古琴的歷史資料

　　古琴，又稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國傳統(tǒng)撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬于八音中的絲。古琴音域寬廣，音色深沉，余音悠遠。下面是小編為大家收集的古琴的歷史資料，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　古琴的歷史資料 篇1

　　古琴最初有5弦，周文王為了悼念他死去的兒子伯邑考，增加了一根弦，武王伐紂時，為了增加士氣，又增添了一根弦，所以古琴又稱"文武七弦琴"。

　　傳說它的創(chuàng)始人是伏羲、神農(nóng)。春秋戰(zhàn)國時，著名古琴演奏家和琴曲已經(jīng)很多。湖北隨縣曾侯乙墓出土的戰(zhàn)國時期十弦琴和長沙馬王堆出土的漢墓七弦琴，都與現(xiàn)在的古琴構造相似。

　　唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而渾圓。現(xiàn)存的唐琴大部分常在龍池、鳳沼的面板上貼有兩塊小桐木，作為假納音，直至明代初期，仍有制琴家采用這種方法。唐琴的斷紋以蛇腹斷為多，也有冰紋斷、流水斷等。其表面漆灰則有墨、栗殼色兩種，有朱紅漆者皆為后人修補時所加。灰胎皆為純鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背兩側直至面板邊際，以防止上下板開膠。這些琴的邊長皆在120至125厘米之間。

　　宋代的古琴發(fā)生變化，全長128厘米，肩寬25厘米，琴身扁而長大，尺寸大于傳世唐琴，為北宋琴主要風格之一。南宋，除仿古之作外，體形則逐漸扁平狹小，尤其是仲尼式古琴，呈聳而狹之狀，為南宋制琴的主要風格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底為主要制琴材料。斷紋有蛇腹斷、冰紋斷、流水斷等，牛毛斷則鮮見。灰胎仍以鹿角灰為主，也有用麻布打底者，但不多見。北宋晚期還出現(xiàn)了八寶灰(即將金銀珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一個重要階段，官方甚至設局制琴，即所謂“官琴”，元代制琴是宋、明之間的過渡期制品，由于歷時比較短，現(xiàn)存的實物也比較少。明代造琴之多盛況空前，不論皇帝親王還是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有寧王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇禎年間，據(jù)傳達四五百張之多，且式樣尺寸一致，均按年份次序編號刻款于腹內；琴背刻有琴名“中和”，敬一主人題“仰長江水”詩文以及“潞國世傳”大印一方，皆用八寶漆灰。

　　明代古琴有很大發(fā)展。朱權雖是一個藩王（朱元璋第十七子），卻對古琴的發(fā)展作出了不朽的貢獻。他主持撰輯了《神奇秘譜》（1425年刊行），為我們保存了音樂史中的至寶。這是現(xiàn)存最早的一部琴譜。它所收的四十多首器樂化琴曲，多是唐宋以前的珍品。就其歷史價值來說，是有特殊意義的，因為現(xiàn)在世界上，這些是最古的器樂曲了。聲樂派（琴歌派）的代表揚掄所著《伯牙心法》（1609年前刊印）收了大量的琴歌。琴歌派一直與器樂派琴曲并存，并且有許多珍品

　　清代琴藝由興盛而走向衰落。《大還閣琴譜》、《五知齋琴譜》中許多明以前的琴曲有了極大的發(fā)展，成為更深刻細致的作品了。但到了晚清，則彈琴人減少，演奏曲目日窄，演奏水平高的日少。

　　近代四川張孔山一系，對《流水》作了較大發(fā)展。湖南楊時百撰輯了巨篇的《琴學叢書》，是一部有系統(tǒng)的綜合性琴書，并且對《幽蘭》、《廣陵散》作了突出的研究。

　　古琴的歷史資料 篇2

　　1、古琴，又稱五弦琴和七弦琴，是中國的撥弦樂器，有3千年以上歷史，屬于八音中的絲。

　　2、琴的來源無從稽考，不過中華古代文明之初的各個氏族領袖都與琴的創(chuàng)始傳說有關，如伏羲造琴、神農(nóng)造琴、唐堯造琴、黃帝造琴和虞舜造琴等傳說。甲骨文中有琴字，不過它可能從像箜篌這種中東豎琴發(fā)展而來，而箜篌最早出土樣本是在新疆省且末縣，可追溯到公元前400年至前200年。

　　3、關于琴的最早文字記載見于《詩經(jīng)》，與琴相似的最古實物是曾侯乙墓中的筑和十弦琴。筑長度與現(xiàn)代琴相仿，而十弦琴長度是現(xiàn)代琴的一半，琴體較厚，琴面不平，無徽位。戰(zhàn)國中期和西漢則有比現(xiàn)代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲線，琴頭微昂，腰部下凹，尾部上翹，下有一足，很像單足的夔，有禮器的象征。

　　4、西周時的鐘儀是現(xiàn)存記載中最早的一位專業(yè)琴人。據(jù)史料記載春秋時諸侯宮廷中都有琴家，且大多以“師“為氏，如師曠、師文、師襄和師涓等。[2]史載他們都有高超的琴藝。而在先琴時期琴被用于伴奏和演唱，稱為“弦歌”。在《詩經(jīng)》等文學作品中也有大量關于琴的記載，可見當時琴已有較豐富的表現(xiàn)力。戰(zhàn)國時期隨著音樂的不斷進步，琴樂也得到了很大地發(fā)展和普及，從而涌現(xiàn)了大量的琴人，如伯牙與鐘子期的高山流水遇知音的精典千古傳誦。

　　古琴的歷史資料 篇3

　　古琴是漢民族最早的彈弦樂器，是漢文化中的瑰寶。她以其歷史久遠，文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百余年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百余種，琴曲達三千首，還有大量關于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。古時，琴、棋、書、畫并稱，用以概括中華民族的傳統(tǒng)文化。歷代涌現(xiàn)出許多著名演奏家，他們是歷史文化名人，代代傳頌至今。隋唐時期古琴還傳入東亞諸國，并為這些國家的傳統(tǒng)文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象征。

　　有關古琴的記載最早見于《詩經(jīng)》、《尚書》等文獻。《尚書》載：“舜彈五弦之琴，歌南國之詩，而天下治。”可知琴最初為五弦，周代時已有七弦。東漢應劭《風俗通》：“七弦者，法七星也，大弦為君，小弦為臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三國時期，古琴七弦、十三徽的型制已基本穩(wěn)定，一直流傳沿續(xù)到現(xiàn)在。

　　古琴的演奏形式主要有琴歌、獨奏兩種。根據(jù)文獻記載，先秦時期，古琴除用于郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外，主要在士以上的階層中流行，秦以后盛興于民間。關于以琴為聲樂伴奏的形式，早在《尚書》中，已有"搏拊琴瑟以詠"的記載。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫"弦歌"，即唐宋以來所謂的琴歌。從漢代蔡邕所著《琴操》中，有歌詩五曲，即周之弦歌，其中的"十二操"、"九引"以及"河間雜歌"，都是援琴而歌的。

　　春秋戰(zhàn)國時期，古琴的獨奏音樂已具有一定的藝術表現(xiàn)能力，如伯牙彈琴子期善聽的`傳說。當時有名的琴師有衛(wèi)國的師涓，晉國的師曠，鄭國的師文，魯國的師囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飛》、《陽春》、《白雪》等，均已載人史冊。

　　漢、魏、六朝時期，古琴藝術有了重大發(fā)展，除在《相和歌》、《清商樂》中作伴奏樂器外，還以"但曲"演奏形式出現(xiàn)。如器樂曲《廣陵散》、《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》等，反映出古琴作為器樂演奏的一個重要發(fā)展階段。漢末的蔡邕父女和魏、晉間的嵇康，都是當時著名的古琴演奏家和作曲家。如嵇康擅長彈奏古琴名曲《廣陵散》，己傳為歷史佳話。創(chuàng)作的著名樂曲有嵇氏四弄：《長清》、《短清》、《長側》、《短側》；蔡氏五弄：《游春》、《淥水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》；傳為竹林七賢中的阮籍所作琴曲《酒狂》以及六朝宋王義慶《烏夜啼》。

　　隋唐時期，西域音樂盛行，琵琶興起，古琴音樂的發(fā)展受到一定的抑制。但由于古琴譜的產(chǎn)生，不僅推動了當時古琴音樂的傳播，而且對后世古琴音樂的繼承發(fā)展具有深遠的歷史意義，使中國古代音樂歷史進人了一個具有音響可循的時期。隋末唐初趙耶利，對當時流行的文字指法譜字，進行了整理，并輯錄了《彈琴右手法》、《彈琴手勢圖》等解釋演奏法的著作。著名的琴曲《碣石調幽蘭》，為南朝梁丘明傳譜，現(xiàn)存為傳到日本的唐手寫卷子，是中國最早的、也是目前所知的唯一的一份古琴文字譜。

　　唐代詩人李嶠、李頎、李白、韓愈、白居易、張祜、元稹等，都為古琴寫下了不朽的詩篇。白居易愛好古琴，在《夜琴》中有：“蜀琴木性實，楚絲音韻清。”他的琴藝很高，并能自彈自唱，甚至在旅途船中仍以古琴為友，他在《船夜援琴》中寫道：鳥棲月動，月照夜江，身外都無事，舟中只有琴。七弦為益友，兩耳是知音，心靜即聲淡，其聞無古今。”張祜的《聽岳州徐員外彈琴》也有：“玉律潛符一古琴，哲人心見圣人心。盡日南風似遺意，九疑猿鳥滿山吟。”描寫了古琴豐富的表現(xiàn)力。唐代著名琴家有趙耶利、董庭蘭、薛易簡、陳康士、陳拙等。趙耶利總結當時琴派說：“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風，蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時之俊。”至今仍符合吳、蜀兩派的特點，盛唐的董庭蘭作有《大胡笳》、《小胡笳》等琴曲傳世。薛易簡在他著的《琴訣》中總結了古琴音樂的作用是：“可以觀風教、攝心魂、辨喜怒、悅情思、靜神慮、壯膽勇、絕塵俗、格鬼神。”并提出演奏者必須“定神絕慮，情意專注”，為后世琴家所重視，從而引伸出許多彈琴的規(guī)范。

　　晚唐曹柔鑒于文字譜"其文極繁"，使用不便，而創(chuàng)造了減字譜。即在文字譜字的基礎上對漢字譜字加以減筆而成的一種譜式，近似演奏符號，是古琴減字譜的早期形式。唐代著名琴家有董庭蘭(開元、天寶年間)，從其師陳懷古處承繼了當時最負盛名的沈、祝二家聲調，擅彈琴曲《大胡笳》、《小胡笳》。天寶中琴家薛易簡，可彈大弄四十、雜調三百，并有理論著作《琴訣》七篇，擅彈《三峽流泉》、《胡笳》、《烏夜啼》、《別鶴操》、《白雪》等曲。晚唐還有琴人陳康士根據(jù)屈原《離騷》所作的琴曲等。

　　宋朝的古琴一方面出現(xiàn)懷舊的復古主義傾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商樂》演奏中的長期實踐，與民間音樂有著深遠的聯(lián)系，以及琴曲"楚漢舊聲"的歷史傳統(tǒng)，使古琴音樂在復古主義傾向中并沒有被湮沒，而是有起有伏曲折地發(fā)展著。南宋時期杰出琴家郭沔 (號楚望，生于1190年，卒于1260年后)和他的弟子劉志芳、毛敏仲等人，在古琴遺產(chǎn)的整理、創(chuàng)作方面對古琴音樂的發(fā)展作出一定的貢獻。如郭沔創(chuàng)作的琴曲《瀟湘水云》、《泛滄浪》、《秋鴻》；劉志芳創(chuàng)作的《忘機》、《吳江吟》；毛敏仲創(chuàng)作的琴曲《漁歌》、《樵歌》、《佩蘭》、《山居吟》等都流傳至今。當時著名的琴曲還有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《澤畔吟》等；琴歌有姜夔(公元1155一1221)的《古怨》；廬山道士崔閑所著《醉翁吟》等。宋人朱長文撰寫的《琴史》，真實地記錄了隋、唐、宋三代琴的史料。

　　明、清時期由于印刷術的發(fā)展，大量琴譜得到刊刻流傳，見于記載的琴譜有一百四十多種，從中可知僅明代創(chuàng)作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷謙的《琴聲十六法》，是對古琴的美學思想、演奏技巧和藝術表現(xiàn)提出的理論。明太祖朱元璋第十七子、寧王朱權，是明代琴家，對古琴藝術的發(fā)展作出卓越貢獻，他收錄唐宋之前藝術珍品六十四曲、歷十二年主持撰輯了《神奇秘譜》，于1425年刊行，是我國現(xiàn)存最早的一部琴譜。明末清初，徐上瀛更進而提出《二十四琴況》。明清以來，著名的琴曲有《秋鴻》、《平沙落雁》、《漁樵問答》、《良宵引》、《水仙操》、《鷗鷺忘機》、《龍翔操》、《梧葉舞秋風》等。

　　這一時期在演奏上由于民間音樂(特別是戲曲音樂)的熏陶和影響，古琴技巧有了突出的發(fā)展，尤其是左手技巧的創(chuàng)新，如《五知齋琴譜》中的《瀟湘水云》、《胡笳十八拍》等琴曲，左手技法極為細膩，前所未見。以后的許多琴譜，在整理加工傳播傳統(tǒng)古琴音樂方面，也達到了一個新的階段。明、清時期著名琴人有嚴澂、徐谼、蔣興儔、徐常遇、蔣文勛、張孔山等人，近代著名琴人又有黃勉之、楊宗稷、王燕卿等。

　　清末與民國年間由于戰(zhàn)亂和社會變遷，特別是古琴本身存在的局限性，使古琴音樂瀕于絕滅。當時，全國各地也出現(xiàn)了一些琴會組織，如北京的"嶽云琴集"、濟南的"德音琴社"、上海的"今虞琴社"、長沙的"愔愔琴社"、太原的"元音琴社"、揚州的"廣陵琴社"，南京的"青豁琴社"、南通的"梅庵琴社"等，它們的活動都有一定的社會影響。其中尤以上海的"今虞琴社"，持續(xù)時間最長，對琴界影響最大。

　　建國后，古琴音樂得到政府的重視和搶救，調查、收集、整理了流失于民間中的各種傳譜，并錄制了一批音響；發(fā)掘一批失傳的琴曲，如《廣陵散》、《幽蘭》等；培養(yǎng)了一批古琴音樂人材，為今后古琴音樂的整理、研究、發(fā)展開辟了新的前景。著名的琴家有管平湖、吳景略、龍琴舫、查阜西、張子謙、夏一峰等。

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