。他的《果熟來禽圖》，選取果木的一枝寫秋景，畫家以活潑的形式突出表現了枝葉、果實的色彩和禽鳥的情態，在構圖上刪繁就簡，明潔奇巧，既保持了畫院花鳥畫“要物形不改”狀物精微的寫實精神，又表現出作者蘊藉空靈的審美追求。 　　四、理學中的“理一分殊”和“以小觀大”的思想又為花鳥小品的盛行提供了哲理依據 　　蘇軾有詩評當時的折枝花鳥云：“誰言一點紅，解寄無邊春”②。這與西方哲人所言“一花一世界，一鳥一天國”正是同樣的道理，也就是小中見大的意思。沈括的“迥得天意”和“以大觀小”的藝術主張為小品花鳥畫的盛行提供了哲理依據。沈括論畫，注重“神會”，“造理入神，迥得天意”，“得心應物，意到便成③”。這是宋代文人普遍重視的藝術精神。首先是主體投入于自然之中，用心體驗、領悟、把握自然與人的審美精神的相通之處。這就是“神會”，是神入于理，從而領悟到“天意”，即自然的審美特質。這是得之于心的過程。其次，是將所得之意在作品中表達出來，是心應于物的過程。沈括的這些藝術見解與歐陽修、蘇軾等文人學者非常一致。所以，小品花鳥畫雖小，但它所內涵的意境卻是豐富多彩的。 　　綜上所述，北宋以來追求嚴謹細密的寫實之風為花鳥小品的盛行提供了現實可能性；而文人畫中富有個性的獨特構圖方式又為其提供了極為直觀的素材；南宋宮廷的審美情趣為花鳥小品畫的繁榮提供了直接動力與強大的政治支持與可靠保障；理學的“理一分殊”的世界觀及其由此推導出的“以小觀大”的方法論為其提供了哲理依據。于是花鳥小品便繁榮起來，并與全景花鳥構圖與描繪風格相互映襯，不僅豐富了花鳥畫的藝術風格，而且更加顯示出它強大的藝術魅力。（作者單位：華東師范大學） 　　注解 　　①張海鷗.兩宋雅韻[M].北京：北京師范大學出版社，2009年：第269頁. 　　②鄭以墨.誰言一點紅解寄無邊春-淺談馬遠、夏圭“邊角山水的形成”[J].書畫藝術.2005年，第3期：第7頁. 　　③張海鷗.兩宋雅韻[M].北京：北京師范大學出版社，2009年：第278頁.

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