（精華）相見歡原文及賞析

相見歡原文及賞析1

　　原文：

　　相見歡·年年負卻花期

　　清代：張惠言

　　年年負卻花期！過春時，只合安排愁緒送春歸。

　　梅花雪，梨花月，總相思。自是春來不覺去偏知。

　　譯文：

　　年年負卻花期！過春時，只合安排愁緒送春歸。

　　年復一年，總是辜負了百花盛開時節，春天過去，只好帶著惆悵送別春天。

　　梅花雪，梨花月，總相思。自是春來不覺去偏知。

　　梅花傲雪，梨花映月，至今令人思念不已。真是春天來時不知不覺，春天去時令人惋惜。

　　注釋：

　　年年負卻花期！過春時，只合安排愁緒（xù）送春歸。

　　負卻：猶辜負。只合：只得，只當。

　　梅花雪，梨花月，總相思。自是春來不覺去偏知。

　　賞析：

　　此詞寫春過惜春。作者以惋惜的心情埋怨自己年年錯過花期。看似信手拈來，卻是耐人尋味。“春來不覺去偏知”一句，更揭示了人之常情，即諸事往往在時過境遷之后，才倍覺珍貴。春如此，人生亦如此。全詞語淺意深，新穎自然。

相見歡原文及賞析2

　　原文：

　　無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。

　　[1]剪不斷，理還亂，是離愁，[2]別有一般滋味在心頭。

　　[3]

　　賞析：

　　[1]鎖清秋：深深被秋色所籠罩。

　　[2]離愁：指去國之愁。

　　[3]別是一般：亦做“別是一番”，另有一種之意。

　　詞名《相見歡》詠的卻是離別愁。此詞寫作時期難定。如系李煜早年之作，詞中的繚亂離愁不過屬于他宮庭生活的一個插曲，如作于歸宋以后，此詞所表現的則應當是他離鄉去國的錐心愴痛。

　　起句“無言獨上西樓”，攝盡凄惋之神。“無言”者，并非無語可訴，而是無人共語。由作者“無言”、“獨上”的滯重步履和凝重神情，可見其孤獨之甚、哀愁之甚。本來，作者深諳“獨自莫憑欄”之理，因為欄外景色往往會觸動心中愁思，而今他卻甘冒其“險”，又可見他對故國（或故人）懷念之甚、眷戀之甚。

　　“月如鉤”，是作者西樓憑欄之所見。一彎殘月映照著作者的孑然一身，也映照著他視線難及的“三千里地山河”（《破陣子》），引起他多少遐想、多少回憶？而俯視樓下，但見深院為蕭颯秋色所籠罩。“寂寞梧桐深院鎖清秋”，這里，“寂寞”者究竟是梧桐還是作者，已無法、也無須分辨，因為情與景已妙合無垠。

　　過片后“剪不斷”三句，以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以具象化，歷來為人們所稱道，但更見作者獨詣的還是結句：“別是一般滋味在心頭”。

　　詩詞家借助鮮明生動的`藝術形象來表現離愁時，或寫愁之深，如李白《遠離別》：“海水直下萬里深，誰人不言此愁古”；或寫愁之長，如李白《秋浦歌》：“白發三千丈，緣愁似個長”；或寫戀之重，如李清照《武陵春》：“只恐雙溪艋舟，載不動許多愁”；或寫愁之多，如秦觀《千秋歲》：“春去也，飛紅萬點愁如海”。李煜此句則寫出愁之味：其味在酸咸之外，但卻根植于作者的內心深處，無法驅散，歷久彌鮮；舌品不得，心感方知。因此也就不用訴諸人們的視覺，而直接訴諸人們的心靈，讀后使人自然地結合自身的體驗而產生同感。這種寫法無疑有其深至之處。

　　【集評】

　　黃昇《花庵詞選》：此詞最凄婉，所謂“亡國之音哀以思”。

　　陳廷焯《白雨齋詞話》：思路凄惋，詞場本色。

　　沈際飛《草堂詩余續集》：七情所至，淺嘗者說破，深嘗者說不破。

　　破之淺，不破之深。“別是一般滋味在心頭”句妙。

　　唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此詞寫別愁，凄惋已極。“無言獨上西樓”一句，敘事直

　　起，畫出后主愁容。其下兩句，畫出后主所處之愁境。舉頭見新月如鉤，低頭見桐陰深

　　鎖俯仰之間，萬感縈懷矣。此片寫景亦妙，惟其桐陰深黑，新月乃愈顯明媚也。下片，

　　因景抒情。換頭三句，深刻無匹，使有千絲萬縷之離愁，亦未必不可剪，不可理，此言

　　“剪不斷，理還亂”，則離愁之紛繁可知。所謂“別是一般滋味”，是無人嘗過之滋味，

　　唯有自家領略也。后主以南朝天子，而為北地幽囚；

　　其所受之痛苦，所嘗之滋味，自與常人不同，心頭所交集者，不知是悔是恨，欲說

　　則無從說起，且亦無人可說，故但云“別是一般滋味”。

　　究竟滋味若何，后主且不自知，何況他人？此種無言之哀，更勝于痛哭流涕之哀。

　　俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：后闋僅十八字，而腸回心倒，一片凄異之音，傷心

　　人固別有懷抱。

相見歡原文及賞析3

　　相見歡·無言獨上西樓 五代十國

　　李煜

　　無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。

　　剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。(一般 一作：一番)

　　《相見歡·無言獨上西樓》譯文

　　孤獨的人默默無語，獨自一人緩緩登上西樓。仰視天空，殘月如鉤。梧桐樹寂寞地孤立院中，幽深的庭院被籠罩在清冷凄涼的秋色之中。

　　那剪也剪不斷，理也理不清，讓人心亂如麻的，正是亡國之苦。這樣的離異思念之愁，而今在心頭上卻又是另一般不同的滋味。

　　《相見歡·無言獨上西樓》注釋

　　鎖清秋：深深被秋色所籠罩。清秋，一作深秋。

　　剪，一作翦。

　　離愁：指去國之愁。

　　別是一般：另有一種意味。別是，一作別有。

　　《相見歡·無言獨上西樓》賞析

　　這首詞是作者被囚于宋國時所作，詞中的繚亂離愁不過是他宮廷生活結束后的一個插曲，由于當時已經歸降宋朝，這里所表現的是他離鄉去國的錐心愴痛，這首詞感情真實，深沉自然，突破了花間詞以綺麗膩滑筆調專寫“婦人語”的風格，是宋初婉約派詞的開山之作。

　　“無言獨上西樓”將人物引入畫面。“無言”二字活畫出詞人的愁苦神態，“獨上”二字勾勒出作者孤身登樓的身影，孤獨的詞人默默無語，獨自登上西樓。神態與動作的描寫，揭示了詞人內心深處隱寓的很多不能傾訴的孤寂與凄婉。

　　“月如鉤，寂寞梧桐深院，鎖清秋”，寥寥12個字，形象地描繪出了詞人登樓所見之景。仰視天空，缺月如鉤。“如鉤”不僅寫出月形，表明時令，而且意味深長：那如鉤的殘月經歷了無數次的陰晴圓缺，見證了人世間無數的悲歡離合，如今又勾起了詞人的離愁別恨。俯視庭院，茂密的梧桐葉已被無情的秋風掃蕩殆盡，只剩下光禿禿的樹干和幾片殘葉在秋風中瑟縮，詞人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄慘秋色，也要被“鎖”于這高墻深院之中。而“鎖”住的也不只是這滿院秋色，落魄的人，孤寂的心，思鄉的情，亡國的恨，都被這高墻深院禁錮起來，此景此情，用一個愁字是說不完的。

　　缺月、梧桐、深院、清秋，這一切無不渲染出一種凄涼的境界，反映出詞人內心的孤寂之情，同時也為下片的抒情做好鋪墊。作為一個亡國之君，一個茍延殘喘的囚徒，他在下片中用極其婉轉而又無奈的筆調，表達了心中復雜而又不可言喻的愁苦與悲傷。

　　“剪不斷，理還亂，是離愁。”用絲喻愁，新穎而別致。前人以“絲”諧音“思”，用來比喻思念，如李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”（《無題》）就是大家熟悉的名句。李煜用“絲”來比喻“離愁”，別有一番新意。然而絲長可以剪斷，絲亂可以整理，而那千絲萬縷的“離愁”卻是“剪不斷，理還亂”。這位昔日的南唐后主心中所涌動的離愁別緒，是追憶“紅日已高三丈后，金爐次第添金獸，紅錦地衣隨步皺”（《浣溪沙》）的榮華富貴，是思戀“風閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿”（《破陣子》）的故國家園，是悔失“四十年來家國，三千里地山河”（《破陣子》）的帝王江山。然而，時過境遷，如今的李煜已是亡國奴、階下囚，榮華富貴已成過眼煙云，故國家園亦是不堪回首，帝王江山毀于一旦。閱歷了人間冷暖、世態炎涼，經受了國破家亡的痛苦折磨，這諸多的愁苦悲恨哽咽于詞人的心頭難以排遣。作者嘗盡了愁的滋味，而這滋味，是難以言喻、難以說完的。

　　“別是一番滋味在心頭”，緊承上句寫出了李煜對愁的體驗與感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的'內心深處，是一種獨特而真切的感受。“別是”二字極佳，昔日唯我獨尊的天子，如今成了階下囚徒，備受屈辱，遍歷愁苦，心頭淤積的是思、是苦、是悔、還是恨……詞人自己也難以說清，常人更是體會不到。若是常人，倒可以嚎啕傾訴，而李煜不能。他是亡國之君，即使有滿腹愁苦，也只能“無言獨上西樓”，眼望殘月如鉤、梧桐清秋，將心頭的哀愁、悲傷、痛苦、悔恨強壓在心底。這種無言的哀傷更勝過痛哭流涕之悲。

　　沈際飛在《草堂詩余續集》中評價說：“七情所至，淺嘗者說破，深嘗者說不破。破之淺，不破之深。‘別是一般滋味在心頭’句妙。”唐圭璋在《唐宋詞簡釋》中說：“此詞寫別愁，凄惋已極。‘無言獨上西樓’一句，敘事直起，畫出后主愁容。其下兩句，畫出后主所處之愁境。舉頭見新月如鉤，低頭見桐陰深鎖俯仰之間，萬感縈懷矣。此片寫景亦妙，惟其桐陰深黑，新月乃愈顯明媚也。下片，因景抒情。換頭三句，深刻無匹，使有千絲萬縷之離愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不斷，理還亂’，則離愁之紛繁可知。所謂‘別是一般滋味’，是無人嘗過之滋味，唯有自家領略也。后主以南朝天子，而為北地幽囚；其所受之痛苦，所嘗之滋味，自與常人不同，心頭所交集者，不知是悔是恨，欲說則無從說起，且亦無人可說，故但云‘別是一般滋味’。”

　　李煜的這首詞情景交融，感情沉郁。上片選取典型的景物為感情的抒發渲染鋪墊，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒發真摯的感情。此外，運用聲韻變化，做到聲情合一。下片押兩個仄聲韻（“斷”、“亂”），插在平韻中間，加強了頓挫的語氣，似斷似續；同時在三個短句之后接以九言長句，鏗鏘有力，富有韻律美，也恰當地表現了詞人悲痛沉郁的感情。

　　《相見歡·無言獨上西樓》創作背景

　　開寶八年（公元975年），宋朝滅南唐，李煜亡家敗國，被囚禁待罪于汴京。李煜后期詞作多傾瀉失國之痛和去國之思，沉郁哀婉，感人至深。《相見歡》便是后期詞作中很有代表性的一篇。

相見歡原文及賞析4

　　原文：

　　林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。

　　胭脂淚，相留醉，幾時重。自是人生長恨水長東。(相留一作：留人)

　　譯注參考：

　　陸林編注 ．宋詞 ．北京 ：北京師范大學出版社 ，1992年11月版 ：第1-2頁 ．

　　譯文：

　　樹林間的紅花已經凋謝，花開花落，才有幾時，實在是去得太匆忙了。也是無可奈何啊，花兒怎么能經得起那凄風寒雨晝夜摧殘呢？飄落遍地的紅花，被雨水淋過，像是美人雙頰上的胭脂在和著淚水流淌。花兒和憐花人相互留戀，如醉如癡，什么時候才能再重逢呢？人生從來就是令人怨恨的事情太多，就像那東逝的江水，不休不止，永無盡頭。

　　創作背景

　　這首詞當作于公元975年（北宋太祖開寶八年）李煜被俘之后。南唐滅亡，李煜被俘北上，留居汴京（今河南開封）二年多。待罪被囚的生活使他感到極大的痛苦。他給金陵（今江蘇南京）舊宮人的信說“此中日夕，只以眼淚洗面”（王铚《默記》卷下）。此詞即寫于作者身為階下囚時期。

　　鑒賞

　　南唐后主的這種詞，都是短幅的小令，況且明白如話，不待講析，自然易曉。他所“依靠”的.，不是粉飾裝做，扭捏以為態，雕琢以為工，這些在他都無意為之；所憑的只是一片強烈直爽的情性。其筆亦天然流麗，如不用力，只是隨手抒寫。這些自屬有目共見。但如以為他這“隨手”就是任意“胡來”，文學創作都是以此為“擅場”，那自然也是一個笑話。即如首句，先出“林花”，全不曉畢竟是何林何花，繼而說是“謝了春紅”，乃知是春林之紅花，——而此春林紅花事，已經凋謝。可見這所謂“隨手”“直寫”，正不啻書家之“一波三過折”，全任“天然”，“不加修飾”，意欲成“文”，誠夢囈之言也。

　　且說以春紅二字代花，即是修飾，即是藝術，天巧人工，總須“兩賦而不來”方可。此春紅者，無待更言，乃是極美好可愛之名花無疑，可惜竟已凋謝。調零倘是時序推遷，自然衰謝，雖是可惜，畢竟理所當然，尚可開解；如今卻是朝雨暮風，不斷摧殘之所致。名花之凋零，如美人之夭逝，其為可憐可痛，不止倍蓰。以此可知，“太匆匆”一句，嘆息中著一“太”字；“風雨”一然，憤慨中著一“無奈”字，皆非普通字眼，質具千鈞，情同一慟矣。若明此義，則上片三句，亦千回百轉之情懷，又匪特一筆三過折也。講說文學之事，切宜細思尋玩，方不致誤認古人皆荒率淺薄之妄人，方能于人于己兩有所益。

　　過片三字句三疊句，前二句換暗韻仄韻，后一句歸原韻，別有風致。但“胭脂淚”三字，異樣哀艷，尤宜著眼。于是讓人們想到杜甫的名句“林花著雨胭脂濕”（《曲江對雨》），此乃南唐后主也熟讀杜詩之證也。后主分明從杜少陵的“林花”而來，而且因朝來寒“雨”竟使“胭脂”盡“濕”，其思路十分清楚，但是假若后主在過片竟也寫下“胭脂濕”三個大字，便成了老大一個笨伯，鸚鵡學舌，難有意味。他畢竟是藝苑才人，他將杜句加以消化，提煉，只運化了三字而換了一個“淚”字來代“濕”，于是便青出于藍，而大勝于藍，便覺全幅因此一字而生色無限。

　　“淚”字已是神奇，但“醉”亦非趁韻諧音的妄下之字。此醉，非陶醉俗義，蓋悲傷凄惜之甚，心如迷醉也。

　　末句略如上片歇拍長句，也是運用疊字銜聯法：“朝來”“晚來”，“長恨”，“長東”，前后呼應更增其異曲而同工之妙，即加倍具有強烈的感染力量。顧隨先生論后主，以為“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，其美中不足在“恰似”，蓋明喻不如暗喻，一語道破“如”“似”，意味便淺。按這種說法，則“自是人生長恨水長東”，恰好免去此一微疵，使盡泯“比喻”之跡，而筆致轉高一層矣。學文者于此，宜自尋味，美意不留，芳華難駐，此恨無窮，而無情東逝之水，不舍晝夜，“淘盡”之悲，蘇軾亦云，只是表現之風格手法不同，非真有異也。

　　作者介紹

　　李煜，五代十國時南唐國君，961年-975年在位，字重光，初名從嘉，號鐘隱、蓮峰居士。漢族，彭城（今江蘇徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)繼位，史稱李后主。開寶八年，宋軍破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封為右千牛衛上將軍、違命侯。后因作感懷故國的名詞《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜雖不通政治，但其藝術才華卻非凡。精書法，善繪畫，通音律，詩和文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《烏夜啼》等詞。在政治上失敗的李煜，卻在詞壇上留下了不朽的篇章，被稱為“千古詞帝”。

相見歡原文及賞析5

　　原文

　　林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨，晚來風。

　　胭脂淚，相留醉，幾時重。自是人生長恨，水長東。(相留一作：留人)

　　譯文

　　樹林間的紅花已經凋謝，花開花落，才有幾時，實在是去得太匆忙了。也是無可奈何啊，花兒怎么能經得起那凄風寒雨晝夜摧殘呢？

　　飄落遍地的紅花，被雨水淋過，像是美人雙頰上的胭脂在和著淚水流淌。花兒和憐花人相互留戀，如醉如癡，什么時候才能再重逢呢？人生從來就是令人怨恨的事情太多，就像那東逝的江水，不休不止，永無盡頭。

　　注釋

　　⑴相見歡：原為唐教坊曲名，后用為詞牌名。又名“烏夜啼”“秋夜月”“上西樓”。三十六字，上片三平韻，下片兩仄韻兩平韻。

　　⑵謝：凋謝。

　　⑶無奈朝來寒雨：一作“常恨朝來寒重”。

　　⑷胭脂淚：原指女子的眼淚，女子臉上搽有胭脂，淚水流經臉頰時沾上胭脂的紅色，故云。在這里，胭脂是指林花著雨的鮮艷顏色，指代美好的.花。

　　⑸相留醉：一本作“留人醉”。

　　⑹幾時重：何時再度相會。

　　賞析：

　　南唐后主的這種詞，都是短幅的小令，況且明白如話，不待講析，自然易曉。他所“依靠”的，不是粉飾裝做，扭捏以為態，雕琢以為工，這些在他都無意為之；所憑的只是一片強烈直爽的情性。其筆亦天然流麗，如不用力，只是隨手抒寫。這些自屬有目共見。但如以為他這“隨手”就是任意“胡來”，文學創作都是以此為“擅場”，那自然也是一個笑話。即如首句，先出“林花”，全不曉畢竟是何林何花，繼而說是“謝了春紅”，乃知是春林之紅花，——而此春林紅花事，已經凋謝。可見這所謂“隨手”“直寫”，正不啻書家之“一波三過折”，全任“天然”，“不加修飾”，意欲成“文”，誠夢囈之言也。

　　且說以春紅二字代花，即是修飾，即是藝術，天巧人工，總須“兩賦而不來”方可。此春紅者，無待更言，乃是極美好可愛之名花無疑，可惜竟已凋謝。調零倘是時序推遷，自然衰謝，雖是可惜，畢竟理所當然，尚可開解；如今卻是朝雨暮風，不斷摧殘之所致。名花之凋零，如美人之夭逝，其為可憐可痛，不止倍蓰。以此可知，“太匆匆”一句，嘆息中著一“太”字；“風雨”一然，憤慨中著一“無奈”字，皆非普通字眼，質具千鈞，情同一慟矣。若明此義，則上片三句，亦千回百轉之情懷，又匪特一筆三過折也。講說文學之事，切宜細思尋玩，方不致誤認古人皆荒率淺薄之妄人，方能于人于己兩有所益。

　　過片三字句三疊句，前二句換暗韻仄韻，后一句歸原韻，別有風致。但“胭脂淚”三字，異樣哀艷，尤宜著眼。于是讓人們想到杜甫的名句“林花著雨胭脂濕”（《曲江對雨》），此乃南唐后主也熟讀杜詩之證也。后主分明從杜少陵的“林花”而來，而且因朝來寒“雨”竟使“胭脂”盡“濕”，其思路十分清楚，但是假若后主在過片竟也寫下“胭脂濕”三個大字，便成了老大一個笨伯，鸚鵡學舌，難有意味。他畢竟是藝苑才人，他將杜句加以消化，提煉，只運化了三字而換了一個“淚”字來代“濕”，于是便青出于藍，而大勝于藍，便覺全幅因此一字而生色無限。

　　“淚”字已是神奇，但“醉”亦非趁韻諧音的妄下之字。此醉，非陶醉俗義，蓋悲傷凄惜之甚，心如迷醉也。

　　末句略如上片歇拍長句，也是運用疊字銜聯法：“朝來”“晚來”，“長恨”，“長東”，前后呼應更增其異曲而同工之妙，即加倍具有強烈的感染力量。顧隨先生論后主，以為“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，其美中不足在“恰似”，蓋明喻不如暗喻，一語道破“如”“似”，意味便淺。按這種說法，則“自是人生長恨水長東”，恰好免去此一微疵，使盡泯“比喻”之跡，而筆致轉高一層矣。學文者于此，宜自尋味，美意不留，芳華難駐，此恨無窮，而無情東逝之水，不舍晝夜，“淘盡”之悲，蘇軾亦云，只是表現之風格手法不同，非真有異也。

相見歡原文及賞析6

　　相見歡·林花謝了春紅 五代十國

　　李煜

　　林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。

　　胭脂淚，相留醉，幾時重。自是人生長恨水長東。(相留 一作：留人)

　　《相見歡·林花謝了春紅》譯文

　　姹紫嫣紅的花兒轉眼已經凋謝，春光未免太匆忙。也是無可奈何啊，花兒怎么能經得起那凄風寒雨晝夜摧殘呢？

　　著雨的林花嬌艷欲滴好似那美人的胭脂淚。花兒和憐花人相互留戀，什么時候才能再重逢呢？人生令人遺憾的事情太多，就像那東逝的江水，不休不止，永無盡頭。

　　《相見歡·林花謝了春紅》注釋

　　相見歡：原為唐教坊曲名，后用為詞牌名。又名“烏夜啼”“秋夜月”“上西樓”。三十六字，上片三平韻，下片兩仄韻兩平韻。

　　謝：凋謝。

　　無奈朝來寒雨：一作“常恨朝來寒重”。

　　胭脂淚：原指女子的眼淚，女子臉上搽有胭脂，淚水流經臉頰時沾上胭脂的紅色，故云。在這里，胭脂是指林花著雨的鮮艷顏色，指代美好的花。

　　相留醉：一本作“留人醉”。

　　幾時重：何時再度相會。

　　《相見歡·林花謝了春紅》賞析

　　南唐后主的這種詞，都是短幅的小令，況且明白如話，不待講析，自一易曉。意所“依靠”的，不是粉飾裝做，扭捏以為態，雕琢以為工，這些在意都無意為之；所憑的只是一片強烈直爽的情性。其筆亦天一流麗，如不用力，只是隨手抒寫。

　　“林花謝了春紅，物匆匆！無奈朝來寒雨晚來風。”起筆“林花”，但不是重點，重點卻是“謝了春紅，物匆匆”：林花凋謝，遍地落紅。花開花落幾“許？春去物匆匆。無奈啊，嬌艷的花兒怎么能經得起那朝來的寒雨晚來凄風？春季是最美好的季節，“春紅”是最美好的物品，“紅”最美麗的顏色。這樣美好的事物突一間竟自“謝了”，而且是“物匆匆”，多么令人惋惜感嘆！以“春紅”二字代花，乃至極美好可愛之花，既是修飾，更是藝術；隨手拈來，直寫事物，乃天巧人工之筆。作者以花比喻一切美好的事物（當一也包括人的美好生命），這就具有更豐富的內容。“謝了”二字中所表現的惋惜感嘆之情本已十分強烈，一猶嫌言不盡意，復又于其后加上“物匆匆”三字著力形容，使惋惜感嘆之情更加突出。一個“物”字，責怨甚也。在后主看來，好端端的一個“四十年來家國，三千里地山河”的南唐之匆匆衰敗，頃刻滅亡，不然象林花之突一凋謝嗎？這林花的形象中，深深寄托著失家亡國的悲傷。短短的六個字中，包容著極深廣的內容。這便是所謂取一于萬而涵蓋萬有。杜甫《曲江》“風飄萬點然愁人”，晏殊《破陣子》“荷花落盡紅英”，表現的都是對有情之生命面臨衰敗之際的哀惋感嘆之情，但都沒有后主這句的感情深厚。此處的“春紅”二字己遠為下片的“胭脂”作根，相互照應。“序推遷，林花凋謝，這本是有情之生命的必一，“春紅”自一衰謝，雖是可惜，尚可開解，如今卻“物匆匆”地遭到“無奈朝來寒雨晚來風”、“風刀霜劍”的不斷摧殘，于是寄予了憤慨的責怨。《紅樓夢》里林黛玉的《葬花詞》中寫道：“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼。明媚鮮妍能幾“，一朝飄泊難尋覓。”和后主的'這句詞描寫的情景十分相似。“無奈朝來寒雨晚來風”這個九字長句道出了林花匆匆凋謝的原因；“朝”與“晚”、“雨”與“風”的對舉，極盡朝風暮雨摧殘施虐的無可抗爭之悲緒；也抒發出了（對“物”、“我”一體的）哀嘆！“無奈”二字進一步表顯出人們無力回天任風雨，只有“無可奈何花落去”無能為力的怨恨憤慨了。

　　下片寫惜春、戀春、戀春紅，嘆不能再復重。人生長恨有如水長東。“胭脂淚，留人醉，幾“重？自是人生長恨水長東。”風雨后滿地的落紅，像是美人臉上和著胭脂流淌的眼淚；見花淚，人心碎，悲傷凄惜心迷醉；相問何“能重會？嘆，人生從來怨恨多，恰似長江東逝水！面對美好事物之殞落，而又愛莫能助，其情該是何等痛苦難堪。所以接著便由寫花的零落，轉到寫人思想感情之痛苦。“胭脂淚”是說飄落遍地的紅花，被夾著晚風吹來的寒雨打濕，猶如美人傷心之極而合著胭脂滴下的血淚。“胭脂淚”三字是用擬人手法由花轉入寫人的交接點。胭脂，是林花著雨的鮮艷顏色，它指代的是美好的花，象喻的是美好的人生，美好的事物。淚，就花而言，是“梨花一枝春帶雨”的“雨”；就人而言，是“感“花濺淚”的“淚”。花之雨滴猶人之淚點，人之淚點猶花之雨滴。雨淚交流，物我同一，不知何者為物，何者為我，何者為雨，何者為淚，其狀物抒情真是傳神入妙。詞人賦予“謝了春紅”的“林花”以“淚”，就使其人格化了，這“淚”既是“林花”哀傷自己匆匆凋謝的眼淚，也是詞人自己的惜紅傷春之淚，當一，這一切都是以詞人自己的生活經歷為基礎的。——是詞人有感于昔日的帝王生活，在那“朝來寒雨晚來風”的襲擊下，——在宋兵的刀槍威逼下，過早的被斷送，因而流下傷心之淚。這“胭脂淚”就是“以血書著”！“胭脂淚”三字，異樣哀艷，尤宜著眼。這是援于杜甫“林花著雨胭脂濕”的名句。以“淚”代“濕”，于是便青出于藍，而大勝于藍，便使全幅因此一字而生色無限。“相留醉”三字，含蓄蘊藉，情意婉轉。不僅是寫人與花互相留戀到了如癡如醉的情境；更是寫見林花遭風雨的無情摧殘、匆匆掉落慘景后的悲傷凄惜之甚，心如迷醉的情狀。“無可奈何花落去”，春歸去，人將亡；然如后主的自嘆：“無限江山，別“容易見“難。流水落花春去也，天上人間。”“淚”字神奇，“醉”亦神奇。此醉，非陶醉之俗義，蓋悲傷凄惜之甚，心如迷醉也。“幾“重？”落花有意，一而風雨無情，美景難再。“破鏡不重照，落花難上枝。”“此恨綿綿無絕期！”過片三字的三疊句，前二句換仄韻，后一句歸原韻，緊接一個九字的長句，有韻律，節奏感強，別有風致。“自是人生長恨水長東”，也是運用疊字銜聯法。前六字寫“恨”，后三字寫“水”。啊，“人生長恨”之綿綿無期，猶如那滔滔滾滾東流的江水，無窮無盡、無止無休。“東”字與前面的紅、匆、風、重等字諧韻，字韻響亮，節奏感強，在句式結構上，它與上片末句同為連貫的二四三式的九字長句，它的感情凝重而又一以貫之，猶如突一決堤的洶涌奔流的江水，這是詞人肺腑中傾瀉而出的感情激流，這是詞人深深的哀嘆！上片的“朝來”、“晚來”與下片的“長恨”、“長東”，前后呼應更增其異曲而同工之妙，即加倍具有強烈的感染力量。

　　過片三字句三疊句，前二句換暗韻仄韻，后一句歸原韻，別有風致。但“胭脂淚”三字，異樣哀艷，尤宜著眼。于是讓人們想到杜甫的名句“林花著雨胭脂濕”（《曲江對雨》），此乃南唐后主也熟讀杜詩之證也。后主分明從杜少陵的“林花”而來，而且因朝來寒“雨”竟使“胭脂”盡“濕”，其思路十分清楚，但是假若后主在過片竟也寫下“胭脂濕”三個大字，便成了老大一個笨伯，鸚鵡學舌，難有意味。意畢竟是藝苑才人，意將杜句加以消化，提煉，只運化了三字而換了一個“淚”字來代“濕”，于是便青出于藍，而大勝于藍，便覺全幅因此一字而生色無限。

　　“淚”字已是神奇，但“醉”亦非趁韻諧音的妄下之字。此醉，非陶醉俗義，蓋悲傷凄惜之甚，心如迷醉也。

　　末句略如上片歇拍長句，也是運用疊字銜聯法：“朝來”“晚來”，“長恨”，“長東”，前后呼應更增其異曲而同工之妙，即加倍具有強烈的感染力量。顧隨先生論后主，以為“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，其美中不足在“恰似”，蓋明喻不如暗喻，一語道破“如”“似”，意味便淺。按這種說法，則“自是人生長恨水長東”，恰好免去此一微疵，使盡泯“比喻”之跡，而筆致轉高一層矣。學文者于此，宜自尋味，美意不留，芳華難駐，此恨無窮，而無情東逝之水，不舍晝夜，“淘盡”之悲，蘇軾亦云，只是表現之風格手法不同，非真有異也。

　　《相見歡·林花謝了春紅》創作背景

　　這首詞作于北宋太祖開寶八年（公元975年）李煜被俘之后。待罪被囚的生活使他感到極大的痛苦。他給金陵（今江蘇南京）舊宮人的信說“此中日夕，只以眼淚洗面”。此詞即寫于作者身為階下囚時期。

相見歡原文及賞析7

　　靖康之難，汴京淪陷，二帝被俘。朱敦儒倉猝南逃金陵，總算暫時獲得了喘息機會。這首詞就是他客居金陵，登上金陵城西門城樓所寫的。

　　原文

　　金陵城上西樓。倚清秋。萬里夕陽垂地、大江流。

　　中原亂。簪櫻散。幾時收。試倩悲風吹淚、過揚州。

　　譯文

　　南京城上西樓，倚樓觀看清秋時節的景色。萬里的長江在夕陽下流去。公元1127年（宋欽宗靖康二年）金人侵占中原，官僚們散了，什么時候收復國土？試請悲風吹淚過揚州。

　　鑒賞

　　古人登樓、登高，每多感慨。王粲登樓，懷念故土。杜甫登樓，感慨“萬方多難”。許渾登咸陽城西樓有“一上高城萬里愁”之嘆。李商隱登安定城樓，有“欲回天地入扁舟”之感。盡管各個時代的詩人遭際不同，所感各異，然而登樓抒感則是一致的。

　　這首詞一開始即寫登樓所見。在詞人眼前展開的是無邊秋色，萬里夕陽。秋天是冷落蕭條的季節。宋玉在《九辯》中寫道：“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰。”杜甫在《登高》中也說：“萬里悲秋常作客。”所以古人說“秋士多悲”。當離鄉背井，作客金陵的朱敦儒獨自一人登上金陵城樓，縱目遠眺，看到這一片蕭條零落的秋景，悲秋之感自不免油然而生。又值黃昏日暮之時，萬里大地都籠罩在懨懨的夕陽中。“垂地”，說明正值日薄西山，余暉黯淡，大地很快就要被淹沒在蒼茫的暮色中了。這種景物描寫帶有很濃厚的主觀色彩。王國維說：“以我觀物，故物皆著我之色彩。”朱敦儒就是帶著濃厚的國亡家破的傷感情緒來看眼前景色的。他用象征手法使人很自然地聯想到南宋的國事亦如詞人眼前的暮景，也將無可挽回地走向沒落、衰亡。作者的心情是沉重的'。

　　下片忽由寫景轉到直言國事，似太突然。其實不然。上片既已用象征手法暗喻國事，則上下兩片暗線關連，意脈不露，不是突然轉折，而是自然銜接。“簪纓”，是指貴族官僚們的帽飾。簪用來連結頭發和帽子；纓是帽帶。此處代指貴族和士大夫。中原淪陷，北宋的世家貴族紛紛逃散。這是又一次的“衣冠南渡”。“幾時收？”這是作者提出的一個無法回答的問題。這種“中原亂，簪纓散”的局面何時才能結束呢？表現了作者渴望早日恢復中原，還于舊都的強烈愿望，同時也是對朝廷茍安旦夕，不圖恢復的憤慨和抗議。

　　結句“試倩悲風吹淚過揚州”。悲風，當然也是作者的主觀感受。風，本身無所謂悲，而是詞人主觀心情上悲，感到風也是悲的了。風悲、景悲、人悲，不禁潸然淚下。這不只是悲秋之淚，更重要的是憂國之淚。作者要倩悲風吹淚到揚州去，揚州是抗金的前線重鎮，國防要地，這表現了詞人對前線戰事的關切。

　　全詞由登樓入題，從寫景到抒情，表現了詞人強烈的亡國之痛和深厚的愛國精神，感人至深。

　　朱敦儒

　　朱敦儒 （1081—1159），字希真，洛陽人。歷兵部郎中、臨安府通判、秘書郎、都官員外郎、兩浙東路提點刑獄，致仕，居嘉禾。紹興二十九年（1159）卒。有詞三卷，名《樵歌》。朱敦儒獲得"詞俊"之名，與"詩俊"陳與義等并稱為"洛中八俊" （樓鑰《跋朱巖壑鶴賦及送閭丘使君詩》）朱敦儒著有《巖壑老人詩文》，已佚；今有詞集《樵歌》，也稱《太平樵歌》，《宋史》卷四四五有傳。今錄詩九首。

相見歡原文及賞析8

　　相見歡·年年負卻花期

　　年年負卻花期！過春時，只合安排愁緒送春歸。

　　梅花雪，梨花月，總相思。自是春來不覺去偏知。

　　翻譯/譯文

　　年復一年，總是辜負了百花盛開時節，

　　春天過去，只好帶著惆悵送別春天。

　　梅花傲雪，梨花映月，至今令人思念不已。

　　真是春天來時不知不覺，春天去時令人惋惜。

　　注釋

　　①負卻：猶辜負。

　　②只合：只得，只當。

　　賞析/鑒賞

　　“春來不覺去偏知”，此種體驗，人人習而不覺，一經詞人拈出，頓成名句。“梅花雪，梨花月，總相思”三句寫盡春愁，筆力重大，造語不凡。全詞句句沉痛，結句尤耐尋味。

　　這是一首惜春詞,采用的`是直抒胸臆、借物抒情的手法。首句“年年”二字透露出一種自責的心情,由于錯過美好春光,因而每每滿懷愁緒,二、三句進一步強化這種惆悵。下片,用梅花雪,梨花月這兩幅象征春景的圖畫來渲染惜春之情。美景總是稍縱即逝,讓人留戀不己。于是感嘆春光之易逝,“自是春來不覺去偏知”,傷春惜時之情達到頂點。

　　從寫作上看,全詞一唱三嘆,讀者仿佛窺見一個身影徘徊嘆息于春過之時。在情緒上,由自責到惆悵到渴望到無奈,層次分明,突出了一個“愁”字。作為“常州詞派”的開山鼻祖,張惠言特別推崇比興寄托。而這首詞卻直抒胸臆,情感摯樸感人,實不多見。

相見歡原文及賞析9

　　相見歡·落花如夢凄迷

　　落花如夢凄迷，麝煙微，又是夕陽潛下小樓西。

　　愁無限，消瘦盡，有誰知？閑教玉籠鸚鵡念郎詩。

　　翻譯

　　落花如煙似夢，凄婉迷茫；紅日墜向小樓之西，室中麝蘭飄香。

　　無限憂愁使閨中人容顏消瘦，可沒人知道她的憂傷。閑來無事調弄鸚鵡，教它誦念情郎贈我的詩章。

　　注釋

　　凄迷：形容落花凋謝零落的樣子。

　　麝煙：焚燒麝香所散發的香煙。麝煙即點燃麝香所散發的煙。麝香是一種高級香料，室內放一丁點兒，便會滿屋清香，氣味迥異。

　　潛下小樓：指太陽已經落到小樓偏西的地方。

　　閑教鸚鵡：此句化用前人意象。

　　賞析

　　《相見歡·落花如夢凄迷》是一首“閨怨詞”，詞中描寫的是一個女子在閨閣之中懷春思人的情形。

　　上闋寫春天即將過去，曾經在枝頭上絢爛地綻放過的花朵，這時已經凋零，看著枝頭殘花，花瓣在風中翩翩飛舞，少女覺得自己恍如夢中，但是這場夢帶著淡淡的凄清迷惘。納蘭通過寫麝香慢慢燃盡，來暗指時間的推移，結合下一句“又是夕陽潛下小樓西”，可知這位閨中女子看著園內紛飛的落紅，一直到傍晚時分。夕陽西下加上韶華即逝，本就沒有積極向上的氣象，加上少女心中思念無限，愁緒更是強烈。從“又是夕陽潛下小樓西”的“又”字可知少女已經不止一次在夕陽西下之中凝望落花飄零，也可知她心中愁思點點的情況亦不止一次地出現過，這種愁日復一日地在暮春的夕陽中積累著，變得越來越深，越來越長，說不清也道不明。

　　下闋的第一句，納蘭把這種說不清道不明的愁緒用直接抒情的方法展現在讀者面前，呈現出了一個愁容滿面，倦于打扮，消瘦憔悴的女子的形象。為了來排遣心中無限的憂愁，少女便想出了一個辦法，她在閑來無事之時就教自己的'鸚鵡來吟誦情郎為自己寫下的情詩。雖然此舉可以暫時化解女子心中的愁苦，但是在教完鸚鵡念詩之后，留下的則是更多的空虛和無奈。曾經的那些詩是他親口念給自己聽的，而如今，念詩的有情人卻變成了一只不解風情的鸚鵡，讓人感嘆心酸。

　　這首詞寫得極為含蓄，甚至納蘭連詞中的主人公是誰都沒有直接告訴讀者。整首詞仿佛是許許多多破碎的畫面，需要讀者在心中把它們重新組合在一起，形成一個完整的故事。細細品讀，還不難發現納蘭在作詞時確實頗為用心，就在這短短的三十六個字之間，他分別運用了環境描寫、心理描寫以及動作描寫，筆筆細膩生動，形象傳神。

　　創作背景

　　康熙十三年（1674年），納蘭與兩廣總督盧興祖之女盧氏成婚，詩人時年20歲。婚后夫妻兩人情感篤深、琴瑟和鳴、無限恩愛，有過一段美好的婚姻生活。這首詞正作于此階段，這是一首展現他們情感歷程的詞章，也是他們正在熱戀時期所寫的。

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