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日本傳統藝能歌舞伎
歌舞伎是日本典型的民族表演藝術，起源于17世紀江戶初期，1600年發展為成熟的一個劇種，演員只有男性。在日本國內被列為重要無形文化財產，也在2005年被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產。
歌舞伎是日本所獨有的一種戲劇，也是日本傳統藝能之一。在日本國內被列為重要無形文化財產，也在2005年被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產。
現代歌舞伎的特征是布景精致、舞臺機關復雜，演員服裝與化妝華麗，且演員清一色為男性。
歌舞伎是日本典型的民族表演藝術，起源于17世紀江戶初期，1600年發展為成熟的一個劇種，演員只有男性.近400年來與能樂、狂言一起保留至今。
歌舞伎的始祖是日本婦孺皆知的美女阿國，她是島根縣出云大社巫女(即未婚的年青女子，在神社專事奏樂、祈禱等工作)，為修繕神社，阿國四處募捐。瀟灑俊美，老板娘一見鐘情，阿國表演時還即興加進現實生活中詼諧情節，演出引起轟動。阿國創新的《念佛舞》，又不斷充實、完善，從民間傳人宮廷，漸漸成為獨具風格的表演藝術。
【歌舞伎淵源】
歌舞伎三字是借用漢字，正名以前原來的意思是“傾斜”，因為表演時有一種奇異的動作。后來結它起了雅號“歌舞伎”：歌，代表 音樂;舞，表示舞蹈;伎，則是表演的技巧的意思。
阿國創建了歌舞伎后，在京都、大阪一帶的“游女”受其影響組織了許多“游女歌舞伎”，她們除了演劇之外還從事賣淫活動。并沒有中斷歌舞伎的發展，劇團變更辦法，以年輕貌美的男子扮演女人的角色，產生了歌舞伎中的“女形”，這種歌舞伎被稱為“若眾歌舞伎”。
“若眾歌舞伎”中的青年男子演員因為年輕貌美，深受武士的喜愛，演員生活作風糜爛，經常和觀眾發生同性戀情，時有殉情、私奔等引起社會轟動的事件發生。幕府雖然采取多種措施加以改善，但難見效果，也就是現在日本歌舞伎的原型。歌舞伎從此改變了側重以美媚之貌蠱惑觀眾的做法，轉而追求演技，逐漸發展成專門由男演員演出的純粹演藝。只能男人演歌舞伎，歌舞伎演員都是男人。
明治時代后，從西洋歸國的知識分子和執政者們看到西洋社會里把藝術視為國家文化的象征。于是就把歌舞伎當作了日本文化的代表。歌舞伎從此被視為現代人所為的藝術。
【歌舞伎歷史】
一般認為起源于江戶時代初期，出云的巫女阿國是歌舞伎的奠基始祖。最初是在能樂的舞臺上演出的念佛舞蹈。
游女歌舞伎
游女即日本古時的娼妓，依照外貌與技藝素質的高低分為許多等級。江戶時代初期，由于歌舞伎表演盛行，許多游女亦模仿演出，并常有借機賣淫的情事。因為敗壞風俗，1629年開始，幕府(日本)下令禁止女性演出歌舞伎。
若眾歌舞伎
(わかしゅかぶき，日文中“眾”字為“眾”)
若眾意指年輕男子，在江戶時代指的是尚未舉行成年禮的少年。這時男子的發式是若眾發，額發不剃，剔除頂發后扎上結發帶;有些未婚少女也會結成這種發式。1652年開始，幕府禁止少年男性演出歌舞伎。
野郎歌舞伎
野郎意為男性，此處是“野郎頭”的略稱。野郎頭是江戶時代一般成年男子的發型，乃是將額發剃掉后，將中間的一撮頭發向前結成半月的形狀。由男性演員演出的傳統維持至今，并成為歌舞伎的一大特色。
元祿歌舞伎
以元祿時代為中心的約半個世紀，是歌舞伎發展躍進的時代，許多表演的形式是在這個時代確立的。后人稱這個時代的歌舞伎為元祿歌舞伎。在元祿時期歌舞伎的發展中，出現了許多名演員，包括了在上方以和事(戀愛場面)出名的坂田藤十郎，在江戶以和事出名的中村七三郎及荒事(打斗場面)出名的初代市川團十郎
與凈琉璃交流
元祿時代以后，歌舞伎發展逐漸停滯，相對的凈琉璃則出現了近松門左衛門、紀海音等等名作家，得到很好的發展。此時曾師事凈琉璃作家并木宗輔的并木正三，開始將凈琉璃的概念引入歌舞伎，例如增加大道具及舞臺裝置的改良等等，并著有三十石(舟登)始等作品。
江戶歌舞伎
寬政年間時，歌舞伎的重心逐漸由上方轉移到江戶，重要作家包括并木五瓶及櫻田治助。并木以石川五右衛門為藍本，創作了金門五山桐，櫻田則以源義經及弁慶為主角，創作了御攝勸進帳。
化政期歌舞伎
到了文化、文政年間(1804-1830)，更出現了四世鶴屋南北，他的作品被稱為生世話物，以寫實的方式描寫在封建制度底下小老百姓的生活百態。著名作品有東海道四谷怪談，充滿了退廢及惡的傾向。
幕末期歌舞伎
到了安政年間，另一位歌舞伎大文豪河本默阿彌出現，他的作品被稱為白浪物，主要以盜賊作為主角。主要作品包括三人吉三廓初買、青砥稿花紅彩畫(白浪五人男)。默阿彌的作品臺詞帶有音樂性，被稱為默阿彌調，且受到許多人喜愛。
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