京劇進入研究生時代 繼承創新關鍵在人才與劇目

200多年來，京劇是中華民族審美地把握世界的重要方式之一，應從文化自覺和提升民族文化軟實力的高度，充分認識京劇藝術繼承和創新的深遠意義。從美學觀上講，要深刻認識京劇藝術在長期審美實踐中形成的至今仍有生命力的審美優勢和美學特質，即京劇的魂——虛擬性、寫意性和程式化這三大基本特征和四功五法。

這是京劇姓“京”之所在，也是京劇“各美其美”之所在。只有在堅持這種審美優勢和美學特質的基礎上“美人之美”，汲納消融整合其他中外藝術形式為我所用，實現“美美與共”，才是真正的繼承基礎上的創新。否則，不論出于怎樣良好的動機，一旦削減了京劇藝術的審美優勢和美學特質，便不是真正意義上的繼承創新，客觀上也加劇了京劇的困境。從歷史觀來看，蘊涵在京劇藝術中的經過歷史檢驗和篩選的中華民族的核心價值觀念和倫理道德取向必須傳承并得到與時俱進的強化，而不應打著“創新”和“探索”旗號加以解構和顛覆。

繼承創新從創作美學范疇講，關鍵在人才與劇目。京劇是角兒的藝術。有人說，當下已進入京劇藝術的“研究生時代”——中國戲曲學院歷屆研究生班培養的108位研究生已成為當今京劇舞臺的領軍人物和中堅力量，但毋庸諱言，還缺少創立新流派的如梅、尚、程、荀、張、余這樣的大師。

實踐證明，培養造就京劇藝術大師，至少有四個條件：一有繼承的雄厚基礎，宗何流派則對何流派的劇目基本都會，歐陽中石學奚派，奚派約120出劇目他基本都會，而當今的研究生大概對所宗流派的劇目會演者不過30出；二有自己留得住、傳得開的代表劇目，當今的研究生很難說誰已經擁有了一個乃至幾個的確留得住、傳得開的代表性劇目；三是有自己的觀眾群，這是大師賴以生存的根基；四是必須要有學者、專家從理論上對其藝術實踐進行抽象、概括，總結其京劇藝術的獨特貢獻和美學特色，如梅蘭芳有齊如山、許姬傳為之進行理論升華，尚長榮在這方面也先行一步，不久前在上海邀請專家、學者研討其表演藝術，研究生在這方面則顯然還是空白。論劇目，“中國京劇音配像工程”、中國文聯“晚霞、彩霞工程”都功在當代，澤及千秋；新時期以來新編歷史劇和現代題材劇數量不少，但留得住、傳得開的不多。

京劇藝術持續發展，離不開觀眾群體的培養。欣賞京劇藝術也須初通京劇藝術語法規則，普及京劇知識不可不為。這是與創作美學范疇相輔相成的接受美學范疇必須解決的課題：一要持之以恒地不斷提升觀眾的京劇審美鑒賞素養；二要努力動員全社會凈化文化環境，營造一種看不見、摸不著的但一聽西皮二黃便油然而生愛京劇愛祖國的感情的京劇鑒賞氛圍。文化化人，藝術養心，重在引領，貴在自覺。京劇觀眾群體的培養，亦應如此。（仲呈祥）

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