表演藝術

表演藝術

表演藝術(表演藝術)

表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。表演藝術通常包括舞蹈，音樂，話劇，曲藝，雜技，魔術等。代表性的門類通常是音樂和舞蹈。有時將雜技、相聲、魔術等也劃入表演藝術。

在藝術領域中，演員的職業是個創造性的職業。然而，表演藝術又區別于其他藝術門類，它不像雕塑家是用他們的手和工具在相應的材料上雕塑出藝術作品，也不像作家運用文字在稿紙上進行創作；不像演奏家，通過樂器演奏出藝術作品；更不像畫家，把藝術品完成在畫紙或畫布上。演員則是以自身扮演角色，用自己的身心創造出形色各異的人物形象來；演員本身既是創造者，又是創作材料和工具，他所表演的角色就是藝術品本身。這就是我們常常說到的“三位一體”，是表演藝術與其他藝術門類之間的重要區別。它也形成演員與角色間永遠的矛盾，演員扮演好角色就必須要不斷地解決這個矛盾，這就是演員職業復雜性之所在。但它同時帶來的奧妙，也使得表演藝術顯得越發誘人和富有魅力。 演員的創作是以劇本為依據，并忠實于劇作家筆下所創造的人物。所謂“忠實“不是機械地翻版，而是包含著生機勃勃的“再創造”。一個稱職的演員正是通過“再創造”，給劇本中“死”的角色，賦予了“活”的生命，使他們樹立在舞臺和銀幕上，成為可視的形象。演員在表演過程中時時刻刻支配著角色的行動為活動，角色舉手投足也滲透著演員對劇本中人物形象的理解、對生活的感知，所以沒有演員就沒有角色，沒有演員的二度創作就沒有角色的誕生。 演員扮演角色就是把自身變為劇中人，在自己身上創造出另一個人物形象來。天下沒有雷同的人物，任何一個角色也都不同于演員自己。而沒有性格特征的角色同樣是不可能存在的，因此，演員創作的宗旨就是創造鮮明的人物性格，體現栩栩如生的人物形象。演員要通過人的特征、性格和行為等來表達活生生的人。表演藝術就是要在藝術虛構的條件下再現人的行為，即由演員扮演角色，創造人物形象。這，是表演藝術的根本

音樂是以聲音為物質媒介，以時間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術。音樂不像繪畫、雕塑等造型藝術那樣，能夠直接提供空間性并且在時間中凝固不變，它在時間中展開并完成，具有時間上的.連續性和流動性。同時，聲音對應于主體的聽覺器官，人們對音樂的把握主要是靠聽覺來完成的。所以，音樂又稱聽覺藝術。 音樂以聲音為物質媒介，聲音的非造型、非語義的性質，決定了音樂是一種抽象的非描寫的藝術。音樂不能夠描繪、造型、敘事和寫景，不能夠提供空間的視覺形象，也不能說明思想與概念，生活中大量的視覺形象也難以用聲音再現。但是，音樂卻擅長表現人的情感、情緒的狀態及運動過程。因此音樂主情而不主形，是情感的藝術。受表現媒介的制約，音樂表現的情感往往是微妙、復雜而寬泛的，甚至只是某種抽象的情緒本身。音樂形象是欣賞者心靈建構的高度自由的表象，帶有極大的抽象性、不確定性。 構成音樂組織的聲音，不是自然界中雜亂無章的噪音，而是經過選擇提煉、加工概括的有組織的樂音，是人類的直接創造物。包括節奏、旋律、和聲、調式、調性、復調、曲式等，統稱為“音樂語言”。音樂家就是利用它們，創造無限豐富而又有感染力的情景氛圍，傳達某種情感的。

舞蹈是人體動作的藝術。它通過有節奏、有組織和經過美化的流動性動作來表情達意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構圖是舞蹈藝術的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段表現出人的各種情感，是構成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協調一致、以及有節奏的動作、姿態和造型所傳達的情感。舞蹈動作，是舞蹈藝術最基本的表現手段，是經過藝術提煉、組織和美化了的、富于鮮明節奏感和韻律感的人體動作，它來源于對人的各種生活或情感動作以及大自然各種運動形態的模擬，但又是對現實生活動作及大自然運動形態的提煉、凝聚與升華。在長期運用中，逐漸脫離了與生活的聯系而具有獨立的形式美價值。程式化和虛擬化是舞蹈動作的基本規定。程式化是舞蹈發展到較為成熟階段的產物，是遵循形式美法則而在實踐中完成的。如中國古典舞中的“串翻身”、“點步翻身”，芭蕾舞中的“空轉”和各種腳尖動作，均有嚴格的規范與程式。程式化豐富和提高了舞蹈動作的表現手段，使舞蹈動作顯得規范整齊，活潑自然，并較為穩定地傳達一定的情感意蘊，也有助于舞蹈風格的形成與穩定。虛擬化是以藝術的假定為前提的，它使舞蹈動作克服了再現性的成分而成為表現性動作。如《飛奪瀘定橋》中仰攀鐵索前進的動作，《洗衣歌》中藏族姑娘洗衣的動作，都是按虛擬原則設計的。舞蹈構圖是舞蹈表演在一定空間與時間內，對色、形、線等各個方面關系的合理布局，包括舞蹈隊形的變化形成的圖案和靜態造型形成的畫面。構圖是形式美法則的運用，對表現主題、創造意境、渲染氣氛和形象塑造均具有重要意義。上述三要素不是孤立的，而是以人物內在情緒和心靈貫穿起來，構成有機的藝術整體，從而實現“舞以宣情”的目的。 舞蹈以高度虛擬化和程式化的動作來表達情感，舞蹈情感不是直露的、寫實性的，而是含蓄的、寫意性的。具有某種朦朧、寬泛的色彩，這使舞蹈藝術境界具有某種空靈感與不確定性，有利于人們在觀賞舞蹈時拓展想象的空間，獲得較大的審美愉悅。

簡介

話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發展。 中國話劇始于清光緒三十三年（1907年）。清宣統二年（1910年）傳入遼寧。 話劇藝術具有如下幾個基本特點：

舞臺性

古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。

直觀性

話劇首先是以演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。

綜合性

話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。

對話性

話劇區別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話戰線劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。

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